[カイルベルト生誕100年]デラ・カーザのR.シュトラウス「アラベラ」と「４つの最後の歌」(1958)

　リーザ・デラ・カーザ（S アラベラ）
　アンネリーゼ・ローテンベルガー（S ズデンカ）
　ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（Br マンドリーカ）
　オットー・エーデルマン（Bs ヴァルトナー伯爵）
　イーラ・マラニウク（Ms アデライーデ）、他
　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
　ウィーン国立歌劇場合唱団
　ヨゼフ・カイルベルト（指揮）
　録音：1958年7月29日　ザルツブルグ音楽祭
　（orfeo C651053D）　

（アラベラの対訳はオペラ対訳プロジェクト参照）
http://www31.atwiki.jp/oper/pages/621.html

　音楽祭の時期、人気歌手は掛け持ち出演で忙しい。シュバルツコプフは１９６０年のザルツブルグ音楽祭でばらの騎士（この年は１回のみ）以外にドン・ジョバンニにも出演していたが、デラ・カーザはばらの騎士（５回）とフィガロの結婚、それにミュンヘンでアラベラとカプリッチョに出演するという人気ぶりだ。ミュンヘンのアラベラにはローテンベルガーも出演している。フィッシャー＝ディースカウもザルツブルグのフィガロの結婚とミュンヘンのアラベラを掛け持ちしている。

　ルドルフ・ハルトマンは１９４６年のカプリッチョの初演でも演出を務めた作曲者お墨付きの演出家だ。１９５１年に再開されたバイロイト音楽祭ではヴィーラント・ワーグナーが唯一外部から招聘した演出家であり、マイスタージンガーを演出した（指揮はカラヤン）。ヴィーラントは自分が演出したパルジファルと指輪が不評だった場合に備え、音楽祭を失敗させないための保険としてマイスタージンガーだけはベテランに託したと伝えられる。ハルトマンは翌１９５２年にはミュンヘンでケンペが音楽監督だった時代にデラ・カーザ主演のアラベラを演出した（これは翌年のロンドン公演の録音が最近CD化されている）。

　ハルトマンのアラベラはザルツブルグ音楽祭でもでは１９５８年にカイルベルト指揮、デラ・カーザ、ローテンベルガー、エーデルマン、F=Dのキャストで上演された。このプロダクションはやはりカイルベルト指揮、ほぼ同一キャスト（F=Dを除く）で翌年４月にウイーン国立歌劇場でも上演されレパートリーに組み入れられた。

　カラヤンの１９６０年のばらの騎士と演出、オーケストラ、主役３人が共通している。１９５２年のスカラ座のばらの騎士は恐らくカラヤン自身の演出なので（要確認）、カラヤンはこの１９５８年のアラベラの成功を目にしてハルトマン演出のばらの騎士をザルツブルグで上演することを思い立ったのではないだろうか。ばらの騎士とアラベラが姉妹作品であるのと同じく、ハルトマンの１９５８年のアラベラと１９６０年のばらの騎士は姉妹なのだ。

　カイルベルトはカラヤンと同年の１９０８年生まれなのでカラヤン同様今年が生誕１００周年だ。カラヤンとの関係がどのようなものであったか私は知らないが、カラヤンがザルツブルグとウイーンで強大な権力を振るっていた時期に、ザルツブルグ音楽祭でまず上演した作品をウイーンで再演しレパートリーに組み込むというカラヤン流のプロダクションを実現していることから関係は悪くはなかったのではないかと予想される。カラヤンは結局ザルツブルグでもウイーンでもアラベラを振らなかった。

　カイルベルトは１９５９年にバイエルン国立歌劇場の音楽監督に就任したのでミュンヘンのアラベラも振ることになった。１９６０年の夏にミュンヘンで上演されたアラベラはエーデルマン以外の主役３人は１９５８年のザルツブルグ音楽祭と同じだ。この際ZDFが放送用の録画をしている。ほんの一部がF=Dの２枚組DVDに収められているが、２幕の有名なデュエットすら入っていないので大変がっかりした。

　１９６０年とほぼ同一キャストの１９６３年のライブ録音をDGがCD化しているが、カイルベルトもデラ・カーザも表情が濃くなりすぎている。こぶしが利きすぎていていただけない。１９５３年のケンペ盤は他のキャストがやや魅力に欠け、１９５７年のデッカのスタジオ録音はショルティの指揮がセカセカしている。デラ・カーザの最良のアラベラはこのorfeo盤（と１９６０年の映像）だろう。

　１９４７年にズデンカ役でザルツブルグ音楽祭にデビューし、作曲者自身から将来のアラベラを約束されたデラ・カーザにとって、アラベラ役での凱旋は規定路線とも言えるものだろう。モノラルではあるがキャストに恵まれた公演の記録が残っていて良かった。

　それにしてもばらの騎士とフィガロの結婚とアラベラとカプリッチョにほぼ同時に出演するというのはすごい人気（とスタミナ）だ。デラ・カーザの評価はドイツ語圏以外では不当に低いように思うが、シュバルツコプフに並ぶ、あるいはそれ以上の実力者だったことは間違いないだろう。大きな違いはシュバルツコプフは夫のウオルター・レッグが彼女のレコードを大量に制作して世界中で販売したという点だ。そのシュバルツコプフも結局アラベラだけは舞台で歌ったことはなく、ハイライトの録音が残されているに過ぎない。

　実は私は１９６０年のミュンヘンのアラベラの映像をR.シュトラウス協会の例会で全曲見せてもらったことがある。モノクロ・モノラルだがしっかりした品質で大変楽しめた。デラ・カーザもローテンベルガーも声もさることながら女優のような美しさで忘れられない。ぜひ全曲をDVD化してほしい。ザルツブルグ音楽祭のばらの騎士もデラ・カーザ主演の放送用ハイライト映像が存在するらしい。見てみたいものだ。

（追記）
　このCDには余白に翌日の「４つの最後の歌」も収めてられている（指揮はベーム）。１９５３年の有名なデッカの録音も素晴らしいが、より落ち着いた深みを感じさせる演奏だ。曲順が以下のようになっており、初演時の曲順（＝１９５３年盤の曲順）である3/2/1/4とも出版譜の曲順1/2/3/4とも異なる独自の配列となっているのが興味深い。

3. 眠りにつこうとして Beim Schlafengehen
1. 春 Fr醇・ling
2. 九月 September
4. 夕映えに Im Abendrot

デラ・カーザは1970年に来日してこの曲を歌ったことがあるそうで、その時も3/1/2/4の曲順だったようだ。この公演を聴かれた方（うらやましい！）のブログを見つけた。

http://numabe.exblog.jp/5633913/
http://numabe.exblog.jp/5639427/
http://numabe.exblog.jp/5664003/

[たか改め「みんなのまーちゃん」]

＞菅野さん

５５年のスティーバー（アラベラ）、ギューデン（ズデンカ）、ロンドン（マンドリーカ）の公演は英語なのですね。ちょっと聴くのが怖い．．．．

＞maskballさん
本当にそうです。５７年盤も６３年盤もイマイチだったので６０年の映像に近い演奏がやっと出てきてくれてうれしいです。カイルベルトの指揮もデラ・カーザも６３年盤よりもこちらの方が数段上だと思います。

[菅野]

昔は訳語上演が多かったのですね。

ここにいるとイタリアオペラでもドイツ語、英語、フランス語、スペイン語、ハンガリー語などの古い録音がすぐ手に入りますね。

[たか改め「みんなのまーちゃん」]

アルマ・マーラーの再々婚相手のヴェルフェルはヴェルディの歌劇のドイツ語訳を広めたことでも有名なんだそうですね。ヴェルディのマクベスなどは戦前は本場イタリアよりもドイツで好かれていたようです。

[菅野]

上演回数はこちらのほうが圧倒的でしょう。オペラハウスが100近くあるとそうなっちゃいますね。でもドイツ語訳はドイツ語訳です。ベル・カントどころではありません。

[たか改め「みんなのまーちゃん」]

ドイツ流のレパートリーシステムはたくさんの歌劇場で多くの公演をこなすために必然的に編み出されたものなのですね。グノーのファウストもドイツ語で愛好されてきた作品のようです。

[菅野]

目的は観光客誘致でしょう。同じ演目だと一晩で客は帰りますが、数演目でローテーション組むとお客が数日間その町に泊まってそれだけお金を落としてくれますね。Wienがその典型です。それだけで食ってますね。このレパルトワー・システムって大変らしくてイタリアでは今でもスタジオーネ・システムですね。シノポリはそれが嫌でローマ歌劇場と喧嘩して辞めていますね。バスチーユはさすがにそれを知っているので徐々にレパルトワーに移行してますね。東京も近いうちにレパルトワーになることを願っています。

[たか改め「みんなのまーちゃん」]

なるほど。そうですね。観光客からすれば行ったら色んな演目をやっているほうがいいですよね。レベルの維持との両立は大変かと思いますが確か５０年代のカラヤン時代からそういうことを言っていたように思うのでこれは永遠の課題なのでしょう。でも全体としてレパートリーシステムへの移行が見られるということは平均的なレベルは上がってきているということなのでしょうか？

[菅野]

毎日幕を開けるということは練習してる暇が無いですね。スタジオーネよりはレヴェルは下がるといわれています。しかしオペラのチケットの最低70％は公金の補助ですからどっかで元手を取らないとだめなわけです。日本ではそうではないようですが、こっちでは観光収入は凄いですね。オペラは夜だけですが、昼でも美術館や博物館などはものすごく充実しています。後は作曲家の住んだ家ですね。これも博物館としての資源になります。自筆譜や手紙を公開するのですね。さらいこう言うものも美術品みたいにオークションに出されるくらいの財産になります。作曲家の書いたもので捨てる物は無いですね。更に机、ベット、ピアノ、衣装、蔵書なども資源の一つですね。更にその中でコンサートも行います。それでまた入場料が取れるのですが日本から来た聴衆はみな満足して買えるようです。

[たか改め「みんなのまーちゃん」]

レベルの維持よりも観光収入で食べていくことの方が優先順位は高いということですね。日本もこれからは観光立国を目指さなければならないでしょうから新国立劇場のレパートリーシステム化は避けて通れないのでしょう。実際ミュンヘンから借りてきたエヴァーディング原演出のサロメなどの人気演目は比較的頻繁に再演されるようになってきているようです。
でも作曲家の住んだ家というのは難しいですね．．．．日本の作曲家の作品をもっと大事にしなければいけないということなのかもしれません。

[菅野]

東京の武満の家とかあるでしょう。山田耕作の家とかもあるかも？武満がよく行った温泉でもいいです。ドイツではロッシーニが良く来たヴィルトバットという小さな温泉町でオペラの音楽祭が毎夏にあります。こうやって資源化するのですよ。ロッシーニの生まれた街のピサロにも音楽祭がありますね。べートーヴェンやモーツァルトはWienで何十回も引越ししたのですべてが博物館では無いですが、そうではなくともMozartの死んだ場所とか記念碑になっています。デパートの二階ですが、自分も何かありがたがっていくので集客に一役買っていますね。結局なんでも観光資源です。

[たか改め「みんなのまーちゃん」]

そうですね。そういった日本の資源が失われないように紹介していくことも必要ですね。自分で調べてブログで書いていくことも検討しようかな。NAXOSが続けている日本人作曲家のシリーズも結構好評だと聞きますし私ももう少し聞かなくては。
菅野さんのホームページもちょっと拝見させて頂いたのですが、たくさんあるのでどこから手をつけていいものか分かりません。（難しいかと思いますが）イチオシとかあれば教えて下さい！

[菅野]

あれは自分の作曲に関するデーターベースので興味が無いとつまらないです。リンクで行けば毎日コメントしているブログなどもあります。

日本の作曲家の言えばビル工事などで潰されれば一環の終わりですね。更に書き忘れましたがここにはその作曲家ごとの研究所がありますね。博物館とは別です。例えばガルミッシュのR・Strauss研究所では彼の楽譜や本・音はすべておいてありますね。誰でも名前と目的を書けば無料で使えます。

[たか改め「みんなのまーちゃん」]

東京は建築物の保存は難しいですね。なくならないうちにブログで紹介しておこうかと思っています。

[菅野]

要するに文化（資源）を破壊しているのですね。こっちではありえないですね。これじゃ誰も観光に来ないですね。かといって東京以外で作曲家が生き延びるのも不可能だし。ロサンジェルスのシェーンベルクの家もそうだったらしいです。募金が全く集まらなく維持できないのでWienにすべて送ってシェーンベルク・センターとして開館していますね。今は研究所兼博物館のようです。

[菅野]

全く関係ないんですが武満の家もWienに送りましょうか？（笑）

[たか改め「みんなのまーちゃん」]

このままだと冗談でなくなる日が来そうで怖いですね（笑）
せめて国内に移築して保存できるようにしておかないと大変なことになりますね。菅野さん日本に戻ったらそういうプロデュースをされたらどうでしょう？

[菅野]

結局は何だかんだ言っても金だけはかかります。日本はどこからも金だけは出さないでしょう。昔から日本文化は消えてなくなるのが特徴ですね。Wienは何でもかんでも資源化しないと食っていけませんね。

[オデュッセウス]

この曲はカイルベルト／ミュンヘンオペラ盤を愛聴していましたが、そうですか、これもいいですか。今再びウィーンフィル熱が高まっていることもあり、これも是非聴いてみます。

[たか改め「みんなのまーちゃん」]

５８年のorfeo盤は６３年のDG盤よりも段違いで良いですよ！ デラ・カーザ命の私が言うのですから信じて下さい！

[菅野]

まだ買わないでそのうちにWalhallあたりからまた5ユーロぐらいで出るでしょう。気楽に待っています。