技巧誇示の快楽と欲望と陥穽と

しばらくぶりの日記です。
話題は音楽演奏ですけど、主眼は、どんな表現行為にも通じる「技巧誇示」について。
軽い覚書なので、軽く読んでくださいね。

近頃、クラシックでもポップスでもYouTubeなどで自分の演奏を公開している人がたくさんいる。
そうした演奏を聴いて、あるネットフレンドが書いた感想から思ったことです。
彼は、ネットに公開されるアマチュアの演奏が、しばしば速すぎる、と言うのです。
もう少しゆっくり演奏すれば、ずっと良い演奏になるだろうに、と。
そして彼の友達たちも、それに同意のコメントを書いていた。
ボクも、基本的に同意します。良い演奏とは、速い演奏とイコールではない。
それはそうでしょう。
でも、ここには、面白い問題が含まれているように思えるんですね。

表現するという行為には、
純粋に美的な経験の実現に伴う美的快だけでなく、
高度な技術を達成するということの運動感覚次元での快感や、
それを人に魅せ付けるという対他的な欲望も、含まれる。

演奏だけでなく、作曲にも、絵画や彫刻や詩にも、小説論文制作にさえ、
そうしたものが絡みあっている。
しかし、特に音楽演奏やバレーやダンス、フィギュアスケートなど
パフォーマンス表現には、特にそれが伴うでしょうね。

アマチュアの場合、発表会などでも、
こんなにできるんだぞ〜っていう技巧自慢をしたくなりがち、
という傾向は大きいんでしょうね。
だから、ピアノ教室など音楽教室系のアマチュアには、アルゲリッチやポリーニなど絢爛な演奏家が人気になりがちだし、
リストやチャイコフスキーらロマン派系の音楽の人気の高さの一面は、
絢爛豪華な技巧性にあるのも間違いない。

ロマン主義の頃は、知的な作曲家にあってさえ、
過剰な技巧表現が、その過剰さゆえに過剰な感情表現に結びつくはず、
という短絡的な共通感覚に、かなり制約されていたようにも思えます。

それはしかし、一見クールな音楽のモダニズムにまで通じていた、
いや、音楽のモダニズムの陥穽の一つが、
実は、演奏への過度の技巧要求を、楽曲内容の高度さと短絡させてしまうという点もあった。
モダンジャズなどにも、似た面がある。

むろん、技巧追求は、作曲でも演奏でもマイナスだけでなく、
それによってこそ達成されるプラス面もすごくあるのだけど、
アマチュアが技巧に惹かれる、ということには、
やむを得ない面もあるようにも思えます。

ボクも、高速演奏に挑戦したくなるような楽曲、
たとえばバッハのフルート･ソナタ、ハ長調BWV1033などは、
最速のランパルより早く吹いてやる、って
ストップウォッチで競争したことあるし（^^;
速さだけは、ランパルより速く吹けました！
でも、好きなのは、ゆっくり堅牢で神話的なグラーフの演奏ですけど(^o^)

しらんちゃんの演奏は、難しい箇所になると速くなるという傾向があって、そうでもないところと均質に吹ければもっと上手に聞こえるのにな、と思ったことがある。

逸るというのも未熟な証拠なのかもしれないね=^ω^=

お話とか絵でも、技巧誇示の欲望や技巧鑑賞の楽しみってのもあるよね。
この伏線の活かし方凄いとか、描写の迫真性表現とか、
怖がらせ方や盛り上げ方の巧さとか、ちょっとした比喩の驚きとか。
そうした多様な技巧が、内容の実現と巧くリンクすると、傑作になるし、
ある種の技巧は凄いと感じさせても、それが内容の実現と見合っていないと、
技巧だけが浮いているように見える。

アマチュアの技巧誇示というのは、
多くの場合、ただ技巧だけが表立ってしまう。

でも、趣味で楽しむ分には、その快感だけを求めたくなる、
というのも理解できる。

カラオケで、やたらハイキーに挑むとか、
誰かの歌のそっくりな物真似をする、というのも、技巧的快楽の一種だよね。
絵を模写する快楽というのも、ここにあるし。

そーね。

ワタシもただお話書くよりも、今度この仕掛けを使ってみようかな、と思いつくと俄然やる気が起こるんだよね。
その技巧を自分が巧く使えるかってことが主眼になって、それが全体にとって効果的かどうかはあんまり判断できない。
ソコが素人とプロとの違いなんだろーなー=^ω^=

技巧の効果にも、リテラシーの地平があって、
音楽演奏やダンスの場合だと、
普通の身体表現との落差が直感的に感じられる。
でも小説やそれ以上に実験的な文学や現代美術の場合だと、
リテラシーが大きな問題となる。

インスタレーション系の美術は、この技巧の面での楽しみが見えにくいということが、魅力のなさの大きな要因の一つだったようにも思える。
実はソコにも、ジャンルの課題処理、といえるような技巧性があったのだけど、
すごく専門集団内部の物語を背景に読み解くリテラシーが要求される。

日本の場合はその物語を紡ぐ言説空間も脆弱だったから、
専門家集団内部でも楽しみの強度が生まれなかった。
村上以降の絵画の復権は、この次元とも関わっているんだろうな。
絵には、今のシニカルな傾向のものでも技巧の快楽はあるもんね。

また昨今のラノベに東くんなどがメタ・テキスト的な技巧性を読み込むように、
読みの次元で発掘される潜在的な技巧性というのもあるね。
そこで見出された技巧の地平が、
新たに制作のための技巧のデータベースにもなり、
その蓄積が、読者のリテラシーの地平にも再帰的に働いて、
そうしてマニエリスティックな環境が高まっていくんだろうな。

奇術の世界は技巧誇示は禁止ですよー
技法は見えてはいけない秘密の動作ですからｗ
見せびらかしたいという虚栄心に負けたらダメなんです。


ふと思ったんですが、
どこかに哲学的に奇術を研究している人なんていませんか？

さすが、alhenaさん！ 意表を突きますね！
しかし、実のところ、芸術表現でも、
技術を見せ付ける部分と、隠す部分とのサジ加減こそが、
ほんとは重要な点なんでしょうね。

見せて魅せる技術と、見せずに活かす技術、
そしてその両者を適切に配分する技術。

これが日記本文の初めの方で書いた話に繋がる。

美的効果の手段としての技術と、
その技術自体が喚び覚ます美的効果、つまり美的目的としての技術、
その両者を統括する技術。

奇術の技術もまた、そうしたものではないですか？
隠されることでこそ際立つ技術、ですもんね。
隠し方自体は隠されても、
隠し方の巧みさは、思いっきり目立たなくてはならない。

哲学的な奇術研究、alhenaさんがやってみては！

そうですね、見せる部分、見せない部分をしっかりと区別して、
見えなさを見せて、効果を強調して見せる。
奇術に関して言えば、手段の目的化が特に排された表現なのでしょう。

一応「フラリッシュ」という分野もあります。
技巧を技巧として見せるパフォーマンスです。
テーブルや腕にトランプを広げてパタパタパタって裏返すとか、
コインを指先でコロコロ転がすとかのアレです。

ちょっと大げさな言い方をすれば、「表現力」って
見せたいものを見せ、見せたくないものを見せない、
観客のパースペクティヴに対する支配力って言えるかも？

哲学的な奇術研究は閉じられた世界のさらに奥に入り込みそうだけど、
それで生計が立てれるならやってみたいとは思いますねｗ

逆に、手持ちの材料では、ある程度の奇術的観点を
既存の哲学に持ち込んで考えてみたりはしています。
こっちは奇術的に哲学鑑賞？

成果として、マルクス・ニーチェ・ヴィトゲンシュタインが経済学的に繋がりつつあります。
(成果になるのか独りよがりになるのかがいつもの心配事ではありますがｗ)
記事にするにはまだだいぶ時間がかかりそうです（´・ω・｀）
ちなみにマルクスに関しては廣松氏の『今こそマルクスを読み返す』を読みました。

alhenaさん
時間がとれずお返事遅れてしまいました。

＞奇術的に哲学鑑賞

面白いですね。実はボクが哲学に入り込んだキッカケ、
芸大受験生だった頃、予備校で「お前の絵は構造がない」と評され、
「構造？ ナニそれ？」って本屋に言ったら『構造主義』という本があり、
それを読んだら、ナニがなんだかサッパリ判らなかった！
なのに、そこで何か凄いことが書かれている！という魅力を感じさせられ、
数ヶ月後には、もっとも難しいと言われていたデリダを読み出した。
その奇抜さの中に隠されている何か、に魅せられてしまったのですね。
とんでもない技が使われ、その技を通してしか見えない何かがある、
という直感ですね。

＞マルクス・ニーチェ・ヴィトゲンシュタインが経済学的に繋がりつつあります

面白い奇術の卵となるよう期待します♪

廣松も、あの難しい漢字を多用した、擬古文のような古風な概念構成による、デリダとはまったく異質な古風な職人芸で、魅せられました。
理解できたら、技自体は割りとシンプルでｗ、その構築力の方こそ魅力のコアであることに気付きましたけど。
『今こそマルクス…』も、技も内容も古色漂いますけど、
ストレートにマルクス的思考の一つのコアを突いてはいるでしょう。
廣松のマルクス読解を社会学的に応用しているのが、
大澤マサチや宮台シンジの先生である見田宗介でした。
廣松・見田・大澤と並べると、廣松的社会分析の冷戦体制下パラダイムからポストモダン、そしてデータベース的現代への移行が、綺麗に並ぶ感じです。

[絵描き]

技術の手品：
技術を「隠す」と、傍からは技術がある（あった）
ようにみえます(笑）

音楽は、聞き手が協力してくれて、そこんところはいいなー。
と思います。
絵は、時間のラグがあるから、
過去から引き継いだことを、
未来に見てくれる人に、託す気持で描いてます。

絵描きさん
この館に、どこから迷い込まれたのか、ありがとうございます。

表現は、ここには未だない、知らぬ他の人への、前もっての応え、
として、生まれるけれど、
絵画の場合は、描かれて後も、
時間、という、神の技が、ゆっくりと手を加え続けていきますね。