公式盤（久し振り盤）

イロイロと（久し振り盤）

何年もトレイに載せていないCDを
　聴きかえす不定期更新企画の第5弾。
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METALLICA
* LOAD/USA盤/ELEKTRA/61923-2

このアルバムはリアル・タイムではなく
　2000年代になってから後追いで聴いたのじゃった。
怒スラッシュやタメて爆発する
　緩急を付けたドラマチックな楽曲を期待したのだが、
　そんな曲、どこにもありまへんでしたな。
即、しまってしまい棚の肥やしと化す。

ウン年振りに聴く。
（10年以上か）

ワウ、スライド、トーキング・モジュレーター等々を使用した多彩なギター・プレイに
　往年の名ギタリスト、エリック・クラプトンやジェフ・ベックの顔が脳裏に浮かぶ。
リフ・ワークはもちろんトニー・アイオミ。
どう聴いてもトニー・アイオミ。
この手のバンドが直接、間接を問わずクリームやフリー、ブラック・サバス辺りの
　ハード＆ヘヴィ・ロックの礎を築いたと思われるバンドの影響を受けていない訳がない。
そこに通底しているのはブルース。

息苦しさすら憶える低く重く響くゆったりとしたテンポと
　仄暗い情緒に70年代ロックのオマージュを強く感じる。
そこに80年代のギラギラしたメタリックな感性が融合。
そう、このアルバムは先人の衣鉢を継いだメタリカが新たに創造した
　90年代流のヘヴィ・ブルース・ロック、、、、、と、シロウトは勝手に結論付ける。

んなワケねぇ～か（苦笑）
でも初めて聴いたときの退屈感は霧消。
聴き応え満点の充実盤に昇格。
音楽って最初に聴いた時の印象と、
　後年、再び聴き返すと良くも悪くも変化することが少なくないから面白い。
1996年リリース、6枚目のオリジナル・アルバム。

* James Hetfield(G,Vo)
* Kirk Hammett(G)
* Jason Newsted(B)
* Lars Ulrich(Dr)

* Produced by Bob Rock with Hetfield & Ulrich
* Recorded @ The Plant Studios, Sausalito, CA & Right Track Recording, NY

全14曲収録（78：57）

BRUCE SPRINGSTEEN
* BORN IN THE U.S.A./-/国内盤/SONY RECORDS/SRCS 7861

「音楽史上にその名を永久に残す、80年代を代表するだけでなく、
　ロック史上に輝くモンスター・アルバム。
　全てを超えた感動のロックン・ロール！！1984年度作品。」
帯より。

リリースから今年で30年。
当時は、まだまだ若くピチピチしていた自分。
夢とか希望なんて持ち合わせてはいなかったと思うけど、
　腰痛に悩む吝嗇な中年になっているとは夢にも想像していなかった。
つまらん大人になってしまったの。

ブルース・スプリングスティーン、
　1984年リリースの通算7作目。
キラキラした装飾とポップ感覚は当時の空気。
そんな装飾も一皮剥けば、そこにあるのは
　汗と油の染みが付く、薄汚れた白いタンクトップを着た1人の無骨なロッケンローラー。

郷愁感を誘う温かいメロディに清々しさすら憶える⑥⑫が特に好きだが、
　全体的に旧B面（⑦～⑫）の出来が素晴らしい。
この人の音楽聴いていると、
　遥か彼方の地平線に沈む夕日を見ているような、
　なんか茫洋とした、そんな気分になる。
これぞアメリカン・ロック。

Performed by The E Street Band
* Bruce Springsteen=ブルース・スプリングスティーン(L-Vo,G)
* Steve Van Zandt=スティーヴ・ヴァン・ザント(Aco-G,Mandolin,Harmony-Vo)
* Roy Bittan=ロイ・ビタン(Synth,Piano,B-Vo)
* Danny Federici=ダニー・フェデリッチ(Piano=①,Organ,Glockenspiel)
* Clarence Clemons=クラレンス・クレモンス(Saxphone,Per,B-Vo)
* Garry Tallent=ゲイリー・タレント(B,B-Vo)
* Max Weinberg=マックス・ウェインバーグ(Dr,B-Vo)
　+
* La Bamba(B-Vo=②⑦)
* Ruth Jackson(B-Vo=⑫)

* Produced by Bruce Springsteen, Jon Landau, Chuck Plotkin, Steve Van Zandt
* Recorded @ The Power Station and The Hit Factory, NY

1995年リイシュー盤。
全12曲収録（46：56）

KEVIN AYERS
* WHATEVERSHEBRINGSWESING/UK盤/BGO RECORDS/BGOCD11

管弦をたっぷりフィーチュアした
　クラシックとジャズ・ロックが合体したかのようなプログレッシヴな①と、
　ドラッグによるバッド・トリップを鮮烈に具体化したような
　ヘヴィでダウナーな④の2曲が、このアルバム内では異色。
他の曲は綿菓子のような雲に乗り、
　空中をのんびり、ふわふわ漂っている錯覚すら憶える牧歌風ルーラル・ロック。
ユーモアと温かくて柔和なメロディが優しく包み込んでくる感覚は、
　なんとなくキャラヴァンに通じるものを感じてしまう。
ケヴィン・エアーズっつーとヘヴィ・ジャンキーってイメージを持っているけど、
　そんなこと考えながら聴くと、
　この人のドラッグ影響による微妙な感情の揺らぎが内容とリンクしてるのかなと勝手に想像。
まぁ～自分が好むサウンドとは異なるので次に聴くのは10年後ですな。
1972年作。

（ウィキにもっと詳細なクレジット記述あり）
* Kevin Ayers(Vo,G,B,Piano)
* David Bedford(Key)
* Mike Oldfield(L-G,B)
* Didier Malherbe(Saxphone,Flute)
* Gerry Fields(Ele-Violin)
* Johnny Van Derek(Violin)
* Robert Wyatt(Vo-Harmony)
* Dave Dufort(Dr)
* Tony Carr and William Murray(Dr,Per)

* Produced by Kevin Ayers and Andrew King
* Recorded @ ???

リイシュー年不明。
全8曲収録（35：58）

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イロイロと（久し振り盤）

何年もトレイに載せていないCDを
　聴きかえす不定期更新企画の第4弾。
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THE SAVAGE ROSE
* IN THE PLAIN/イン・ザ・プレイン/国内盤/ユニバーサルミュージック/UICY-9469

「「知ってた娘」のヒットで知られる、デンマークが生んだサヴェイジ・ローズの二作目。
　ソウルフルな歌声が魅力の女性ヴォーカリスト、アニセッテとキーボードを操る
　トーマスとアンダースのコッペル兄弟を中心にジェファーソン・エアプレインを
　思わせるハードなサイケデリック・ロックを聴かせる作品。」
帯より。

エキサイティングでハードなR&B①。
管弦楽をバックに配したダイナミックなソウル・ロック④。
68年にして、ここまでキメた曲を他に知らないヘヴィ・サイケ・ブルース⑨。
妖しい光彩を放つアニセッテのヴォーカルとコッペル・ブラの非凡な才能が爆発した、
　時代を超越した1968年リリースの傑作。

* Annisette=アニセッテ(Vo)
* Maria=マリア(Harpsichord,Piano)
* Nils Tuxen=ニルス・トゥクセン(G)
* Jens Rusted(Rugsted)=イェンス・ラクステッド(B)
* Alex Riel=アレックス・リエル(Dr)
* Anders Koppel=アンダース・コッペル(Organ,Vo,Words)
* Thomas Koppel=トーマス・コッペル(Piano,Vo,Music)

* Produced by Johnny Reimar
* Recorded @ ???

2000年リマスター、2004年リイシュー盤。
全9曲収録（37：51）

BACK STREET CRAWLER
* THE BAND PLAYS ON/GERMANY盤/REPERTOIRE RECORDS/REP 4265-WY

1975年アトランティック製だけあって、
　ソウル、ファンク・フィーリングたっぷりのロックを展開。
その洗練されたサウンドは米国市場をターゲットにしていたのは明らか。
しかし孤高のギタリスト、
　ポール・コゾフのギターはどこまでも人間臭く泥臭いブルースを奏でる。
思いの丈を詰め込んだその泣きのメロディ・ラインは洗練とは無縁だが大いに琴線を刺激される。
ほぼ全編でコゾフのギターは泣いているが、
　フリーの名曲Mr. Bigを想起させるビッグ・グルーヴをバックに
　ブルース魂を昇天させた②③が特に素晴らしい。

* Terry Wilson-Slesser(Vo)
* Paul Kossoff(G)
* Mike Montgomery(Key,L-Vo=④⑨)
* Terry Wilson(B)
* Tony Braunagel(Dr,Vo)
　+
* Pete Van(Baritone Sax=⑦⑨)
* Eddie Quansah(Trumpet & Flugel Horn=⑦⑨)
* George Lee(Flutes,Tenor & Soprano Saxes=⑦⑨)

* Produced by Back Street Crawler (Steve Smith=③)
* Recorded @ Ridge Farm Studios, The Sawmills Cornwall

1992年リイシュー盤。
全10曲収録（44：01）

TESLA
* THE GREAT RADIO CONTROVERSY/USA盤/GEFFEN/9 24224-2

米国カリフォルニア州サクラメント産ハード・ロック・バンド、テスラ。
1986年リリースの1作目に次ぐ2作目で、89年リリース。
1作目と同一のプロデューサーと収録場所で制作。
西海岸のバンドが、なぜウッドストック・サウンドと称され、
　数多くの名作を世に生んだ東海岸のベアズヴィル・スタジオを使用したのか、
　その理由が知りたい。
　
音楽性は典型的な産業orFMハード・ロック。
バンドの資質と、
　レーベルの目標である売れる作品を徹底的に追求した結果であろう、
　キャッチーな歌メロとライヴで一体感が生まれるハモれるコーラス・パートが、
　如何にも当時の売れ線を狙っている。
当然ラジオでのオンエアも意識、
　ミディアム・テンポと4分台の曲がアルバムの大勢を占めている。
オーソドックスなハード・ロック・サウンドに、
　適度にブルースの要素を織り込んだ曲調は地味だが、
　それでも米国産らしいビッグ・スケールを感じさせるし、
　メロディックなギター・ソロも含め、どの曲も実に的を得ていて売れて当然とも思える仕上がり。
ポップに弾けず硬派に決めているところも、このバンドの凄みである。

リリースから25年。
意外にも経年に耐えるスルメ盤でもあった。

* Jeff Keith(Vo)
* Frank Hannon(G,B-Vo,Gong,Organ,Piano)
* Tommy Skeoch(G,B-Vo)
* Brian Wheat(B,B-Vo)
* Troy Luccketta(Dr,Per)

* Produced and Mixed by Steve Thompson and Michael Barbiero
* Recorded @ Bearsville Studios, Bearsville, NY

全13曲収録（59：51）

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イロイロと（久し振り盤）

何年もトレイに載せていないCDを
　聴きかえす不定期更新企画の第3弾。
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IRON MAIDEN
* THE NUMBER OF THE BEAST/魔力の刻印/国内盤/東芝EMI/TOCP-3004

「ブルース・ディッキンソンが加入したサード・アルバム。
　音楽性もさらに深みを増した82年の作品！」
帯より。

ハード・ロック。
プログレッシヴ・ロック。
パンク・ロック。

1960年代にザ・ビートルズが完成させたロック・ミュージックは
　70年代には拡散、細分化する。
上記3ジャンルはその70年代ロックを彩ったものだと思うけど、
　それらを聴いて育った若者が集結。

ハード・ロックのヴォリューム。
プログレッシヴ・ロックのテクニック。
パンク・ロックのスピード。
これらオールド・ウェイヴが三位一体となりつつ、
　若く研ぎ澄まされた感性と迸る情熱が新しい創造を生んだ。
言わずと知れたニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタル。
アイアン・メイデンはその代表格バンドである。

鋭利なツイン・ギターに犀利なリズム・セクション。
一丸となったバンド・アンサンブルは正に弾丸。
音盤から発射された弾丸はリスナーを直撃。
須く即死。

1982年リリース、3枚目のオリジナル・アルバム。
そして現在まで連綿と続くバンドの音楽性を確立した嚆矢作であり大傑作でもある。

* Bruce Dickinson(Vo)
* Dave Murray(G)
* Adrian Smith(G)
* Steve Harris(B)
* Clive Burr(Dr)

* Produced and Engineered by Martin "Farmer" Birch
* Recorded @ Battery Studios, London

未リマスター、1995年リイシュー盤。
全8曲収録（40：21）

THE SAVAGE ROSE
* WILD CHILD/ワイルド・チャイルド/国内盤/ユニバーサルミュージック/UICY-9471

「ビート・ロック～ジャズ～ゴスペル～R&B～カントリー～ワールド・ミュージックといった
　さまざまなサウンドの変遷を経て、今もなお活動を続けるサヴェイジ・ローズが発表した
　通算八作目にして、メジャー最後の作品はロック色が色濃くでた名作。
　表題曲をはじめ、切なくも熱いアニセッテの歌声が胸を打つ」
帯より。

フィメール・シンガーを擁するデンマーク産バンド。
1973年作。
日本でも古くから知られたバンドですね。
この作品での音楽性は、日本で言えば歌謡曲。
それも哀愁が滲みまくった昭和歌謡。
つまりブルース。
アニセッテの豊かな声量とエモーショナル全開のヴォーカルを哀愁メロディに載せ、
　どこまでも悲哀感が棚引く楽曲が目白押し。
オルガンとアコーディオンのトーン、泣きのギターが郷愁感を誘う。
多くの日本人が共感する内容だと強く思う。

* Annisette=アニセッテ(Vo)
* Anders Koppel=アンダース・コッペル(Organ,Accordeon,Clarinet)
* Thomas Koppel=トーマス・コッペル(Piano,Celesta)
* Per Frost=ペル・フロスト(G)
* Rudolph Hansen=ルドルフ・ハンセン(B)
* Ken Gudmann=ケン・ガッドマン(Dr)

* Produced by The Savage Rose
* Recorded @ Rosenberg Studio, Copenhagen 73

2000年リマスター、2004年リイシュー盤。
全8曲収録（35：22）

RANDY HOLDEN
* POPULATION Ⅱ + 8 BONUSTRACKS/AUSTRALIA盤/PROGRESSIVE LINE/PL 523

御覧の通りジャケットにはボートラ8となっているが、
　実際には10曲収録されている。
元ブルー・チアーのギタリストとして知られるランディ・ホールデンのCD。

①~⑥
1969年にリリースされたファースト・ソロ・アルバム。
70年リリースの記述もありますね。
音楽性はズバリ、ブラック・サバス＋ジミ・ヘンドリクス。
サバスのヘヴィでダウナーな曲調に、
　ジミのブルージーなギターを重ねたかのような楽曲のオンパレード。
切れ味鋭いギター・ソロ＋ワウとフィードバックの
　コンビネーション・プレイは天性の才能とセンスの良さを感じさせる。
曲のテンポは鉄の鎧を身に纏ったかのようにスロウで激重。
ドゥーム・メタルの祖とは言い得て妙。
昔のヘヴィ＆ハードなロックが好みの人なら
　間違いなく感嘆の声を上げるマスターピースな内容。

* Randy Holden(G,B,Vo)
* Chris Lockheed(Dr)

* Written & Produced by Randy Holden
* Recorded @ Amigo Studios, North Hollywood, CA

⑦~⑯
1993年収録、97年に日本原盤でリリースされた2作目の『Guitar God』。
①~⑥と大きく異なるのはサバス色が完全に払拭されている。
ジミ的ブルージー・ハード・ロックを色濃く残しつつリリカルな側面も垣間見せる、
　真っ当で情熱全開のアメリカン・ハード・ロックを炸裂させている。
クオリティは①~⑥同様、上質でケチの付けようがない。
⑭で⑤を再演。
お気に入りなのであろうか。

* Randy Holden(G,Vo)
* Robert Baur(B)
* Paul Whaley(Dr)
* Rachel Pratt(Vo)
* Dave Depraved(Aco 12Strings-G)

* Written & Produced by Randy Holden
* Recorded @ Pie Studios, NYC

ジャケ裏には「Remastered From Original Tapes」とクレジットされているが怪しいものだ。
2001年リイシュー盤。
全16曲収録（79：03）

⑮Castle in the Sky ⑯Dark Eyes(Part Ⅱ)

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イロイロと（久し振り盤）

何年もトレイに載せていないCDを
　聴きかえす不定期更新企画の第2弾。
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TWINK
* THINK PINK/ITALY盤/AKARMA/AK 064

「猛烈なアシッド感とガレージ色が支配する
　濃厚なサイケデリック感覚を有するそのサウンドは、
　ミック・ファレン、トゥインクを中心とする
　一連のバンド群の総力を結実させたまさに金字塔。」
帯より。
（輸入盤にディスク・ユニオンが帯と解説を付けた国内盤仕様）

ピンク・フェアリーズでの活動が
　最も知られていると思う、
そんな英国産ロック・ドラマー、トゥインクが
　1970年にリリースしたソロ・デビュー・アルバム。
このアルバムのリリース以前には
　スティーヴ・ハウ等々で知られているトゥモロウや
　プリティ・シングスに在籍していて、
　それぞれ作品を残している。

そのトゥモロウやプリティーズ、
　プロデュースを担当した
　ミック・ファレン周辺の人脈で制作された本作は、
　帯の惹句にあるように
　英国産サイケ・ロックの名作として語られている1枚。

内容を大まかに表現すると
　ダウナーなアシッド・フォーク・ロックと
　完全にハイな状態を思わすアッパーな乱痴気騒ぎ。
アシッド・フォーク・ロックの方は
　元デヴィアンツで、後にフェアリーズで活動を共にする
　ポール・ルドルフのファズ・ギターが炸裂する、
　真っ当に音楽してる、かなりカッコ良い良質なサウンド。
乱痴気騒ぎの方は
　パーカッションをポカポカ叩き続けながら
　呻いたり叫んだり騒いだりの言葉通りの乱痴気ぶりで、
　おそらく、つーか間違いなくキメながら収録したんでしょう、
　シラフには理解不能のおふざけサウンド。

全体として、とても刹那的な音楽性だと思うし、
　とても万人向けとは思えない作品だけど、
　上記したようにポール・ルドルフが
　ギターで参加した完成度の高い楽曲は聴くに値すると感じるし、
　混沌としたサイケ時代の徒花を擬似体験してみるのも一興かと。

昨2013年、英Sunbeamから
　ボートラ8曲追加した新規リイシュー盤が発売された。
う～ん、聴いてみたいぞ。

1999年（？）リイシュー盤。
全10曲収録。

↓各種クレジット。

オンナの眼が完全に逝ってる。

VAN HALEN
* FAIR WARNING/戒厳令/国内盤/WARNER MUSIC JAPAN/20P2-2033

「アメリカン・ハード・ロックの王者、
　ヴァン・へイレンが81年に発表した、通算4作目にあたる話題作！！」
帯より。

『ST(1978)』
『Van Halen Ⅱ(1979)』
『Women and Children First(1980)』

1981年にリリースされた通算4作目。

少し前に最新作『A Different Kind of Truth』聴いて
　超気持ち良かったんで、
　ヴァン・へイレン聴きたいなと本作を引っ張り出す。
ひっさしぶりに聴いたけど、
　やっぱりヴァン・へイレン・サウンドは気持ちが良い。
エディの閃光ギターを豪快なアメリカン・ハード・ロックに載せ、
　陽気で爽やかなコーラス・ハーモニーも加味した音楽性は
　季節と気分を問わず何時でも気分をスッキリさせてくれる。
これこそがハード・ロックの醍醐味。
でも収録時間31分は短過ぎるぞ。

* David Lee Roth(Vo)
* Edward Van Halen(G)
* Michael Anthony(B)
* Alex Van Halen(Dr)

* Produced by Ted Templeman
* Recorded @ ???
* All Songs Written by Edward Van Halen, David Lee Roth,
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Alex Van Halen & Michael Anthony

全9曲収録。

NEKTAR
* REMEMBER THE FUTURE/EU盤/BELLAPHON RECORDS/9724426

「英国人で結成され、ドイツを中心に活動したネクターの、
　幻想的な音世界でバンドの魅力を打ち出した73年の四作目。」
帯より。
（輸入盤にディスク・ユニオンが帯と解説を付けた国内盤仕様）

『Journey to the Centre of the Eye（1971）』
『A Tab in the Ocean(1972)』
『...Sounds Like This(1973)』

前作と同年、
　1973年にリリースされた通算4作目。

ネクターつーと75年にリリースされた
　『Recycled』辺りが一番ポピュラーな作品じゃないかなと思うし、
　実際素晴らしいアルバムですな。
でも本作も負けず劣らず良質な1枚。
二つのパートに分けた長尺曲を
　緩急付けつつドラマチックに展開。
アメリカナイズしたメロウでメロディックなパートから一転、
　ハードなギターが咆哮する場面転換等々、
　とてもセンス良く纏めている。
超メジャーの一級バンドほどのテクニックは
　持ち合わせてはいないけど、
　スリリングに進行する良質なプログレッシヴ・ハード・ロックでしょう。

ぬなっ、現行盤は2枚組に拡大されてるやん。
でもよくチェックしてみると
　本作とは関係ない曲ばっか。
売らんがための無理矢理感が強いの。

* Roye Albrighton(G,L-Vo)
* Allan "Taff" Freeman(Key,Vo)
* Derek "Mo" Moore(B,Vo)
* Ron Howden(Dr,Per,Vo)
* Mick Brockett(Lights)

* Produced by Peter Hauke and Nektar
* Recorded @ Chipping Norton Studios, Oxfordshire, England

オリジナル・マスター・テープからのデジタル・リマスター。
2002年リイシュー盤。
ボーナス・トラック2曲追加の全4曲収録。
ボートラはラジオのオンエア用に
　Part2の後半にハサミを入れて抜粋したもの。

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イロイロと（久し振り盤）

何年もトレイに載せていないCDを
　聴きかえす不定期更新企画の第1弾。
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BLACK WIDOW
* SACRIFICE/悪魔と魔女と生贄/国内盤/EPIC SONY RECORDS/ESCA 5540

「黒魔術とロックの、最もセンセーショナルな合体。サバトの儀式、
　呪文を再現する衝撃の問題作、今、危険にCD化なる。」
帯より。
（この帯の惹句、悪くないなぁ～）

ぺスキー・ジーを母体に結成された
　英国レイチェスター産ブラック・ウィドウ、
　1970年リリースのデビュー・アルバム。
（帯はブラック・ウィドー表記）

よく知られているように
　黒魔術の儀式を物語ったコンセプト・アルバム。
アイデアはドラムのクライヴ・ボックスが提案したもの。
音楽性は完全にジャズとR&Bをベースにしたもので、
　ドタバタしたドラミングが
　60年代のビート・ロックを引きずってはいるが、
　シングルからアルバムに力点が移行した
　プログレッシヴ・ロック黎明期を象徴する
　長尺曲も織り込んだ作品に仕上がっている。
バンド名やアートワークから感じる
　ヘヴィで邪悪な雰囲気は希薄で、
　曲によってはノン・クレジットながら
　優美なストリングスを配し、とても品が良い。
但し歌詞は邪悪だけど。

ギター・ソロが一切ないのが個性的だし不思議だが、
　フルート＆サックス、オルガンがソロを回していく展開に
　R&Bの熱気を含む曲調は、
　この時代の英国ロックの王道と言えるのでは。
つまり真っ当なアルバムです、歌詞以外は。

①の対訳より。
「悪魔よ来たれ
　悪魔よ現われよ
　巨大な悪魔よ、私はお前をつれ出そう　
　私の前に来い、
　私の仲間になるんだ。」

③の対訳より。
「集まれ、集まれ、悪魔の宴に集まれ
　悪魔の宴に集まるんだ・・・・・・そら悪魔がいるぞ。」

これじゃ売れるもんも売れんやろ。
エンジニア・クレジットにロイ・トーマス・ベイカーの名が。

* Kip Trever(Vo)
* Jim Gannon(L-G,Vibes,Spanish-G)
* Zoot Taylor(Organ,Piano)
* Clive Jones(Flute,Sax,Clarinet)
* Bob Bond(B)
* Clive Box(Dr,Per)

* Produced by Pat Meehan Jr
* Engineer Roy Thomas Baker
* Recorded @ ???

1992年リイシュー盤。
全7曲収録。

ALBERTO RADIUS
* RADIUS/ITALY盤/VINYL MAGIC/74321-26545-2

フォルムラ・トレ、イル・ヴォーロでの活動で知られているギタリスト、
　アルベルト・ラディウスのファースト・ソロ・アルバムで、
　トレ在籍中の1972年にリリース。
トレの3作目
　『Sognando e Risognando』と同時にリリースされたそうです。

曲調はジミ・ヘンドリクスからの影響を隠そうともしない、
　なりきりのヘヴィでサイケなギターが
　縦横無尽に駆けずりまくるブルージー・ロックと、
　ダウナーな空気を纏いつつ
　テクニカルに弾けるエキサイティング・ジャズ・ロック。
③はラディウスのギターが咆哮しまくるインプロヴィゼーション。
⑥はピアノが嬉々と転がりまくるロッケンロール。

72年作とは思えないプリミティヴな演奏は
　プログレ・リスナーよりハード・ロック・リスナー向きで、
　大いに聴くに値する作品だと思います。

トレのトニー・チッコやアレアのデメトリオ・ストラトス、
　後のイル・ヴォーロのメンバーも参加。

①=Radius
* Alberto Radius(G)
* Alberto Valli(G)
* Walter Bravi(B)
* Gianni Dall'aglio(Dr)
②=Radius
* Demetrio Stratos(Vo,Piano)
* Alberto Radius(G)
* Johnny Sax(Sax Soprano)
* Gabriele Blondi(B)
* Tony Cicco(Dr)
③=Radius
* Alberto Radius(G)
④=Battisti-Radius
* Alberto Radius(Vo,G)
* Pappa E Ciccia(B,Dr)
⑤=Radius
* Alberto Radius(G)
* Johnny Lambizzi(G)
* Demetrio Stratos(Organ)
* Leandro Gaetano(Sax Tenor)
* D'Aquino Alfredo(Violin)
* Jan Dzivas(B)
* Giulio Capiozzo(Dr)
⑥=Tempera-Radius
* Alberto Radius(G,B)
* Vincenzo Tempera(Piano)
* Ellade Bandini(Dr）

* Produced by ???
* Recorded @ ???

1995年リイシュー盤。
全6曲収録。

MR. BIG
* ST/-/国内盤/MMG/22P2-2789

「強烈なる感性を結びつけた、ロックン・ロールの絆
　MR. BIGデビュー、奴らは常に挑戦者」
帯より。

1980年代前半から半ば辺りが青春だった自分は、
　80年代後半以降のリアル・タイムな洋楽シーンを全く知らない。
多忙に付き音楽リスナーでは、いられなくなったから。
現在のように
　再び音楽に向き合うようになったのは2000年代前半から。
だからミスター・ビッグの存在と
　日本でかなり受けていたらしいと知ったのは、その頃。
幸いにも巷の中古屋でミスター・ビッグのCDは安値で転がっていた。
結構買いました、とりあえず聴いてみようと。
でもピンと来なかった、どこがエ～のやろうと理解に苦しむ。
ちっともハード・ロックじゃないじゃん。
それを引きずったまま今に至る。

10年振りくらいに聴き返してみる。
あれ、良いじゃん悪くない。
その2000年代前半は、
　10代の頃に夢中になって聴いていた
　ジューダス・プリーストとかアイアン・メイデン、スコーピオンズや
　ブルースが根底にあるサウンドこそハード・ロックとの感覚が残っていた。
現在のように雑食な耳で聴くと
　ハード・ロックと呼ぶには音は軽いが、
　内容は当初感じたような煮え切らない印象はない。
ポール・ギルバートの
　トリッキーな高速ギターが左チャンネルに寄ったミックスや、
　歯切れ良く爽快な曲調は初期ヴァン・へイレンを想起させる。
とてもオーソドックスだが、
　これこそ紛れもなくブルースから脱却した
　80年代以降のピュアなアメリカン・ハード・ロック。
見直しました。

* Eric Martin(Vo)
* Paul Gilbert(G)
* Billy Sheehan(B)
* Pat Torpey(Dr)

* Produced and Engineered by Kevin Elson
* Recorded @ Fantasy Studios, Berkley

ボーナス・トラック1曲含む全11曲収録。

* Billy Sheehan, Paul Gilbert, Pat Torpey(①)
* Eric Martin, Paul Gilbert, Pat Torpey(②③)
* Billy Sheehan(④)
* Eric Martin, Paul Gilbert, Billy Sheehan(⑤⑥⑨)
* Eric Martin(⑦⑩)
* Eric Martin, Jonathan Cain(⑧)
* Steve Marriott(⑪)