J-ROCK

BUCK-TICK トリビュート｢PARADE」

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まず、BUCK-TICKをなめてはいけません。
彼等は旧ビジュアル系というくくりで低く見られがちですが、陰と陽のバランスを巧みに取り入れた
独特のポップネスはオンリーワン。初期の音源などはBOW WOW WOWみたいなニューウェーブ色強めの
ポストパンクミュージックをやってます。でも、正直ここ10年の作品は知りません･･･

<収録曲>
1. JUST ONE MORE KISS / 清春
2. ICONOCLASM / J
3. MOON LIGHT / BALZAC
4. 見えない物を見ようとする誤解　全て誤解だ / 土屋昌巳
5. MY FUCKIN’ VALENTINE / ATTACK HAUS
6. Living on the Net (Ken Ishii Remix) / KEN ISHII
7. 囁き / 遠藤ミチロウ
8. 六月の沖縄 / THEATRE BROOK
9. スピード / MCU (KICK THE CAN CREW)
10. MONSTER / RUNAWAY BOYS (kyo and nackie)
11. PHYSICAL NEUROSE / AGE of PUNK
12. 悪の華 / rally
13. ドレス / abingdon boys school(TM REVOLUTION)

rally=(G.HISASHI[GLAY], B.ウエノコウジ[Radio Caroline],Dr.MOTOKATSU MIYAGAMI[THE MAD CAPSULE MARKETS], Vo.TERU[GLAY])

以下、感想。

<良かったアーチスト>
ATTACK HAUS、シアブル、RUNAWAY BOYS、西川(TM REVOLUTION)。

<期待はずれなアーチスト>
清春(予想通り)、MCU、あとメジャーどころがあつまって｢悪の華｣カバーしたやつ(RALLY)。

全体的に音粗めのパンク系にカバーしているのが多かったのかな？B-Tとデジパンクの相性
がいいのは、周知の事実ですがその中でもATTACK HAUSのは音、疾走感といい良かったと思
います。シアブルのカバーも個性的でイイ。ダンサブルなアレンジにタイジの声が今回の
トリビュートの中ではダントツに輝いていました。意外に良かったのがRUNAWAY BOYSと西川。
西川がこういうことやりだすと面白いね。まぁ、J-POPだけどさ。

清春は予想していた範囲とは言ってもダメ。これカバーじゃなくてコピーじゃん！っていう。
こんなことならJUST ONE～、みたいなメジャー曲は他のアーチストへ譲るべき。MCUも原曲に気
を使いすぎ全然ダメ、しかも沖縄調って･･･。｢悪の華」は結構期待してたんだけど、結局GLAYに
フィルター通した感じで終わっている。ま、ウエノもモトカツも基本的には演奏だけだから、
こんなものか？

トリビュートモノはやっぱり企画としては、興味を惹きます。
あのアーチストがこの曲をどう料理する？みたいな楽しさがそこにありますよね？

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サファイアの星/東京スカパラダイスオーケストラ

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ハナレグミをフューチャーした泣き系バラード｢追憶のライラック｣に続く
新・歌モノ三部作の第二段はcharaをフューチャリングした胸キュンソング。
スカパラにとって、意外にも初の女性ボーカルモノ。

スカパラ x Chara という、突かれまくりな組合わせに負けてCD購入しちゃいました。

音間薄めのサラリとしたスカビーツに暖かい旋律のホーンがやさしい。
作曲者沖さんの人柄を表したような自然にやさしく包んでくれるようなくれるようなメロディー。
ちょっと今までのスカパラには無いタイプの曲で、より歌謡曲に接近したと言うこともできる。
スカパラは基本的にインストバンドであり、スカをベースとしながらもその作品/ステージ
から産み出されるドライヴ感は間違いなくロック。しかし彼等が歌モノを手がけるときには、
ほぼ確実に歌謡曲フィールドで戦うことが可能な作品をドロップしてくる。
東京スカパラダイスオーケストラという才能溢れる集団の懐の広さがバカでも分かる。

作詞は今作も詩人谷中敦。職人独特の世界観ををチャラにぴったりな言葉で表現。

"ねぇまだ　終わらない旅を続け『探し出せない』と夢の中ひとりごと言う日々を追いかけるの？"

チャラの世界と言っても、谷中の世界と言ってもまったく違和感は無く、しっくりとくる。

そして、チャラのボーカル。個人的にチャラは日本でも有数の女性ボーカルだと思う。
特別にテクニックがあるとか、歌がうまいとかでは無いと思うんだけど一声発しただけで、
周囲を一気に自分の世界へ引きずりこむだけの物凄い魅力の持ち主。
確かに声質のオリジナリティは群を抜いているが、それだけじゃない特別なオーラがある。
今回の曲では高めのbpmに合わせ、力強く歌い上げるCHARAの声が最高にCUTE。
かすれ気味の声が、なぜか『冬』を感じさせるこの曲によくマッチしてる。

空に広がる星達を見上げながら家路につく冬の夜、寒さを感じながら聴きたい。そんな曲。

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2005年BEST DISC<邦楽編>

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2006年もミュージックフリーク。いろんな人がやっているBest Disc 2005を簡単に
作成してみます。今回は「邦楽編｣。

レミオロメン/｢ether｣

レミオロメンの持ち味である日常を切り取ったような世界観・心理描写、３ピースでの可能性
を限界まで引き出すような楽曲が前作より更に進化。レミオロメンはこのアルバムの後、｢粉雪」
で大ブレイクを果たすことになるのだが、本作はまさにロックバンドから日本を代表するポップ
バンドへ脱皮するまさにその瞬間のエナジーが一杯に詰まっている。｢南風」に代表されるストリ
ングスの大胆な導入が彼等のコアを崩すことなく楽曲に鮮やかな色を加えており、この作品プロデ
ューサー小林武史のアレンジ力が再確認されると同時に、レミオロメンの底知れぬ才能が剥き出し
になった一枚。
http://blogs.yahoo.co.jp/syrsghf/15228293.html

BOOM BOOM SATELLITES/｢FULL OF ELEVATING PLEASURES｣

ブンブン久しぶりの新作は実験色を強めた前々作～前作から、ブンブンのパブリックイメージに
違わぬロック色全開のエレクトロニックアルバムとなった。研ぎ澄まされた攻撃的な音は人間本
来が持つ野生本能を強く刺激し、タイトなリズムは体を前へと突き動かす。表面上のスタイルに
騙されてはいけない。音楽ジャンルとしてのPUNKは幾らでもマーケットには存在するが、
｢枠組みを壊す｣ことをパンクだとするのなら真のパンク精神を持ったバンドは希少。彼等は数少な
いパンク精神の持ち主だろう。｢ジャンルも国境も関係ない」と言い放つ彼等の音楽への愛・ダンス
への愛が一つ一つの音に乗って伝わってくる先鋭的な作品。

Beat Crusaders/｢P.O.A.~POP ON ARRIVAL~ ｣

もはやBEAT CRUSADERSの勢いを止めることはできない。眩いばかりのポップなメロディーと
はじけきった勢いが津波のように突然襲ってきた。何か裏を感じさせながらもキラキラと輝
くその世界はまさに「仮面舞踏会」。仮面の下に隠れるのは執着的な音楽への愛と不適な野心。
エルレガーデン・アジカンと今年はパワーポップ勢の活躍が目立ったが個人的にはその完成度
の高さの評価し彼等のアルバムが最強。ロックへもパンクへも最大のリスペクトを払いながら、
皮肉たっぷりにポップしてみせる姿勢は流石としか言いようが無い。企画アルバムで披露した
カバーの秀逸さも含めて今年のMVPは彼等でしょう。

上記以外では、下記アーチストのアルバムもよく聞きました。
チャーベ君まわりでは都会的でポストスキャフルなriddim saunter。
益子さん周りではPOPS最終進化系口口口http://blogs.yahoo.co.jp/syrsghf/16412049.html 、
夢のコラボ電気グルーヴxスチャダラパー。
超個性派なholiday bandsake-rock。
ネオ渋谷系は今年更に勢いをつけました。
特にこの３者のアルバムCapsule、utrechit、HALFBY。
ジャパン系ではこの人達の作品も完成度◎。
エルレガーデン
100'S
くるりhttp://blogs.yahoo.co.jp/syrsghf/23087691.html。
テクノ/ハウス系ではPOPSとの融合を美しく完成させたSugiurumnとRamrider。
その他、視覚と聴覚で刺激しまくりなHIFANAhttp://blogs.yahoo.co.jp/syrsghf/15105358.html 。
SISTER KAYAの秀逸なカバー集も良盤でした。

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ディスコビートの魅力～JAPAN系が歌謡曲になるために②～

その時々において、流行の曲の傾向は変わり続けます。
消費を前提としたポップカルチャーシーンにおいてこの流れに乗ることはヒットへの最短コース
であると同時に、これに迎合しすぎることはアーチストの音楽性を殺す危険性をはらんでいます。

しかし、どんな時代においても人々の心をつかんで離さない魔法のビートがあります。
それが｢ディスコビート｣です。説明は難しいけど、頭の拍を強調した四つ打ちのビート、一小節中、
各拍の頭にバスドラムの音、バスドラムの音間にハイハットを刻んだリズムです。ドラムの音が規
則的にドッチードッチー～なっているビートですね。これをどんどん強調していったのがハウスや
テクノ、トランスと言ったダンスミュージックです。

ディスコビートは人の体を動かさせる最強のビートだと言われます。心臓の音とリンクする規則的
に刻まれるリズム。実際にディスコビートが使われる際のテンポbpm120-bpm140は人が運動をした際
の心拍数(BPM)とリンクし、僕等の体を動き出させると聞いたことがあります。それゆえ、ダンスミュ
ージックはこのリズムを愛して止まないのです。

しかし、このビートは上記のダンスミュージックのためだけのものではありません。ここ最近のロッ
ク系ミュージシャン達は比較的このビートを好んで使います。このビートとロックならではのエモー
ショナルなメロディーが融合した時、そこにバンドマジックとしての名曲が誕生するのではないでし
ょうか？

実際にディスコビートを取り入れた曲をきっかけとして様々なアーチストがHIT曲を出したり、ブレ
イク前に勢いを爆発させたりしています。特にここ最近のJAPAN系バンドにはこれが顕著です。

ASIAN KUNG-FU GENERATION/「君という花」
サンボマスター/｢青春協奏曲｣
レミオロメン/｢南風」

いずれの曲も個人的には素晴らしい曲だと思いますが、それぞれのアーチストのブレイクのきっかけ
になった曲だと思いませんか？アジカンはこの後「リライト」「ループアンドループ」でダメ押し。
サンボマスター｢世界はそれを愛と呼ぶんだぜ｣、レミオロメンは「粉雪」でトドメです。
この傾向は今の流行と見ることもできますが、ディスコミュージックの誕生以来、このビートが手法
として延々として生き残っていることからも、もはや定番化された一つの手法と言うことができるで
しょう。大事なのは手法としてのディスコビートにおぼれることなく、その手法に負けることの無い
メロディと詞を書き上げることですね。素晴らしいメロディーと魔法のビートが融合した時、僕等の
心を掴む名曲が産まれると思います。

このディスコビートで勢いつけて、その後名曲で地位を確立のパターンは今後も出てくると思います。
ディスコビートを取り入れたかっこいい曲をドロップしたアーチストはメジャーアーチストへの仲間
入りを果たすかもしれません。

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くるりブレイクへの道～JAPAN系が歌謡曲になるために①～

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くるりの「NIKKI」聴きましたか？過去のくるりの作品の中でも、群を抜いてPOPな作品に仕上がった本作
はセールスの面でも順調。オリコン初登場２位でしたっけ？｢赤い電車｣｢Baby I Love You｣｢Superstar」「Birthday」とアンテナ以降のシングルも全て収録。先日には2度目の武道館公演も成功させ、邦楽と
いうくくりの中でステータスを築きつつあります。しかし、セールスの割に知名度の低い「くるり」。
個人的にくるりは今、楽曲の面でもマーケティングの面でも大きな転機を迎えていると思います。

小室哲哉とYOSHIKIをこよなく愛し、J-POPについて語らせると相当にうるさい友人がいます。
彼はJ-POPについては相当な知識を有し、毎週TSUTAYAにシングルCDを借りに行き、日々どメジャー系
のJ-POPの研究に余念がありません。しかし彼にも弱点があり、彼はインディー系の延長線上にある
バンド系が苦手。ま、「JAPAN系」に弱いんですね。

そんな彼が最近絶賛しているのがご存知レミオロメン「粉雪」。この前まで｢ロミオメロン｣なんて呼んでたくせに、だ。ま、確かにこの曲は売れてますし、いい曲ですからね。個人的には「JAPAN系」のアーチ
ストのブレイクは彼の認識度で計ることが出来ます。つまり、レミオロメンは「JAPAN系」の枠を越えて
ブレイクしたと言うことができる。JAPAN系に限らず、真の"ブレイク"とはライトリスナーへの認知と言
い換えることができますし、今回述べる「ブレイク」はそういう意味です。

彼は僕がJAPAN系の音楽を聴くのを知ってるから、それ系のバンドに話を膨らまそうとして、TSUTAYAのメ
ルマガ記事の「電車に乗って聴きたい曲ランキング」の話を持ち出した。

アジカンの「ブルートレイン」でしょ?(･･･彼等もブレイク組でしょうね。)
ブルーハーツの「トレイントレイン」でしょ?(･･･当然ね。)
ゆらりの「赤い電車」で、しょ???(orz...)

惜しい。。。惜しすぎる。まさに、今のくるりの立ち位置を表しています。
僕の言う「ブレイク」の意味では、彼等はギリギリの線にいるということですね。

例えば同じような邦楽ロックアーチストで、一番比較しやすいのが上記したレミオロメン。「粉雪」発売
前のレミオロメンのマーケットでの認知状況はちょうど今のくるりと同レベルであったと思います。音楽
を多少良く聴く人には認知され、セールスもあるけれども、ライトリスナーへの認知度はセールス相当で
はない。これの逆パターンが氣志團でしょうか？彼等はセールス面ではくるりとそう大差無いにもかかわ
らず、ライトリスナー向け認知度が高い。ま、彼等はタレントとしての一面がありますので、一概には言
えませんが。

『ブレイクする為には？』

残念ながら、膠着した日本の音楽市場においてはブレイクの方法は限られてしまいます。ずばり、｢タイ
アップ｣です。一般的な認知度が高まる為には、本当は二つの方法があります。
①タイアップでブレイク
②曲の良さ＋口コミ(+ラジオ等メディアの煽り)によるブレイク
しかし、残念ながら②の方法によるブレイクはここ最近見られなくなってきています。思い当たるのも"宇多田ヒカル"や"元ちとせ"ぐらい。バンド系じゃあまり記憶に無い。世紀末３大バンドと言われたミ
ッシェル、ブランキー、ハイスタもそう言った意味では歌謡曲としてブレイクしきれていないと言えま
す。(ブランキーは確かドラマタイアップがありましたが、結果これにより人気が上がったり、特別に知
名度が上がった記憶はない)ただし、必ずしも歌謡曲としてブレイクする必要がないのは大前提で、一般
的知名度があろうとなかろうとこの３バンドは偉大です。今回はオーバーグラウンドカルチャーにおける
ポップアイコンとなるため、つまり歌謡曲市場フィールド限定での話です。そもそも上記3大バンドはそ
れを求めていませんでしたからね。

『くるりはブレイクを求めているのか?』

じゃ、くるりはブレイクを求めているのか？答えは"YES"。
Coccoとのコラボレーション、「NIKKI」における作風の変化、ミュージックステーションへの出演。
これで、意識していないわけが無い。一連のこの行為を受け「マーケットに迎合している」という意見も
ある。しかし、この行為は決して市場に迎合した行為ではない。自らの目指す地点・表現したいことを見
据えた上で、歌謡曲マーケットへ挑んだととらえるべき。
｢Coccoとコラボることが自らを捨てる行為か?｣
｢くるりの作風の変化は毎度のことじゃないの?｣
｢ミュージックステーションに出ることと音楽性に相関関係でもあるの？｣
しかし、これまで目立ったタイアップ、メジャー音楽番組への出演が無かったくるりにとって、これは活
動方針としての大きな転機ではある。メディア露出が増えることによって、新たなリスナーを獲得するチ
ャンスが増えると同時に、旧来からのファンからの評価を落とすというリスクがあるのだ。「マーケット
に迎合している」とか、｢売れ線を狙っている?｣とかね。個人的には今回のセールス戦略の成果は低かっ
たように思う。インターネット上の記事や前アルバムとのセールス状況の比較を見る限り、獲得した新規のリスナーより、評価を落としたリスナーの方が多いような気がするのだ。
くるりはバンド系ではそれなりの知名度を誇り、人気もあるんだけど、いわゆるミュージシャンズミュー
ジシャン的な評価が高い。マニアックな音楽からの影響、次々と取り入れられる新しい音楽スタイル。く
るりのそこが好きだと言うリスナーにとっては、「NIKKI」が物足りないという意見も納得できる。くる
りは過去にもこういう事があった。「TEAM ROCK」リリースの時だ。あの時も賛否両論、離れたリスナーも多かったと思う。考えれば、二度のメンバーの脱退も痛かった。でも、それでも尚、今の人気がある。
これは紛れも無い事実。くるりの描く世界がそれでも多くの人の心をつかんで離さないということ。本当
にもう一歩だ。色々なことがあったけど、初めての武道館も初めてのフジロックグリーンも感動したよ。

『ブレイクへの道』

では、今回くるりが取った戦略は間違いだったのか？これについては個人的に、主観的に"No"としたい。「NIKKI」を初めて聴いたとき、その中にぎっしりと詰まったポップさと親しみやすさが僕の周りの空気
の色を変えた。間違いなくくるりの最高傑作で岸田のありったけのポップさが詰め込まれていた。この気
取らないメロディーと詞の世界は歌謡曲のフィールドで十分通用する。「Baby I Love You」なんて、あ
まりにやさしくて泣いちゃうから。くるりはいつも間が悪い。ド級のアンセム「ワンダーフォーゲル」
「ばらの花」で攻めた時には、地上波メディアを拒否していたしタイアップも無かった。ドラマ「オレン
ジデイズ」で「ばらの花」に注目が集まった時は「アンテナ」モードだったし。でも、その後くるりは自
らに、自らの曲に自信をつけた。自信をつけて、チャンスを掴みに行っている。チャンスが掴みきれてな
かったら、そのチャンスを探しに、創りに、そして掴みに行けばいい。嫌っていた地上波メディアに出演
してもポップフィールドに戦いを挑むことを選んだ。いいじゃん。素敵だ。

現在は「nikki」のツアー中で先のことなんか見えないけど、くるりにはもうしばらくポップフィールド
で戦ってほしい。タイアップが付く？付かない？はアーチスト側の意向だけじゃなく力関係もあるからわ
かんないけど、付いたらきっとブレイクすると思う。仮に今後も大きなタイアップが付かないとしても、
くるりであればなかなか見れない「曲の良さ＋口コミ」パターンによるブレイクも可能だと思う。それだ
けの力をもったバンドだ。

J-POPマーケットでだって勝てる。特大の叙情派ポップスでブレイクしちゃえばいいじゃん？？くるり。

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