[マーラー没後100年]ショルティ/フランス国立放送の交響曲第２番「復活」(1967)

　昨日８月６日は広島の原爆記念日だった。テレビで見たのだが、トルーマンは原爆実験に成功したために太平洋戦争の勝利を確信し、（戦後の共産圏の拡大を恐れて）ソヴィエトには対日参戦を積極的に求めず、実質的にアメリカ単独での日本占領を計画・実行したそうだ。このため結局ソヴィエトが進攻したのは満州国と北方４島にとどまったわけだが、ということはもしも原爆が開発されていなければ日本も韓国同様に南北分断という悲劇に見舞われていたのだろうか？　あるいは、もしもソヴィエトが先に原爆を開発していたら日本はソヴィエトに占領されて共産化していたのだろうか？　原爆も困るが南北分断や共産化も困る。平和のありがたさを再確認しなければいけない。


・グスタフ・マーラー:交響曲第2番ハ短調『復活』〜第3楽章、第4楽章、第5楽章
　ヘザー・ハーパー(ソプラノ)
　ヘレン・ワッツ(アルト)
　ゲオルグ・ショルティ指揮フランス国立放送管弦楽団及び同合唱団
　[収録]1967年サル・プレイエル(パリ)、（モノクロ、モノラル）
　[映像監督]アニー・エジュー
http://www.classica-jp.com/program/detail.php?classica_id=CE1028&date=

　クラシカジャパンで放送されたこの映像はショルティの１９６７年のフランス国立放送管弦楽団への客演時のものだ。ショルティの６０年代の映像は他に、NHKによる１９６３年のロンドン交響楽団との来日時のDVDと、以前LDとDVDで出ていた１９６６年の南ドイツ放送響との「タンホイザー序曲」のリハーサルと本番、最近icaがDVD化した１９６７年の「ドン・ファン」のリハーサルと本番があるぐらいだろう。１９６６年タンホイザーと１９６７年のドンファンはユーチューブで少しだけ見ることができる。
http://www.youtube.com/watch?v=TZFblJ297Wc
http://www.youtube.com/watch?v=0Ce8pIpV3iQ&NR=1

　ショルティは１９５６年にパリ音楽院管弦楽団に客演しチャイコフスキーの２番と５番の演奏会と録音を行っている。しかし５０年代のショルティはオケとのコミュニケーションが下手で、以前コメントしたとおり、プロデューサーであるカルショウの回想録によると、嫌気がさしたオケがリハーサル中にソロを交替で代わって（つまり交替で練習をさぼって）反抗したそうだ。ショルティは４セッションの録音中首席奏者が変わらないことをオケに約束させたそうだが、その約束は結局守られなかったそうだ。

　また、助六さんの先日のコメントによると、ショルティは回想録で次のように述べているそうだ。「私のパリでの最初の契約は５０年代で、パリ音楽院管を振ったがショッキングな経験だった。練習のときコンマスは腕組みをして座り口からはタバコがぶら下がっていた。平楽員たちはめちゃくちゃに議論やおしゃべりを続けて、弾き始めると受動的で無気力になった。例えば弦は５インチ以上は弓を動かそうとせず、私が矯正したりや弾き方を変えてもらうために止める度にまたおしゃべりが始まった。演奏会はひどいもので、私はその後何年も外国オケとの客演以外ではパリで振らなかった。」

　そうすると、１９６７年にフランス国立放送管に客演したこの映像は久しぶり（１１年ぶり？）にパリのオーケストラを振った記録なのかもしれない。すでにショルティはこの頃までにはロンドン響との演奏、ロンドンやメットでのオペラ、それに指輪を始めとするデッカへの数々の録音で一流の指揮者と目されるようになっていたはずだ。それでもショルティの棒に対するオケの集中力は今一つで、特に金管は随所で危なっかしいだけでなく音を外している箇所もある。このオケはこの頃シューリヒトやホーレンシュタインの指揮でもマーラーを演奏しているはずだが、集中力は今ひとつでいかにも「弾くので精一杯」という感じだ。マーラーはこの時代のフランスのオケにとってはまだまだ特異なレパートリーだったのだろう。

　ショルティ独特の肘で指揮をするようなポキポキしたポーズは後年と変わらないが、マーラーの２番は５番と並んでショルティが最も得意とするレパートリーなだけに、なかなか良い指揮だ。フィナーレは個人的にはもう少し遅いテンポの方が好きで、この演奏はややあっさりしているように感じるが、聴衆からの喝さいは盛大で、ショルティがこの時期からパリで結構人気があったことを伺わせる。ソリストのハーパーとワッツもすでに前年ロンドンでこの曲を録音しているだけに充実した歌を聴かせている。ワッツが暗譜で歌っている（楽譜は手に持っている）「原光」の後で拍手が沸いているが、交響曲の途中で拍手が入るのは珍しいと思う。

　合唱は５楽章の前で舞台に登場し起立したまま歌う（２台のティンパニの脇のスペースなどにぎゅうぎゅう詰めになって立っている。多分ティンパニ奏者は指揮者が見づらかっただろう）。この時代のフランスの合唱団はどれもかなり粗い演奏が多いが、その中ではこの演奏は健闘していると思う。大きな違和感は感じない。５楽章冒頭に舞台裏で演奏する金管の別働隊がその後舞台に戻る様子も映っている。

　モノクロ・モノラルだが画質・音質は安定している。全曲収録されていないのは残念だが、これは放送時間枠の関係であり、当時放送されたのは第４楽章と第５楽章だけだったそうだ。映像には明らかにステレオマイクが写っているので、もしかしたらラジオではステレオで全曲放送されたのかもしれない。

　ショルティは５０年代の嫌な思い出にも関わらず、短い間だが７０年代にパリ管の音楽監督やパリ・オペラ座の音楽顧問を引き受けている。パリ管とは５シーズンの契約だったそうだが結局振ったのは１９７２年から１９７５年の３シーズンで、パリ・オペラ座も１９７３年から２シーズンだ。なぜこれらの仕事を引き受けたのかショルティは回想録では触れていないそうだが、この６０年代の客演時にパリで指揮するのも悪くないかもと思い直したのかもしれない。

　ショルティの７０年代以降のコンサート映像はユニテルが結構収録しており、ワーグナーやR.シュトラウスのオーケストラ作品、あるいはブルックナーの６番や７番などが残っている。以前紹介したポップさんの素晴らしい「４つの最後の歌」はショルティの４枚組DVDセットなので私は残りの３枚も持っているが、シュトラウスにしてもブルックナーにしても視覚的な違和感が強くてなかなか最後まで見る気になれない。もっとマーラーを収録してほしかったものだ。

　他にショルティのマーラーの映像はLD時代に１９８６年のシカゴ響との来日公演の５番をソニーが出していただけだと思う。一部ユーチューブで見ることができる。DVDで復活したら全曲見てみたいものだ。
http://www.youtube.com/results?search_query=solti+mahler+5+1986&aq=f

　ショルティは１９６６年のロンドン響との録音の後、１９８０年にはシカゴ響とデッカに再録音しているが、ワッツも１９８１年にファーバーマンやロットと復活をVOXに再録音している。ワッツも結構長い間活躍したようだ。これは現在廃盤のようだがアマゾンのMP3ダウンロードやナクソス・ミュージック・ライブラリーで聞くことができる。ハーバーはショルティ盤の前年の１９６５年にミュンヘンでクレンペラー指揮バイエルン放送響とのライブ演奏がありEMIから正規CD化されていたこともある。

http://www.amazon.co.jp/gp/product/B004485GR6/ref=dm_sp_alb?ie=UTF8&qid=1312736872&sr=1-2
http://ml.naxos.jp/album/VOX2-7213
フェリシティ・ロット - Felicity Lott (ソプラノ)
ヘレン・ワッツ - Helen Watts (アルト)
ブライトン祝祭合唱団 - Brighton Festival Chorus
ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 - Royal Philharmonic Orchestra
ハロルド・ファーバーマン - Harold Farberman (指揮者)

[助六]

ショルティはもう６７年にパリで２番振ってたんですねぇ。しかも仏国立管で。
＞マーラーはこの時代のフランスのオケにとってはまだまだ特異なレパートリー
６７年創立のパリ管がマーラー弾き始めたのが、６９年コンドラシン指揮の１番、７０年のバーンスタイン３番、７１年のショルティ９番あたりからだったそうですから。
＞弾くので精一杯
いやいかにも下手クソそう。当時仏国立管は音楽監督モーリス・ルルー時代の末期で、６８年からマルティノンが着任する前ですから推して知るべし。７０年代のマルティノンとの録音は日本で高く評価され、大木正興氏が「マルティノンに率いられた仏国立管こそ現代フランスを代表するオケであり、パリ管より数段上」みたいなことを書かれてたのを憶えてますが、私も大好きで夢中で聞いてました。マルティノンは仏音楽界にはこれといった記憶を残しておらず、マルティノン時代の仏国立管の評価も特に芳しいものではなかったようなのにはガッカリしました。これはクリュイタンスについても似た状況がありますね。

[たか改め「みんなのまーちゃん」]

フランス国立放送はシューリヒトやホーレンシュタインでもマーラーを演奏しているのでもう少し演奏できてもよさそうなものですが。６０年代マーラーが聴衆に好まれ始めた割にオケはあまり好きではなかったのかもしれませんね。

＞マルティノンに率いられた仏国立管こそ現代フランスを代表するオケであり、パリ管より数段上

私も全く同感です。クリュイタンスやフランソワもそうですが、フランス的なものがフランス人以上に日本人に好まれているというのは大変興味深い現象ですね。
ショルティ時代のパリ管はほとんど録音がないので分かりませんが、バレンボイム時代の演奏（来日してテレビ中継もありました）は全然フランスっぽくなくて感心しませんでした。私は個人的にはバレンボイムはバイロイトが一番合っていたように思います。

[theta]

ショルティの回想録の、パリ音楽院管とのエピソード、すごい話ですね。ショルティが嫌われたこと、パリの楽団の気質もあるのでしょうが、戦後に入って同団の楽員の質や士気が非常に下がっていたことの現われでもあるのかな…などと思いました。私はそんなにフランスのオケをきいていないのできちんとしたことは言えないのですが、知り合いの詳しい方は「この時期（50〜60年代）はフランス国立の方が上」「戦前のコンヴァト管を知る人には戦後の音は物足りなかったのでは」とおっしゃっていました。戦前にもパリ交響楽団が新規に結成され、経済不況で解散したり、なかなかパリのオケ事情はややこしそうですね。

[theta]

（続き）戦前、フィリップ・ゴーベールが率いていた時代のパリ音楽院管の録音をまとめてきいたことがありますが、非常に魅力的でした。個々の奏者の上手さ、洗練された切れのいい響き、独特の音色と「訛り」など、本当に感心しました。これに比べると、私の大好きなシューリヒトとの戦後のベートーヴェン全集などは、音がいかにも雑というか、断面がざらついている感じでいただけません。個人的には、シューリヒトとフランスのオケをきくなら同じ時期のORTFとのライブの方が遥かにいいな、と思います。

[助六]

クリュイタンスは戦後のパリ音楽院管常任時代、独系レパートリーはベートーヴェン、ヴァーグナー、シュトラウスが主で、マーラーは全く振らなかったようです。
仏国立管の主要演奏会記録（網羅的ではない）を見ますと、戦前マーラーの演奏記録はなく、戦後はホーレンシュタインの２番（５２年）、ジョルジュ・セバスティアンの５・３・２番（５４・６１・６３年）、ワルターの４番（５５年、マリア・シュターダーのソロ）、ルルーの大地の歌（６３年）といったところが、ショルティの２番（６７年）以前のマーラー演奏記録のようです。７０年代でもクレツキの大地と１番（共に７１年）、ノイマンの８番（７７年、オランジュ音楽祭）、小沢の８番（７９年、サンドニ音楽祭）が目立つ程度みたい。
しかしセバスティアン（ハンガリー出身）が、仏マーラー演奏のパイオニアだったんですねぇ。

[助六]

ショルティの回想録で驚いたのは、彼がマーラーを振るきっかけになったのは、５０年代のフランクフルトＧＭＤ時代に、哲学者アドルノから「マーラーを振るべきだ。あなたに完璧だよ。」「９番から始めたら。」と言われたことだったということです。ショルティは「私は当時マーラーがメジャーな音楽家だとは全く確信していなかった」とのこと。およそ目に見える音符を厳格に耳に聞こえる音響に変えることに専心してる職人のイメージが強く、チャラチャラした社交性とも無縁に思えるショルティとアドルノの接触があったのは私には大変意外ですが、まあ戦後ドイツの先進文化都市でもあったフランクフルトで、アドルノが若いオペラ劇場ＧＭＤに興味を持ったのは自然かも知れません。
ついでながら、私は３０代半ばの無名のショルティが戦後ドイツでいきなりミュンヘンＧＭＤの地位を獲得した事情を不思議に思ってました。実際４５年時点でショルティのオペラ経験はブダペストの「フィガロ」１回とジュネーヴの「ウェルテル」２回だけだったそうで、非ナチ化が進行中だった戦後ドイツで、南独米軍占領区の音楽行政も米軍に握られていた政治状況が彼に幸いしたようです。

[助六]

ショルティ自身「フルトヴェングラー、カラヤン、クナ、クラウスら大指揮者が非ナチ化で演奏禁止を受けていたときミュンヘンに着いた私は信じられないほどラッキーだった」と言っています。彼のブダペスト音楽院時代の級友のハンガリー系米人ピアニストがミュンヘンの米軍音楽行政に参加しており、そのコネでシュトゥットガルトの「フィデリオ」指揮の仕事をもらい、その成功でミュンヘンＧＭＤに抜擢されたそうです。米軍からすればミュンヘンＧＭＤに適任の「ポリティカリー・コレクト」な独人指揮者は誰もいなかったということ。もちろんミュンヘンには米軍と外国人支配を面白く思わない勢力があり、その圧力もあってショルティはフランクフルトに転出、アドルノ、講演に来たトーマス・マンらの文化サークルと交流することになる…。

[たか改め「みんなのまーちゃん」]

thetaさんおはようございます。
＞フィリップ・ゴーベールが率いていた時代のパリ音楽院管

さすがthetaさんですね。LPの国内盤は出ていなかったと思うのですが、thetaさんはこういう音源をどのように入手していらっしゃるのですか？ CDでも見たことがありません。

＞シューリヒトとフランスのオケをきくなら同じ時期のORTFとのライブの方が遥かにいい

どの演奏が良いか教えて頂けますか。最近ALTUSがステレオのブラ４をCD化したのでちょっと聞いてみたのですが、これはバイエルンの方が良いと思いました。

[たか改め「みんなのまーちゃん」]

助六さんおはようございます。
＞哲学者アドルノから「マーラーを振るべきだ」と言われた

ショルティとアドルノですか。意外な接点ですね。ミュンヘン時代はシュトラウスと交流があったようですし、ショルティは意外と人脈が広いのですよね。５０年代はVPOやパリ音楽院などオケとは喧嘩してばかりいてコミュニケーションが下手そうなので意外です。

セバスティアンのマーラーというのは全然創造がつかないですね（笑）。仏国立のこの時代のマーラーには他にホーレンシュタインとの９番（６７年）、マルケビッチとの１番（６７年）、シェルヘンとの５番（６５年）があってこれらはCD化されていたようです。ホーレンシュタインの９番は私も持っています。

[theta]

たかさん、おはようございます。
ゴーベールのＣＤは2点出ています。仏Mariblan盤は日本でも入手困難になっていて探すのに苦労しましたが、同レーベルのウェブサイト（http://www.malibran.com/）で扱っていたので直接オーダーしました。もう1点はAlpha productions から出ているもので自作自演も含まれています。参照リンクはこちらです：http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp?album_id=140174 これは日本の輸入盤ショップでも扱っていると思います。アマゾンではmp3販売していますね。
あとは仲間の愛好家からプライベート音源を譲り受けたりとか、まあ、蛇の道はヘビ、です（笑）いずれそういうレア音源も公開したいなと思います。

[theta]

あとは、「マルセル・モイーズ研究室」という素敵なサイトに、MP3で沢山の音源が公開されているのですが、そこにゴーベール指揮の音源もいくつかあります。ビットレートの低いMP3でこれで真価を判断するのは難しいですけど、お勧めはフォーレのシシリエンヌとウェーバー「魔弾の射手」序曲、音は良くないですが「悲愴」です。

[theta]

＞＞シューリヒトとフランスのオケ
＞どの演奏が良いか教えて頂けますか。

ドイツ・レクイエムが私の最愛の演奏です。後は有名なシューマン2番とハイドンの「ロンドン」。マーラー「復活」も素晴らしいんですがAltus盤は音質がドンシャリでがっかり…お勧めするのはちょっと考えてしまいます。参考リンク：http://www.hmv.co.jp/search/list?genre=700&keyword=SCHURICHT&advanced=1&formattype=1&direction=&label=Altus+*cl*

[たか改め「みんなのまーちゃん」]

thetaさんこんばんは。お返事が遅くなって済みません。
thetaさんはかなりのコレクターでいらっしゃいますね（笑）。紹介ありがとうございます。マルセル・モイーズ研究室も面白そうですね。これは日本語サイトですか？ アドレスを教えて頂けますと幸いです。

[theta]

＞モイーズ研究室も面白そうですね。これは日本語サイトですか？ アドレスを教えて頂けますと幸いです。

失礼いたしました（汗）肝心なことを忘れていまして（笑）
http://www.geocities.co.jp/Hollywood-Miyuki/8422/
上記から「音源の部屋hifi」というリンクに飛ぶと、音源公開のページに行きます。

＞thetaさんはかなりのコレクターでいらっしゃいますね

素人が陥りがちな道です（爆笑）演奏そのものをきちんと語る知識も耳もないので、そういうところに行き場を見つけるのでしょう（苦笑）

[たか改め「みんなのまーちゃん」]

thetaさんリンクありがとうございます。聴いてみます。

＞演奏そのものをきちんと語る知識も耳もないので、

いえいえ評論というのはまずは聞き比べから始まるのでコレクトする時間的・金銭的余裕があるというのは素晴らしいことだと思います。演奏家にもツィメルマンのようにかなり収集している人もいますよね。