ボストン・バロックのモーツァルト「レクイエム」（レヴィン版）(1994)

　助六さんがコメントされた通り、この作品についてはモーツァルトが弟子に口述で旋律を残した可能性や、現在は失われた自筆譜があった可能性を否定できない。この作品は複雑な経緯で補作されたため、モーツァルトの自筆譜はバラバラにされてしまった。１曲目のイントロイトゥスと２曲目のキリエはジュスマイヤーの補作部分とひとまとめにされてこの曲の発注者であるヴァルゼック伯に引き渡された。

　３曲目以降の自筆譜はアイブラーやジュスマイヤーの元にバラバラに残され、これらの断片は（一部はコンスタンツェやシュタドラーの手を複雑に経由して）後に宮廷図書館にばらばらに寄贈され、ここでようやく一つにまとめられた。しかし戦後になってアーメン・フーガの自筆譜がベルリンで発見されたように、他にも断片がある（あった）可能性は否定できないだろう。

　自筆譜が断片しか残っていないラクリモーサ、および（現在は）自筆譜が存在しないサンクトゥス、ベネディクトゥス、アニュス・デイの４曲に関するジュスマイヤー版の評価は、ジュスマイヤーの補作がモーツァルトの指示（あるいは失われた自筆譜）によるものだと信じるか、そうでないかによって大きく変わってくる。これを否定的に捉えれば、ジュスマイヤーに代わって大胆な補筆を行うことも当然考えられる。このためアーメン・フーガを含めて補作したレヴィン版には大いに期待したのだが、結果は微妙だった。

・モーツァルト:レクイエム　
　マーティン・パールマン指揮ボストン・バロック
　ルート・ツィーザク（ソプラノ）、
　ナンシー・モールツビー（メゾソプラノ）、
　リチャード・クロフト（テノール）、
　デイヴィッド・アーノルド（バリトン）
　（１９９４年）

　ピアノフォルテの演奏で有名なレヴィンが校訂した版は一部で高い評価を得ているようだ。レヴィン版は１９９１年にヘルムート・リリング指揮シュトゥットガルト・バッハ・コレギウムにより初演され、同じメンバーによる同年の録音もある。楽譜は１９９３年にヘンスラーから出版されたが、現行版（改訂版？）はフルスコア、ボーカルスコアともにCarus社から出ている。

　私も始め初演者のリリングの演奏を聴いてみようかとも思ったが、ヤマギシケンイチ氏のHPによるとリリング盤はアーメン・フーガの５９小節から７１小節を演奏していないそうだ。恐らくこの１３小節はレヴィンが初演を聴いた後で出版する前に追加したと思われる。
http://classic.music.coocan.jp/sacred/mozart/mozreq/levin.htm

　アーメン・フーガはレヴィン版最大の聴きどころなので（笑）、ここは楽譜通り８８小節演奏している盤を聴きたい。１９９３年の出版後の録音には、チャールズ・マッケラス指揮スコティシュ室内管弦楽団による２００２年のCDもある。しかし最初に聴くにはモダンオケでなくピリオドオケによる演奏の方が良いのではないかと考えて今回はこのマーティン・パールマン盤を選んでみた。バイヤー版やランドン版と比べてレヴィン版はジュスマイヤー版と大幅に異なるので、ピリオドオケで演奏しても不自然に聞こえないかどうかがその成否を判断する基準になると考えたからだ。ピリオドオケによるレヴィン版はこのパールマン盤が初めてで、かつ現在までのところこれが唯一のようだ。

（なおリリングによるレヴィン版の演奏はナクソス・ミュージック・ライブラリーで聴くことができる）
http://ml.naxos.jp/opus/89429

　まず全体の構成を確認すると、ジュスマイヤーが補作しなかったアーメン・フーガを含む全１５曲だ。保守的な考えの方がいらしたら、作曲から２００年も経ってからアーメン・フーガを追加することに疑問の声を上げるかもしれない。しかし逆に、アーメン・フーガが入っていることをこの曲の完成の条件と捉えれば、２００年の時を経てついにこの曲が完成したと考えることもできるだろう。全１５曲揃っているのはレヴィン版とドゥルース版しかない。ジュスマイヤーがなぜこの曲を補筆しなかったのか分からないが、残された断片がモーツァルトの直筆であることが間違いなければ、私はアーメン・フーガを補作するという行為は大いに肯定したい。

　その上で１曲目から聞いていくと、７曲目のコンフターティスまでは基本的にモーツァルトの自筆とジュスマイヤーの補筆をベースにしている。声楽部はジュスマイヤー版とほとんど変わらず、オーケストレーションが一部で違うだけだ。つまり７曲目まではランドン版と同じアプローチだと言える。具体的にオーケストレーションの違いは、１曲目と２曲目はそれほど違わないようだが、３曲目の「ディエス・イレ」で４１小節、４５小節、４９小節のバスのパートに金管の合いの手を入れているのが耳につく。これは面白いアイディアだと思う。他にヴァイオリンの旋律にも色々手を加えてあるが、これはなくても良いと思った。

　続くトゥーバ・ミルムとレックス・トレメンデはそれほど大きく違わないようだが、６曲目のレコルダーレではヴァイオリンの合いの手を随所に追加しているのが耳につく。こういうのを好きな人もいるかもしれないが、私はこれは別になくてもいいと思った。その後のドミネ・イエスについて先に書いてしまうと、ここでも７小節目などでヴァイオリンの旋律が変更されているが、ここはジュスマイヤー版のオーケストレーション通りソプラノとヴァイオリンを揃えた方が良いように思った。ディエス・イレやレコルダーレのヴァイオリンもそうだが、あまり凝ったことをやるとモーツァルトらしさから遠くなるような気が私はする。

　レヴィン版の８曲目のラクリモーサと９曲目のアーメン・フーガ、それに１２曲目のサンクトゥスから１４曲目のアニュス・デイの計５曲はジュスマイヤー版とかなり異なる。私が最初に気がついたのは、レヴィンはモーツァルトの残した未完成の自筆譜に対して補筆しているのではなく、アーメン・フーガ以外はジュスマイヤーの補筆をさらに補筆（あるいは修正？）しているということだ。ジュスマイヤー版を批判する立場から徹底的にラジカルに取り組むのであればジュスマイヤーの補筆を一度ゼロリセットする（つまりサンクトゥスからアニュス・デイは新たに１から作曲する）べきだと私は思うが、ジュスマイヤー版をベースに手を加えたに過ぎないという点ではバイヤー版やランドン版と大差ない。手を加えた度合いが大きいというだけなのだ。

　人の成果物に対して大幅に手を加えるというこのような「先生目線」の補筆をした場合、客観的に誰が見ても前より良くなっている必要があるが、残念ながらレヴィン版がジュスマイヤー版より必ずしも優れているとは言えないと私は思う。例えばサンクトゥスの冒頭１１小節（ジュスマイヤー版は１０小節）にもコード進行やオーケストレーションの変更など大幅に手を加えているが、私はシンプルなジュスマイヤー版の方がモーツァルトっぽいと思う。私にとっては改悪だ。続くホザンナも大幅に拡張されて長くなっているがオリジナルより良いとも悪いとも言えないと思う。同じテーマを使って別の曲を作ってみました、というレベルを超えていないのではないだろうか。

　マーティン・パールマンの指揮するボストン・バロックの演奏は決して悪くはないが、コンフターティスやドミネ・イエスのテンポが明らかに速く、これではアンダンテではなくアレグロだろう。テンポを落とす時も少し表現が大げさで、せっかくピリオドオケを使っているにも関わらずモーツァルトらしさから少し遠くなるような気がするのはレヴィンのオーケストレーションだけでなく演奏にも責任があるのではないだろうか。

　いずれにしても、レヴィン版は一部で評判が良いようなだけに期待が大きかったこともあるだろうが、本当にアーメン・フーガが最大の聴き所になってしまったのは残念だ。２００年前の作品に新たに補筆を加えるという作業の難しさを改めて感じさせる結果だった。

　他の補筆版ではドゥルース版とモーンダー版も取り上げたいのだが、前者は楽譜が未入手で後者はCDを未入手なのでそれが揃ってから改めて取り上げることにして、盆も明けたことだし今回のモツレク特集はひとまずここまでにしようと思う。

(追記)
都響が１０月６日にレヴィン版のモツレクを演奏する。なんと指揮者はピリオドオケの演奏で名高いヴィンシャーマンだが、聴くべきかパスするべきか悩んでしまう（笑）
http://www.tmso.or.jp/j/concert_ticket/detail/index.php?id=3511
指揮：ヘルムート・ヴィンシャーマン
合唱指揮：ロベルト・ガッビアーニ
合唱：スーパー・コーラス・トーキョー
ソプラノ：澤畑恵美
メゾソプラノ：小山由美
テノール：福井敬
バリトン：牧野正人

[助六]

＞ジュスマイヤーがなぜこの曲を補筆しなかったのか
私もセクエンツァの最後のアーメンは壮麗なフーガで終わる方が締めくくりとして安定感があるし、補筆は大歓迎です。
セクエンツァをフーガで終えるのは当時の習慣だったようですし、何故ジュスマイヤーが２和音で済ませてしまったかの方が不思議ですが、説得的説明はないようですね。
＞６曲目のレコルダーレではヴァイオリンの合いの手を随所に追加
＞サンクトゥスの冒頭１１小節にもコード進行やオーケストレーションの変更など大幅に手を加えているが、私はシンプルなジュスマイヤー版の方がモーツァルトっぽいと思う。
私がレヴィンの補筆で一番驚いたのは、キリエにおけるＶｎのオブリガート追加です。直ちにハ短調ミサの例が思い浮かび、レヴィンもそれを念頭においていないはずはないと思うんですが、そうなら時期的・様式的にまるで異なるハ短調ミサの書法を何故透明感の強い後期作品のレクイエムに適用したのか、博識なレヴィンの選択としては相当理解に苦しみます。

[助六]

９０年代にホグウッドと共演してレヴィンがピアノフォルテでモーツァルトの協奏曲やったのを聴いたことがありました。先立ってレヴィン自身の説明があり、カデンツァは自分の独自のものであること、装飾を加えること、出版譜にはモーツァルトが全てを記譜しなかったと思われる部分があって、そこは自分が独自に追加したことなどを断ってました。
そうした補筆の結果自体は私の耳には説得的に響いたんですが、ピアノフォルテ演奏はちょっとドライで余り感心しませんでした。
レヴィンは６０年代にフォンテーヌブローでナディア・ブランジェに師事してますから、仏語はたいへん上手でした。

もう９０才超えてると思われるヴィンシャーマンがモダン・オケでレヴィン版ですか！
好奇心の旺盛さに敬意を覚える一方、「怖いもの聞きたさ」の感もありですね（笑）。

[たか改め「みんなのまーちゃん」]

助六さんこんばんは
ハ短調ミサはあまり聞きこんでいないのでヴァイオリンの旋律は良く覚えていないのですが、このオブリガートはバッハやヘンデルの作品の即興演奏のような装飾をモーツァルトの作品に持ちこんでいるようで違和感があります。

でもヴィンシャーマンが来日するのもひょっとしたらこれが最後になるかもしれないので聴いておいてもいいかもしれませんね。ヴィンシャーマンは１９２０年生まれなのでスイトナーやサヴァリッシュ、あるいはシュタインよりも年上だというのが驚きです。