フロク！

イロイロと（12月分3/3）

Sun, 01 Feb 2015 15:47:53 +0900

THE GIFT
* AWAKE & DREAMING/UK盤/CYCLOPS RECORDS/CYCL 151

このCDで初めて存在を知る。

英国ロンドン産プログレ文脈バンド、
　ザ・ギフトが2006年にリリースしたデビュー・アルバム。
この作品、レコーディング期間がヤケに長いんで、
　参加メンバーが暇な時間を見つけて収録した
　単発のプロジェクトモノだと思っていたら、昨年（2014年）、
　2作目にあたる久々の新作『Land of Shadows』をリリース。
ライヴも行なうらしく活動は積極的？
オフィシャル・サイトがありました。
http://www.thegiftmusic.com/index.php

本作は大作2曲で構成。
，12曲、△7曲と、
　それぞれ小曲をメドレー形式で繋いだプログレの王道路線作。
概ねシンフォニック、メタル、リリカルなアコースティック・パートに分類出来るか。
様々に変化していくが、
　スペーシーな多彩鍵盤とアグレッシヴなメタリック・ギターの絶妙な融合、
　そこにロジャー・ウォーターズ風のアコギ・パートが絡むシンフォニーがドラマチック。
全体としてセンスの良さを強く感じた整合感と調和は、とても流麗である。
両曲共にタメと小爆発を繰り返しつつ大団円へと駆け抜けていくスリリングな展開と、
　冬空に輝く星々のように綺麗なメロディ・ラインに大満足の1枚。

* Mike Morton(Vo,6&12-String-Aco-G,Piano,String Arrangements)
* Leroy James(L&Rhy-G,Samples,Effects,Programming,Piano,String Arrangements)
* Jim Thomas(Digital and Analog-Synths,Organ,Mellotron)
* Rod Haverhill(B,B-Vo)
* David Storey(Dr,Per)
　+
* Joseph Morton(Dreamtime Story Voice)
* Nell Catchpole(Violin)

* Produced by Leroy James
* Recorded and Mixed @ Snow Studios, London(2005年1月～2006年5月）

全2曲（トラック数は全19）収録（70：45）

JOHN COLTRANE
* THE EUROPEAN TOUR/ザ・ヨーロピアン・ツアー/国内盤/ユニバーサルミュージック/UCCO-9935

「コルトレーンが三年連続で行った欧州ツアーから、
　63年ストックホルムでのステージを収録。最強のクァルテットが
　北欧のファンを興奮の渦に巻き込んだ貴重な記録。」
帯より。

ウチのカス棚にも遂にジョン・コルトレーンのCDがラインアップ。
ジャズを聴くとは思わなかったから、
　こんな時が来るなんて夢にも見なかったな。
んで何も知らずに買ったこのライヴ盤、
　調べると亡くなったずっと後に発売された発掘音源なのね。
1980年にPablo Recordsってトコからのリリース。

初めて聴くジョン・コルトレーン。
こりゃギターで言ったらエリック・クラプトン。
バンドで言ったらクリーム。
アルバムで言ったらライヴ・クリームvol.2。
テクニカルに優れたサックスが哀愁のブルースを吹奏、
　シロウトにも、その圧倒的な存在感に気付く。
そう、クリーム期の縦横無尽にブルースを
　弾きまくっていた頃のエリック・クラプトンにそっくりだと。
バックも熱い。
高速回転するピアノとドタバタのドラムが激しく自己主張。
喧嘩上等のアンサンブルはステージ上で炎上、正にクリーム。。。。。

話は逆で、それまで1曲3分の演奏時間だったポップスの常識を
　クリームがジャズの手法を採り入れアンサンブルを拡大させただけのこと。
全くこのライヴ盤評になってないけどロック耳の自分には、
　どうしてもクリームのライヴ盤との共通性を強く感じてしまって。
どの曲においてもコルトレーンの深淵としたサックス並びに
　扇情的なバンド・アンサンブルはカッコ良く、
　特にテーマをドラム・ソロ→サックス・ソロを挿んだ後、
　再びバンド一丸となって奏でる18分強い遼汁兇魯蓮璽鼻Ε蹈奪ですらある。
すんません、半可通ぶって。

* John Coltrane=ジョン・コルトレーン(ts,ss)
* McCoy Tyner=マッコイ・タイナー(p)
* Jimmy Garrison=ジミー・ギャリソン(b)
* Elvin Jones=エルヴィン・ジョーンズ(ds)

* 1963年10月22日、ストックホルム録音

Jazz The Best バイ・リクエスト50の1枚。
2010年リイシュー盤。
全4曲収録（42：08）

GRAND FUNK RAILROAD
* ON TIME/EU盤/CAPITOL RECORDS/72435-39502-2-4

ウン十年振りに聴きましたわ。
手持ちの国内盤レコ、安いのに手を出したんで盤ボロ。
そこそこ聴きつつ、それほどリピートしませんでしたな。

米国ミシンガン州フリント発のハード・ロック・トリオ、
　グランド・ファンク・レイルロードの記念すべきデビュー・アルバムで1969年リリース。
超メジャー・バンド故、シロウト説明は無駄ですの。
熱くハードに掻き鳴らすタイム感抜群のカッティング・ギターに
　噎せるほど鉄の臭いを感じる犀利なファズ・ギター。
有り余る体力で叩くドラミングは灼熱の野獣グルーヴを生み出し、
　骨太なベースはボトムをとても厚いものに。
完成度は2作目以降に些か譲るけど、
　それでもプリミティヴ・サウンドに泣きの叙情メロディを積載した
　暴走機関車節は、既に力強く颯爽とその姿を現している。

* Mark Farner(G,Piano,Harmonica,Vo)
* Mel Schacher(B)
* Don Brewer(Dr,Vo)

* Produced by Terry Knight
* Recorded @ Cleveland Recording Company Studios, Ohio(1969年4月＆6月）

2002年リイシュー盤。
ボーナス・トラック2曲追加の全12曲収録（63：23）
All tracks 24-Bit Digitally Remastered。

ボートラの2曲は左右のミックスが真逆なのと
　本編では左チャンネルのみのドラム音がセンターに。
はイントロを数度、録り直し。
はイントロが微妙に違うのとタンバリンが少々加わっている。
2曲共、新鮮な感覚で楽しめる。

イロイロと（12月分2/3）

Sun, 25 Jan 2015 13:24:40 +0900

HAL McKUSICK QUARTET
* EAST COAST JAZZ SERIES NO. 8/イースト・コースト・ジャズ・シリーズ・8/国内盤/ウルトラ・ヴァイヴ/CDSOL-6031

「「イースト・コースト・ジャズ・シリーズ」としてリリースされたアルト・サックス奏者、
　ハル・マキュージックの代表作にして屈指の名作。
　クリード・テイラー、プロデュース。」
帯より。

´のアップ・テンポで小気味良いスウィング・ナンバーが快感。
更に哀愁のブルース↓い離妊ープ・ブローも素晴らしいし
　┐亮磴っ暴隆鼎び颪を音で再現したようなスウィートなバラッドも美しい。
ジャズ・リスナーの評価は知らないけど
　主役のハル・マキュージックって卓越した表現力の持ち主なんじゃなかろか。
よく分からんけど。
原盤はBethlehem BCP 16。

* Hal McKusick=ハル・マキュージック(as,cl)
* Barry Galbraith=バリー・ガルブレイズ(g)
* Milt Hinton=ミルト・ヒントン(b)
* Osie Johnson=オシー・ジョンソン(ds)

* Produced by Creed Taylor
* Engineering : Tom Dowd
* 1955年2月17日、録音

ウルトラ・ヴァイヴ（ソリッド・レコード）からリリースされた
　ベツレヘム・オリジナル・アルバム・コレクション第二期の1枚。
最新デジタル・リマスタリング、2013年リイシュー盤。
全10曲収録（38：38）

BON JOVI
* THESE DAYS/ジーズ・デイズ/国内盤/マーキュリー・ミュージックエンタテインメント/PHCR-1370

「永遠の輝きをたたえた音楽（ロック）の奇蹟」
帯より。

このバンドの性質上、冒険とか実験的なことする訳ないし、
　もう既にボン・ジョヴィってバンドの評価は過去の作品で下っている。
聴く前から内容を容易に想像出来るバンドだから
　折角買っても聴くのはどんどん後回し。
早い話メンドーなのだ。
あぁ～でも、やっぱりだ。
良い、すこぶる良い。
聴き始めると、あっと言う間に惹き込まれる。
分かってはいたのだが。

適度に熱いメロディアスなハード・ロック。
翳りを帯びたメロディ・ラインを
　砂塵舞う北米産独特のアーシーで力強いサウンドがガッチリ包み込む。
どこまでも平原が続く、大きくて広い茫漠としたサウンド。

このアルバム、音の質感がかなりヘヴィ。
平気でギターを3本も4本も重ねてあるし、プラスで鍵盤でしょ。
曲によっては更にホーンやストリングスが重なっている。
この重厚なサウンドが90年代のトレンドだったのかしらね。
そして、ややダークなのも印象的。
1995年リリースの実に聴き応えのあるアルバム。

* Jon Bon Jovi(Vo,B-Vo,Per,Harmonica)
* Richie Sambora(Aco&Ele-G,Ele-Sitar,B-Vo)
* David Bryan(Key,B-Vo)
* Tico Torres(Dr,Per)
　+
* Hugh McDonald(B) * Randy Jackson(Add-B)
* The Miami Horns : Richie LaBamba(Trombone) Jerry Vivino(Tenor Sax)
　　　　　　　　　　　　　 Mark Pender(Trumpet) Ed Manion(Baritone Sax)
* Tommy Funderburk, Rory Dodd(Add-B-Vo)
* Suzie Katayama(String Contractor, Accordion)
* Jerry Cohen(Add-Key)
* Robbie Buchanan(Key&Programming)
* String Arranged & Conducted by David Campbell

* Produced by Peter Collins, Jon Bon Jovi, Richie Sambora
* Recorded @ One On One Studios, Hollywood, CA
　　　　　　　　　　Ocean Way Recording, Hollywood, CA
　　　　　　　　　　A&M Studios, Los Angeles, CA
　　　　　　　　　　Sanctuary, NJ
　　　　　　　　　　Bearsville Sound Studios, Woodstock, NY
　　　　　　　　　　16th Ave. Sound, Nashville, TN

全14曲収録（73：41）

SPOOKY TOOTH
* SPOOKY TWO/EU盤/REPERTOIRE RECORDS/REPUK 1061

ブルース、ソウル、ゴスペル、そしてフォーク。
黒っぽさ満点のブリティッシュ産ヘヴィ・スワンプ・ロック。
その重厚で力強いグルーヴ、サウンドは、
　恵まれた体格で肉体を駆使した米国産体育会系にも一歩も引けを取らない。
否、寧ろ勝っていると言っても過言ではなく、
　密室型が多い英国産にあるまじきビッグ・スケールなヘヴィ・サウンドは、
　既に世界の頂点に達してしまっているレヴェルの高さ。
　
V.I.P.s→Art。
そのArtに米国人のゲイリー・ライトが加入してスプーキー・トゥースに。
1968年、英アイランド・レーベルからデビュー・アルバム『It's All About』をリリース。
本作はその翌年、1969年にリリースされた2作目。
1969年と言えば、あのレッド・ゼッペリンがアルバム・デビューした年。
そのゼッペリンのデビュー・アルバム共々、
　ブリティッシュ・ハード・ロックの夜明けを告げた不朽の名作。

ジャケ写はビートルズやストーンズ等の超大物を数多く撮影し続けたEthan Russell。

* Gary Wright(Vo,Organ,Piano)
* Mike Harrison(Vo,Key,Harmonica)
* Luther Grosvenor(G)
* Greg Ridley(B)
* Mike Kellie(Dr)
　+
* Steve Winwood(Piano=)
* Joe Cocker, Sue and Sunny(B-Vo)
* Jimmy Miller(Handclaps)

* Produced by Jimmy Miller
* Recorded @ Island, Morgan, Olympic Studio, London
　　　　　　　　　 Sunset Sound Studios, Los Angeles

2005年リイシュー盤。
ボーナス・トラック4曲追加の全12曲収録（51：44）

イロイロと（12月分1/3）

Sun, 18 Jan 2015 14:49:56 +0900

DARYL HALL AND JOHN OATES
* BEAUTY ON A BACK STREET/裏通りの魔女/国内盤/BMGファンハウス/BVCM-37288

「RCAでの第3作目、通算では7枚目のアルバム。
　前作から、さらにロック色を進化させ、力強く重厚なサウンドを展開。
　サポート・ミュージシャンにトム・スコット（Sax）、ジェフ・ポーカロ（Dr）等が参加。」
帯より。

1977年リリース。
帯のキャッチコピーに偽りはなかった。
前年にリリースされたイーグルスのホテカリとかボストンのデビュー作辺りの成功が、
　おそらく、この作品の制作に大きな影響力を持ったものと思われる。
エレピやシンセも大胆に使用しているけど結構、
　ギターをガツッと前面に押し出したギター・ロック・サウンドを展開しているのである。
プロデュースも担当しているクリストファー・ボンドのギターが、さり気なく鋭く光っている。
Г覆鵑特里蕕困膨阿い燭
　西海岸産FM系ハード・ロック・バンドの曲かと勘違いしそうなほど
　キャッチーなハード・ポップ・ロック・サウンドを披露しているし、
　┐忙蠅辰討倭饅鼎淵好肇螢鵐哀垢被せてあって、
　もう、そこにあるのはゼッペリンのカシミールだしイーグルスのホテカリに通ずる仄暗くて息苦しい世界。
後押ししているのがToto始動前のジェフ・ポーカロ叩くタイトなドラミング。
もちろん、このデュオの十八番であるアーバン・ホワイト・ソウルも収録。
甘美なメロディ・ラインと洗練されたアレンジは本当に美しく、そして
　ダリル・ホールのファルセットは鼓膜が溶けてしまいそうなほど、どこまでもSexy。

1981年リリースの『Private Eyes』世代の自分には驚きの内容だったし2人は、
　この作品を気に入っていないそうだが評価を下すのはリスナーである。
傑作！

* Daryl Hall(Key,Polymoog,Mandolins,Vo)
* John Oates(Rhy-G,Mando-G,Ele-Piano,Dulcimer=,Vo)
* Christopher Bond(Lead-6&12-G,Key,Synthesizer and Electronic Tonalities=┃,B-Vo=↓)
* Jeff Porcaro(Dr,Ele-Dr)
* Gary Coleman(Per,Special Effects)
* Lee Sklar(B)
* Scothy Edwards(B=)
* Jimmy Hughart(2nd Lead-G=)
* Tom Scott(Tenor Sax=キ)
* Tommy Mottola(B-Vo=)
* Strings Arranged and Conducted by Christopher Bond

* Produced by Christopher Bond
* Recorded and Mixed @ Sound Labs Inc.

2002年リイシュー盤。
K2 24bit Mastering。
全9曲収録（36：12）

FABRIZIO DE ANDRE
* VOLUME 3/ITALY盤/RICORDI BMG/74321 974582

この人のこと名前しか知らなくって、
　このCDも何年か前にベスト盤だと思ってHMVオンラインで購入したもの。
だってジャケにはアーティスト名しかないんだから、そう思うでしょ。
ところが『Volume 3』と背タイトルの所に書かれてやんの。

イタリアンSSWによる1968年にリリースされた、タイトル通りの3作目。
音楽性はモロに哀調フォーク。
アコギをベースに管弦楽とアコーディオン、ハープシコード辺りが目立つか。
イタリア語独特の巻き舌で低音ヴォイスを響かせ、かなり内向きな印象。
早い話、全部とは言わないけど、とにかく暗い。
篠突く雨を目の当たりにすれば多くの人が憂鬱な気分になると思うけど、
　このアルバムには自分をそんな気分にさせる重たいものがある。
なんつーか音楽が黒or灰色に染まっているのである。
う～ん、困った。

* メンバー・クレジットその他一切ない。

2002年リイシュー盤。
24bit Digital Remastering。
全10曲収録（28：23）

ANGRA
* AURORA CONSURGENS/オーロラ・コンサルジェンス/国内盤/ビクターエンタテインメント/VICP-63615

「その緻密な創造力はとどまることを知らない」
「進化し続けるANGRA、2004年のマスターピース「テンプル・オブ・シャドウズ」に続く
　2年ぶりの新作完成！」

「このアルバムが基本的に目指しているのは、
　みんなの苦悩を表現することで聴いてくれている人たちに少しでも光りをもたらす、
　ということだ」ラファエル・ビッテンコート（序文より）
帯より。　

アングラは過去に1枚だけ聴いたことがある。
1996年リリースの2作目、『Holy Land/ホーリー・ランド』。
このブログにもアップした記憶が。
このアルバムは2006年リリースの6作目。
あぁー記憶が甦ってきた。
バカテク高速メタル・ロック。
高速ツイン・ギターのメロディアスなハーモニーとマシンガン蜂の巣ドラミング。
プログレッシヴ・ロックのような激しい転調をスリリングに展開。
そこにブラジル産のトライバルな意匠を巧みに取り入れ個性も発揮。
↓キΔ寮阪未扮藾佞肇好圈璽百兇鷲舌し難いカッコ良さ。
人懐っこい情熱メロディとドラマチックに盛り上げるアレンジの妙。
完璧なんじゃない、このアルバム。

* Edu Falaschi=エドゥ・ファラスキ(Vo)
* Kiko Loureiro=キコ・ルーレイロ(G,Key=~Л,Bouzuki=)
* Rafael Bittencourt=ラファエル・ビッテンコート(G,B-Vo,Madrigal Choir=,Vo=)
* Felipe Andreoli=フェリッペ・アンドレオーリ(B,Ele-Upright-B=,Intro-G=)
* Aquiles Priester=アキレス・プリースター(Dr)
　+
* Fabrizio di Sarno(Key=´↓き)
* Patricia Zanzoti, Rita Maria, Zeca Loureiro(Madrigal Choir=)
* Mauricio Alves(Per)
* Junior Rosetti(Programming and Sounds)

* Produced by Dennis Ward
* Recorded @ House of Audio Studios, Germany
　　　　　　　　　　　and Via Musique Estudios, Brazil（2006年6月～8月）

国内盤のみのボーナス・トラック（）1曲追加の全11曲収録（55：25）

イロイロと（11月分4/4）

Sun, 28 Dec 2014 02:04:38 +0900

HORACE SILVER
* THE STYLINGS OF SILVER/ザ・スタイリングス・オブ・シルヴァー/国内盤/東芝EMI/TOCJ-6448

「絶妙な曲作り、一糸乱れるアンサンブル、思わず身を乗り出してしまうノリの良さ。　
　シルヴァー・クインテットの様式美満開！」
帯より。

前回のブログでもアップしたホレス・シルヴァー。
その時の6ピーセズ・・・は1956年録音、同年リリース。
今回のタイトルは翌年の57年録音、同年リリース（Blue Note 1562）
聴き比べがしたくなるってもんです。

メンバー構成はトランペットがドナルド・バードからアート・ファーマー、
　ベースがダグ・ワトキンスからテディ・コティックへと交替。
ジャズシロウトには、だからと言った印象で、
　この交替による音の違いなど分かる筈もない。
内容は2管が勢い良くブロー、
　ピアノが気持ち良さそうに転がるスウィンギーなナンバーが目白押し。
お約束のソロ・リレーも鮮やか。
スロウ・テンポ・ナンバーはブルージーで渋く決めている。
内容的には、そう大きく変化していると言った印象はないが、
　6ピーセズ・・・にはピアノ・トリオのみの楽曲が2曲収録されていたが本作は全曲ホーン入り。
そして大きな違いは6ピーセズ・・・が
　モノラル収録だったのに対し、こちらのCDはステレオ収録。
2管が左右に分離していて
　白熱したソロや息の合ったユニゾン・プレイの迫力が増し、
　ピアノ、ベース、ドラムの音も粒立ちが抜群で、
　収録された年代を忘れさせる鮮度の良さを感じずにはいられなかった。
ロック耳には、やっぱステレオ収録の方がパンチが効いて良いようです。

* Art Farmer=アート・ファーマー(tp)
* Hank Mobley=ハンク・モブレー(ts)
* Horace Silver=ホレス・シルヴァー(p)
* Teddy Kotick=テディ・コティック(b)
* Louis Hayes=ルイス・ヘイズ(ds)

* Recording by Rudy van Gelder
* 1957年5月8日録音

2004年リイシュー盤。
24bitデジタル・リマスタリング。
全部で何タイトル発売されたのか知らないけどBlue Note決定盤1500の48番。

全6曲収録（39：11）

HOOKER
* ROCK AND ROLL/USA盤/VINTAGE ROCKADROME/ROCK043-V-2

ナイスなヒップと、、、、、

豊胸に、、、、、

これだけで充分、内容なんてどうでもいっかと思う（ウソ）
ジャケとタイトルの印象から
　威勢の良さだけが売りの単純なロケンローを予想。
が、見事に良い方向に外される。
クレジットを鵜呑みにすれば全て70年代後半の収録だが、
　とてもそうは思えない、モロに80年代を先取りしたメタル・サウンド。
もうギター・トーンからしてメタルだしバスドラ連踏も然り。
もちろん曲調もだ。
間違いなくNWOBHMやLAメタルより先駆してる。
閃光のように鋭く、そしてドライヴしまくるツイン・ギター、
　鍛えぬいたアスリートのように筋肉質で熱いドラミング、
　こりゃ文句なしにカッコ良い重鉄サウンド。
白眉は　
若い頃タイガース・オブ・パンタンのスペルバウンドってアルバムに収録されていた
　「Gangland」に夢中だった遠い遠い昔を思い出してしまったぞ。

1972年から83年まで活動していた
　米国テキサス産ハード・ロック・バンドが遺した楽曲を集めた発掘音源集。
2012年リリース。
当時は全く音源リリースがなかったようだ。

* David Howland(G,Vo)
* Robert Hampton(G,B-Vo)
* Robbie Hodge(B,B-Vo)
* Randy Meers(Dr)

* Executive Producers : Richard S. Patz & Dennis Bergeron
* Co-Produced by Chris Martinak and Hooker

* ~=Recorded @ Inergi Studios, Houston, TX(1978)
　 =ACA Studios(1975)
　 =Recorded During Hooker Rehearsals, Houston, TX
　 =Recorded @ Rivendale Studios(1979)

発掘音源集でボーナス・トラックもないものだが、
　そのボートラ5曲含む全13曲収録（47：52）

Г任魯咫璽肇襯困4人の名前が歌詞に登場。
エンディングに「She Loves You」が1フレーズ。
曲調はゴリゴリのハード・ロックだがビートルズ賛歌なのかしら。
はTin Houseのカヴァー。
はこの中では異色のモロに西海岸系ハード。
ヴォーカルの弱さを露呈してしまったのは汚点。

STING
* FIELDS OF GOLD THE BEST OF STING 1984-1994/???盤/A&M RECORDS/540 286 2

スティングのベスト盤。
オリジナルは1994年リリースだけど、
　このCDはソロやザ・ポリスの旧譜を
　A&Mがリマスター再発した際に同時リリースされた出直し盤で1998年リイシュー。
内容は94年リリースのインターナショナル・エディションと同じようですね。
（詳細はウィキ英語版を参照して下さい）

音楽的には、平たく言えばAOR。
ジャズ、クラシック、アーバン・ソウル辺りを下敷きに
　大人向けの上品なロックが満載。
おっと、この人の場合レゲエを忘れちゃアカンですな。
時流のアレンジを巧みに取り入れ
　洗練を極めた楽曲は四季や昼夜を問わず快適なBGMを保障。

つー事で、、、、、

全17曲収録（76：54）

STING
* ...All THIS TIME/・・・オール・ディス・タイム/国内盤/ユニバーサルミュージック/UICA-2002

「全ての人に捧げるスティングの想い」
「ベスト盤と称せるスティングの集大成！
　全ての曲の構成、編曲を組み直し、
　数々のヒット・ナンバーに新たなる息吹を送り込んだ最高傑作！！」
帯より。

、、、、、こっちはベスト盤ではなくライヴ盤。
でも帯コピーにもあるように、
　大雑把にキャリアを俯瞰した内容はベスト盤みたいなもの。
自宅だか別宅だかは知らないが、
　イタリアのトスカーナ州にあるスティング所有の敷地（中庭）にて収録。
聴衆は一部のファンと関係者で200人のみ。
問題は収録日時。
2001年9月11日。
そう、米国で同時多発テロがあった日。
この影響で当日の内容を大きく変更したそうだ。
収録された楽曲は2管とピアノが目立つ、
　かなりジャジーなアレンジが施されたアダルト・ロック。
殆どジャズ・ヴォーカルものと言っても差し支えないほど。
テロの事実と衝撃に打ちのめされたのか、
　全体的に、なんとなく湿っぽく重苦しい空気が漂っている。
それでもガツンとビートを効かせたグルーヴィーなロック・ナンバーも少なくなく、
　しっかりエンターテインメント性を発揮して聴衆を沸かしている。
女声コーラスでゴスペルチックなアレンジで楽しめる
　ザ・ポリス時代の有名曲欧量梓兇、とにかくカッコ良い。
2004年か2005年か忘れたけど、
　九段下で見たライヴを思い出しちまって胸が熱くなる。

* Sting(B,G,Vo)
* Dominic Miller(G)
* Kipper(Key,Programming)
* Chris Botti(Trumpet)
* Marcos Suzano(Per)
* Jaques Morelenbaum(Cello)
* Christian McBride(Aco-B)
* Manu Katche(Dr)
* Jason Rebello(Piano)
* B.J. Cole(Pedal Steel)
* Janice Pendarvis, Katreese Barnes(B-Vo)
* Jeff Young(B-Vo,Organ)
* Haoua Abdenacer(Djarbuka)
* Clark Gayton(Trombone)

* Produced by Kipper and Sting
* Recorded on 11 September 2001 in Italy

国内盤のみのボーナス・トラック（キЛ亜3曲追加の全18曲収録（72：14）
上記ベスト盤『Fields of Gold』の曲も8曲収録（´きЛ院

イロイロと（11月分3/4）

Fri, 26 Dec 2014 15:36:42 +0900

RICOCHER
* CHAINS/USA盤/PROGROCK RECORDS/STEMRA RIC003

オランダ産のプログレッシヴ・ロック・バンドが2004年にリリースしたアルバム。
このCDで存在を知ったのでバイオは知らず。
どうも3枚目のようです。

自分の知る範疇で形容するなら
　70年後半に大作を連発していた頃のカナダ産ラッシュと
　ギルモア・フロイドとが融合したような印象。
ラッシュのようにハードではないが
　タメた後の突き抜ける爽快感に共通性を感じたし、
　刺すような毒気は全くないが良い意味で気負いがなく
　穏やかに流れる大河のようなスケールの大きいサウンドにギルモア・フロイドを感じた。
トラック数は全部で12もあるが
　殆どシームレスで流れるアルバム構成は1曲の超大作のようでもある。
スペーシーに拡がるシンセサイザーと
　適度にディストーションを効かせたギターによるシンフォニーも素晴らしく、
　愁いを帯びたメロディ、流麗に流れる構成共々とても完成度の高いアルバムだと思う。

* Erwin Boerenkamps(L-Vo,Aco-G)
* Bart van Helmond(G)
* John van Heugten(Key,B-Vo)
* Niels Nijssen(B,B-Vo)
* Maikel van der Meer(Dr)
　+
* Mario van Ooy(Saxophone==トラック上では)

* Produced by Oliver Philipps & Christian "Moschus" Moos
* Recorded @ Spacelab Studios, Germany

全7曲（トラック数は全12）収録（55：40）

HORACE SILVER
* 6 PIECES OF SILVER/6ピーセズ・オブ・シルヴァー/国内盤/東芝EMI/TOCJ-6434

「ファンキー・ジャズの権化ホレス・シルヴァーの人気アルバム。
　＜セニョール・ブルース＞の大ヒットでも知られる、
　ジャズ・メッセンジャーズ独立直後、ファンキー節全開のベスト・セラー・アルバム！」
帯より。

思わず手拍子とステップを踏みたくなるスウィンギーな´Α
広げた深紅のテーブルクロスの上には赤ワインと牛のレアな肉塊。
メニューからして今夜は激しく燃えるぞといった男女の情愛を
　音で表現したかのような官能的妖しいムードを感じさせるちょっとエキゾチックなきァ
管が抜けピアノ・トリオのみのエレガント・バラッド↓Г砲蓮
　熱い闘いを終えた男女が寄り添い静かに眠る光景を勝手に想像させる（俺は変態か）

初めて聴いたホレス・シルヴァーの1956年録音、同年リリース作(Blue Note 1539)
タイトルの6ピーセズ・・・は収録されたシルヴァーのオリジナル6曲を指す。
50年代のモノラル作品ってことでロック耳にはチト古臭い印象だけど、
　ガシガシ聴いていけば直ぐに馴れることを自分は知っている。
2管が火を吹き負けじとピアノが高速回転するΔ熱い。

* Donald Byrd=ドナルド・バード(tp)
* Hank Mobley=ハンク・モブレー(ts)
* Horace Silver=ホレス・シルヴァー(p)
* Doug Watkins=ダグ・ワトキンス(b)
* Louis Hayes=ルイス・ヘイズ(ds)

* Recording by Rudy van Gelder
* 1956年11月10日録音

2004年リイシュー盤。
24bitデジタル・リマスタリング。
全部で何タイトル発売されたのか知らないけどBlue Note決定盤1500の34番。

全7曲収録（39：15）

SOUND FACTORY
* ST/GERMANY盤/SHADOKS MUSIC/SHADOKS MUSIC 035

南米ブラジル産のサイケデリック、ガレージ・バンドが1970年にリリースした唯一作。
（ギタリストはアメリカ人とのこと）
原盤は300枚しかプレスされなかったらしくお約束の激レアってヤツだそうです。

下に記したけどカヴァー曲が殆ど。
安っぽく歪んだファズ・ギター＋薄っぺらなオルガン、
　泥酔オヤジのカラオケよりドイヒーなヴォーカル。
もう完璧なC級。
そんなC級が無謀にも勇猛果敢に
　著名バンド、アーティストの楽曲をカヴァー。
良く言っても荒々しく、悪く言えばへったくその極み。
人によっては聴くに堪えないかもしれない。
しかし私はこのアルバムを一部の人にはお勧めする。
なぜなら当時の若者によるブラジル・ロック・シーンの息吹と熱気、
　そしてバンドが音楽に懸ける思い、これらが漏れなく真空パックされているのである。
ファスト・テンポにアレンジされた△鯆阿がよい。
ロックは技量ではない、情熱である。

1970年前後の黴と埃に塗れた古臭いロックが三度の飯より好きだって人には
　間違いなく楽しめるアルバム、、、、、だといいんですけどね（苦笑）

* Kevin Brennan(L-Vo,All-G,Dulcimer,Per)
* Antonio Ricardo Sampaio(L-Vo,B,Piano,Per)
* Izidro Martins(Organ,Piano,Per,B-Vo)
* Trajano Lemos(L-Vo,Dr,Per)

* Executive Producer : Raimundo Bittencourt
* Original Sound Mixing : Wilson Medeiros

2003年？リイシュー盤。
全10曲収録（35：26）

´オリジナル。
▲蹈弌璽函Ε献腑鵐愁鵝淵リーム経由）のカヴァー。
ブラインド・フェイスのカヴァー。
ぅ献腑法次ΕΕンターのカヴァー。
キΕ肇薀侫ックのカヴァー。
Дぅ奪帖Ε◆Ε咼紂璽謄フル・デイのカヴァー。
┘献Д侫　璽愁鵝Ε┘▲廛譽ぅ鵑離ヴァー。

イロイロと（11月分2/4）

Sun, 21 Dec 2014 16:08:28 +0900

HEAVENS GATE
* HELL FOR SALE!/ヘル・フォー・セール！/国内盤/ビクター音楽産業/VICP-5208

「傑作「リヴィン・イン・ヒステリア」から1年6ヵ月・・・・・・
　更なる飛躍を期す、待望の3RDフルレンス・アルバム、
　遂に完成！！」
帯より。

ヘヴンズ・ゲイト。
知らんがな。
初めて聴きましたよん。

1989年にデビュー・アルバムをリリースしたジャーマン・ヘヴィ・メタル・バンドの、
　これは1992年リリースの3作目。
この間ミニ・アルバムを2枚リリースしているんで随分と多作なバンドですの。

レンジの広いヴォーカルとザックザクのメタリック・ギター＋ドカスカのドラムと、
　ジャーマン・メタルの約束事をしっかり踏襲した曲調と内容は、
　まぁ～普通かなといった印象だが悪くはない。
イ妊▲瓮螢合衆国の国歌、The Star-spangled bannerを
　ファニーなメロディでアレンジしたギター・ソロを挿入してみたり
　ボートラでモンティ・パイソンのカヴァーを披露したりと、
　ユーモラスなセンスを見せている点はハロウィンに通じるものを感じさせる。
弟分みたいなもんか。

，鉢Г亮請兇版呂縫瓮織襦Ε蹈奪の醍醐味を存分に味わう。

* Thomas Rettke=トーマス・リトケ(L-Vo)
* Sascha Paeth=サシャ・ピート(G,Vo)
* Bonny B.=ボニーB(G,Vo)
* Manni Jordan=マンニ・ヨーダン(B)
* Thorsten Muller=トーステン・ミューラー(Dr)
　+
* Squire Choires Sung
　　　　　　　　　　　by Sir Ralph McScheepers, Lord Frederick Rettke and Sir Fernando Garcia
* Mathias Sorof(Stick=)
* Juan Manuel Maceiras Santa Marina(Galician Bagpipes=)
* Dirk Schlachter(G=)
* Kai Hansen(G=,Spoken=)

* Produced, Engineered and Mixed by Charlie "Not Really!" Bauerfeind（チャーリー・バウアーファインド）
* Recorded @ Kai "Soldering Iron" Hansen Studios, Hamburg（1992年7月～8月）

ボーナス・トラック1曲含む（）全12曲収録（43：05）

ALTRIETH & BALDO
* FRA ACQUA E CIELO/GERMANY盤/META RECORDS/META 030

ジャケ裏のクレジットを見るとソプラノ・サックスとギターのみ。
この時点でギターがアコなのかエレなのか、
　もしくは両方なのか分からなかったけど、
　タイトルにアクアなんて付いているし、
　こりゃ耳に心地良く響く爽やかで軽めのフュージョン系かなと予想して購入。

2005年にドイツのレーベルからリリースされたデュオによる作品で、
　カテゴライズするならアコースティック・ジャズ？
2人が著名ミュージャンなのかどうなのかは自分は知らず。
ギターはアコギのみで少々ソロ・パートはあるものの殆ど前面には出て来ない。
ひたすらコードをポンポン爪弾くアコギをバックに
　サックスが様々に表情を変え情感豊かにブロー。
メロディの質感は曇り時々薄日が射すといった感じで
　予想していた晴天を思わす爽やか系とは言い切れず少々ガッカリ。
確かにジャケを見直すと、そこに写っている風景はモノトーン。
でも、だからか時々雲間から射し込む薄日に心がほっこり。
このコントラストが最後まで聴く耳を惹き付ける。
そして、どこまでも穏やかな曲調は
　時を刻むのを忘れたかのように静謐に流れる。
初冬の暮れなずむこの時期に聴くに相応しい落ち着いた内容。

* Ralf Altrieth(Soprano Saxophone)
* Davide Baldo(Guitar)

* Recording : Davide Baldo, Venice(2005年3～4月）
* Mix & Mastering : Davide Baldo

全10曲収録（50：18）

FAT MATTRESS
* ST/EU盤/ESOTERIC RECORDINGS/ECLEC2134

メジャーともマイナーとも言えない、
　そんな狭間を行くニッチなブリティッシュ・ロック・バンド、ファット・マットレス。
1969年にUKポリドールからリリースされたデビュー・アルバム。

音楽性は概ねフォーキー・ロックを泥臭くしたスワンプ・タイプとビートルズ、
　ザ・フー辺りを踏襲したモロに60年代しているビート・ポップ・ロックの2本柱。
そう、ノエルがジミのエクスペリエンス2作目、
　エレレディに提供した「Little Miss Strange/リトル・ミス・ストレンジ」の世界。
そこに英国ロックらしい霧に包まれたような幻想性も加味。
ジャケ写が象徴するように正に英国ロックの深い森を具体化したかのよう。
69年にしてはチト古臭く感じたけど
　森の奥深い所で生活している住人に世間の流れは無関係。
しっかり歌える骨太のヴォーカル、堅実な演奏技量とクオリティの高い楽曲、
　そして整ったサウンド・プロダクションによって制作された好内容な1枚。

，妊侫襦璽箸鮨畫佞靴討い
　トラフィックのクリス・ウッドはエレレディにも参加している。
この辺の繋がりって、きっとドラッグなんだろうな。

* Neil Landon(Vo)
* Noel Redding(G,Vo)
* Jimmy Leverton(B,Harpsichord,Organ,Vo)
* Eric Dillon(Dr,Tuned-Per)
　+
* Chris Wood(Flute=)
* Mitch Mitchell(Per=)

* Produced by The Fat Mattress
* Recorded @ ???

2009年リイシュー盤。
24-bit Remastering。
ボーナス・トラック8曲追加の全18曲収録（66：01）

ボートラはアルバム未収のシングル等々。
はザ・フーを想起させるキャッチーなハード・ポップ・ロック。
初期型のパワー・ポップとも言える曲調は超カッコ良い。
クォーターマス、レインボーでお馴染みスティーヴ・ハモンド作阿
　コンガを導入した、かなり泥臭いアレンジ。
ボートラの内容も充実しています。

イロイロと（11月分1/4）

Sun, 14 Dec 2014 01:46:41 +0900

WHITESNAKE
* RESTLESS HEART/レストレス・ハート/国内盤/東芝EMI/TOCP-50090

「白蛇復活！！」
「輝かしい栄光の軌跡に新たな伝説を創る、
　7年半振りのオリジナル・ニュー・アルバム。
　DAVID COVERDALE、彼の魂の叫びは永遠に終わらない。」
帯より。

売れることが至上命令だったゲフィン期の媚びた感覚は、
　ゼロではなかったが、かなり希薄。
ブルージーでミディアム・テンポ、そしてヴォーカル・オリエンテッドな曲調は、
　かなりアダルトだったが、アダルトを除けば、これってホワイトスネイク本来の姿なのでは。
ブルース・ロックへの回帰。
カヴァの全身全霊を傾けたディープ・ヴォイス・ヴォーカルと
　ブルージーなフレーズを感情を目一杯込めて弾くエイドリアンのギター。
サウンドに厚みをもたらすことに成功しているキーボードに
　パワフルに炸裂するグッジョブなヴェテラン・リズム・セクション。
各々のサウンドが重なり塊となって熱く押し寄せる、
　ブルージーなアダルト・ハード・ロックの良作。
1997年作。

* David Coverdale(Vo)
* Adrian Vandenberg(G)
* Brett Tuggle(Key,B-Vo)
* Guy "Starka" Pratt(B)
* Denny Carmassi(Dr,Per)
　+
* Tommy Funderburk, Beth Anderson, Maxine Waters(B-Vo)
* Elk Thunder(Harmonica)

* Produced by David Coverdale
* Recorded @ Sierra Sonics, Reno

国内盤のみのボーナス・トラック3曲（）追加の全14曲収録（67：24）

．疋鵐函Ε侫Дぅ鼻Ε▲ΕДき愛という名のもとにレストレス・ハートぅ肇ァ次Ε瓮法次Ε謄アーズ
ゥライングΕ好謄ぁΕΕズ・ミーДャント・ゴー・オン┘罅璽◆次Ε宗次Ε侫．ぅ
ユア・プレシャス・ラヴテイク・ミー・バック・アゲインウーマン・トラブル・ブルース
エニシング・ユー・ウォントキャント・ストップ・ナウオイ

HERBIE HANCOCK
* SPEAK LIKE A CHILD/スピーク・ライク・ア・チャイルド/国内盤/EMIミュージック・ジャパン/TOCJ-8519

「BN史上、最も美しい永遠の名作。
　ホーン・アンサンブルに彩られた極上のピアノ・トリオ演奏。
　リリカルで瑞々しいピアニズムは時代を超えて愛される。」
帯より。

夕暮れに佇む男女。
ハービー本人と時の彼女（後の奥様らしい）。
ジャケットからして美しく、
　既に内容を表しているかのよう。
こりゃ30ｃｍ四方で欲しいの。
壁にでも飾りたい気分。

途切れることなく流れ出る湧水の如き透明感に満ちた
　リリカルなメロディと華麗な指捌きとで聴かせる端然とした叙情ピアノ・ジャズ。
ピアノ・トリオによるΔ侶擴淵好Εング感が好みだが、
　3管がアレンジされた躍動するバンド・アンサンブルと
　天井知らずのインスピレーションを感じさせるピアノのアドリブ・ソロに
　ゾクゾクさせられる，某瓦ときめく。

ハービーの華麗なピアノ・プレイに身体が溶ける。
1968年リリース。

* Herbie Hancock=ハービー・ハンコック(p)
* Thad Jones=サド・ジョーンズ(flh)
* Peter Phillips=ピーター・フィリップス(b-tb)
* Jerry Dodgion=ジェリー・ドジオン(a-fl)
* Ron Carter=ロン・カーター(b)
* Mickey Roker=ミッキー・ローカー(ds)

* Produced by Duke Pearson=デューク・ピアソン
* Recorded @ ???（~＝1968年3月6日、~3月9日）

2009年リイシュー盤。
2009年から翌10年にかけ4回に分け全部で220タイトル、
　リリースされたらしいブルーノートベスト＆モアからの1枚（本盤は19番）
24bitデジタル・リマスタリング。
全6曲収録（37：14）

NATIONAL HEAD BAND
* ALBERT 1/EU盤/ESOTERIC RECORDINGS/ECLEC2074

調べてみると85年か。

このアルバムを知ったのは、そう、
　1985年に新潮社から文庫形態で刊行された伊藤政則著、ヘヴィ・メタルの逆襲。
その文庫は原形を留めないほど何度も読み返した当時のバイブル。
その本の中で、このアルバムが70年代の隠れた名盤として紹介されていた。
程なく西新宿で、このアルバム（この頃はもちろんLP）と遭遇。
聴きたくて聴きたくて、どうしようもなかったアルバムだったから
　ノドから手が出るほど欲しかった。
しかし高かった。
当時10代半ばだった自分には高嶺の花。
泣く泣く諦めるのであった。。。。。

そっか、あれからもう30年もの歳月が流れてしまったのか。
早いねぇ～～～。

ブリティッシュ・ロック・バンド、
　ナショナル・ヘッド・バンドが1971年にリリースした唯一作。
ハード・ロックを期待するとスカされる。
その曲想は、ソウル、ブルース、フォーク等々、
　メンバーの音楽嗜好が結実したブリティッシュ・スワンプ。
泥と土の匂いが入り混じった粘着サウンドは
　ジューシー・ルーシーやパトゥ辺りと共通している。
ソウルフルなヴォーカルと堅実な演奏、
　そして英国製ならではのウォーミーなメロディが、とにかく心身に沁みる。
特にヤン・シェルハースの良く転がる場末の居酒屋ピアノと
　リー・カースレイクの引き締まった筋肉ドラミングが素晴らしい。

リリースは大手ワーナー（原盤はWarner Bros. K46094）、
　プロデュースはイエスの諸作で知られるエディ・オフォード。
整ったプロダクションの下、正しく隠れた名盤と呼ぶに相応しい完成度。
小さな興奮の連続が大きな感動へと繋がる大傑作。

* Neil Ford(Ele&Aco-G,Bottle-Neck,Moog,Vo)
* Jan Schelhaas(Piano,Organ,Harmonium,Moog)
* Dave Paull(B,Aco-G,Moog,Vo)
* Lee Kerslake(Dr,Per,Moog,Vo)

* Produced and Engineered by Eddie Offord
* Recorded @ Advison(Advision） Studios(1971年5月)

2008年リイシュー盤。
Remastered from the Original Analogue Master Tapes。
全9曲収録。

イロイロと（久し振り盤）

Fri, 12 Dec 2014 15:29:33 +0900

何年もトレイに載せていないCDを
　聴きかえす不定期更新企画の第5弾。
・・・・・
・・・・・
・・・・・
METALLICA
* LOAD/USA盤/ELEKTRA/61923-2

このアルバムはリアル・タイムではなく
　2000年代になってから後追いで聴いたのじゃった。
怒スラッシュやタメて爆発する
　緩急を付けたドラマチックな楽曲を期待したのだが、
　そんな曲、どこにもありまへんでしたな。
即、しまってしまい棚の肥やしと化す。

ウン年振りに聴く。
（10年以上か）

ワウ、スライド、トーキング・モジュレーター等々を使用した多彩なギター・プレイに
　往年の名ギタリスト、エリック・クラプトンやジェフ・ベックの顔が脳裏に浮かぶ。
リフ・ワークはもちろんトニー・アイオミ。
どう聴いてもトニー・アイオミ。
この手のバンドが直接、間接を問わずクリームやフリー、ブラック・サバス辺りの
　ハード＆ヘヴィ・ロックの礎を築いたと思われるバンドの影響を受けていない訳がない。
そこに通底しているのはブルース。

息苦しさすら憶える低く重く響くゆったりとしたテンポと
　仄暗い情緒に70年代ロックのオマージュを強く感じる。
そこに80年代のギラギラしたメタリックな感性が融合。
そう、このアルバムは先人の衣鉢を継いだメタリカが新たに創造した
　90年代流のヘヴィ・ブルース・ロック、、、、、と、シロウトは勝手に結論付ける。

んなワケねぇ～か（苦笑）
でも初めて聴いたときの退屈感は霧消。
聴き応え満点の充実盤に昇格。
音楽って最初に聴いた時の印象と、
　後年、再び聴き返すと良くも悪くも変化することが少なくないから面白い。
1996年リリース、6枚目のオリジナル・アルバム。

* James Hetfield(G,Vo)
* Kirk Hammett(G)
* Jason Newsted(B)
* Lars Ulrich(Dr)

* Produced by Bob Rock with Hetfield & Ulrich
* Recorded @ The Plant Studios, Sausalito, CA & Right Track Recording, NY

全14曲収録（78：57）

BRUCE SPRINGSTEEN
* BORN IN THE U.S.A./-/国内盤/SONY RECORDS/SRCS 7861

「音楽史上にその名を永久に残す、80年代を代表するだけでなく、
　ロック史上に輝くモンスター・アルバム。
　全てを超えた感動のロックン・ロール！！1984年度作品。」
帯より。

リリースから今年で30年。
当時は、まだまだ若くピチピチしていた自分。
夢とか希望なんて持ち合わせてはいなかったと思うけど、
　腰痛に悩む吝嗇な中年になっているとは夢にも想像していなかった。
つまらん大人になってしまったの。

ブルース・スプリングスティーン、
　1984年リリースの通算7作目。
キラキラした装飾とポップ感覚は当時の空気。
そんな装飾も一皮剥けば、そこにあるのは
　汗と油の染みが付く、薄汚れた白いタンクトップを着た1人の無骨なロッケンローラー。

郷愁感を誘う温かいメロディに清々しさすら憶えるΝが特に好きだが、
　全体的に旧B面（А銑）の出来が素晴らしい。
この人の音楽聴いていると、
　遥か彼方の地平線に沈む夕日を見ているような、
　なんか茫洋とした、そんな気分になる。
これぞアメリカン・ロック。

Performed by The E Street Band
* Bruce Springsteen=ブルース・スプリングスティーン(L-Vo,G)
* Steve Van Zandt=スティーヴ・ヴァン・ザント(Aco-G,Mandolin,Harmony-Vo)
* Roy Bittan=ロイ・ビタン(Synth,Piano,B-Vo)
* Danny Federici=ダニー・フェデリッチ(Piano=,Organ,Glockenspiel)
* Clarence Clemons=クラレンス・クレモンス(Saxphone,Per,B-Vo)
* Garry Tallent=ゲイリー・タレント(B,B-Vo)
* Max Weinberg=マックス・ウェインバーグ(Dr,B-Vo)
　+
* La Bamba(B-Vo=↓)
* Ruth Jackson(B-Vo=)

* Produced by Bruce Springsteen, Jon Landau, Chuck Plotkin, Steve Van Zandt
* Recorded @ The Power Station and The Hit Factory, NY

1995年リイシュー盤。
全12曲収録（46：56）

KEVIN AYERS
* WHATEVERSHEBRINGSWESING/UK盤/BGO RECORDS/BGOCD11

管弦をたっぷりフィーチュアした
　クラシックとジャズ・ロックが合体したかのようなプログレッシヴな，函
　ドラッグによるバッド・トリップを鮮烈に具体化したような
　ヘヴィでダウナーない2曲が、このアルバム内では異色。
他の曲は綿菓子のような雲に乗り、
　空中をのんびり、ふわふわ漂っている錯覚すら憶える牧歌風ルーラル・ロック。
ユーモアと温かくて柔和なメロディが優しく包み込んでくる感覚は、
　なんとなくキャラヴァンに通じるものを感じてしまう。
ケヴィン・エアーズっつーとヘヴィ・ジャンキーってイメージを持っているけど、
　そんなこと考えながら聴くと、
　この人のドラッグ影響による微妙な感情の揺らぎが内容とリンクしてるのかなと勝手に想像。
まぁ～自分が好むサウンドとは異なるので次に聴くのは10年後ですな。
1972年作。

（ウィキにもっと詳細なクレジット記述あり）
* Kevin Ayers(Vo,G,B,Piano)
* David Bedford(Key)
* Mike Oldfield(L-G,B)
* Didier Malherbe(Saxphone,Flute)
* Gerry Fields(Ele-Violin)
* Johnny Van Derek(Violin)
* Robert Wyatt(Vo-Harmony)
* Dave Dufort(Dr)
* Tony Carr and William Murray(Dr,Per)

* Produced by Kevin Ayers and Andrew King
* Recorded @ ???

リイシュー年不明。
全8曲収録（35：58）

イロイロと（10月分4/4）

Fri, 05 Dec 2014 14:31:27 +0900

GREAT WHITE
* ...TWICE SHY/USA盤/CAPITOL RECORDS/CDP 7 90640 2

やっぱマーク・ケンドールのフックの効いた
　ブルージーでシャープなギターは魅力があるしカッコ良い。
楽曲自体はどってことない普通のFMロックだけど、
　ヴォーカル主体のシンプルな構成と上記ギターが相俟って、
　その、どってことない曲が妙に強い残像感を残す。
シンプル・イズ・ベスト、ピュア・ロックを地で行く。
派手な装飾を施さずヴォーカルとギター、
　アレンジ力だけで勝負を仕掛ける潔さがカッコ好し。

米国CA産バンド、グレイト・ホワイトが1989年にリリースした通算4作目。
ビルボードのアルバム・チャートで最高9位っつーのが凄い。

まだ現役なんだね。
http://www.greatwhiterocks.com/

* Jack Russell(Vo)
* Mark Kendall(L-G)
* Michael Lardie(G,Key)
* Tony Montana(B)
* Audie Desbrow(Dr)

* Produced and Arranged by Alan Niven and Michael Lardie
* Recorded @ Total Access, Redondo Beach, California

全9曲収録（49：24）

はイアン・ハンター、1975年リリース曲のカヴァー。
キャッチーな王道ロケンロー。

TOTEM
* ST/SPAIN盤/VAMPISOUL/VAMPI CD 035

詳細は知らないけど南米ウルグアイ産バンド。
1970年代前半に活動していてシングル2枚、
　アルバム3枚をリリースしている。
そこそこ需要があったのか。

音楽性は南米産らしく
　パーカッションを全面にフィーチュアしたR&Bベースの歌謡ロック。
本作は1971年にリリースされたデビュー・アルバム。
シャキシャキしたカッティング主体のツイン・ギターと
　ドラム＋パーカスが生み出すラテン・グルーヴは、それなりの勢いを感じるが、
　演奏技量がイマイチなので迫力とか完成度は今一歩といった印象。
飽くまでもB級バンドとして捉えるべき。

総じて無理に聴くほどの内容だとは思わないけど、
　辺境モノ独特の妖しい土着性を感じられるし、
　なんつってもスペイン語の響きに英米産では得難い面白みを感じる。
今から40年以上も前のロック、
　しかも南米ウルグアイ産だということを加味すれば興味深く聴ける人もいると思う。
自分はその1人。

* Ruben Rada(Vo)
* Eduardo Useta(G)
* Enrique Rey(G)
* Daniel "Lobito" Lagarde(B)
* Robert Galetti(Dr)
* Mario "Chichito" Cabral(Per)

* Produced by ???
* Recorded @ ION Studios, Buenos Aires, Argentina(1971年5月、＝1972年4月）

2004年リイシュー盤。
全11曲収録（40：25）

は、このCDにはクレジットされていないけど72年にリリースされたシングルA面曲。
当然、原盤には未収録なのでボートラ扱いでしょ。

HOME
* THE ALCHEMIST/EU盤/ESOTERIC RECORDINGS/ECLEC2191

ブリティッシュ・ロック・バンド、
　ホームが1973年にリリースした通算3作目にして最終作（原盤はCBS Records 65550）

前2作で聴かせてくれたメロディアスなフォーク・ロック・サウンドを土台に、
　小曲を、ほぼシームレスで繋いだ
　プログレッシヴ・ロック風のアレンジで展開するコンセプト・アルバム。
2作目でも9分台の曲を1曲、披露していたので
　既にその萌芽を感じ取ることは出来たが、それにしても激しい変動だと思った。
唯、成功しているとは言い難いとも思う。
その曲想に合わせてのことだろうが、
　ややハードになった曲調は煮え切らないウィッシュボーン・アッシュといった感じ。
ワイズフィールドのギターは根底にブルースがないようでアドリブ・ソロが冗長で不発。
全体的に決して悪くはないのだがバンドの本質から外れていると思うし、結局、
　バンマスであろうミック・スタッブスの独り善がりで終わっていると思う。
後発だがカナダ産ラッシュの3作目、旧A面が好きな人は楽しめるかな。

その後、ミック・スタッブスはアル・スチュワートのバック・バンド、
　ワイズフィールドはテッド・ターナーの後釜としてウィッシュボーン・アッシュへ。
クリフ・ウィリアムスは2枚のアルバムを遺した
　Banditの1枚目参加（1976年）を経てAC/DCに大栄転。
ミック・クックはグラウンドホッグスへと、それぞれ旅立つ。

* Mick Stubbs(L-Vo,G,Piano)
* Laurie Wisefield(Lead,Aco and Steel-G,Vo)
* Cliff Williams(B,Vo)
* Mick (Cookie) Cook(Dr,Various-Per)
　+
* Jimmy Anderson(Piano,Organ,Melotrone,Synthesiser,Vo and All Keyboard Arrangements)

The Story was Written by Micky Stubbs and David Skillin

Musical Adaption
* Lyrics=David Skillin
* Music=Mick Stubbs, Laurie Wisefield, Cliff Williams, Mick Cook

* Produced by John Anthony
* Recorded @ Rockfield Studios, Trident Studios

2010年リイシュー盤。
24bit remastering from the original analogue master tapes。
ボーナス・トラック3曲追加の全15曲収録（49：12）
は1974年リリースのシングル両面（CBS Records CBS 2362)
は未発表曲。

はピアノが活躍する、エルトン・ジョンの土曜の夜は・・・系の王道ロッケンロー。
はホームらしい温和なフォーク・ロック。
本編よりボートラの方が良いですわ。
74年つーことは4作目の準備をしていたんだろうな。

イロイロと（10月分3/4）

Fri, 28 Nov 2014 15:48:40 +0900

SILVERGINGER 5
* BLACK LEATHER MOJO/ブラック・レザー・モジョ/国内盤/ユニバーサルミュージック/PHCW-1064

「ROCKはこうでなくっちゃね！」
「元ワイルドハーツのジンジャー、初のソロ・アルバム！
　地球全体がストンピングする、巨大なロックン・ロール・ショウの始まりだー！！」
帯より。

ワイルドハーツは2枚しか聴いたことないけど、
　そのキャッチーな歌メロとパワー・ポップなサウンドは
　素直にカッコ良いなと感じて心酔した憶えがある。
そのワイルドハーツってイコール、
　ジンジャーってことらしいんで当然、本作も期待。
2000年作。

ワイルドハーツにも共通した、
　なんとも言えない屈折感と猥雑感を感じる、
　物凄くエネルギッシュなメタル・ポップ、パンク・ポップ、
　つまりはパワー・ポップなアルバム、、、、、としか言いようがない内容。
派手な女声バッキング・コーラスとゲスト・ミュージャンが奏でる重厚な爆走サウンド、
　それとワイルドハーツと共通するビートルズや60年代のザ・フー、
　チープ・トリックのようなキャッチーな歌メロ、もう泣けてきましたわ。
ジンジャーの抑えることが出来ない燃える激情と、
　枯渇とは無縁のポップな感性、創造力に感服。

* ジンジャー自身のクレジット見当たらず
* William D. Drake(Piano,Organ)
* Jon Poole(B)
* Sharon Saddington, The Chippys(B-Vo)
* Jack Hayter(Pedal Steel)
* John O'Neill(Saxphone)
* Andy "Blads" Selway(Dr)
* Duncan Mckay, Paul Weimar, Nichol Thomson(Horns)
* London Community Gospel Choir, Samantha Smith, Irene Forrester, Wendy Rose(B-Vo)

* Produced by Ginger & Tim Smith
* Recorded @ Blackwingstudios

国内盤ボーナス・トラック3曲（）追加の全14曲収録（58：42）
はビー・ジーズのカヴァー。

KEITH JARRETT WITH CHARLIE HADEN PAUL MOTIAN DEWEY REDMAN
* BIRTH/誕生/国内盤/ワーナーミュージック・ジャパン/WPCR-27099

「トリオの『流星』、カルテットの『エル・ジュイシオ』と同時期、
　1971年7月のマラソン・セッションで生まれた傑作。
　アメリカン・カルテットで新たな世界を模索した名盤。」
帯より。

1972年にアトランティック・レコーズからリリースされた、
　ジャズ・ピアニスト、キース・ジャレット＋3人のジャズ・ミュージャンによる共演作。

ジャレットの流麗なピアノと、それに呼応するように
　ブロウするレッドマンの哀愁サックスによる麗しいブルース　
狂ったように音を歪ませたワウ・ベースと
　ツイン・サックスが謳歌するヘヴィ・ジャズ・ロックの◆
アタマの2曲でこのアルバムが普通では済まされない、
　極致の傑作ではないかと予感する。

が、、、、、他の曲がシロウトには難解な変態系ばかり。

チャルメラのような音色のチャイニーズ・ミュゼット＋
　スティール・ドラムが醸し出す雰囲気がとってもトライバルなフリーorアヴァン・ジャズ。
チャイニーズ・ミュゼットがバンジョーに代わり、
　初心者の三味線プレイを聴かされているかのようなフリーorアヴァン・ジャズΑ
変拍子極まりないテーマを前後に配し、
　中間に寛ぎのひと時のような気の抜けた感の印象を抱くジャム・セッションァ
ピアノとサックスのみのデュオ曲い呂燭辰燭40秒。
箸休めってか。

ジャズも70年代ともなるとロック同様、四方八方に拡散するのね。
気のせいか、なんとなくにピンク・フロイドの2作目、
　『A Saucerful of Secrets/神秘』のタイトル・ナンバーの雰囲気を感じるんだけど、
　もしやこのアルバムってジャレットが創造したサイケデリック・ジャズか？

* Keith Jarrett=キース・ジャレット(p=´~,ss=,steel-ds=,recorder=,voice=,banjo=)
* Dewey Redman=デューイ・レッドマン(ts=´↓,cl=き,Chinese musette=,bells=,voice=,perc=)
* Charlie Haden=チャーリー・ヘイデン(b=´↓キ,cga-ds=,clappers=,steel-ds=)
* Paul Motian=ポール・モチアン(ds=~キ,steel-ds=,bells=,miscellaneous perc=)

* Produced by George Avakian
* Recorded @ Atlantic Recording Studios, New York, N.Y.(1971年7月15、16日）

ワーナーミュージック・ジャパン・リリースのJazz Best Collection 1000 第2弾。
24ビット・デジタル・リマスタリング、2012年リイシュー盤。
全6曲収録（39：47）

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* PAUSE FOR A HOARSE HORSE + ST/GERMANY盤/YELLOW SPV/SPV 49662 CD

70年代前半に3枚の作品を遺した英国ロンドン産、
　ホームの1～2作目を2in1にしたCDどす。

（ジャケ・オモテ）

~=『Pause For A Hoarse Horse(1971)』

音楽性は
　ジャケ画からも想像出来るように米国憧憬系フォーク・ロック・サウンド。
但しアコギより圧倒的に
　Eギターが前面に出たサウンドはエレクトリック・フォーク・ロック。
ウィッシュボーン・アッシュの素朴版と言った感じか。
ジャケ画に描かれている岩山や砂漠のようにドライな爽快感と、
　やはり英国産を隠し切れないウェットな哀感が共に最高の形で各楽曲に表出している。
少々ハードなR&B、カントリー・タイプの曲も収録されていて
　単調に流れないアルバム構成もお見事。
ワイズフィールドのソリッドでドライヴの効いたギター・ソロも素晴らしく、こりゃ名作。

* Mick Stubbs(Ele-G,12 String-G,L-Vo)
* Laury Wisefield(Ele-G(Lead),Vo)
* Cliff Williams(B,Vo)
* Mick Cook(Dr,Per)
　+
* Clive John(Keyboards,Mellotron)
* Johnny (Willie) Weider(Violins)

* Produced by Mel Baister
* Recorded @ ???

（ジャケ・ウラ）

~=『ST(1972)』

時は1972年。
英国産ハード・ロックの黄金期か。
ジャケ写の雰囲気から、
　そのハード・ロックにシフト・チェンジでもしたかと想像したが、
　前作とは比較にならないほどアコギ使用率が高くなり、
　結果として前作のメロディアスなフォーク・ロックを踏襲しつつ
　一段と哀愁のフォーク・ロック志向を強めている。
但し1曲目（）でアッシュばりのツイン・ギターを聴かせるハードでタイトな楽曲や、
　9分強の大作（魁吠佞蠅任修了峺に変化も見受けられる。
いずれにしても前作同様、
　愁い系と木漏れ日系が同居した素晴らしい楽曲が連なっている名作。

* Mick Stubbs(Ele and 12 String Aco-G,Key,L-Vo)
* Laurie Wisefield(Lead,Aco and Steel-G,Vo)（ローリーの綴りが1作目と異なる）
* Cliff Williams(B,Vo)
* Mick Cook(Dr,Per,Vo)

* Produced by John Anthony
* Recorded @ Trident and Advision Studios, London

2007年リイシュー盤。
全19曲収録（77：53）