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Syd Mead Freak (シドミード•フリーク)
アンドロイドは「自叙伝」の夢を見るか?

書庫INTERVIEWs

Webや雑誌等、シド・ミードご本人へのインタビュー記事。
私個人がインタビューしたのもリスティング。

音声ファイルのリンク。主に印刷媒体やテキストベースです。

※ ムービーは(書庫)[TouTube]へどうぞ。

■BRファイナルカット版公開時独占インタビュー
http://blogs.yahoo.co.jp/sydmeadsentury/52476413.html
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INDEXという雑誌に掲載されたインタビューがあったので
後日、改行など進めつつ、その表紙など追って紹介します。

Here's an interview I did with SYD MEAD from INDEX magazine from 2004 : Syd Mead, 2004 WITH SHAWN MORTENSEN Self-proclaimed visual futurist Syd Mead shaped the retro-tech worlds of Blade Runner, Aliens, and Tron, defining how movie-makers of today see the future. [Photographer Shawn Mortensen met the reclusive designer at his sunny house-cum-design-studio in Pasadena, California.]

SHAWN: Before you began working in film, you were a well-established industrial designer. What inspired you to branch out into Hollywood?

SYD: In the \'60s, I worked on a series of promotional books for U.S. Steel. I designed the typography, the layout, and did all the illustrations ・I had complete creative freedom.

SHAWN: Those books were very influential within the design community.

SYD: Yes. John Dykstra, who did the special effects for Star Wars, got hold of one of them when he was studying industrial design at Long Beach State. Ten years later, in 1978, his then-partner Bob Shepard invited me to lunch, and asked me to work on a science fiction film ・Star Trek. Sometimes you get these incidental links from one thing to the next ・I think that\'s just how life works. SHAWN: You\'re the only person I know who calls himself a \"visual futurist.\"

SYD: I invented the title while I was on the phone with my entertainment attorney. We were trying to figure out what to say for my credit at the end of Blade Runner, since I wasn\'t part of the formal Hollywood system. I was thrilled because they ended up giving me a full-screen credit, rather than just being part of the roll at the end. That was pretty unusual as it was only the second film I\'d worked on from inception to release. SHAWN: Blade Runner imagines LA in 2019. You created a throbbing, congested, post-modern cityscape of chaotic street markets and dilapidated buildings. It reminds me of a hi-tech Hong Kong.

SYD: The whole idea in pre-production was to modify existing designs for machines and buildings by adding new parts and devices. We called that look \"retro deco.\" I used developing countries, like Cuba and the Philippines, as examples. Typically, industrial production is way behind in those countries ・everyone in Cuba drives around in beat-up old cars from the \'50s and \'60s. The film was made on the tightest of budgets, so the production designer Larry Paul went around scavenging for old neon signs and junk.

SHAWN: Where did you come in? SYD: I drew concept sketches for the street sets. I wanted to make the urban fa?ades very dense to create a really compacted feeling. Essentially, we elaborately dressed the existing building fa?ades on the Warner Brothers back lot. SHAWN: How much freedom did you have?

SYD: I worked closely with Larry and the art director, Dave Snyder. And once director Ridley Scott found out that I could draw well and envision the machines for the movie because of my industrial design background, I was pretty much left alone. Every now and then, Ridley would come in with these nice little ink drawings that he\'d done. We called them Ridleygrams. I still have several.

SHAWN: How did you get into the visual arts?

SYD: I started to draw very early on. I still have drawings of cars with drivers and passengers that I did when I was three years old. I\'ve always thought about objects in the context of their actual use. I started thinking about why things look the way they do when I was quite young. By the time I got to high school, I could draw the human figure very well. After I graduated, my first job was coloring animation cells. When my boss discovered I could imagine and paint non-existent situations, I was asked to illustrate the animation backgrounds.

SHAWN: In 1959 you moved to Detroit to work for Ford Motors, where you designed futuristic show vehicles and inspirational artwork for the creative department. I think your early automotive designs influenced what we see on the market today.

SYD: It\'s hard to say what influence I had. I know I was designing cars in the early \'60s that we didn\'t have the technology to produce until twelve or thirteen years ago. Metal bodies and glass sheets are glued together nowadays, but that simply wasn\'t possible back then ・everything was riveted or welded. I just read an article in Popular Science outlining how the automobile is going to change ・I was rendering most of those ideas in great detail forty years ago.

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昨年11月にサンケイ・エクスプレス紙面「シネクラブ」にて
独占インタビュー記事を書いて以来、「映像02」で特集記事があり
それ以来、日本での露出が無かったミード師匠の久々のインタビュー記事が出ました。
いろんな意味で参考になりました。

http://www.amazon.co.jp/AXIS-アクシス-2008年-06月号-雑誌/dp/B0017LIK08/ref=pd_bbs_sr_1?ie=UTF8&s=books&qid=1210437095&sr=8-1


イラスト:5点
ご本人近影:1点
スタジオの作業机周り:1点

そして昨年より本格始動したマネージメントをつとめておられる
ミチコさんの会社「Hollywood Concept Design」の4名のインタビューもあり。
これにインスパイアされるクリエイターはきっと多いと思う。

ミード師匠のお父上がバプティストの僧侶であるためか
「コンセプト」「アイディア」「デザイン」を
宗教に例えて端的に表現した冒頭は秀逸。
ミレニアム時の手記にもかなり宗教的思想を感じたことが思い起こされる。

●「どの宗教にも神(キリスト)やアラー、エホバなど崇高なる存在がある」 これがコンセプトに相当する。
●「そしてキリスト教、イスラム教、仏教などそれぞれの宗教」 これはアイデアに相当する。
●「各宗教にある物理的な建築物、教会やカテドラル、シナゴーグ、など」 これらが具体的なデザインにあたる。
つまり、コンセプトが先ず最初にあって、これなしにカタチを作ったとしても、それは既存の模倣にしか過ぎない。

各、インタビュー項目の気になったその運びを紹介してみよう。
実際の回答は本誌の記事でお楽しみください。

(1)コンセプトが生まれ、具体的な絵になるまでのプロセスとは

通常、読者にとって初めて氏を知るためには良いパート。しかし避けて通るのは意外と簡単。
序文で触れておけば限られたスペースを割く必要はない。肝心な「何か」をパスしてしまった。
他国と日本の差だけでも面白いエピソードが山のようにあるのだが。。。


(2)絵を描くタイミングについて

クライアントのオリエンテーション、ヒアリング時には真っ白な状態、
つまり「無知」の状態で望み、そこからその道のプロに最初から手ほどきを受けるという
恐ろしく謙虚なアプローチを繰り返しているミード師匠。
一旦プロジェクトが終わればオリジナルの画稿以外はほぼ破棄し、再び「無知」の状態に戻る。
数十年分のミード師匠のアーカイブを一緒に整理させてもらった際、知っってしまった事実。
ただし、資料として個人的に収集してきた膨大なイメージライブラリーが存在し
イラストを描く際の資料とされている。当然インタビューではその背景には触れられていない。


(3)クライアントの当初の説明からは、どんな情報をキャッチ?

業界によって異なり、脚本から入ることもあれば
先にプレゼンテーションしたビジュアルに基づいて
ストーリー自体を変えてしまう監督:
(リドリー・スコットとピーター・ハイアムズの二人を挙げておられる)
もいる。しかしこれは特例。
クライアントによってそのボリュームやミード師匠の感度が変わるのでなく、
「ミード師匠の中ではいつも一定」というポイントを強調すべきだったのかも知れない。



(4)ハードウェアは、言葉ではなく絵で描き出すわけですね?


コンセプトとアイデアの掛詞的表現にまで達したシナリオだけでなく、造語までを作り出し
それらを「ライフスタイルの一場面」としてプレゼンテーションされるミード師匠。
イラストレータというカテゴリーに納めてしまいたがっているような無理なくくりがズレを生じさせ
肝心なタイトルやネーミング、特許とも言えるビジュアルの奥の深さが伝わってこない。
どうりでディティールの少ないイラストの扱いが大きく、細かく詰め込まれたほうが
逆に誌面では小さい。しかも大きいのはかなり古いし、特集記事としての整合性や
そのセレクションに必然性が感じられない。タイトルも一部間違っているのだ。
これはミード師匠が見せたいコンセプチュアルな部分と
構成の着地に開きがあるからだ。

自分ならまったく違うイラストを選ぶ。
(A)すべて業界と結果(製品)の異なるビジュアルを並べ
   根底の部分は実はみな同じアプローチとして氏のスケールを表現する。(7〜8頁)
(B)敢えて、実現しなかったプロジェクトばかりを並べ、
   成果物よりもそのプロセスの面白さでもってアイデアとデザインの特異性を「時代」を切り取り、
   リアリティ(イラスト)とリアリズム(現実)のギャップを紹介しつつ、いかに難しいプロジェクトを
   楽しんで過ごしたかを見せていく。(10〜14頁) 
(C)メジャーな企業による巨大プロジェクトと、個人商店レベルのプロダクトや
   短期間でフィニッシュしたポスターなどの作品とを並べ、コンセプト、アイデア、リアリティの時間軸で
   アプローチそのものをドキュメント的に紹介する。(5〜8頁)

インタビュー進行はどんどんズレてきた。泣くしかない。
メディアが変わろうと、製品が変わろうと、業界が異なろうと
ミード師匠のアプローチやその精神、姿勢は巨大なスタジアムでも
腕に乗っかる腕時計であっても実はアイデアのスケールは変わらない。

どんな質問でもとても丁寧にお応えになるミード師匠はここで一発:
「アイデアはテクニックを超える」と教えてくれた。
早々とクロージングに入っておられる。


(6)プロダクトデザインではどうですか?

ダメだな、こりゃ。そっちへ行っちゃいかん。
ドバイや韓国で都市計画したり
アメリカで大統領付きの諮問機関の委員や
テーマパークデザイン機関の会長をされていて
もはや、そんなカテゴリーに納まりきれてないんだから
各論過ぎるって。

コンコルドのインテリア、宇宙開発とか、
時代の先の話か、逆に昔のアニメータをやってた高校生時代の話か
最近手入れされているクラシックカーの話題に触れれば
目がキラキラして自然に落とし込みに繋げてくれたのに。。。。
他の雑誌で聞いてる話、多いね。
コンセプトデザイナーの先駆けと掲げておきながら
それをどう達観していのか、時代をどう捉えているのか
その視点というか、もう少し日常的な最近の「ものの見方」の話が
聞きたかったな。大口孝之さんがいかに素晴らしい切り込み方をされたかが
改めてよく分かる。  http://blogs.yahoo.co.jp/sydmeadsentury/33235697.html  (スターログ)

結局回答は、先を見据えて早めに動いておけ、みたいな結論になっちゃった。
カッティング・エッジな状況と自身の差みたいなところでは
冒頭で若干言及してくれたのだけど、そこをもう少し粘っても良かったのか。


(7)どうすれば未来がわかるのでしょうか?

どういう未来に(我々は)向かうべきなのでしょうか?
それには何が不可欠ですか? もしくは
(一貫したテーマが常に根底に感じられますが)
どんな未来を今後は描かれていくのでしょうか? の聞き違い?


「テクニック」よりも「アイデア」が大事で
「アイデア」よりも「コンセプト」だと言われている。
「コンセプトデザインの最先端」という記事のテーマにもムリがある。
技術開発じゃないんだから古いも最先端もない。日本語自体がおかしい。
紙質、オリジナルフォント、装丁、共に良いが
リサーチと企画の詰めの甘さが目立つ。
編集長の力量なのか、AXISだけに残念としか言いようがない。
「映像02」や大口さんのスターログ、モデルグラフィックスのターンエー企画など
素晴らしかった。今回のは去年5月の日経アーキテクチャ
http://blogs.yahoo.co.jp/sydmeadsentury/46979920.html とほとんど内容が冠ってる。
編集部さん、今度もし機会があれは是非、私にインタビューさせてください。
他の媒体では、何か面白いミード師匠の扱いの企画を出したいと思います。

イメージ 1

イメージ 2

http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=17764959


ミード師匠、新年一発目の露出はインターネットラジオでした。
若干、お声が掠れているような。多分、風邪だと思われます。
あんまり元気がない。。。
ちょっと心配。




(02/01)追記

以前、レコーディングされたラジオ番組がオフィシャルサイトでも
更新されていたので、一応アップしておきます。
以前、このご時世にも関わらずCDを取り寄せてみました。
ダウンロードも可能でしたが一応こんなこともオーダーできます↓
http://www.wamu.org/programs/order.php?time=1152291960&sid=11091&pid=2&title=Syd+Mead&type=1

インタビューもので結構面白いです。

Syd Mead on Radio
NPR Radio,
Syd Mead interviews are available on the NPR archives:

Diane Rehm, July 2006 At:
http://www.wamu.org/programs/dr/06/07/07.php#11091

イメージ 1

●Q#9: How long does it take you to finish a project? May it be a movie job or interior design for a 747. What steps does a usual job go through, from the beginning to the end? What's the structure of your work process?

◎Syd Mead:
The time to finish a job obviously is matched to the complexity of the job to begin with, the liason with people who are my client contacts and the distance between our cultural norms and the client’s, if the client is foreign. I have completed a design job within two weeks, and the one I am finishing up now has lasted over four months. My design involvement for the Boeing 747 interior for His Majesty King F’had lasted about eight months, from first illustrations to the plane being delivered to the FAA and the King’s representatives. I will say that because of the complexity of that job, it was at the same time most satisfying and most stressful.


◎Q#10: How do you approach a client? What kind of questions do you ask your client to prepare yourself for the assignment? Questions that help you to understand what the client wants.

●Syd Mead:
We are approached by a prospective client. My ‘salesforce’ are the books we publish through OBLAGON, INC. and my world-wide visibility, generated over fifty years at fairly high visibility levels in most of the technologically advanced countries. We have a ‘radar’ system for finding out how viable a prospective client is. They have to have a legitimate design request, have a monetary ability to pay an entrance fee and be in some area that we find interesting to work on. In our contract we demand assurance that all information from client to us is accurate. We have had incidents where information was erroneous requiring corrections after the contracted design work had been done. We are paid a per diem overage in such cases, or we resign the account.


●PSHEM (http://pshem.deviantart.com): Where did you find the inspirations for basic shapes of vehicles and architecture for blade runner for example. Does it have its origins in some science publications or did they just came to your mind like "that would look neat here or there"? Were you influenced by stanislaw lem's work on the one or another work you did?

◎Syd Mead:
Inspiration generates from story. In the case of a movie, the story is defined by the script. I caught on early in the process that Ridley wanted to make a dark (use the term ‘noir’ if you think you speak French) story based on Phililp K. Dick’s book. That story was dark, which is why Ridley liked it.

The impetus for the elaborately collaged architectural style simply was a way to make the street sets look compressed and cluttered. I received no visual cues from any sci-fi illustrations, as most of them are aimed at a rather juvenile appreciation level, or are expertly done for a niche preference that does not match what I’m expected to create.

●CQ: As a concluding question on our little journey through your world... are there any wishes, dreams for your career/life left? Something you had no chance to do so far. Maybe a dream project? What can we expect next from syd mead?

◎Syd Mead:
I have worked on many designs for cruise ships and super yachts. The first was an 8OO foot long proposal for Norwegian Carribbean Lines back in 1973. The next one was a 4OO+ long yacht for Adnan Kassoggi. That was never built because Adnan got into trouble here in the U.S., was briefly jailed and then allowed to leave the country. The next was a series of super yacht proposals for mid eastern sheiks. Those deals can be unpredictable sometimes. Then, it was a 15O foot SES (surface effect ship) design for a guy in New Orleans. The next one was a proposal for a 4OO+ plus foot yacht for Donald Trump. That was cancelled when 'The Donald's' checkbook was taken away from him as a result of the Taj Mahal casino deal in Atlantic City and his divorce from Ivana. THEN, there was the DEFINITIVE design for the Tencara Yacht group in Venice, Italy. The proposed client was the Rothschild Group. They failed to put the necessary millions on deposit in London, and the first keel order was canceled. I don't swim. Perhaps Triton, the god of the sea, is pissed at me? I would LOVE to have an advanced design of mine launched!

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