公式盤（A~J）

FLASHの3枚

ゼッペリンの旧作がまたまた紙ジャケ再発されるって事で
何事かと思ったら、マスターは同じでディスクがSHM-CDになっただけだった。
細かい点を言えばA式ジャケがE式に変更とある。
やはり熱心なファンやマニアは買うのであろうか。

自分としては77年の北米ツアーをオフィシャルで聴きたいな。
ボンゾの凄い日のヤツ。
想像しただけで夜、寝れないな。

はぁ～長生きしよっと。

で、フラッシュ。

ご存知の通りフラッシュは
元イエスのピーター・バンクスが結成した英国プログレッシヴ・ロック・バンド。
メジャーとマイナーの狭間を行くバンドって聴くの後回しにしてしまう事が多いんだけど、
このバンドもその内の一つで昨年末のセール時に3タイトル一気に購入。
今頃聴いてみました。

で、これが予想を裏切るカッコ良さ。
ゴリゴリの音色でランニングしまくるベースにタイト＆パワフルなドラムス。
もうリズム隊はゼッペリン級の鬼に金棒の完璧さ。
その上を神経質そうにまとわりつく
バンクスのヘタウマなギターが妙にスリリングかつ個性的に鳴り響く。
「型」としてのプログレッシヴ・ロックを
絵に描いたような長尺構成の楽曲ばかりなんだけど、
アープ・シンセやムーグでの細かいアレンジが効果的で退屈とは無縁のスピード感で一気に聴かせてくれる。
ヴォーカルもパワーと繊細な表現力を合わせ持つ素晴らしい歌声の持ち主。
それにメロが驚くほど爽やか。
最高ですよフラッシュ。

FLASH
* ST/EU盤/ESOTERIC RECORDINGS/ECLEC2166

1972年リリースの1作目（Sovereign SVNA 7251）

米西海岸バンドも逃げ出す爽やかなヴォーカル・メロディに疾駆するリズム隊。
さり気なく重ねられたアコギのカッティングが気持ち良い①。
スティーヴ・ハウには有ってもイエスにはないラテン風味の個性的な②。
メロウなメロディから一転、アグレッシヴにスウィングするジャジーな④。
真冬の日本海に寂しそうに佇む中年オヤジの背中のような哀愁ナンバー⑤。
傑作です。

① Small Beginnings(Banks/Carter)
② Morning Haze(Bennett)
③ Children Of The Universe(Bennett)
④ Dreams Of Heaven(Banks/Carter)
⑤ The Time It Takes(Banks/Carter)
　Bonus Track
⑥ Small Beginnings(Single Version)

* Colin Carter(L-Vo) * Peter Banks(G,Key,B-Vo) * Ray Bennett(B,G,B-Vo,L-Vo=②)
* Mike Hough(Dr,Per) * Tony Kaye(Key)

* Produced by Derek Lawrence
* Engineered by Martin Birch
* Recorded @ De Lane Lea Studios, Wembley, London

2009年24bitリマスター盤。

FLASH
* IN THE CAN/EU盤/ESOTERIC RECORDINGS/ECLEC2201

1972年リリースの2作目（Sovereign SVNA 7255)

キャッチーな表現がやや後退。
キング・クリムゾンに刺激されたのか、
ヴァイオレンスとアヴァンギャルドな臭気を放つハードな音色と激しい場面展開が印象的。
しかし完成度は前作と変わらず高く、傑作と言っても良いでしょう。
ジャジーなハード・ナンバー①の緊張感を聴け。

① Lifetime(Colin Carter)
② Monday Morning Eyes(Ray Bennett)
③ Black and White(Peter Banks and Ray Bennett)
④ Stop That Banging(Mike Hough)
⑤ There No More(Ray Bennett)
　Bonus Tracks（1973年リリースのシングル両面）
⑥ Watch Your Step(4人の共作=Produced by Flash)
⑦ Lifetime(Single Version)

* Colin Carter(L-Vo) * Peter Banks(G,Vo,Syn) * Ray Bennett(B,Vo) * Michael Hough(Dr,Per)

* Produced by Derek Lawrence
* Recorded @ De Lane Lea Studios, Wembley, London

2010年24bitリマスター盤。

FLASH
* OUT OF OUR HANDS/EU盤/ESOTERIC RECORDINGS/ECLEC2200

1973年リリースの3作目にして最終作（Sovereign SVNA 7260)

今までの長尺志向から小曲を紡いで1枚にまとめた印象。
バンドの主導権がバンクスからベースのレイ・ベネットに移行したのか。
インスト・パートは減ったが元々素晴らしかった歌パートが更に充実。
メロトロンとマイケル・ハフのドラミングが印象的な②。
柔らかい陽光のような優しいメロディの④。
3つのパートに分かれた⑦の漲る緊張感。
一瞬にして聴き終わってしまう、我を忘れる傑作。

① Open Sky(Banks)
② None The Wiser[King](Bennett)
③ Farewell Number One[Pawn](Bennett)
④ Man Of Honour[Knight](Bennett)
⑤ Dead Ahead[Queen](Bennett)
⑥ The Bishop(Bennett)
⑦ Psychosync[Escape](Banks/Bennett)[Farewell Number Two](Bennett)[Conclusion](Bennett)
⑧ Manhattan Morning[Christmas 72](Carter)
⑨ Shadows[It's You](Carter)

* Colin Carter(Vo) * Peter Banks(G,Key,B-Vo)
* Ray Bennett(B,Vo,Key,Clavinet,Aco-G) * Mike Hough(Dr,Per)

* Produced by Flash
* Recorded @ Advision and Morgan Studios, London

2010年24bitリマスター盤。

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FAIR WARNING/1st~3rd + 1CDS

6月20日に発売予定のエイジアのアルバムって新作のようですね。
しっかし、いつレコーディングや編集作業するんだろう。
ジョン・ウェットンは来日ばかりで日本に常駐状態だし、
スティーヴ・ハウとジェフリー・ダウンズはイエスのツアーが4月29日のハワイ公演まである。
（ハワイでイエス！！）

笑っちゃうのは、
そのイエスの北米ツアーの日程が発表されていて7月13日から8月19日まで。
9月24日のエイジア来日公演初日まで時間に余裕を持たせているのが、らしくて受ける。
その間にエイジアとしてライヴを行なうのか。
カール・パーマーも自身のバンドで
現在ツアーに出てるし5月も英国を回る日程が既に発表されている。
（アングラ音源が流通していてセットリストは、ほぼELPオンリー！聴きたい！）

ほんと、そう考えると新作の内容、大丈夫なのかしらね。
とても時間的余裕があるとは思えん。
前作の『Omega』が素晴らしかっただけに、チョイ心配です。
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80年代が青春だった自分なんで、
世代違いで名前しか知らないフェア・ウォーニングってバンド。
セールスが良かったのかCDが中古屋に安値でコロコロ転がっている。
いつの間にか4枚ほど抱えていたんで
2月頃からやんわりと聴き進めて以下は徐々に書き足して行った物。
（読み直したら余りに低レヴェルで泣けました。ごめんなさい）

リーダーらしきベース奏者のウレ・リトゲンって
ウルリッヒ・ロートのエレクトリック・サンでベースを弾いていたってんですから、
かなりヴェテランなミュージャン。
そんな人が90年代になって結成したバンドって事で興味深い。
しかもドイツ産なんでゴリゴリのメタル・サウンドを期待。
でも全然違いやんの。。。。。

FAIR WARNING
* ST/フェア・ウォーニング/国内盤/WEAミュージック/WMC5-518

1992年リリースのデビュー・アルバム。

徹底的にメロディ至上主義なアルバム。
解説からのウレの言葉を抜粋すると「とにかくメロディを大切にしたかった」。

・・・・・本人の思惑通りに完成した作品なんじゃないかと思います。
ピュア・ロックからビッグ・スケールなバラッドまで
アルバム通してどこまで行っても一貫したメロディアスなロック。
メロディ重視のロック・ファンには堪えられない作品なんじゃないでしょうか。

* Tommy Heart(Vo,B-Vo) * Helge Engelke(G,B-Vo,Key) * Andy Malecek(G)
* Ule W. Ritgen(B,B-Vo) * CC Behrens(Dr)

* Backing Vocals=Andrew McDermott,Kalle Bosel

* Produced by Rafe McKenna
* Recorded @ 複数

全12曲収録。

FAIR WARNING
* RAINMAKER/GERMANY盤/WEA/0630-10336-2

1995年リリースの2作目。
輸入盤でライナーがないので詳細は分かりませんけど、
前作から3年もブランクがあるのはナゼ？

メロディを大切にした作風は変わってないけど
前作が高湿度で哀愁系の楽曲が主だったのに対し、
本作はカラッとドライで爽やかになった印象。
北米大陸制覇を目指したのか、
ラジオでのオン・エアには本作の方が明らかに向いている。
サウンド・プロダクションが整ったのか
音の質感もグッとメジャーになってかなり進化した印象。
トミー・ハートは変わらずしっかり歌えているし
バンド・アンサンブルも厚みを増してスケール・アップ。
特にギタリストの表現力が素晴らしく成長したように思いました。
個人的には少し収録時間が長いかなと感じますね。
70分弱。
数曲削って50分ぐらいにまとめれば更に強く印象に残る作品だと思います。
曲はどれも良く出来ています。

* Tommy Heart(Vo) * Helge Engelke(G,Key,B-Vo) * Andy Malecek(G,B-Vo)
* Ule W. Ritgen(B,B-Vo) * CC Behrens(Dr)

* Produced by Fair Warning
* Recorded @ Pantopia and State of The Art Studios

全16曲収録。

FAIR WARNING
* GO!/ゴー！/国内盤/ZERO CORPORATION/XRCN-1292

レーベルをWEAから日本のゼロ・コーポレイションに移動。
どうやら本国ドイツはもとより日本以外では全く商売になってなかったようですね。
そんなフェア・ウォーニング、1997年リリースの3作目。

方向性は前2作で示されていたんで想像通りの踏襲、焼き直しでした。
音楽的にはもう既に完成されてますからね。
パワフルなトミー・ハートのヴォーカルを中心に空高く飛翔するギター・ソロ、
爽やかなポップ・ナンバーから哀愁バラッドまで約束事のように演ってます。
曲によってはボン・ジョヴィ並みにキャッチー。
1～2作目にはあったドライヴィング・ハードな楽曲がないのが残念。

* Tommy Heart(Vo) * Helge Engelke(G) * Andy Malecek(G)
* Ule W. Ritgen(B) * CC Behrens(Dr)

* Produced by Fair Warning
* Recorded @ Pantopia and The Former of Costa Rica

全13曲収録。

FAIR WARNING
* HEART ON THE RUN/ハート・オン・ザ・ラン/国内盤/MARQUEE INC./MICP-40001

又もやレーベル移動。
ゼロ・コーポレイションから今度はマーキーのアヴァロンへ。
本CDは2000年にリリースされた4作目のアルバム『4』からの先行シングル盤で同年リリース。

経緯は知りませんがドラマーのCCべーレンスが脱退。
でも作曲には元々携わっていないんで音楽的には変化なし。
もう行き着く所にはとっくに到着済。
ただ本シングル盤でドラムを担当している
フィリップ・カンダスって前任者より手数多目と言った感じ。
でも意図的に抑えられている印象が強く、
自由に叩かせていれば面白いアンサンブルが聴けそうだっただけに残念。

* Tommy Heart(Vo) * Helge Engelke(G) * Andy Malecek(G) * Ule W. Ritgen(B)

* Phillippe Candas(Dr,Per)

* Produced by Fair Warning
* Recorded @ ???

全4曲収録。
① Heart On The Run（シングル・ヴァージョン）
② Break Free（シングル・ヴァージョン）
③ Forever（シングル・ヴァージョン）
④ For The Lonely（アルバム未収録）

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う～ん、
どの作品も良い曲が収録されている。
楽曲単位では悪くないんだけど、でもアルバムとしてはインパクトが弱い。
似たような曲が多い気がするし好みの問題なのか世代の違いなのか、
余りにもヴォーカル主体なのが自分には合わない。
歌物って馴染み易い反面、飽きるのも早いんだよな。
ロック・バンドならもっとインスト・パートを充実させないと。
良いギタリスト擁してるんだし。

ところで、ここのギターって旧ウルリッヒ・ロート、
現ウリ・ジョン・ロートの影響をかなり受けているらしいけど、
バークレイ・ジェイムス・ハーヴェストのジョン・リーズの影響ってどうなのかな。
これはギターのみならず楽曲自体から強く感じるんですよね。
BJHってドイツでの人気もかなりあったらしいから
ウレ・リトゲンの年齢から言っても可能性は大だと思うだけど。

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COZY POWELL/THE BEDLAM YEARS

たばこ税、値上げ？？？
小宮山のばあさん、ナ～ニ考えてんだよ。
ちょっと一服とか、
軽く一杯ってのを
楽しみに頑張ってる庶民って大勢いるんだぞ。
特に俺のような
ブルーカラー系にとってタバコは憩いのひと時。

喫煙者の健康を
気遣ってくれるのは嬉しいけど余計なお世話。
他に考える事、
やる事いっくらでもあるだろうに。

健康を建て前に野田内閣の増税作戦、始まったか？
・・・・・
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・・・・・
・・・・・
閑話休題。

ええ、もちろん持ってます。
当然クリサリ、、、、、ス盤じゃ、、、、、ないです。
すいません。

BEDLAM
ST/METAL MASTERS/UK盤/METALP 104

80年代中頃の話だけど、
べドラムのChrysalis盤なんて見た事もなかった。
仮に売っていても子供が買える値段じゃなかったと思う。
少なくとも私には無理でしょう。
聴きたいなと思っていても手に入らないもどかしさ。
（リイシューが充実している今では考えられない）。

ところが、そんなある日、
西新宿の輸入盤屋で普通に売られていたのがコレ。

子供だった自分は「再発モンで全然オッケー」。

涙を流しながらレジへ（ウソ）。

でも、あまり聴かなかったな。
理由は憶えてないけどさ。
（今から25年以上も前の事でした）。

で、本題。

素直にべドラム名義でリリースすれば良いのにと思いつつ、
やっぱコージー・パウエルの名を
直接使った方が確かに売れるかもね。

COZY POWELL
THE BEDLAM YEARS/EU盤/MISCHIEF MUSIC/MMBOX17

ヤケに厚みがあるボックスだけど中身は、

3枚組なんだけど
ペーパースリーヴにディスクがハダカでポンと。
ブックレットとかの付属品はゼロ。
隙間だらけの全く無愛想な箱物。
ほんまに正規盤なのか。
特にリマスター表記はないけど音質は普通に良好でした。

ディスク1の収録曲。
（小さくて見えませんね、すいません。以下同）。

ディスク1は
唯一のオリジナル・アルバムからの10曲を収録。
1973年リリース。

手に負えない闘牛の如く
暴走しまくるリズム隊に遠慮なく弾きまくるブルージー・ギター。
ソウルフルなアイエロの声質は、
これぞハード・ロック・シンガーの最高級サンプル。
どの曲も最高にカッコ良く、
捨て曲一切なしの完璧さに
全身が完全に麻痺してしまいました。
違う意味でタバコより危険です。

Produced by Felix Pappalardi。
Recorded @ Olympic Studios,London。
Re-Mixed @ The Record Plant,NY。

* Francesco Aiello(Vo)
* Dave Ball(G)
* Dennis Ball(B)
* Cozy Powell(Dr)

All Keyboards Felix Pappalardi。
(Except ④ Max Middleton)。

ディスク2の収録曲（全13曲収録）。

楽曲クレジットのみで詳細不明なんですけど、
ボール兄弟とコージーの、
3人を中心とした60年代後半のセッション音源と、
73～75年頃に収録した未発表曲で構成されているそうです。
ヴォーカルは複数の人が歌っていてアイエロは2曲担当。
知った名前ではエース・ケフォードなんかがクレジットされています。
基本的にはR&B系ですね。

ディスク3の収録曲（全5曲＋インタヴュー）。

1974年のスタジオ？ライヴ音源。
唯一のスタジオ盤も凄かったけど、
こっちは更に凄い超ハード・ロック・サウンド。
ギラギラに歪ませたベースに
容赦なく叩き込むコージー・パウエルの重戦車ドラム。
この強烈なリズム隊に、
妥協知らずの、これまた
ギンギラギンに歪ませたブルージー・ギターが超鋭く絡みつく。
ボール兄弟恐るべし。
アイエロのシャウトも絶好調。
もうクリームやBBAなんて
蚊帳の外どころか銀河系の遥か彼方に置き去り状態。

Live in Binghamton,NY。
1974/March/05。

もしハード・ロックが好きでべドラム未聴の人には
絶対、手にして欲しいボックスです。
装丁はショボイけど。
（私が買ったときは2500円。まずまずのお買い得プライスだと思います）。

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ついでに手持ちのアングラ音源も聴いてみました。
「BLACK BEAST」のタイトルで売りBoo化された元ネタです。

BEDLAM
15 February 1974
West Palm Beach, Florida, USA

Analog audience recording > unknown analog audio cassette generations >
Maxell XLII 90 {CrO2} analog audio cassette > CDR > EAC (WAV extraction,
secure mode) > CD Wave > APE.

ジェネは不明だし
気になるレヴェルで劣化箇所も確認出来るけど、
元々かなりの高音質で収録出来たようで
当日のステージの様子を十二分に楽しめます。

上記ボックスのライヴ音源同様、
こちらも怒涛のハード・ロックをやっていて、
お客さんも徐々に歓声を高め
興奮を抑え切れないと言った印象。
ブラック・サバスの前座だったそうだけど
絶対に負けてなかったと思います。
上記ボックスのライヴ音源には
収録されていない「Hot Lips」が聴けるのも貴重ですね。

01 I Believe in You [4:17]
02 The Beast [5:19]
03 Hot Lips [6:17]
04 The Fool [22:56]
05 Set Me Free [6:48]

Band line-up:
Cozy Powell - drums
Dave Ball - guitar
Dennis Ball - bass
Frank Aiello - vocals

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ECLIPTICA & FASTER PUSSYCAT

出身国は違うし
音楽的にも人脈的にも何の関連性もないバンドを
同一フォルダにまとめてしまって良いのであろうか。
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まぁ～良いでしょう。
もう深夜だし、どっちみち誰も見やしないでしょう。
C級ブログだもん。

「ECLIPTICA」と「IMPETUS」。

どっちがバンド名か分からなかったけど、
いずれにしても知らないバンド。
レーベルが「FRONTIERS RECORDS」ってなっていたんで、
まぁーそっち方面だろうと購入（確か昨秋頃だったかな）。

調べてみたらオーストリアのバンドで名前が「エクリプティカ」。
作品名が「インぺタス」ですって。

ECLIPTICA
IMPETUS/ITALY????盤/FRONTIERS RECORDS/FR CD 396

エクリプティカ、2008年のデビュー・アルバム。
これは輸入盤なんですけど
国内盤も翌2009年にボーナス・トラック1曲追加でリリースされています（キングレコード）。

全10曲収録。

プロデュースはバンド＆Norbert Leitnerさん。
レコーディングはオーストリアの首都ウィーンの「Hinterhof Studio」。

クレジット・メンバーは6人。

* Thomas Tieber(Vo)
* Elisabeth Fangmeyer(Vo、女性)
* Markus Winkler(G)
* Bernie Scholz(G,Vo)
* Florian Thur(B)
* Roman Klomfar(Dr)

他にAndreas Frastって人がKeyで1曲参加（⑥）。

どんなサウンドが聴けるのかと思っていたら男性7、
女性3ぐらいの比率によるツイン・ヴォーカル仕様のヘヴィ・メタル・サウンド。
メロディアスでドラマチックなアレンジは日本人の感性にぴったり。
メタル・サウンドの掟とも言える
シャキシャキのギター・リフにバスドラ連打もバッチリ。
時にスラッシュ・メタルみたいなアンサンブルも奏でてはいるけど、
どう聴いても正統派に属するバンドだろうとは思います。

やや冗長に感じる曲もあったけど、演奏力も表現力もあるし、
デビュー・アルバムとしては上々でしょう。
女性ヴォーカリストの、か弱さも味わいの一つ。

現行なのかな？

ファスター・プッシーキャット。
なんとなく憶えてる。
デビュー時、確か話題になっていた。
いま調べてみたらデビュー・アルバムのリリースが1987年。
俺ったら、もう20代目前。
現行のバンドを追いかける年齢では、もうなかった。
雑誌のバーンも卒業していたし。

だから全く知らないバンドと言って良いでしょう。

FASTER PUSSYCAT
WAKE ME WHEN IT'S OVER/USA盤/ELEKTRA/9 60883-2

ファスター・プッシーキャット、1989年リリースの2作目。
全12曲収録（終曲「Please Dear」はボーナス・トラック）。

制作はJohn Jansenさん。
収録はLAの3ヶ所で、
Sunset Factory、Cherokee Studios、Crystal Studios。

クレジット・メンバーは、
* Taime Downe(Vo)
* Greg Steele(G,Piano,B-Vo)
* Brent Muscat(G,Per,B-Vo)
* Eric Stacy(B,Fretless-B)
* Mark Michals(Dr,Per)

他にサックス、ピアノ、バッキング・ヴォーカルで
3人のゲスト・プレイヤーがクレジットされていました。

英国のR&B系ロックに影響を受けた70年代エアロスミス。
そのエアロスミスを聴いて育った少年が大人になって楽器を手にし、
憧れを抱いて日々、練習に励んでみたらこんな風になりました的サウンド。
MTV時代を通過してるし西海岸出身って事なんで、
それなりにコマーシャルな部分もあるけど
本質はR&B系ハード・ロケンロール・バンドだと思います。
悪くはなかったです。
悪くはないんですけどパンチ不足な感は否めませんでした。
スティーヴン・タイラーをモロに彷彿とさせるヴォーカルは弱いし演奏力も並み。
「闇夜のヘヴィ・ロック」には程遠く「深夜のチンピラ・ロック」レヴェルでしょう。
1曲で良いから「これぞっ」的キメ曲が欲しかった。

FASTER PUSSYCAT
WHIPPED !/USA盤/ELEKTRA/9 61124-2

ファスター・プッシーキャット、
1992年リリースの3作目で当時の最終作（全12曲収録）。
（再結成して現在活動中）

制作は前作に引き続きJohn Jansenさん。
収録はSoundworks, West LA, CA。

クレジット・メンバーは
* Taime Downe(Vo,B-Vo)
* Greg Steele(G,Key,Mandolin,B-Vo,L-Vo⑩)
* Brent Muscat(G,Sitar,B-Vo)
* Eric Stacy(B,B-Vo)
ドラマーが入れ替わっていました。
* Brett Bradshaw(Dr,Per,B-Vo)

今作も多数のゲスト・プレイヤーがクレジットされていますが、
その中で一際目立つ名前がピアノでNicky Hopkins（⑧）。
バッキング・ヴォーカルでBekka Bramlett。
ギャラは発生したのかしら。

新ドラマーは前任者より叩ける印象で、ジョーイ・クレイマー風。
触発したベース奏者も呼応するようにテンションアップ。
これにより「深夜のチンピラ・ロック」は確実にパワーアップ。
この路線で徹底的に押して欲しかったトコですが成功を夢見たんでしょうね。

ガンズのヒットに触発されたのか、
それっぽい雰囲気の楽曲や当時の時流だったのか、
ラップっぽい事やったりと、前作と比べるとヴァラエティーに富んでる。
このバンドの個性だったチンピラ・ロックが後退して八方美人しちゃったのは残念。

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JACKYL/1作目と2作目

Jean-Francois Podevinなる
人物が描いた派手なジャケットが目を引いた。

「じゃっきゃる？」

裏ジャケのクレジットを見ると
Geffen+John Kalodnerとある。
エアロスミス大復活を演出した組み合わせ。

予備知識はゼロだが
メンバー・フォトを見れば音は容易に想像が付く。

JACKYL
ST/USA/GEFFEN RECORDS/GEFD-24489

輸入盤で解説が無いから、
よ～分かりませんけどジョージア州出身だそうです。

本作がデビュー・アルバムで1992年リリース。

メンバー構成は、
* Jesse Dupree(Vo,Chainsaw)
* Jimmy Stiff(G)
* Jeff Worley(G)
* Thomas Bettini(B)
* Chris Worley(Dr)

Worley姓が2人。
兄弟なんであろうか。

制作はBrendan O' Brienさん。
レコーディングはカリフォルニア州はCanoga ParkにあるRumbo Studios。

思った通りの
典型的なバッド・ボーイズ系ロケンロールで、リトルAC/DCってとこかしら。
しかし演奏は破綻する事なく暴走しない。
意外と真っ当で大人しく、
メンバー全員ドラッグとは無縁の、
陽気な明るい性格をしていそうでコーラとハンバーガーが似合いそうです。

ギター・リフの雰囲気と軽快なタテノリが心地良いAC/DCタイプの③と、
パンキッシュな疾走感がカッコえー⑤あたりがマズマズでしょうか。
チェインソーを効果音で使用している②はお遊びかな。
どの曲もライヴでは盛り上がりそうですが、
スタジオ・テイクでは個性とかパンチが不足していると感じました。

押入れの棚に戻したら永遠に聴かないだろうな、、、、、コレ。

JACKYL
PUSH COMES TO SHOVE/USA/GEFFEN RECORDS/GEFD-24710

ジャッカル、1994年リリースの2作目。

メンバーは1作目と同一ながら微妙にクレジットが。
ベース奏者のThomas Bettiniが→Tom Bettiniに。

制作はBruce Fairbairnさん。
レコーディングはカナダはヴァンクーヴァーのThe Warehouse Studio。

プロデューサーとスタジオが替わったぐらいでは
説明が付かない程、重厚で大人なサウンドに変化。
ハンバーガーとコーラがお似合いだった少年が翌日に、
タバコとビールを手にした青年に成長。
あ～べっくら。

チープなロケンロールはほとんど姿を消し、
ブルージーでローカル色に彩られた楽曲はソウルフル。
①の様式美とは無縁の大陸型ハード・サウンドは抜群の爽快感。
ランニング・ベースとバスドラ連打の③もかなり決まってます。
更に外部ホーン隊を加えた⑫は
モロにエアロスミス化していてエンタメ心も露わに。
果たしてレーベルの意向か本人達の意思なのか。

それにしても1作目のチープ感は一体なんだったんだろうか。
このアルバムはかなり聴けます。

ところで売れたの、このバンド？