僕の雑記帳

『若き日のリンカーン』ジョン・フォード監督（１９３９） ★★★☆

ジョン・フォード監督、ヘンリー・フォンダ主演。青年時代のリンカーンを描いた伝記的作品にして、アメリカを代表する名優フォンダの出世作です。

＜物語＞イリノイ州ニュー・セレムでささやかな雑貨屋を営んでいたエイブラハム・リンカーン（ヘンリー・フォンダ）は、人々にすすめられて州議会選挙に立候補した。しかし愛し合っていたアン・ルトレッジに先立たれた後、彼はスプリング・フィールドに出て法律事務所を開く。独立記念日の夜、警吏スクラブ・ホワイトの殺害事件が起こり、犯人として寡婦アバゲイル・クレイ（アリス・ブラディ）の息子、マットとアダムが逮捕される。怒り狂って兄弟をリンチにかけようとする群集をなだめた彼は、クレイ兄弟の弁護を引き受けるが・・・

感想は・・・秀作でした。若い時代のリンカーンの、脚本家による創作を交えた物語です。

序盤における独立記念日でのお祭り騒ぎから、弁護士として冤罪の兄弟を救うクライマックスを経て、リンカーンが丘の上に登ってゆく有名なラストシーンに至るまで、全編がジョン・フォード監督らしい詩情あふれるタッチで綴られていきます。ちなみに、裁判のエピソードは実話を下敷きにしているそうです。

主演のヘンリー・フォンダがまさにハマリ役で、のちにアメリカを代表する偉人となる人物を、絶妙なバランス感覚で好演していました（この役は、当初タイロン・パワーが演じる予定だったそうです）。フォンダ自身が、最も楽しかった出演作（１９４８年時点）として本作の名を挙げているのも納得です。ただ実際のリンカーンに似せようとかなりメイクしているため、顔がちょっと不自然な気もしますが（＾＾；

リンチ批判のメッセージは『牛泥棒』（１９４３）でもくり返されることになりますし、２０年後の『ワーロック』（１９５９）には、本作と同じようにフォンダが留置所に押しかけた暴徒を鎮めるシーンがあるなど、後のフォンダ作品につながる要素も数多く見受けられました。

静かな感動を与えてくれる映画であり、リンカーンという人物を通じてアメリカの理想を謳いあげた古典的名作として、一見の価値はあると思います。

「アクションを通じて勇気を、堕落に染まる脅威下で高潔を表現するのは比較的容易であるのに比べ、それらの特質を、単に存在するものとして、表現するにも一人の男のほんのわずかな言葉と立居振舞と内面演技で、しかも未来の大人物として納得の行くように暗示しつつ示すのは、簡単なことではない。『若き日のリンカン』ではそれが物の見事に達成されているのだ」「フォードは『若き日のリンカン』で、芸術家として成熟の域に達したと言えよう。つまり、フォードは自分のテーマを見つけたのであり、それにふさわしい表現に必要な技術を完璧に身につけたのだった」リンゼイ・アンダーソン
「月並な物語を、『駅馬車』を撮りあげたばかりのジョン・フォードがヘンリー・フォンダを主役にすえて、間然するところのない傑作に仕立て上げた。画面の的確さ、物語の簡潔さ、人物造形の自然さ、巧まざるユーモア。エイゼンシュテインも絶賛した！」中条省平

１０ヶ月経過

ブログ開始後１０ヶ月が経過いたしました。

これまでファンの皆様と充実したやりとりを続けてくることができ、本当に良かったと思っております。

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今後もコツコツと更新していきますので、よろしくお願いいたします！

アンソニー・マン監督

１９０６年生まれ（アメリカ、カリフォルニア州サンディエゴ）。１９６７年没（ドイツ、ベルリン）。

西部劇の巨匠のひとりです。

ユダヤ系で、両親はともに大学の哲学教師。１０歳頃から演劇に興味を持ち、学校で上演がある際にはかならず参加していたそうです。

１９５０年代ウエスタンを代表する監督として有名ですが、それ以外にも、１９４０年代のフィルム・ノワールや１９６０年代の歴史大作などが高く評価されています。

代表作は、やはりジェームズ・スチュアートと組んだ一連の西部劇でしょう。彼らは『夜の道』でケンカ別れ（詳しくは記事を参照）するまでの間に、５本の西部劇を含む計８本の作品を共に生み出しました。

「全盛期のマンに会いたかった。彼の作品に出演したかった。わたしは彼の映画が大好きだった。特にジミー・スチュアートの出た西部劇だ」クリント・イーストウッド
「彼の西部劇にアカデミー賞を与えなかったことは、アメリカ映画史最大の汚点である。これには、合衆国よ、恥を知れとつい声を荒立てたくもなる」蓮實重彦
「西部の４大（地水火風）を観客に実感させた唯一最大の監督」加藤幹郎
「西部劇のフロイト」山本哲士
「アンソニー・マンは若い小説的西部劇の監督たちの中では最も模範的な存在と見ることができるだろう。最近数年間における最もすぐれた真の西部劇は、すべて彼の手になるものである」アンドレ・バザン（『カイエ・デュ・シネマ』誌、１９５５年１２月号）

１９５０年　『ウィンチェスター銃’７３』（ジェームズ・スチュアートとのコンビ第１作）

１９５２年　『怒りの河』

１９５３年　『裸の拍車』
　　　　　　 『グレン・ミラー物語』

１９５４年　『遠い国』

１９５５年　『ララミーから来た男』

１９５７年　『胸に輝く星』（ヘンリー・フォンダ、アンソニー・パーキンス主演の西部劇）
　　　　　　 『最前線』（ロバート・ライアン主演の戦争映画）

１９５８年　『西部の人』（ゲーリー・クーパー主演の西部劇）

１９６１年　『エル・シド』（チャールトン・へストン主演の歴史大作）

１９６４年　『ローマ帝国の滅亡』

（個人的ベスト・スリーは『胸に輝く星』、『遠い国』、『裸の拍車』）

『勇者の赤いバッヂ』ジョン・ヒューストン監督（１９５１） ★★★☆

ジョン・ヒューストン監督、オーディ・マーフィ主演の戦争映画。アメリカ南北戦争の戦場を舞台にした、スティーヴン・クレインの同名小説を映画化した作品です。

＜物語＞１８６２年、南北戦争。北軍の新兵ヘンリー（オーディ・マーフィ）は戦友たちの前では強がっているが、実際は初めての戦場に怯えきっていた。やがて本物の戦場に直面した彼は、ついたまりかねて逃げ出してしまう。しかし北軍の疾病兵達の行列に遭遇し、ヘンリーは自分の臆病さを恥じて連隊に戻る決意をする。「勇者の赤いバッジ」＝「名誉の負傷」を得るために・・・

感想は・・・秀作でした。

ヒューストンが本作を監督した裏には、アメリカ映画は「本当の戦場」を描いていないという苛立ちがあったそうですが、確かに一兵士の目線から見た戦場が極めて克明に描写されていたと思います。原作からとったセリフを生かした一人称の独白も印象的です。

この映画が特異なのは、やはり何と言っても実際の第二次大戦の英雄、２４個もの勲章を与えられてアメリカ全国に知られたオーディ・マーフィ（『夜の道』）に、南北戦争で敵前逃亡する男という臆病な役柄を演じさせたことでしょう。

その他、原作のスティーヴン・クレインが南北戦争の体験者であることはもちろん、監督のジョン・ヒューストンも第二次大戦中にドキュメンタリー撮影のため戦地を経験していますし、マーフィ以外の出演者もかなりの割合が元従軍兵士です。

いわゆる声高な「反戦映画」ではありませんが、人と人とが殺しあう戦争の空しさを静かに訴えてくる作品でした。また、同胞同士が殺し合い、両大戦を合わせたよりも遥かに多くの戦死者を出した（北軍約３６万人、南軍約２５万８０００人の合計約６１万８０００人。それに対し、第一次大戦での米軍の戦死者は１１万５０００人、第二次大戦では約３１万８０００人）南北戦争の傷が、アメリカにとっていかに深いものだったかということにも改めて思い至らされます。

「一人前の兵隊になりたいという願望と戦場から逃げ出したいという誘惑、戦争への懐疑と敵への憎悪など、兵士の内面をよぎる矛盾した心情を描き出す。これはもう、『黄金』とならぶヒューストンの傑作と呼ぶべきだろう」藤原帰一
「ヒューストンが映画作家だった事実を想起させる唯一の作品がこれだ。実際、ひとは、もの言わぬオーディ・マーフィの表情のクローズアップに涙している自分を訝らずにはいられない」蓮實重彦
「“小品性”（上映時間６９分）ゆえに、この映画はヒューストンの最高傑作とさえ呼べる出来ばえを示している」藤崎康

　　　　　　　　

『裏切りの街角』ロバート・シオドマク監督（１９４９） ★★★★

ロバート・シオドマク監督、バート・ランカスター主演。同じ監督・主演コンビによる『殺人者』と並び称される、フィルム・ノワールの古典的作品です。

＜物語＞スティーブ・トンプソン（バート・ランカスター）は久しぶりに故郷のロサンゼルスへと帰ってくる。彼は元妻のアナ（イヴォンヌ・デ・カーロ）と再会するが、彼女はギャングであるスリム・ダンディー（ダン・デュリエ）の情婦となっていた。地元の現金輸送会社に護衛係として復職したスティーブは、家族や親友のラミレス刑事（スティーヴン・マクナリー）ら周囲の忠告を無視してアナと会いつづけるが、とうとうスリムに密会の現場を見つかってしまう。彼はとっさにその場をごまかそうと、自らが護衛を勤める現金輸送車を襲う計画をスリムに提案する・・・

感想は・・・傑作だと思います。のちにスティーヴン・ソダーバーグ監督がリメイクしたり、『ゴダールの映画史』に引用されたりもした名作だけあって、かなり上出来なノワール作品でした。

「バート・ランカスター扮する男が、ファム・ファタールとの出会いををきっかけに破滅への道を辿る」という点は『殺人者』と全く同じですが、事件を調査する保険調査員という狂言回しが立てられていた前作とは異なり、この映画では基本的に（回想シーンも含めて）ランカスター自身の視点からストーリーが語られていきます。

駐車場で、ナイトクラブで、道端で、ドラッグストアで、部屋で、そしてラストのコテージでと、この種の映画にしては主人公とヒロインが語り合うシーンが多いのも特徴です。それにしてもランカスター、初期作品でも既にかなりの好演をみせています。

ヒロインを演じたイヴォンヌ・デ・カーロはカナダ出身の女優で、元舞台のダンサーだった人です。美しさの点では『殺人者』のエヴァ・ガードナーにやや及ばないものの、個人的には十分に健闘していると思いました。

ヤマ場となる強盗計画の場面では、ダン・デュリエ（『ウィンチェスター銃’７３』、『夜の道』）演じるボスを始め、細かい犯行計画を建てる知恵者の老人や、爆薬を扱う元薬剤師の男、逃走車を用意する役目の男など、個々のギャングたちのキャラクターが巧みに描き分けられています。このあたりの描写は、翌年の『アスファルト・ジャングル』などにも影響を与えているのではないでしょうか。

バーテン役のパーシー・ヘルトン（『罠』）や主人公の家族など、脇役の面々もなかなかいい味を出していました。

もちろん、ドイツ表現主義の流れを汲むシオドマク監督によるムードある演出や、名手フランツ・プラナー（『ローマの休日』、『大いなる西部』）による端正な撮影も本作の大きな見所でしょう。

あとこの映画、実はトニー・カーティスのスクリーン・デビュー作でもあるんですよね。イヴォンヌ・デ・カーロのダンス相手としてちょっとだけ登場します。