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イロイロと（12月分3/3）

THE GIFT
* AWAKE & DREAMING/UK盤/CYCLOPS RECORDS/CYCL 151

このCDで初めて存在を知る。

英国ロンドン産プログレ文脈バンド、
　ザ・ギフトが2006年にリリースしたデビュー・アルバム。
この作品、レコーディング期間がヤケに長いんで、
　参加メンバーが暇な時間を見つけて収録した
　単発のプロジェクトモノだと思っていたら、昨年（2014年）、
　2作目にあたる久々の新作『Land of Shadows』をリリース。
ライヴも行なうらしく活動は積極的？
オフィシャル・サイトがありました。
http://www.thegiftmusic.com/index.php

本作は大作2曲で構成。
①は12曲、②は7曲と、
　それぞれ小曲をメドレー形式で繋いだプログレの王道路線作。
概ねシンフォニック、メタル、リリカルなアコースティック・パートに分類出来るか。
様々に変化していくが、
　スペーシーな多彩鍵盤とアグレッシヴなメタリック・ギターの絶妙な融合、
　そこにロジャー・ウォーターズ風のアコギ・パートが絡むシンフォニーがドラマチック。
全体としてセンスの良さを強く感じた整合感と調和は、とても流麗である。
両曲共にタメと小爆発を繰り返しつつ大団円へと駆け抜けていくスリリングな展開と、
　冬空に輝く星々のように綺麗なメロディ・ラインに大満足の1枚。

* Mike Morton(Vo,6&12-String-Aco-G,Piano,String Arrangements)
* Leroy James(L&Rhy-G,Samples,Effects,Programming,Piano,String Arrangements)
* Jim Thomas(Digital and Analog-Synths,Organ,Mellotron)
* Rod Haverhill(B,B-Vo)
* David Storey(Dr,Per)
　+
* Joseph Morton(Dreamtime Story Voice)
* Nell Catchpole(Violin)

* Produced by Leroy James
* Recorded and Mixed @ Snow Studios, London(2005年1月～2006年5月）

全2曲（トラック数は全19）収録（70：45）

JOHN COLTRANE
* THE EUROPEAN TOUR/ザ・ヨーロピアン・ツアー/国内盤/ユニバーサルミュージック/UCCO-9935

「コルトレーンが三年連続で行った欧州ツアーから、
　63年ストックホルムでのステージを収録。最強のクァルテットが
　北欧のファンを興奮の渦に巻き込んだ貴重な記録。」
帯より。

ウチのカス棚にも遂にジョン・コルトレーンのCDがラインアップ。
ジャズを聴くとは思わなかったから、
　こんな時が来るなんて夢にも見なかったな。
んで何も知らずに買ったこのライヴ盤、
　調べると亡くなったずっと後に発売された発掘音源なのね。
1980年にPablo Recordsってトコからのリリース。

初めて聴くジョン・コルトレーン。
こりゃギターで言ったらエリック・クラプトン。
バンドで言ったらクリーム。
アルバムで言ったらライヴ・クリームvol.2。
テクニカルに優れたサックスが哀愁のブルースを吹奏、
　シロウトにも、その圧倒的な存在感に気付く。
そう、クリーム期の縦横無尽にブルースを
　弾きまくっていた頃のエリック・クラプトンにそっくりだと。
バックも熱い。
高速回転するピアノとドタバタのドラムが激しく自己主張。
喧嘩上等のアンサンブルはステージ上で炎上、正にクリーム。。。。。

話は逆で、それまで1曲3分の演奏時間だったポップスの常識を
　クリームがジャズの手法を採り入れアンサンブルを拡大させただけのこと。
全くこのライヴ盤評になってないけどロック耳の自分には、
　どうしてもクリームのライヴ盤との共通性を強く感じてしまって。
どの曲においてもコルトレーンの深淵としたサックス並びに
　扇情的なバンド・アンサンブルはカッコ良く、
　特にテーマをドラム・ソロ→サックス・ソロを挿んだ後、
　再びバンド一丸となって奏でる18分強④の暴走感はハード・ロックですらある。
すんません、半可通ぶって。

* John Coltrane=ジョン・コルトレーン(ts,ss)
* McCoy Tyner=マッコイ・タイナー(p)
* Jimmy Garrison=ジミー・ギャリソン(b)
* Elvin Jones=エルヴィン・ジョーンズ(ds)

* 1963年10月22日、ストックホルム録音

Jazz The Best バイ・リクエスト50の1枚。
2010年リイシュー盤。
全4曲収録（42：08）

GRAND FUNK RAILROAD
* ON TIME/EU盤/CAPITOL RECORDS/72435-39502-2-4

ウン十年振りに聴きましたわ。
手持ちの国内盤レコ、安いのに手を出したんで盤ボロ。
そこそこ聴きつつ、それほどリピートしませんでしたな。

米国ミシンガン州フリント発のハード・ロック・トリオ、
　グランド・ファンク・レイルロードの記念すべきデビュー・アルバムで1969年リリース。
超メジャー・バンド故、シロウト説明は無駄ですの。
熱くハードに掻き鳴らすタイム感抜群のカッティング・ギターに
　噎せるほど鉄の臭いを感じる犀利なファズ・ギター。
有り余る体力で叩くドラミングは灼熱の野獣グルーヴを生み出し、
　骨太なベースはボトムをとても厚いものに。
完成度は2作目以降に些か譲るけど、
　それでもプリミティヴ・サウンドに泣きの叙情メロディを積載した
　暴走機関車節は、既に力強く颯爽とその姿を現している。

* Mark Farner(G,Piano,Harmonica,Vo)
* Mel Schacher(B)
* Don Brewer(Dr,Vo)

* Produced by Terry Knight
* Recorded @ Cleveland Recording Company Studios, Ohio(1969年4月＆6月）

2002年リイシュー盤。
ボーナス・トラック2曲追加の全12曲収録（63：23）
All tracks 24-Bit Digitally Remastered。

ボートラの2曲は左右のミックスが真逆なのと
　本編では左チャンネルのみのドラム音がセンターに。
⑪はイントロを数度、録り直し。
⑫はイントロが微妙に違うのとタンバリンが少々加わっている。
2曲共、新鮮な感覚で楽しめる。

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イロイロと（12月分2/3）

HAL McKUSICK QUARTET
* EAST COAST JAZZ SERIES NO. 8/イースト・コースト・ジャズ・シリーズ・8/国内盤/ウルトラ・ヴァイヴ/CDSOL-6031

「「イースト・コースト・ジャズ・シリーズ」としてリリースされたアルト・サックス奏者、
　ハル・マキュージックの代表作にして屈指の名作。
　クリード・テイラー、プロデュース。」
帯より。

①⑨⑩のアップ・テンポで小気味良いスウィング・ナンバーが快感。
更に哀愁のブルース②④のディープ・ブローも素晴らしいし
　⑧の若い男女の甘い囁きを音で再現したようなスウィートなバラッドも美しい。
ジャズ・リスナーの評価は知らないけど
　主役のハル・マキュージックって卓越した表現力の持ち主なんじゃなかろか。
よく分からんけど。
原盤はBethlehem BCP 16。

* Hal McKusick=ハル・マキュージック(as,cl)
* Barry Galbraith=バリー・ガルブレイズ(g)
* Milt Hinton=ミルト・ヒントン(b)
* Osie Johnson=オシー・ジョンソン(ds)

* Produced by Creed Taylor
* Engineering : Tom Dowd
* 1955年2月17日、録音

ウルトラ・ヴァイヴ（ソリッド・レコード）からリリースされた
　ベツレヘム・オリジナル・アルバム・コレクション第二期の1枚。
最新デジタル・リマスタリング、2013年リイシュー盤。
全10曲収録（38：38）

BON JOVI
* THESE DAYS/ジーズ・デイズ/国内盤/マーキュリー・ミュージックエンタテインメント/PHCR-1370

「永遠の輝きをたたえた音楽（ロック）の奇蹟」
帯より。

このバンドの性質上、冒険とか実験的なことする訳ないし、
　もう既にボン・ジョヴィってバンドの評価は過去の作品で下っている。
聴く前から内容を容易に想像出来るバンドだから
　折角買っても聴くのはどんどん後回し。
早い話メンドーなのだ。
あぁ～でも、やっぱりだ。
良い、すこぶる良い。
聴き始めると、あっと言う間に惹き込まれる。
分かってはいたのだが。

適度に熱いメロディアスなハード・ロック。
翳りを帯びたメロディ・ラインを
　砂塵舞う北米産独特のアーシーで力強いサウンドがガッチリ包み込む。
どこまでも平原が続く、大きくて広い茫漠としたサウンド。

このアルバム、音の質感がかなりヘヴィ。
平気でギターを3本も4本も重ねてあるし、プラスで鍵盤でしょ。
曲によっては更にホーンやストリングスが重なっている。
この重厚なサウンドが90年代のトレンドだったのかしらね。
そして、ややダークなのも印象的。
1995年リリースの実に聴き応えのあるアルバム。

* Jon Bon Jovi(Vo,B-Vo,Per,Harmonica)
* Richie Sambora(Aco&Ele-G,Ele-Sitar,B-Vo)
* David Bryan(Key,B-Vo)
* Tico Torres(Dr,Per)
　+
* Hugh McDonald(B) * Randy Jackson(Add-B)
* The Miami Horns : Richie LaBamba(Trombone) Jerry Vivino(Tenor Sax)
　　　　　　　　　　　　　 Mark Pender(Trumpet) Ed Manion(Baritone Sax)
* Tommy Funderburk, Rory Dodd(Add-B-Vo)
* Suzie Katayama(String Contractor, Accordion)
* Jerry Cohen(Add-Key)
* Robbie Buchanan(Key&Programming)
* String Arranged & Conducted by David Campbell

* Produced by Peter Collins, Jon Bon Jovi, Richie Sambora
* Recorded @ One On One Studios, Hollywood, CA
　　　　　　　　　　Ocean Way Recording, Hollywood, CA
　　　　　　　　　　A&M Studios, Los Angeles, CA
　　　　　　　　　　Sanctuary, NJ
　　　　　　　　　　Bearsville Sound Studios, Woodstock, NY
　　　　　　　　　　16th Ave. Sound, Nashville, TN

全14曲収録（73：41）

SPOOKY TOOTH
* SPOOKY TWO/EU盤/REPERTOIRE RECORDS/REPUK 1061

ブルース、ソウル、ゴスペル、そしてフォーク。
黒っぽさ満点のブリティッシュ産ヘヴィ・スワンプ・ロック。
その重厚で力強いグルーヴ、サウンドは、
　恵まれた体格で肉体を駆使した米国産体育会系にも一歩も引けを取らない。
否、寧ろ勝っていると言っても過言ではなく、
　密室型が多い英国産にあるまじきビッグ・スケールなヘヴィ・サウンドは、
　既に世界の頂点に達してしまっているレヴェルの高さ。
　
V.I.P.s→Art。
そのArtに米国人のゲイリー・ライトが加入してスプーキー・トゥースに。
1968年、英アイランド・レーベルからデビュー・アルバム『It's All About』をリリース。
本作はその翌年、1969年にリリースされた2作目。
1969年と言えば、あのレッド・ゼッペリンがアルバム・デビューした年。
そのゼッペリンのデビュー・アルバム共々、
　ブリティッシュ・ハード・ロックの夜明けを告げた不朽の名作。

ジャケ写はビートルズやストーンズ等の超大物を数多く撮影し続けたEthan Russell。

* Gary Wright(Vo,Organ,Piano)
* Mike Harrison(Vo,Key,Harmonica)
* Luther Grosvenor(G)
* Greg Ridley(B)
* Mike Kellie(Dr)
　+
* Steve Winwood(Piano=③)
* Joe Cocker, Sue and Sunny(B-Vo)
* Jimmy Miller(Handclaps)

* Produced by Jimmy Miller
* Recorded @ Island, Morgan, Olympic Studio, London
　　　　　　　　　 Sunset Sound Studios, Los Angeles

2005年リイシュー盤。
ボーナス・トラック4曲追加の全12曲収録（51：44）

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イロイロと（12月分1/3）

DARYL HALL AND JOHN OATES
* BEAUTY ON A BACK STREET/裏通りの魔女/国内盤/BMGファンハウス/BVCM-37288

「RCAでの第3作目、通算では7枚目のアルバム。
　前作から、さらにロック色を進化させ、力強く重厚なサウンドを展開。
　サポート・ミュージシャンにトム・スコット（Sax）、ジェフ・ポーカロ（Dr）等が参加。」
帯より。

1977年リリース。
帯のキャッチコピーに偽りはなかった。
前年にリリースされたイーグルスのホテカリとかボストンのデビュー作辺りの成功が、
　おそらく、この作品の制作に大きな影響力を持ったものと思われる。
エレピやシンセも大胆に使用しているけど結構、
　ギターをガツッと前面に押し出したギター・ロック・サウンドを展開しているのである。
プロデュースも担当しているクリストファー・ボンドのギターが、さり気なく鋭く光っている。
③⑦なんて知らずに聴いたら
　西海岸産FM系ハード・ロック・バンドの曲かと勘違いしそうなほど
　キャッチーなハード・ポップ・ロック・サウンドを披露しているし、
　⑧に至っては荘重なストリングスが被せてあって、
　もう、そこにあるのはゼッペリンのカシミールだしイーグルスのホテカリに通ずる仄暗くて息苦しい世界。
後押ししているのがToto始動前のジェフ・ポーカロ叩くタイトなドラミング。
もちろん、このデュオの十八番であるアーバン・ホワイト・ソウルも収録。
甘美なメロディ・ラインと洗練されたアレンジは本当に美しく、そして
　ダリル・ホールのファルセットは鼓膜が溶けてしまいそうなほど、どこまでもSexy。

1981年リリースの『Private Eyes』世代の自分には驚きの内容だったし2人は、
　この作品を気に入っていないそうだが評価を下すのはリスナーである。
傑作！

* Daryl Hall(Key,Polymoog,Mandolins,Vo)
* John Oates(Rhy-G,Mando-G,Ele-Piano,Dulcimer=④,Vo)
* Christopher Bond(Lead-6&12-G,Key,Synthesizer and Electronic Tonalities=⑧⑨,B-Vo=②③④)
* Jeff Porcaro(Dr,Ele-Dr)
* Gary Coleman(Per,Special Effects)
* Lee Sklar(B)
* Scothy Edwards(B=⑤)
* Jimmy Hughart(2nd Lead-G=④)
* Tom Scott(Tenor Sax=⑤⑨)
* Tommy Mottola(B-Vo=③)
* Strings Arranged and Conducted by Christopher Bond

* Produced by Christopher Bond
* Recorded and Mixed @ Sound Labs Inc.

2002年リイシュー盤。
K2 24bit Mastering。
全9曲収録（36：12）

FABRIZIO DE ANDRE
* VOLUME 3/ITALY盤/RICORDI BMG/74321 974582

この人のこと名前しか知らなくって、
　このCDも何年か前にベスト盤だと思ってHMVオンラインで購入したもの。
だってジャケにはアーティスト名しかないんだから、そう思うでしょ。
ところが『Volume 3』と背タイトルの所に書かれてやんの。

イタリアンSSWによる1968年にリリースされた、タイトル通りの3作目。
音楽性はモロに哀調フォーク。
アコギをベースに管弦楽とアコーディオン、ハープシコード辺りが目立つか。
イタリア語独特の巻き舌で低音ヴォイスを響かせ、かなり内向きな印象。
早い話、全部とは言わないけど、とにかく暗い。
篠突く雨を目の当たりにすれば多くの人が憂鬱な気分になると思うけど、
　このアルバムには自分をそんな気分にさせる重たいものがある。
なんつーか音楽が黒or灰色に染まっているのである。
う～ん、困った。

* メンバー・クレジットその他一切ない。

2002年リイシュー盤。
24bit Digital Remastering。
全10曲収録（28：23）

ANGRA
* AURORA CONSURGENS/オーロラ・コンサルジェンス/国内盤/ビクターエンタテインメント/VICP-63615

「その緻密な創造力はとどまることを知らない」
「進化し続けるANGRA、2004年のマスターピース「テンプル・オブ・シャドウズ」に続く
　2年ぶりの新作完成！」

「このアルバムが基本的に目指しているのは、
　みんなの苦悩を表現することで聴いてくれている人たちに少しでも光りをもたらす、
　ということだ」ラファエル・ビッテンコート（序文より）
帯より。　

アングラは過去に1枚だけ聴いたことがある。
1996年リリースの2作目、『Holy Land/ホーリー・ランド』。
このブログにもアップした記憶が。
このアルバムは2006年リリースの6作目。
あぁー記憶が甦ってきた。
バカテク高速メタル・ロック。
高速ツイン・ギターのメロディアスなハーモニーとマシンガン蜂の巣ドラミング。
プログレッシヴ・ロックのような激しい転調をスリリングに展開。
そこにブラジル産のトライバルな意匠を巧みに取り入れ個性も発揮。
②⑤⑥の精緻な演奏とスピード感は筆舌し難いカッコ良さ。
人懐っこい情熱メロディとドラマチックに盛り上げるアレンジの妙。
完璧なんじゃない、このアルバム。

* Edu Falaschi=エドゥ・ファラスキ(Vo)
* Kiko Loureiro=キコ・ルーレイロ(G,Key=③⑤~⑦⑨⑩,Bouzuki=⑦)
* Rafael Bittencourt=ラファエル・ビッテンコート(G,B-Vo,Madrigal Choir=②,Vo=⑪)
* Felipe Andreoli=フェリッペ・アンドレオーリ(B,Ele-Upright-B=⑩,Intro-G=⑧)
* Aquiles Priester=アキレス・プリースター(Dr)
　+
* Fabrizio di Sarno(Key=①②④⑧)
* Patricia Zanzoti, Rita Maria, Zeca Loureiro(Madrigal Choir=②)
* Mauricio Alves(Per)
* Junior Rosetti(Programming and Sounds)

* Produced by Dennis Ward
* Recorded @ House of Audio Studios, Germany
　　　　　　　　　　　and Via Musique Estudios, Brazil（2006年6月～8月）

国内盤のみのボーナス・トラック（⑪）1曲追加の全11曲収録（55：25）

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イロイロと（11月分4/4）

HORACE SILVER
* THE STYLINGS OF SILVER/ザ・スタイリングス・オブ・シルヴァー/国内盤/東芝EMI/TOCJ-6448

「絶妙な曲作り、一糸乱れるアンサンブル、思わず身を乗り出してしまうノリの良さ。　
　シルヴァー・クインテットの様式美満開！」
帯より。

前回のブログでもアップしたホレス・シルヴァー。
その時の6ピーセズ・・・は1956年録音、同年リリース。
今回のタイトルは翌年の57年録音、同年リリース（Blue Note 1562）
聴き比べがしたくなるってもんです。

メンバー構成はトランペットがドナルド・バードからアート・ファーマー、
　ベースがダグ・ワトキンスからテディ・コティックへと交替。
ジャズシロウトには、だからと言った印象で、
　この交替による音の違いなど分かる筈もない。
内容は2管が勢い良くブロー、
　ピアノが気持ち良さそうに転がるスウィンギーなナンバーが目白押し。
お約束のソロ・リレーも鮮やか。
スロウ・テンポ・ナンバーはブルージーで渋く決めている。
内容的には、そう大きく変化していると言った印象はないが、
　6ピーセズ・・・にはピアノ・トリオのみの楽曲が2曲収録されていたが本作は全曲ホーン入り。
そして大きな違いは6ピーセズ・・・が
　モノラル収録だったのに対し、こちらのCDはステレオ収録。
2管が左右に分離していて
　白熱したソロや息の合ったユニゾン・プレイの迫力が増し、
　ピアノ、ベース、ドラムの音も粒立ちが抜群で、
　収録された年代を忘れさせる鮮度の良さを感じずにはいられなかった。
ロック耳には、やっぱステレオ収録の方がパンチが効いて良いようです。

* Art Farmer=アート・ファーマー(tp)
* Hank Mobley=ハンク・モブレー(ts)
* Horace Silver=ホレス・シルヴァー(p)
* Teddy Kotick=テディ・コティック(b)
* Louis Hayes=ルイス・ヘイズ(ds)

* Recording by Rudy van Gelder
* 1957年5月8日録音

2004年リイシュー盤。
24bitデジタル・リマスタリング。
全部で何タイトル発売されたのか知らないけどBlue Note決定盤1500の48番。

全6曲収録（39：11）

HOOKER
* ROCK AND ROLL/USA盤/VINTAGE ROCKADROME/ROCK043-V-2

ナイスなヒップと、、、、、

豊胸に、、、、、

これだけで充分、内容なんてどうでもいっかと思う（ウソ）
ジャケとタイトルの印象から
　威勢の良さだけが売りの単純なロケンローを予想。
が、見事に良い方向に外される。
クレジットを鵜呑みにすれば全て70年代後半の収録だが、
　とてもそうは思えない、モロに80年代を先取りしたメタル・サウンド。
もうギター・トーンからしてメタルだしバスドラ連踏も然り。
もちろん曲調もだ。
間違いなくNWOBHMやLAメタルより先駆してる。
閃光のように鋭く、そしてドライヴしまくるツイン・ギター、
　鍛えぬいたアスリートのように筋肉質で熱いドラミング、
　こりゃ文句なしにカッコ良い重鉄サウンド。
白眉は①。
若い頃タイガース・オブ・パンタンのスペルバウンドってアルバムに収録されていた
　「Gangland」に夢中だった遠い遠い昔を思い出してしまったぞ。

1972年から83年まで活動していた
　米国テキサス産ハード・ロック・バンドが遺した楽曲を集めた発掘音源集。
2012年リリース。
当時は全く音源リリースがなかったようだ。

* David Howland(G,Vo)
* Robert Hampton(G,B-Vo)
* Robbie Hodge(B,B-Vo)
* Randy Meers(Dr)

* Executive Producers : Richard S. Patz & Dennis Bergeron
* Co-Produced by Chris Martinak and Hooker

* ①~⑦=Recorded @ Inergi Studios, Houston, TX(1978)
　 ⑧=ACA Studios(1975)
　 ⑨⑩⑫⑬=Recorded During Hooker Rehearsals, Houston, TX
　 ⑪=Recorded @ Rivendale Studios(1979)

発掘音源集でボーナス・トラックもないものだが、
　そのボートラ5曲含む全13曲収録（47：52）

⑦ではビートルズの4人の名前が歌詞に登場。
エンディングに「She Loves You」が1フレーズ。
曲調はゴリゴリのハード・ロックだがビートルズ賛歌なのかしら。
⑫はTin Houseのカヴァー。
⑬はこの中では異色のモロに西海岸系ハード。
ヴォーカルの弱さを露呈してしまったのは汚点。

STING
* FIELDS OF GOLD THE BEST OF STING 1984-1994/???盤/A&M RECORDS/540 286 2

スティングのベスト盤。
オリジナルは1994年リリースだけど、
　このCDはソロやザ・ポリスの旧譜を
　A&Mがリマスター再発した際に同時リリースされた出直し盤で1998年リイシュー。
内容は94年リリースのインターナショナル・エディションと同じようですね。
（詳細はウィキ英語版を参照して下さい）

音楽的には、平たく言えばAOR。
ジャズ、クラシック、アーバン・ソウル辺りを下敷きに
　大人向けの上品なロックが満載。
おっと、この人の場合レゲエを忘れちゃアカンですな。
時流のアレンジを巧みに取り入れ
　洗練を極めた楽曲は四季や昼夜を問わず快適なBGMを保障。

つー事で、、、、、

全17曲収録（76：54）

STING
* ...All THIS TIME/・・・オール・ディス・タイム/国内盤/ユニバーサルミュージック/UICA-2002

「全ての人に捧げるスティングの想い」
「ベスト盤と称せるスティングの集大成！
　全ての曲の構成、編曲を組み直し、
　数々のヒット・ナンバーに新たなる息吹を送り込んだ最高傑作！！」
帯より。

、、、、、こっちはベスト盤ではなくライヴ盤。
でも帯コピーにもあるように、
　大雑把にキャリアを俯瞰した内容はベスト盤みたいなもの。
自宅だか別宅だかは知らないが、
　イタリアのトスカーナ州にあるスティング所有の敷地（中庭）にて収録。
聴衆は一部のファンと関係者で200人のみ。
問題は収録日時。
2001年9月11日。
そう、米国で同時多発テロがあった日。
この影響で当日の内容を大きく変更したそうだ。
収録された楽曲は2管とピアノが目立つ、
　かなりジャジーなアレンジが施されたアダルト・ロック。
殆どジャズ・ヴォーカルものと言っても差し支えないほど。
テロの事実と衝撃に打ちのめされたのか、
　全体的に、なんとなく湿っぽく重苦しい空気が漂っている。
それでもガツンとビートを効かせたグルーヴィーなロック・ナンバーも少なくなく、
　しっかりエンターテインメント性を発揮して聴衆を沸かしている。
女声コーラスでゴスペルチックなアレンジで楽しめる
　ザ・ポリス時代の有名曲⑱の躍動感が、とにかくカッコ良い。
2004年か2005年か忘れたけど、
　九段下で見たライヴを思い出しちまって胸が熱くなる。

* Sting(B,G,Vo)
* Dominic Miller(G)
* Kipper(Key,Programming)
* Chris Botti(Trumpet)
* Marcos Suzano(Per)
* Jaques Morelenbaum(Cello)
* Christian McBride(Aco-B)
* Manu Katche(Dr)
* Jason Rebello(Piano)
* B.J. Cole(Pedal Steel)
* Janice Pendarvis, Katreese Barnes(B-Vo)
* Jeff Young(B-Vo,Organ)
* Haoua Abdenacer(Djarbuka)
* Clark Gayton(Trombone)

* Produced by Kipper and Sting
* Recorded on 11 September 2001 in Italy

国内盤のみのボーナス・トラック（⑤⑦⑯）3曲追加の全18曲収録（72：14）
上記ベスト盤『Fields of Gold』の曲も8曲収録（①④⑦⑨⑫⑭⑮⑰）

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イロイロと（11月分3/4）

RICOCHER
* CHAINS/USA盤/PROGROCK RECORDS/STEMRA RIC003

オランダ産のプログレッシヴ・ロック・バンドが2004年にリリースしたアルバム。
このCDで存在を知ったのでバイオは知らず。
どうも3枚目のようです。

自分の知る範疇で形容するなら
　70年後半に大作を連発していた頃のカナダ産ラッシュと
　ギルモア・フロイドとが融合したような印象。
ラッシュのようにハードではないが
　タメた後の突き抜ける爽快感に共通性を感じたし、
　刺すような毒気は全くないが良い意味で気負いがなく
　穏やかに流れる大河のようなスケールの大きいサウンドにギルモア・フロイドを感じた。
トラック数は全部で12もあるが
　殆どシームレスで流れるアルバム構成は1曲の超大作のようでもある。
スペーシーに拡がるシンセサイザーと
　適度にディストーションを効かせたギターによるシンフォニーも素晴らしく、
　愁いを帯びたメロディ、流麗に流れる構成共々とても完成度の高いアルバムだと思う。

* Erwin Boerenkamps(L-Vo,Aco-G)
* Bart van Helmond(G)
* John van Heugten(Key,B-Vo)
* Niels Nijssen(B,B-Vo)
* Maikel van der Meer(Dr)
　+
* Mario van Ooy(Saxophone=③=トラック上では⑥)

* Produced by Oliver Philipps & Christian "Moschus" Moos
* Recorded @ Spacelab Studios, Germany

全7曲（トラック数は全12）収録（55：40）

HORACE SILVER
* 6 PIECES OF SILVER/6ピーセズ・オブ・シルヴァー/国内盤/東芝EMI/TOCJ-6434

「ファンキー・ジャズの権化ホレス・シルヴァーの人気アルバム。
　＜セニョール・ブルース＞の大ヒットでも知られる、
　ジャズ・メッセンジャーズ独立直後、ファンキー節全開のベスト・セラー・アルバム！」
帯より。

思わず手拍子とステップを踏みたくなるスウィンギーな①③⑥。
広げた深紅のテーブルクロスの上には赤ワインと牛のレアな肉塊。
メニューからして今夜は激しく燃えるぞといった男女の情愛を
　音で表現したかのような官能的妖しいムードを感じさせるちょっとエキゾチックな④⑤。
管が抜けピアノ・トリオのみのエレガント・バラッド②⑦には、
　熱い闘いを終えた男女が寄り添い静かに眠る光景を勝手に想像させる（俺は変態か）

初めて聴いたホレス・シルヴァーの1956年録音、同年リリース作(Blue Note 1539)
タイトルの6ピーセズ・・・は収録されたシルヴァーのオリジナル6曲を指す。
50年代のモノラル作品ってことでロック耳にはチト古臭い印象だけど、
　ガシガシ聴いていけば直ぐに馴れることを自分は知っている。
2管が火を吹き負けじとピアノが高速回転する⑥が熱い。

* Donald Byrd=ドナルド・バード(tp)
* Hank Mobley=ハンク・モブレー(ts)
* Horace Silver=ホレス・シルヴァー(p)
* Doug Watkins=ダグ・ワトキンス(b)
* Louis Hayes=ルイス・ヘイズ(ds)

* Recording by Rudy van Gelder
* 1956年11月10日録音

2004年リイシュー盤。
24bitデジタル・リマスタリング。
全部で何タイトル発売されたのか知らないけどBlue Note決定盤1500の34番。

全7曲収録（39：15）

SOUND FACTORY
* ST/GERMANY盤/SHADOKS MUSIC/SHADOKS MUSIC 035

南米ブラジル産のサイケデリック、ガレージ・バンドが1970年にリリースした唯一作。
（ギタリストはアメリカ人とのこと）
原盤は300枚しかプレスされなかったらしくお約束の激レアってヤツだそうです。

下に記したけどカヴァー曲が殆ど。
安っぽく歪んだファズ・ギター＋薄っぺらなオルガン、
　泥酔オヤジのカラオケよりドイヒーなヴォーカル。
もう完璧なC級。
そんなC級が無謀にも勇猛果敢に
　著名バンド、アーティストの楽曲をカヴァー。
良く言っても荒々しく、悪く言えばへったくその極み。
人によっては聴くに堪えないかもしれない。
しかし私はこのアルバムを一部の人にはお勧めする。
なぜなら当時の若者によるブラジル・ロック・シーンの息吹と熱気、
　そしてバンドが音楽に懸ける思い、これらが漏れなく真空パックされているのである。
ファスト・テンポにアレンジされた②を聴くがよい。
ロックは技量ではない、情熱である。

1970年前後の黴と埃に塗れた古臭いロックが三度の飯より好きだって人には
　間違いなく楽しめるアルバム、、、、、だといいんですけどね（苦笑）

* Kevin Brennan(L-Vo,All-G,Dulcimer,Per)
* Antonio Ricardo Sampaio(L-Vo,B,Piano,Per)
* Izidro Martins(Organ,Piano,Per,B-Vo)
* Trajano Lemos(L-Vo,Dr,Per)

* Executive Producer : Raimundo Bittencourt
* Original Sound Mixing : Wilson Medeiros

2003年？リイシュー盤。
全10曲収録（35：26）

①⑨⑩オリジナル。
②ロバート・ジョンソン（クリーム経由）のカヴァー。
③ブラインド・フェイスのカヴァー。
④ジョニー・ウィンターのカヴァー。
⑤⑥トラフィックのカヴァー。
⑦イッツ・ア・ビューティフル・デイのカヴァー。
⑧ジェファーソン・エアプレインのカヴァー。