僕の雑記帳

『殺人者』ロバート・シオドマク監督（１９４６） ★★★★

ロバート・シオドマク監督、バート・ランカスター、エヴァ・ガードナー主演。へミングウェイの短編「殺し屋」を原作に『裸の町』のマーク・へリンジャーが製作した、フィルム・ノワールの古典的名作です。

＜物語＞小都市のガソリン・スタンドに勤めるスウェード（バート・ランカスター）という男が、ある日２人の殺し屋に射殺された。警察はこの事件に冷淡だったが、保険会社の調査員レアダン（エドモンド・オブライエン）が興味を持ち、被害者の周辺から話を聞きだしていく・・・

片田舎に２人の殺し屋が現れ、元ボクサーの男を殺す相談をしていた。それを聞いた若者が男の下宿に知らせに行くが、彼はすっかり観念していて逃げようともしない・・・映画は、有名な原作そのままの内容を最初の１０数分で全て語り終えてしまいます。それ以降は脚本家による創作で、原作では詳述されなかった男の過去を、複数の人々の回想を通して描いていくわけです。

脚本を書いたのは、主としてジョン・ヒューストンだと言われています（クレジットにはアンソニー・ヴェイラーとありますが、実際にはヒューストンがシナリオの大半を書いたとのこと）。彼は監督も手掛ける予定でしたが、プロデューサーのへリンジャーと衝突したために降板。結局はロバート・シオドマクが監督を務めることになりました。ちなみにへミングウェイは、ヒューストンが脚本を書いたことを知らないまま、自分の小説から生み出された映画の中で出来がいいのは『殺人者』だけだと、ある日彼に打ち明けたそうです。

感想は・・・やはり傑作でした。

監督のロバート・シオドマクは、ナチ政権下のドイツからフランスをへてアメリカに亡命した名匠です。特に本作は、ドイツ表現主義映画の陰影の深い映像が、「ハリウッド的に様式化され、洗練されて・・・フィルム・ノワールのスタイルと造形美を決定的なものにした」作品として知られています（そのモノクロ美学は、２人の殺し屋がやってくる冒頭シーンを見ただけでもよく分かります）。

主演のランカスターは当時３３歳で、本作が映画デビュー作です。かなり哀れな役柄ではあるものの、既に好演を見せています。翌年には早くも自らのプロダクションを設立し、プロデューサーとしても成功していくことになるのは周知の通りです。

共演のエヴァ・ガードナーも、この映画で一躍スターとしての座を確立しました。彼女の美しさ、そしてランカスターを死へと追い込むファム・ファタールぶりは圧巻です。

狂言回し的な保険調査員を演じる、エドモンド・オブライエンもなかなかだと思います。

「ヘミングウェイの有名な短篇から出発して、フラッシュバックの技法を駆使し、メロドラマとフィルム・ノワールが寸分の隙もない演出で合体する。ランカスター＝ガードナーのカップルも魅力的」中条省平
「冒頭、二人の殺し屋がどこかの小さな町に降り立ち、殺風景な食堂に入ってくる印象的な場面から・・・重苦しい緊張と不安が、いささかも弛緩することなく、全編をつらぬいている」吉村和明

アカデミーの監督賞、脚色賞、編集賞などにもノミネートされており、非常に完成度の高い作品でした。

『西部の人』アンソニー・マン監督（１９５８） ★★★☆

アンソニー・マン監督、ゲーリー・クーパー主演の西部劇です。

＜物語＞リンク・ジョーンズ（ゲーリー・クーパー）は、町の代表として学校教師を捜しに行く途上の汽車の中で、サム（アーサー・オコンネル）とビリー（ジュリー・ロンドン）の２人と知り合う。しかし燃料を積むための停車中、強盗に襲われた列車は急発進、リンクとサムとビリーの３人だけが山間に取り残されてしまう。途方に暮れたサムとビリーを、リンクはとある廃屋に連れていく。そこには先ほどの列車強盗たちが陣どっていた。彼らの首領はドック・トービン（リー・Ｊ・コッブ）。実はリンクはドックの甥で、２０年前まで悪党としてこの一味で鳴らしていたのだった・・・

感想は・・・ちょっと好き嫌いは分かれそうですが、間違いなく非凡な作品だと思います。西部神話の終わりを描いた、終末観の漂う映画です。

「ゲーリー・クーパーというハリウッド最盛期の傑出した俳優の老齢も手伝って、西部劇というジャンルそのものの終わりを告げているよう」な作品で、実際にクーパーは出演当時、馬に乗るのもやっとだったと伝えられます（しかし、その割には力の入った熱演でした）。

ヒロインのビリーには、あの「ｃｒｙ　ｍｅ　ａ　ｒｉｖｅｒ」などで有名な歌手ジュリー・ロンドンが扮しており、こちらもなかなかの好演です。

強盗団の首領で、リンク（クーパー）の養父でもあった男を演じるのはリー・Ｊ・コッブ。クーパーより１０歳ほど若いコッブですが、本作では何とそのクーパーに「ｏｌｄ　ｍａｎ」呼ばわりされる老人役に挑戦しています。

特異なのは、このコッブが気がふれてしまっていること。クーパーは（連れの２人に危害を加えられないために）コッブの仲間に戻ったふりをするわけですが、それをあっさりと信じて受け入れてしまいますし、長年狙っていた銀行に皆で強盗にいくと既にそこはゴーストタウンになっている、といった按配です。要するに、コッブ（とその一味）はあくまでも西部神話のパロディのような存在なのでしょう。

終盤、一味はクーパーと対決し次々と斃れていきますが、そこにも心なしか物悲しさのようなものが漂っていて、「西部劇の終焉」、「西部神話への挽歌」などといった言葉が思い浮かんできます（しかもマン監督はこの後、西部開拓時代の終わりそのものを描いた『シマロン』を最後に、西部劇を撮らなくなってしまいます）。

序盤はのどか、中盤以降はややヘビーになる異色な脚本を書いたのは、『十二人の怒れる男』で知られるレジナルド・ローズ。素晴らしい撮影は『風と共に去りぬ』、『最前線』などのアーネスト・ハラーです。もちろんマンによる演出も、相変わらずケチのつけようがないレベルのものでした。

「私はグリフィス以降（こう言っていけないわけがあろうか？）これほど斬新ななにかを見たことは一度もない」（ジャン＝リュック・ゴダール）
「シェイクスピア悲劇を、西部劇にマンはもちこんだ」（山本哲士）

　　　　　　　　　

『ワーロック』エドワード・ドミトリク監督（１９５９） ★★★★

エドワード・ドミトリク監督、リチャード・ウィドマーク、ヘンリー・フォンダ、アンソニー・クイン主演の西部劇です。先月ＤＶＤ化されたので、７、８年ぶりに再見してみました。

＜物語＞牧場主マッキューン一味がわが者顔に横行する町、ワーロックの住人たちは、たまりかねて自衛のために保安官クライ（ヘンリー・フォンダ）を呼ぶことにした。まもなくクレイは賭博師モーガン（アンソニー・クイン）とともに現れ、拳銃にものを言わせながら徹底的に町を粛清していく。しかし、かつてはマッキューンの部下だったものの、今では町に尽くすようになったジョニー（リチャード・ウィドマーク）に人々の信頼が集まるようになり、彼とクレイとの対決は避けられないものとなる・・・

赤狩りでイギリスに逃れていたエドワード・ドミトリク監督が、転向後ハリウッドに復帰して作った最初の作品として知られています。主演はウィドマーク、フォンダ、クインの重量級スター３人、撮影は名手ジョー・マクドナルド（『荒野の決闘』、『情無用の街』、『拾った女』など）と強力な布陣で、上映時間２時間を越す大作ウエスタンです。

感想は・・・やはり傑作でした。初見ではフォンダの印象が圧倒的だったのですが、今見るとウィドマークやクインにもちゃんと見せ場があって、かなり見応えのある作品となっています。

町から町へと流れてゆく「雇われ保安官」クレイのキャラクターは、『胸に輝く星』の元保安官モーグなどと並ぶ、フォンダの代表作の一つではないでしょうか。彼が町に雇われるときに口にする、「悪党を退治し秩序を回復する。皆最初は胸をなでおろすが、次第に私の力に恐怖を感じ始める。私の存在そのものにね。そして平和な町に不要となった私は去る」という言葉は印象的です。

そして、悪党の子分から町の保安官に転じるウィドマーク。やや中途半端に見える彼のポジションこそが、後の法と秩序の時代を象徴しているのでしょう。

フォンダとクインのコンビ、これは明らかにワイアット・アープとドク・ホリデイのパロディーですね。クインに撃ち殺されたならず者の墓に「１８８１年」（「ＯＫ牧場の決闘」の年）とあるのも、おそらくそのことを示しているのだと思われます。

５０年代ウエスタンの最後を飾る、必見の名作です。

『拳銃の報酬』ロバート・ワイズ監督（１９５９） ★★★★☆

ロバート・ワイズ監督、ハリー・ベラフォンテ、ロバート・ライアン主演。黒人歌手ハリー・べラフォンテが、自らの独立プロ、ハーベル（ハリー・ベラフォンテを縮めた名前）で製作した、「最後のフィルム・ノワール」とも呼ばれる名作です。

＜物語＞法廷侮辱罪で失職した元警官デイヴ・バーク（エド・べグリー）は、生活費欲しさに銀行強盗を計画、２人の男を仲間に引き入れる。前科者の南部人アール（ロバート・ライアン）と、酒場の黒人歌手ジョニー（ハリー・ベラフォンテ）である。しかし、アールは人種差別主義者、ジョニーの方も黒人に差別的な白人を憎む男だった・・・

感想は・・・これは見応えある傑作した。

３人の負け犬が銀行強盗で人生の巻き返しをはかるが、そのうちの一人（ロバート・ライアン）による黒人差別がきっかけとなって破滅していく・・・という、犯罪ものに人種問題を絡ませたストーリー。ベラフォンテは当時のハリウッド映画における黒人の扱われ方に不満を持っていて、それが本作を製作する大きな動機となったそうです。

原作（ウィリアム・Ｐ・マッギヴァーンの『明日に賭ける』）を改変しつつ脚色したのはエイブラハム・ポロンスキー。彼は赤狩りのブラックリストに載せられていたため、ベラフォンテの友人で黒人作家のジョン・Ｏ・キレンスが「フロント」の役割を果たしました。

出演陣も良かったです。まずはロバート・ライアンですが、かつて殺人罪で服役し、今は情婦（シェリー・ウィンタース）のヒモとして暮らしている鬱屈した中年男を好演しています。対するベラフォンテも、賭博で身を持ち崩し、愛する妻子とは別居を強いられている黒人青年の像を繊細に表現。その他、２人を犯罪に引き込む元警官役エド・べグリー、ライアンの近所に住む主婦を演じたグロリア・グレアムらも印象的でした。

もちろんロバート・ワイズ監督の演出も、それぞれの人物像をこの上なく的確に描き出しています。

「犯罪映画の大傑作である。繁栄の時代に乗り遅れた男たちのあがき。アメリカの片隅の真実。ワイズといえば『ウエスト・サイド物語』、『サウンド・オブ・ミュージック』が有名だが、彼の本領はこうした真夜中の都会ドラマにこそ発揮される」（水野晴郎）
「『拳銃の報酬』は重要なことを劇的に、しかも説教臭なく述べている。脚本は感覚的に鋭く、挑発的だがバランスがとれている」（ロバート・ライアン）
「ジョゼフ・ブランの撮影がズバ抜けて見事」（植草甚一）

個人的には、『罠』に次いでお気に入りのワイズ作品となりました。

以下ネタバレ

終盤、ライアンとベラフォンテは巨大なガス・タンクの上で互いに銃を向け合い、同時に発砲。タンクは爆発、炎上します。そして翌朝の現場では、どちらが黒人か白人かも分からないほど焼け焦げた死体が２つ発見されることに・・・。人種差別を痛烈に皮肉った名ラストですが、ここには、当時のアメリカに蔓延していた核戦争恐怖の心情も同時に反映しているそうです。

おすすめ映画

当ブログで今までに紹介してきた映画の中から、特にオススメのものを選びました。ただし、長期的にオススメし続ける責任上、手元にＤＶＤのない作品は（数本の例外を除き）除外してあります。

★★★★★の作品

・『胸に輝く星』（１９５７）アンソニー・マン監督、ヘンリー・フォンダ、アンソニー・パーキンス

・『橋』（１９５９）ベルンハルト・ヴィッキ監督

・『帰らざる日々』（１９７８）藤田敏八監督、永島敏行、江藤潤

★★★★☆の作品

・『西部の男』（１９４０）ウィリアム・ワイラー監督、ゲーリー・クーパー、ウォルター・ブレナン

・『ヨーク軍曹』（１９４１）ハワード・ホークス監督、ゲーリー・クーパー、ウォルター・ブレナン

・『死の谷』（１９４９）ラオール・ウォルシュ監督、ジョエル・マクリー、ヴァージニア・メイヨ

・『夜の人々』（１９４９）ニコラス・レイ監督、ファーリー・グレンジャー、キャシー・オドネル

・『罠』（１９４９）ロバート・ワイズ監督、ロバート・ライアン、オードリー・トッター

・『折れた矢』（１９５０）デルマー・デイヴィス監督、ジェームズ・スチュアート、ジェフ・チャンドラー

・『拾った女』（１９５３）サミュエル・フラー監督、リチャード・ウィドマーク、ジーン・ピータース

・『遠い国』（１９５４）アンソニー・マン監督、ジェームズ・スチュアート、ルース・ローマン

・『決断の３時１０分』（１９５７）デルマー・デイヴィス監督、グレン・フォード、ヴァン・へフリン

・『成功の甘き香り』（１９５７）アレクサンダー・マッケンドリック監督、トニー・カーティス、バート・ランカスター

・『愛する時と死する時』（１９５８）ダグラス・サーク監督、ジョン・ギャビン、リゼロッテ・プルファー

・『拳銃の報酬』（１９５９）ロバート・ワイズ監督、ハリー・ベラフォンテ、ロバート・ライアン

★★★★の作品

・『牛泥棒』（１９４３）ウィリアム・Ａ・ウェルマン監督、ヘンリー・フォンダ、ダナ・アンドリュース

・『ローラ殺人事件』（１９４４）オットー・プレミンジャー監督、ジーン・ティアニー、ダナ・アンドリュース

・『殺人者』（１９４６）ロバート・シオドマク監督、バート・ランカスター、エヴァ・ガードナー

・『情無用の街』（１９４８）ウィリアム・キーリー監督、マーク・スティーヴンス、リチャード・ウィドマーク

・『裏切りの街角』（１９４９）ロバート・シオドマク監督、バート・ランカスター、イヴォンヌ・デ・カーロ

・『鬼軍曹ザック』（１９５０）サミュエル・フラー監督、ジーン・エヴァンス、ロバート・ハットン

・『拳銃魔』（１９５０）ジョゼフ・Ｈ・ルイス監督、ペギー・カミンズ、ジョン・ドール

・『歩道の終わる所』（１９５０）オットー・プレミンジャー監督、ダナ・アンドリュース、ジーン・ティアニー

・『裸の拍車』（１９５３）アンソニー・マン監督、ジェームズ・スチュアート、ジャネット・リー

・『復讐は俺に任せろ』（１９５３）フリッツ・ラング監督、グレン・フォード、リー・マーヴィン

・『日本人の勲章』（１９５５）ジョン・スタージェス監督、スペンサー・トレーシー、ロバート・ライアン

・『四十挺の拳銃』（１９５７）サミュエル・フラー監督、バーバラ・スタンウィック、バリー・サリヴァン

・『ゴーストタウンの決斗』（１９５８）ジョン・スタージェス監督、ロバート・テイラー、リチャード・ウィドマーク

・『無頼の群』（１９５８）ヘンリー・キング監督、グレゴリー・ペック、スティーブン・ボイド

・『ガンヒルの決斗』（１９５９）ジョン・スタージェス監督、カーク・ダグラス、アンソニー・クイン

・『野獣死すべし』（１９５９）須川栄三監督、仲代達矢、小泉博

・『ワーロック』（１９５９）エドワード・ドミトリク監督、リチャード・ウィドマーク、ヘンリー・フォンダ

・『反逆のメロディー』（１９７１）澤田幸弘監督、原田芳雄、佐藤蛾次郎