僕の雑記帳

『死の谷』ラオール・ウォルシュ監督（１９４９） ★★★★

ラオール・ウォルシュ監督、ジョエル・マクリー、ヴァージニア・メイヨ主演。ｂｉｇｆｌｙさん、栗田さんも言及されていた西部劇の名作です。

＜物語＞銀行強盗や列車強盗をくり返して牢に入っていたウェス・マクイーン（ジョエル・マクリー）は、仲間の手引きによって脱獄に成功した。その後、東部からやってきた開拓者の父娘と知り合い、娘のジュリー・アン（ドロシー・マローン）に心惹かれるが、再びならず者たちと組んで最後の列車強盗を企てるはめになる。一味のなかにいた女コロラド・カーソン（ヴァージニア・メイヨ）と親しくなったマクイーンは、仲間の裏切りにもかかわらず列車強盗に成功するが・・・

感想は・・・これは傑作です。ラオール・ウォルシュ監督が自作『ハイ・シエラ』（１９４１）を西部劇に置き換えてリメイクした作品で、ストーリーも『ハイ・シエラ』とほとんど同じなのですが、個人的にはこちらの方が気に入りました。

『ハイ・シエラ』が、主演であるハンフリー・ボガードの個性を反映してハード・ボイルドかつちょっと切羽詰まった雰囲気の映画となっているのに対し、本作はジョエル・マクリーの個性を反映してか、より哀切で深い人間味を感じさせる作品になっていると思います。

悪く言えばより感傷的ということになるのかもしれませんが、これがストーリー上の細かな変更点や、ウォルシュ監督の演出力、そして主演２人の表現力などによって、まさに映画史上の名作に仕上がっているんですよね。

出演者では、（もちろんマクリーも素晴らしいですが）特にヒロインを演じたヴァージニア・メイヨの好演が強く印象に残りました。西部劇のヒロインとしては間違いなく史上有数のキャラクターであり、本作が彼女の代表作とされているのも納得です。

また、有名なラストと並んで『ハイ・シエラ』から最も大きく変更されたのが、もう一人のヒロインのキャラクターでしょう。『ハイ・シエラ』でジョーン・レスリーが演じた娘があくまでもただの（？）娘だったのに対し、この映画でドロシー・マローンが演じたジュリー・アンは、指名手配中のマクリーを金のために売り飛ばそうとするような悪女として描かれています。

マクリーは彼女に死んだ恋人の面影を見て、一時は結婚を考えるほど惚れ込んでいたわけですから、これはかなりのショックです。必然的に、見ている側の気持ちも、彼女とつかみあいをしてまでマクリーを守ったメイヨに大きく傾いていきます。こうした変更点が効果的だったことも、本作が傑作となった理由のひとつでしょう。

「『死の谷』のすばらしさは私を卒倒させた」淀川長治
「ラオール・ウォルシュが西部劇監督としての腕前を遺憾なく発揮した一篇。討伐隊に追いまくられる無法者ジョエル・マクリーが腐れ縁のあばずれ女ヴァージニア・メイヨとようやく結ばれ、新しい人生を夢見るが・・・というお話は珍しくもないが、逃げていくのがコロラドの大渓谷なのが異色で、その壮大な景観が圧倒的な魅力」双葉十三郎
「非情な壁と化す死の谷という舞台を得ることで、古典悲劇のような簡潔な構図が大きく情念を揺すぶるものへと変化していく。それにしてもウォルシュの時のヴァージニア・メイヨは、何でこんなにいいのだろう」筒井武文
「『死の谷』のヴァージニア・メイヨは本当に素晴らしい。男性に庇護されるだけの弱いヒロインではない。・・・西部劇で銃を持って戦うヒロインを決定づけたのは、『死の谷』のヴァージニア・メイヨではないか」川本三郎
「“壁の花”に終ることの多かった西部劇のヒロインが、この作品で、明確な自己主張をみせた」増淵健

以下ネタバレ

　　　　　　　　

ラスト、マクリーは彼を助けようとしたメイヨとともに撃たれ、彼女と手を握り合ったまま死んでしまいます。このあまりにも痛切な最後には、映画を見て滅多に泣かない僕でさえ、さすがにホロリときてしまいました。この場面は、『拳銃魔』や『俺たちに明日はない』など、後の諸名作のエンディングに明白な影響を及ぼしていますね（ちなみに本作以前に製作された『ハイ・シエラ』や『夜の人々』では、ヒロインだけが生き残ります）。

ジョーン・レスリー

レビューの子役から１９３７年に映画界入り。「親しみやすい娘役として売り出したアメリカの主演女優」です。

１９５０年代半ばには引退し、デザイナーとして成功。

『ハイ・シエラ』でハンフリー・ボガートが失恋する足の悪い娘を演じた女優、と聞けば覚えておられる方も多いのではないでしょうか。

彼女の出演作では、やはり『ヨーク軍曹』が一番印象的でした。レスリーはこの名作で、何と弱冠１６歳にして当時４０歳だったゲーリー・クーパーの相手役を務めています（ちなみに、この作品はクーパーにオスカーをもたらしました）。彼女の初登場場面は、映画史に残る名シーンと言っても過言ではないでしょう。

ジョン・スタージェス監督

１９１１年生まれ（アメリカ・イリノイ州オークパーク）。１９９２年没（アメリカ・カリフォルニア州サンルイスオビスポ）。

１９５０年代の西部劇、１９６０年代以降のアクション映画などで知られる名監督。

第二次世界大戦中は、アメリカ陸軍航空隊でドキュメンタリーを撮っていました。

「もっともアメリカ的な監督の一人」増淵健
「映画といえば西部劇、西部劇といえばジョン・スタージェスの時代があったことを忘れてはいけない」川本三郎
「僕は彼がごひいきで、切れ味のよさ、画面のスカッとした感覚、が好きなのだろうと思う」双葉十三郎

１９５５年　『日本人の勲章』（アカデミー賞ノミネート）

１９５７年　『ＯＫ牧場の決斗』

１９５８年　『ゴーストタウンの決斗』

１９５９年　『ガンヒルの決斗』

１９６０年　『荒野の七人』

１９６３年　『大脱走』

１９７７年　『鷲は舞い降りた』（遺作）

（個人的ベスト・スリーは『日本人の勲章』、『ゴーストタウンの決斗』、『ガンヒルの決斗』）

『過去を逃れて』ジャック・ターナー監督（１９４７） ★★★☆

ジャック・ターナー監督、ロバート・ミッチャム主演。フィルム・ノワールの古典的名作です。

＜物語＞カリフォルニア州の小さな町ブリッジポートでガソリン・スタンドを経営するジェフ・ベイリー（ロバート・ミッチャム）の元に、賭博場経営者ウィット・スターリング（カーク・ダグラス）の手下が訪れる。ジェフは、恋人アン（ヴァージニア・ヒューストン）と共にウィット邸に向かいながら、アンに過去のいきさつを語りだす。
・・・数年前、ニューヨークの私立探偵だったジェフは、ウィットの情婦キャシー（ジェーン・グリア）を連れ戻す仕事を引き受けた。彼女はウィットを殺そうとしたうえ、４万ドルを奪って逃げたのだという。ジェフはキャシーをアカプルコで見つけるが、そのまま彼女の虜となってしまう・・・

感想は・・・秀作だと思います。「カルト・ムーヴィーとして今なお絶大な人気を誇っている」だけあって、確かに見応えのある映画でした。

まず、ジャック・ターナー監督の演出や、ニコラス・ムスラカ（フィルム・ノワールを代表するカメラマンの一人）による撮影が高品質です。余韻を残すラストなど名シーンも多く、全体として非凡な出来だと思います。ただ、一部ストーリーが必要以上に入り組んでいるのは、ちょっと賛否の分かれるところかもしれません。

役者では、元探偵を演じるロバート・ミッチャムがなかなか良かったですね。本作は、彼のタフガイとしてのキャラクターを決定づけた作品としても知られています（原作者ダニエル・マンワリングはハンフリー・ボガートの主演を望んでいたそうですが、この映画はミッチャムで正解だったのではないでしょうか）。

そして、彼を翻弄するファム・ファタールに扮したジェーン・グリア。かなりの悪女で、悪さだけなら今までに見てきたノワール・ヒロイン中１、２を争うほどなのですが・・・この人には、どうもイマイチ映画的魅力を感じなかったというのが正直なところです。

むしろ、ミッチャムの現在の恋人役ヴァージニア・ヒューストンや、最後に重要な役目を果たす聾唖の少年を演じたディッキー・ムーアなど、脇役陣の方が個人的には印象に残りました。

「もし、“最もフィルム・ノワールらしい映画を１本だけ挙げよ”という問があったとしたら、『過去を逃れて』と答えるかもしれない。それ程、あらゆるフィルム・ノワール的な要素が詰め込まれている」筒井武文
「フラッシュバック、ファム・ファタール、込み入った筋が生み出す迷路的雰囲気・・・ノワールの典型的名作」吉田広明
「ロバート・ミッチャム出演のフィルムノワールとしては、（『さらば愛しき女よ』よりも）むしろこちらの方を積極的に推したい。・・・自分の情事が発覚したと知るや、脅してきた相手を平然と撃ち殺し、愛人を次々と裏切り、嘘に嘘を重ねる悪女をジェーン・グリアが見事に演じていた」鈴木啓二

このジャンルでは古典中の古典ですし、一見の価値はあると思います。

『ゴーストタウンの決斗』ジョン・スタージェス監督（１９５８） ★★★★

ｍａｓｋｂａｌｌさん、ｂｉｇｆｌｙさん、ボースンさん、栗田さんらも言及されていた、ジョン・スタージェス監督、ロバート・テイラー、リチャード・ウィドマーク主演の西部劇です。いわゆる「決闘三部作」（『ＯＫ牧場の決斗』、『ガンヒルの決斗』）の第二作目でもあります。

＜物語＞ジェイク・ウェイド（ロバート・テイラー）は、保安官の身でありながら牢破りを敢行し、縛り首の宣告を受けていた無法者クリント（リチャード・ウィドマーク）を助け出す。ジェイクにはクリントに命を助けられた過去があったのだ。これで貸し借りなしと思いきや、クリントはジェイクが最後の銀行強盗で得た金を埋めて隠したと知って、ジェイクの妻（パトリシア・オーウェンズ）を人質にその隠し場所へとむりやり連れて行こうとする・・・

感想は・・・２度目の鑑賞になる本作ですが、やはり傑作でした。ジョン・スタージェス監督の才能が存分に発揮された映画のひとつだと思います。

主役の２人（ロバート・テイラーとリチャード・ウィドマーク）は、南北戦争のときに南軍のゲリラ部隊で共に戦った戦友同士。終戦後はそのまま強盗になった、いわゆる「南軍くずれ」です。ロバート・テイラーの方はその後改心して保安官になり、婚約者もできて幸せに暮らしていたのですが、ある時ウィドマークが捕まったことを知り、かつての借りを返そうと彼を助け出してしまいます。この導入部だけで、テイラーが非常に義理堅い、フェアプレーの精神を持った人物であることが分かりますね。しかしウィドマークの方は、テイラーが強盗団を抜けるときに（ウィドマークの馬とともに）間違って持ち去ってしまった大金のことを忘れてはいなかった・・・。

映画の中心は、ウィドマークと彼の子分たち、そして腕を縛られたテイラーと彼の妻という一行が、金の隠し場所へと向かう行程によって占められています。最後にたどり着いたゴーストタウンで、一行がコマンチ・インディアンに襲われるクライマックスは有名です（ちなみに「ゴーストタウン」という言葉は、日本では本作のタイトルによって広く普及したとのこと）。全編８６分にまとめられた無駄のない構成には好感が持てます。

キャストでは、やはり何と言っても悪役を演じたウィドマークの好演が光りますし（個人的には、ウィドマークといえば『拾った女』、『情無用の街』、本作です）、評判通りウィドマークに食われているロバート・テイラーや、ヒロインを演じたカナダ出身の女優パトリシア・オーウェンズも悪くはありませんでした。

ヘンリー・シルヴァ、ロバート・ミドルトン、デフォレスト・ケリー（『ワーロック』）らが扮した、ウィドマークの子分たちもそれぞれに印象的です。特にシルヴァの怪演は際立っており、『無頼の群』とのギャップを見ただけでも、実は演技力のある人だったことが分かります。

名手ロバート・サーティース（『ベン・ハー』、『卒業』、『ラスト・ショー』、『スティング』など）による撮影も素晴らしく、ぜひ一見をオススメしたい作品なのですが、「決闘三部作」中、なぜかこの映画だけが未だに日本版ＤＶＤ未発売なんですよね。日本での人気が高い作品なので、時間の問題だとは思うのですが・・・。

「５０年代の西部劇のなかでもっとも好きなひとつ」川本三郎
「道中の景観を映し出すロバート・サーティースのカメラが非常にいい。これだけ山かげや谷間や平地の明と暗をはっきり描写した作品は珍しい。ゴーストタウンにつくと、丘の上にポツンとコマンチ族が現れる鮮やかな描写から、廃屋に籠っての猛烈な攻防戦、テイラー対ウィドマークの決闘と見せ場の連続。ニコニコ御機嫌の一篇」双葉十三郎
「徹頭徹尾ウィドマークのために作られた、彼のワンマン映画だといってよい。この作品ほどウィドマークの、というよりも敵役のキャラクターが際立った西部劇は、めったにない。比肩できるのは、『ベラクルス』のバート・ランカスター、『シェーン』のジャック・パランスくらいだろうか」逢坂剛