僕の雑記帳

『死の谷』ラオール・ウォルシュ監督（１９４９）　★★★★

Fri, 31 Jul 2009 11:01:56 +0900

ラオール・ウォルシュ監督、ジョエル・マクリー、ヴァージニア・メイヨ主演。ｂｉｇｆｌｙさん、栗田さんも言及されていた西部劇の名作です。

＜物語＞銀行強盗や列車強盗をくり返して牢に入っていたウェス・マクイーン（ジョエル・マクリー）は、仲間の手引きによって脱獄に成功した。その後、東部からやってきた開拓者の父娘と知り合い、娘のジュリー・アン（ドロシー・マローン）に心惹かれるが、再びならず者たちと組んで最後の列車強盗を企てるはめになる。一味のなかにいた女コロラド・カーソン（ヴァージニア・メイヨ）と親しくなったマクイーンは、仲間の裏切りにもかかわらず列車強盗に成功するが・・・

感想は・・・これは傑作です。ラオール・ウォルシュ監督が自作『ハイ・シエラ』（１９４１）を西部劇に置き換えてリメイクした作品で、ストーリーも『ハイ・シエラ』とほとんど同じなのですが、個人的にはこちらの方が気に入りました。

『ハイ・シエラ』が、主演であるハンフリー・ボガードの個性を反映してハード・ボイルドかつちょっと切羽詰まった雰囲気の映画となっているのに対し、本作はジョエル・マクリーの個性を反映してか、より哀切で深い人間味を感じさせる作品になっていると思います。

悪く言えばより感傷的ということになるのかもしれませんが、これがストーリー上の細かな変更点や、ウォルシュ監督の演出力、そして主演２人の表現力などによって、まさに映画史上の名作に仕上がっているんですよね。

出演者では、（もちろんマクリーも素晴らしいですが）特にヒロインを演じたヴァージニア・メイヨの好演が強く印象に残りました。西部劇のヒロインとしては間違いなく史上有数のキャラクターであり、本作が彼女の代表作とされているのも納得です。

また、有名なラストと並んで『ハイ・シエラ』から最も大きく変更されたのが、もう一人のヒロインのキャラクターでしょう。『ハイ・シエラ』でジョーン・レスリーが演じた娘があくまでもただの（？）娘だったのに対し、この映画でドロシー・マローンが演じたジュリー・アンは、指名手配中のマクリーを金のために売り飛ばそうとするような悪女として描かれています。

マクリーは彼女に死んだ恋人の面影を見て、一時は結婚を考えるほど惚れ込んでいたわけですから、これはかなりのショックです。必然的に、見ている側の気持ちも、彼女とつかみあいをしてまでマクリーを守ったメイヨに大きく傾いていきます。こうした変更点が効果的だったことも、本作が傑作となった理由のひとつでしょう。

「『死の谷』のすばらしさは私を卒倒させた」淀川長治
「ラオール・ウォルシュが西部劇監督としての腕前を遺憾なく発揮した一篇。討伐隊に追いまくられる無法者ジョエル・マクリーが腐れ縁のあばずれ女ヴァージニア・メイヨとようやく結ばれ、新しい人生を夢見るが・・・というお話は珍しくもないが、逃げていくのがコロラドの大渓谷なのが異色で、その壮大な景観が圧倒的な魅力」双葉十三郎
「非情な壁と化す死の谷という舞台を得ることで、古典悲劇のような簡潔な構図が大きく情念を揺すぶるものへと変化していく。それにしてもウォルシュの時のヴァージニア・メイヨは、何でこんなにいいのだろう」筒井武文
「『死の谷』のヴァージニア・メイヨは本当に素晴らしい。男性に庇護されるだけの弱いヒロインではない。・・・西部劇で銃を持って戦うヒロインを決定づけたのは、『死の谷』のヴァージニア・メイヨではないか」川本三郎
「“壁の花”に終ることの多かった西部劇のヒロインが、この作品で、明確な自己主張をみせた」増淵健

以下ネタバレ

ラスト、マクリーは彼を助けようとしたメイヨとともに撃たれ、彼女と手を握り合ったまま死んでしまいます。このあまりにも痛切な最後には、映画を見て滅多に泣かない僕でさえ、さすがにホロリときてしまいました。この場面は、『拳銃魔』や『俺たちに明日はない』など、後の諸名作のエンディングに明白な影響を及ぼしていますね（ちなみに本作以前に製作された『ハイ・シエラ』や『夜の人々』では、ヒロインだけが生き残ります）。

ジョーン・レスリー

Thu, 30 Jul 2009 05:32:57 +0900

レビューの子役から１９３７年に映画界入り。「親しみやすい娘役として売り出したアメリカの主演女優」です。

１９５０年代半ばには引退し、デザイナーとして成功。

『ハイ・シエラ』でハンフリー・ボガートが失恋する足の悪い娘を演じた女優、と聞けば覚えておられる方も多いのではないでしょうか。

彼女の出演作では、やはり『ヨーク軍曹』が一番印象的でした。レスリーはこの名作で、何と弱冠１６歳にして当時４０歳だったゲーリー・クーパーの相手役を務めています（ちなみに、この作品はクーパーにオスカーをもたらしました）。彼女の初登場場面は、映画史に残る名シーンと言っても過言ではないでしょう。

ジョン・スタージェス監督

Tue, 28 Jul 2009 17:28:03 +0900

１９１１年生まれ（アメリカ・イリノイ州オークパーク）。１９９２年没（アメリカ・カリフォルニア州サンルイスオビスポ）。

１９５０年代の西部劇、１９６０年代以降のアクション映画などで知られる名監督。

第二次世界大戦中は、アメリカ陸軍航空隊でドキュメンタリーを撮っていました。

「もっともアメリカ的な監督の一人」増淵健
「映画といえば西部劇、西部劇といえばジョン・スタージェスの時代があったことを忘れてはいけない」川本三郎
「僕は彼がごひいきで、切れ味のよさ、画面のスカッとした感覚、が好きなのだろうと思う」双葉十三郎

１９５５年　『日本人の勲章』（アカデミー賞ノミネート）

１９５７年　『ＯＫ牧場の決斗』

１９５８年　『ゴーストタウンの決斗』

１９５９年　『ガンヒルの決斗』

１９６０年　『荒野の七人』

１９６３年　『大脱走』

１９７７年　『鷲は舞い降りた』（遺作）

（個人的ベスト・スリーは『日本人の勲章』、『ゴーストタウンの決斗』、『ガンヒルの決斗』）

『過去を逃れて』ジャック・ターナー監督（１９４７）　★★★☆

Mon, 27 Jul 2009 06:06:26 +0900

ジャック・ターナー監督、ロバート・ミッチャム主演。フィルム・ノワールの古典的名作です。

＜物語＞カリフォルニア州の小さな町ブリッジポートでガソリン・スタンドを経営するジェフ・ベイリー（ロバート・ミッチャム）の元に、賭博場経営者ウィット・スターリング（カーク・ダグラス）の手下が訪れる。ジェフは、恋人アン（ヴァージニア・ヒューストン）と共にウィット邸に向かいながら、アンに過去のいきさつを語りだす。
・・・数年前、ニューヨークの私立探偵だったジェフは、ウィットの情婦キャシー（ジェーン・グリア）を連れ戻す仕事を引き受けた。彼女はウィットを殺そうとしたうえ、４万ドルを奪って逃げたのだという。ジェフはキャシーをアカプルコで見つけるが、そのまま彼女の虜となってしまう・・・

感想は・・・秀作だと思います。「カルト・ムーヴィーとして今なお絶大な人気を誇っている」だけあって、確かに見応えのある映画でした。

まず、ジャック・ターナー監督の演出や、ニコラス・ムスラカ（フィルム・ノワールを代表するカメラマンの一人）による撮影が高品質です。余韻を残すラストなど名シーンも多く、全体として非凡な出来だと思います。ただ、一部ストーリーが必要以上に入り組んでいるのは、ちょっと賛否の分かれるところかもしれません。

役者では、元探偵を演じるロバート・ミッチャムがなかなか良かったですね。本作は、彼のタフガイとしてのキャラクターを決定づけた作品としても知られています（原作者ダニエル・マンワリングはハンフリー・ボガートの主演を望んでいたそうですが、この映画はミッチャムで正解だったのではないでしょうか）。

そして、彼を翻弄するファム・ファタールに扮したジェーン・グリア。かなりの悪女で、悪さだけなら今までに見てきたノワール・ヒロイン中１、２を争うほどなのですが・・・この人には、どうもイマイチ映画的魅力を感じなかったというのが正直なところです。

むしろ、ミッチャムの現在の恋人役ヴァージニア・ヒューストンや、最後に重要な役目を果たす聾唖の少年を演じたディッキー・ムーアなど、脇役陣の方が個人的には印象に残りました。

「もし、“最もフィルム・ノワールらしい映画を１本だけ挙げよ”という問があったとしたら、『過去を逃れて』と答えるかもしれない。それ程、あらゆるフィルム・ノワール的な要素が詰め込まれている」筒井武文
「フラッシュバック、ファム・ファタール、込み入った筋が生み出す迷路的雰囲気・・・ノワールの典型的名作」吉田広明
「ロバート・ミッチャム出演のフィルムノワールとしては、（『さらば愛しき女よ』よりも）むしろこちらの方を積極的に推したい。・・・自分の情事が発覚したと知るや、脅してきた相手を平然と撃ち殺し、愛人を次々と裏切り、嘘に嘘を重ねる悪女をジェーン・グリアが見事に演じていた」鈴木啓二

このジャンルでは古典中の古典ですし、一見の価値はあると思います。

『ゴーストタウンの決斗』ジョン・スタージェス監督（１９５８）　★★★★

Fri, 24 Jul 2009 17:23:27 +0900

ｍａｓｋｂａｌｌさん、ｂｉｇｆｌｙさん、ボースンさん、栗田さんらも言及されていた、ジョン・スタージェス監督、ロバート・テイラー、リチャード・ウィドマーク主演の西部劇です。いわゆる「決闘三部作」（『ＯＫ牧場の決斗』、『ガンヒルの決斗』）の第二作目でもあります。

＜物語＞ジェイク・ウェイド（ロバート・テイラー）は、保安官の身でありながら牢破りを敢行し、縛り首の宣告を受けていた無法者クリント（リチャード・ウィドマーク）を助け出す。ジェイクにはクリントに命を助けられた過去があったのだ。これで貸し借りなしと思いきや、クリントはジェイクが最後の銀行強盗で得た金を埋めて隠したと知って、ジェイクの妻（パトリシア・オーウェンズ）を人質にその隠し場所へとむりやり連れて行こうとする・・・

感想は・・・２度目の鑑賞になる本作ですが、やはり傑作でした。ジョン・スタージェス監督の才能が存分に発揮された映画のひとつだと思います。

主役の２人（ロバート・テイラーとリチャード・ウィドマーク）は、南北戦争のときに南軍のゲリラ部隊で共に戦った戦友同士。終戦後はそのまま強盗になった、いわゆる「南軍くずれ」です。ロバート・テイラーの方はその後改心して保安官になり、婚約者もできて幸せに暮らしていたのですが、ある時ウィドマークが捕まったことを知り、かつての借りを返そうと彼を助け出してしまいます。この導入部だけで、テイラーが非常に義理堅い、フェアプレーの精神を持った人物であることが分かりますね。しかしウィドマークの方は、テイラーが強盗団を抜けるときに（ウィドマークの馬とともに）間違って持ち去ってしまった大金のことを忘れてはいなかった・・・。

映画の中心は、ウィドマークと彼の子分たち、そして腕を縛られたテイラーと彼の妻という一行が、金の隠し場所へと向かう行程によって占められています。最後にたどり着いたゴーストタウンで、一行がコマンチ・インディアンに襲われるクライマックスは有名です（ちなみに「ゴーストタウン」という言葉は、日本では本作のタイトルによって広く普及したとのこと）。全編８６分にまとめられた無駄のない構成には好感が持てます。

キャストでは、やはり何と言っても悪役を演じたウィドマークの好演が光りますし（個人的には、ウィドマークといえば『拾った女』、『情無用の街』、本作です）、評判通りウィドマークに食われているロバート・テイラーや、ヒロインを演じたカナダ出身の女優パトリシア・オーウェンズも悪くはありませんでした。

ヘンリー・シルヴァ、ロバート・ミドルトン、デフォレスト・ケリー（『ワーロック』）らが扮した、ウィドマークの子分たちもそれぞれに印象的です。特にシルヴァの怪演は際立っており、『無頼の群』とのギャップを見ただけでも、実は演技力のある人だったことが分かります。

名手ロバート・サーティース（『ベン・ハー』、『卒業』、『ラスト・ショー』、『スティング』など）による撮影も素晴らしく、ぜひ一見をオススメしたい作品なのですが、「決闘三部作」中、なぜかこの映画だけが未だに日本版ＤＶＤ未発売なんですよね。日本での人気が高い作品なので、時間の問題だとは思うのですが・・・。

「５０年代の西部劇のなかでもっとも好きなひとつ」川本三郎
「道中の景観を映し出すロバート・サーティースのカメラが非常にいい。これだけ山かげや谷間や平地の明と暗をはっきり描写した作品は珍しい。ゴーストタウンにつくと、丘の上にポツンとコマンチ族が現れる鮮やかな描写から、廃屋に籠っての猛烈な攻防戦、テイラー対ウィドマークの決闘と見せ場の連続。ニコニコ御機嫌の一篇」双葉十三郎
「徹頭徹尾ウィドマークのために作られた、彼のワンマン映画だといってよい。この作品ほどウィドマークの、というよりも敵役のキャラクターが際立った西部劇は、めったにない。比肩できるのは、『ベラクルス』のバート・ランカスター、『シェーン』のジャック・パランスくらいだろうか」逢坂剛

『若き日のリンカーン』ジョン・フォード監督（１９３９）　★★★☆

Tue, 21 Jul 2009 11:04:13 +0900

ジョン・フォード監督、ヘンリー・フォンダ主演。青年時代のリンカーンを描いた伝記的作品にして、アメリカを代表する名優フォンダの出世作です。

＜物語＞イリノイ州ニュー・セレムでささやかな雑貨屋を営んでいたエイブラハム・リンカーン（ヘンリー・フォンダ）は、人々にすすめられて州議会選挙に立候補した。しかし愛し合っていたアン・ルトレッジに先立たれた後、彼はスプリング・フィールドに出て法律事務所を開く。独立記念日の夜、警吏スクラブ・ホワイトの殺害事件が起こり、犯人として寡婦アバゲイル・クレイ（アリス・ブラディ）の息子、マットとアダムが逮捕される。怒り狂って兄弟をリンチにかけようとする群集をなだめた彼は、クレイ兄弟の弁護を引き受けるが・・・

感想は・・・秀作でした。若い時代のリンカーンの、脚本家による創作を交えた物語です。

序盤における独立記念日でのお祭り騒ぎから、弁護士として冤罪の兄弟を救うクライマックスを経て、リンカーンが丘の上に登ってゆく有名なラストシーンに至るまで、全編がジョン・フォード監督らしい詩情あふれるタッチで綴られていきます。ちなみに、裁判のエピソードは実話を下敷きにしているそうです。

主演のヘンリー・フォンダがまさにハマリ役で、のちにアメリカを代表する偉人となる人物を、絶妙なバランス感覚で好演していました（この役は、当初タイロン・パワーが演じる予定だったそうです）。フォンダ自身が、最も楽しかった出演作（１９４８年時点）として本作の名を挙げているのも納得です。ただ実際のリンカーンに似せようとかなりメイクしているため、顔がちょっと不自然な気もしますが（＾＾；

リンチ批判のメッセージは『牛泥棒』（１９４３）でもくり返されることになりますし、２０年後の『ワーロック』（１９５９）には、本作と同じようにフォンダが留置所に押しかけた暴徒を鎮めるシーンがあるなど、後のフォンダ作品につながる要素も数多く見受けられました。

静かな感動を与えてくれる映画であり、リンカーンという人物を通じてアメリカの理想を謳いあげた古典的名作として、一見の価値はあると思います。

「アクションを通じて勇気を、堕落に染まる脅威下で高潔を表現するのは比較的容易であるのに比べ、それらの特質を、単に存在するものとして、表現するにも一人の男のほんのわずかな言葉と立居振舞と内面演技で、しかも未来の大人物として納得の行くように暗示しつつ示すのは、簡単なことではない。『若き日のリンカン』ではそれが物の見事に達成されているのだ」「フォードは『若き日のリンカン』で、芸術家として成熟の域に達したと言えよう。つまり、フォードは自分のテーマを見つけたのであり、それにふさわしい表現に必要な技術を完璧に身につけたのだった」リンゼイ・アンダーソン
「月並な物語を、『駅馬車』を撮りあげたばかりのジョン・フォードがヘンリー・フォンダを主役にすえて、間然するところのない傑作に仕立て上げた。画面の的確さ、物語の簡潔さ、人物造形の自然さ、巧まざるユーモア。エイゼンシュテインも絶賛した！」中条省平

１０ヶ月経過

Mon, 20 Jul 2009 04:14:05 +0900

ブログ開始後１０ヶ月が経過いたしました。

これまでファンの皆様と充実したやりとりを続けてくることができ、本当に良かったと思っております。

ｅｓｕｐａｉさん（９９）
Ｊａｃｋさん（９０）
ヒッチさん（９０）
ｆｐｄさん（７４）
ひろちゃんさん（７２）
シーラカンスさん（６０）
ａｌｆｍｏｍさん（３６）
かわしりさん（３２）
ｋｏｕｋｏｕさん（３０）
ジュリアンさん（２８）

さらに、スリングさん（２６）、こ～ぢさん（２６）、ｐｕ－ｋｏさん（２６）、ｂｉｇｆｌｙさん（２４）、ｋｕｕさん（２４）・・・には、たくさんのコメントを寄せていただきました。どうもありがとうございました（＾＾）

今後もコツコツと更新していきますので、よろしくお願いいたします！

アンソニー・マン監督

Sat, 18 Jul 2009 13:53:23 +0900

１９０６年生まれ（アメリカ、カリフォルニア州サンディエゴ）。１９６７年没（ドイツ、ベルリン）。

西部劇の巨匠のひとりです。

ユダヤ系で、両親はともに大学の哲学教師。１０歳頃から演劇に興味を持ち、学校で上演がある際にはかならず参加していたそうです。

１９５０年代ウエスタンを代表する監督として有名ですが、それ以外にも、１９４０年代のフィルム・ノワールや１９６０年代の歴史大作などが高く評価されています。

代表作は、やはりジェームズ・スチュアートと組んだ一連の西部劇でしょう。彼らは『夜の道』でケンカ別れ（詳しくは記事を参照）するまでの間に、５本の西部劇を含む計８本の作品を共に生み出しました。

「全盛期のマンに会いたかった。彼の作品に出演したかった。わたしは彼の映画が大好きだった。特にジミー・スチュアートの出た西部劇だ」クリント・イーストウッド
「彼の西部劇にアカデミー賞を与えなかったことは、アメリカ映画史最大の汚点である。これには、合衆国よ、恥を知れとつい声を荒立てたくもなる」蓮實重彦
「西部の４大（地水火風）を観客に実感させた唯一最大の監督」加藤幹郎
「西部劇のフロイト」山本哲士
「アンソニー・マンは若い小説的西部劇の監督たちの中では最も模範的な存在と見ることができるだろう。最近数年間における最もすぐれた真の西部劇は、すべて彼の手になるものである」アンドレ・バザン（『カイエ・デュ・シネマ』誌、１９５５年１２月号）

１９５０年　『ウィンチェスター銃’７３』（ジェームズ・スチュアートとのコンビ第１作）

１９５２年　『怒りの河』

１９５３年　『裸の拍車』
　　　　　　『グレン・ミラー物語』

１９５４年　『遠い国』

１９５５年　『ララミーから来た男』

１９５７年　『胸に輝く星』（ヘンリー・フォンダ、アンソニー・パーキンス主演の西部劇）
　　　　　　『最前線』（ロバート・ライアン主演の戦争映画）

１９５８年　『西部の人』（ゲーリー・クーパー主演の西部劇）

１９６１年　『エル・シド』（チャールトン・へストン主演の歴史大作）

１９６４年　『ローマ帝国の滅亡』

（個人的ベスト・スリーは『胸に輝く星』、『遠い国』、『裸の拍車』）

『勇者の赤いバッヂ』ジョン・ヒューストン監督（１９５１）　★★★☆

Thu, 16 Jul 2009 11:20:55 +0900

ジョン・ヒューストン監督、オーディ・マーフィ主演の戦争映画。アメリカ南北戦争の戦場を舞台にした、スティーヴン・クレインの同名小説を映画化した作品です。

＜物語＞１８６２年、南北戦争。北軍の新兵ヘンリー（オーディ・マーフィ）は戦友たちの前では強がっているが、実際は初めての戦場に怯えきっていた。やがて本物の戦場に直面した彼は、ついたまりかねて逃げ出してしまう。しかし北軍の疾病兵達の行列に遭遇し、ヘンリーは自分の臆病さを恥じて連隊に戻る決意をする。「勇者の赤いバッジ」＝「名誉の負傷」を得るために・・・

感想は・・・秀作でした。

ヒューストンが本作を監督した裏には、アメリカ映画は「本当の戦場」を描いていないという苛立ちがあったそうですが、確かに一兵士の目線から見た戦場が極めて克明に描写されていたと思います。原作からとったセリフを生かした一人称の独白も印象的です。

この映画が特異なのは、やはり何と言っても実際の第二次大戦の英雄、２４個もの勲章を与えられてアメリカ全国に知られたオーディ・マーフィ（『夜の道』）に、南北戦争で敵前逃亡する男という臆病な役柄を演じさせたことでしょう。

その他、原作のスティーヴン・クレインが南北戦争の体験者であることはもちろん、監督のジョン・ヒューストンも第二次大戦中にドキュメンタリー撮影のため戦地を経験していますし、マーフィ以外の出演者もかなりの割合が元従軍兵士です。

いわゆる声高な「反戦映画」ではありませんが、人と人とが殺しあう戦争の空しさを静かに訴えてくる作品でした。また、同胞同士が殺し合い、両大戦を合わせたよりも遥かに多くの戦死者を出した（北軍約３６万人、南軍約２５万８０００人の合計約６１万８０００人。それに対し、第一次大戦での米軍の戦死者は１１万５０００人、第二次大戦では約３１万８０００人）南北戦争の傷が、アメリカにとっていかに深いものだったかということにも改めて思い至らされます。

「一人前の兵隊になりたいという願望と戦場から逃げ出したいという誘惑、戦争への懐疑と敵への憎悪など、兵士の内面をよぎる矛盾した心情を描き出す。これはもう、『黄金』とならぶヒューストンの傑作と呼ぶべきだろう」藤原帰一
「ヒューストンが映画作家だった事実を想起させる唯一の作品がこれだ。実際、ひとは、もの言わぬオーディ・マーフィの表情のクローズアップに涙している自分を訝らずにはいられない」蓮實重彦
「“小品性”（上映時間６９分）ゆえに、この映画はヒューストンの最高傑作とさえ呼べる出来ばえを示している」藤崎康

『裏切りの街角』ロバート・シオドマク監督（１９４９）　★★★★

Wed, 15 Jul 2009 05:15:20 +0900

ロバート・シオドマク監督、バート・ランカスター主演。同じ監督・主演コンビによる『殺人者』と並び称される、フィルム・ノワールの古典的作品です。

＜物語＞スティーブ・トンプソン（バート・ランカスター）は久しぶりに故郷のロサンゼルスへと帰ってくる。彼は元妻のアナ（イヴォンヌ・デ・カーロ）と再会するが、彼女はギャングであるスリム・ダンディー（ダン・デュリエ）の情婦となっていた。地元の現金輸送会社に護衛係として復職したスティーブは、家族や親友のラミレス刑事（スティーヴン・マクナリー）ら周囲の忠告を無視してアナと会いつづけるが、とうとうスリムに密会の現場を見つかってしまう。彼はとっさにその場をごまかそうと、自らが護衛を勤める現金輸送車を襲う計画をスリムに提案する・・・

感想は・・・傑作だと思います。のちにスティーヴン・ソダーバーグ監督がリメイクしたり、『ゴダールの映画史』に引用されたりもした名作だけあって、かなり上出来なノワール作品でした。

「バート・ランカスター扮する男が、ファム・ファタールとの出会いををきっかけに破滅への道を辿る」という点は『殺人者』と全く同じですが、事件を調査する保険調査員という狂言回しが立てられていた前作とは異なり、この映画では基本的に（回想シーンも含めて）ランカスター自身の視点からストーリーが語られていきます。

駐車場で、ナイトクラブで、道端で、ドラッグストアで、部屋で、そしてラストのコテージでと、この種の映画にしては主人公とヒロインが語り合うシーンが多いのも特徴です。それにしてもランカスター、初期作品でも既にかなりの好演をみせています。

ヒロインを演じたイヴォンヌ・デ・カーロはカナダ出身の女優で、元舞台のダンサーだった人です。美しさの点では『殺人者』のエヴァ・ガードナーにやや及ばないものの、個人的には十分に健闘していると思いました。

ヤマ場となる強盗計画の場面では、ダン・デュリエ（『ウィンチェスター銃’７３』、『夜の道』）演じるボスを始め、細かい犯行計画を建てる知恵者の老人や、爆薬を扱う元薬剤師の男、逃走車を用意する役目の男など、個々のギャングたちのキャラクターが巧みに描き分けられています。このあたりの描写は、翌年の『アスファルト・ジャングル』などにも影響を与えているのではないでしょうか。

バーテン役のパーシー・ヘルトン（『罠』）や主人公の家族など、脇役の面々もなかなかいい味を出していました。

もちろん、ドイツ表現主義の流れを汲むシオドマク監督によるムードある演出や、名手フランツ・プラナー（『ローマの休日』、『大いなる西部』）による端正な撮影も本作の大きな見所でしょう。

あとこの映画、実はトニー・カーティスのスクリーン・デビュー作でもあるんですよね。イヴォンヌ・デ・カーロのダンス相手としてちょっとだけ登場します。

僕の雑記帳

『死の谷』ラオール・ウォルシュ監督（１９４９） ★★★★

ジョーン・レスリー

ジョン・スタージェス監督

『過去を逃れて』ジャック・ターナー監督（１９４７） ★★★☆

『ゴーストタウンの決斗』ジョン・スタージェス監督（１９５８） ★★★★

『若き日のリンカーン』ジョン・フォード監督（１９３９） ★★★☆