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今年ももう大みそかだ。近所の神社では大みそかと６月３０日に大祓の儀という行事をやっていて、形代（ひとがた）という人の形をした紙に自分の息を吹きかけたり、気になる場所をさすって神社で焚き上げてもらう。形代に自分の身代りになってもらうのだ。私は今の場所に住むようになってからもう何年も続けている。
本居宣長の歌に「世のなかの よきもあしきもことごとに 神のこころのしわざにぞある（世の中の良いことも、悪いことも、全て神さまの心がなさることなのである）」という歌がある。
地震、原発、停電、台風、円高、欧州の金融危機、タイの洪水、といろいろなことがあった今年だが、これも恐らく「人間としての生き方をもう一度見つめ直せ」という神の思し召しに違いない。
・ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン:交響曲第9番ニ短調Op.125『合唱』
[指揮]レナード・バーンスタイン
[演奏]ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ギネス・ジョーンズ(ソプラノ)ハンナ・シュヴァルツ(メゾ・ソプラノ)ルネ・コロ(テノール)クルト・モル(バス)ウィーン国立歌劇場合唱団[合唱指揮]ノルベルト・バラッチュ
[収録]1979年9月2日〜4日ウィーン国立歌劇場[映像監督]ハンフリー・バートン
http://www.youtube.com/results?search_query=beethoven+symphony+9+bernstein
[指揮]クリスティアン・ティーレマン
[演奏]ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、アネッテ・ダッシュ(ソプラノ)藤村実穂子(メゾ・ソプラノ)ピョートル・ベチャーラ(テノール)ゲオルク・ツェッペンフェルト(バス)ウィーン楽友協会合唱団[合唱指揮]ヨハネス・プリンツ
[収録]2010年4月ムジークフェラインザール(ウィーン)[映像監督]アグネス・メス
http://www.youtube.com/results?search_query=beethoven+symphony9+thielemann
さて今日はコンサート会場や家で第九をお聴きになられている方も多いだろう。今日取り上げるウィーンフィルによる２つの第九は２１世紀におけるベートーヴェン演奏を考える上で大変興味深い問題を投げかけていると思う。
まずバーンスタインの１９７９年の有名な演奏だ。ウィーンでも人気者になり「巨匠」として扱われるようになったこの時期のバーンスタインがVPOとライブ収録した全集で、昔からLP、CD、LD、あるいは衛星放送でもおなじみだった演奏だ。VPOがチェロが右のストコフスキー型（アメリカ型）で並んだのはバーンスタインが指揮した時ぐらいだろう。バーンスタインの指揮でも７０年代前半はフルトヴェングラー型の配置だったことがマーラーの映像で確認されている。慣れないストコフスキー型への配置変更はバーンスタインへの信頼の証と考えてよいだろう。
私は個人的にはあまり主観の強い演奏は好きではないのだが、それでもこの頃までのバーンスタインは８０年代半ば以降のように旋律を粘らせることはなかった。この第九は当時から割と好きだった。
第三楽章のファンファーレ（１２１小節）を楽譜通りスタッカートにしている点や、第四楽章でチェロの歓喜の主題にかぶるファゴット（１１６小節）を第一ファゴットのソロではなく第二ファゴットのパートも吹かせているのは当時としては極めて珍しかった。部分的ではあるにせよ原典回帰の先駆けだ。私は楽譜が本当にスタッカートなのか確認したくてスタディスコアを銀座まで買いに行ったものだ。私の楽譜収集趣味はすでにこの頃から始まっていたのだ（笑）。
この演奏の楽譜を誰が校訂したのかは良く分からない。バーンスタインの希望かと思っていたが１９８９年の演奏では実行していないのでバーンスタイン自身の希望ではなかったようだ。ウィーンフィルの希望か、それとも誰か仕掛け人がいたのか。いずれにしても当時としては最先端の第九だったことは間違いない。ベートーヴェンの楽譜を見直す動きが本格的に高まったのはもう少し後の８０年代、スイトナーが５番の録音でギュルケの新校訂譜を使ったあたりからだ。
ベーレンライターやブライトコプフが第九の新版を出したのはさらにずっと後の９０年代以降のことで、そういう意味でも私はこのバーンスタイン盤の先見性には一目置いていた。その後ウィーンフィルはラトルとの全集でもベーレンライター新版をいち早く採用しているので、ウィーンフィルは意外に新しいもの好きなのかと思っていた。
ところがである。VPOとティーレマンの２０１０年の演奏はバーンスタイン盤から３１年も経っているにもかかわらず、従来の慣用版を使用しているようなのだ。第四楽章のファゴットはソロだし、新版で特徴的なホルンのちょっと変わったリズムも聴きとることはできない。私は何が何でも新校訂譜が良いと言うつもりはない。例えばブルックナーの原典版では出版年が新しいノヴァーク版よりもハース版の方が優れていると私は思う（ノヴァーク版が西側のオケで一般的になったのは東独がハース版の版権を持って行ってしまったからだ）。
しかし、ウィーンフィルはすでにベーレンライター版のベートーヴェンを持っているのにわざわざ旧版で演奏させるものだろうか？ ラトル盤（CD）でのベーレンライター版の採用はラトルが希望しただけだったのだろうか。ヤンソンスやエッシェンバッハの最近の演奏を聞いても新版の採用はもはや常識化しているので、ここはやはり新版を使うべきだったのではないだろうか？
しかもティーレマンの指揮がところどころ妙に粘っこいのも気になる。曲想が変わる都度いちいじテンポを緩めてためを作る場所が随所にあって耳障りだ。このオケにしては木管がところどころ危なっかしいのはそのせいではないだろうか。特に第一楽章フィナーレ直前（513小節）でこんなにテンポを下げておどろおどろしく演奏する必要があるのだろうか？ 第四楽章のチェロのテーマの前（９２小節）でずいぶん長い全休符を入れているのも気になる。ここは１拍休符を入れている演奏が多いが、楽譜上は休符なしですぐにチェロが入ることになっている。こんなに長い休符を挿入している演奏は珍しい。
オケの並びは第二バイオリンが右でチェロが左の１９世紀型両翼配置だ。第九が両翼配置を想定していることは第一楽章の左右のかけあい（８５小節や１２０小節など）や、第二楽章のテーマの受け渡し（９小節）などで明白であり、この点はヤンソンスやエッシェンバッハより評価できる。合唱はウィーン楽友協会合唱団が暗譜で歌っていて、バーンスタイン盤のウィーン国立歌劇場合唱団より上等だが、全体としては前近代的、悪い意味で保守的で２１世紀にふさわしくない演奏のように私には聞こえる。３１年前のバーンスタインの演奏の方がまだ新鮮なのではないだろうか。ウィーンフィル自身がこういう演奏を期待しているのだとしたら、それは過去の栄光にすがりついた懐古趣味以外の何物でもないと思う。
（旧版の楽譜がIMSLPにアップされている）
http://imslp.org/index.php?title=Category:Beethoven%2C+Ludwig+van&from=S
今年最後で通算３６２本目の記事はちょっと厳しいコメントになってしまいましたが、今年も皆様と音楽について語り合えたことを大変幸せに思っております。３カ月書けない期間もありましたが、１３６本の記事を書けたのはまあまあかなと思っています。個人的に今年最も良く聞いたマイ・ディスク・オブザイヤーはヘレヴェッヘの室内楽版「大地の歌」とチェリビダッケの田園です。
どうぞ良い年の瀬をお過ごしください。
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バーンスタイン７９年録音の声楽陣、合唱指揮は懐かしい顔ぶれですね。Ｈ・シュヴァルツだけはまだ現役、声も衰えていないのが嬉しいです。
因みにソプラノとアルト・ソロを創唱したのはゾンタークとウンガーというその後ロッシーニなどのベルカントで活躍することになる若い歌手だったのが面白いです。ベートーヴェンの声楽パートは「フィデリオ」同様、ベルカントとは正反対で器楽的ですから。
＞それでもこの頃までのバーンスタインは８０年代半ば以降のように旋律を粘らせることはなかった。
そうでしたね。この頃までのバーンスタインは個性も強い一方、意外にカチっとした正確さも保ってましたものね。
＞この演奏の楽譜を誰が校訂したのかは良く分からない。
バーンスタイン自身の意思だった可能性も否定できないけれど、誰か助言者がいた可能性が高そうですよね。ヴィーン・フィルの勉強家のライブラリアンとか楽友協会やオケとコンタクトがある研究者とか。
2012/1/2(月) 午後 2:51 [ 助六 ]
７９年の第９はウニテルが企画したベートーヴェン全曲収録の一つでしたから、ウニテルのスタッフの誰かかもしれない。
４楽章の第２ファゴットは同じ頃録音されたブロムシュテット指揮ドレスデンでも実行されてた気がするので、当時、関心がある人の間では知られ始めていたことで、指揮者等に実践の働きかけがなされ始めていたのかも知れません。
新校訂楽譜の出版前に、校訂者や出版社が新版普及の宣伝を兼ねて、有力指揮者等に譜面や情報を提供することは珍しくないようですが、８０年前後と言うとベーレンライター版の校訂作業さえ始まる前ですしね。
バーンスタインの８９年録音が従来版に戻ってしまっているのは、オケも合唱も混成部隊だからパート譜も持ち寄りだった可能性があるといった実際的条件のせいもあるかと想像します。
ティーレマンが従来版を使用したのは意図的選択ではないかと想像します。ヴィーン・フィルは新校訂版を購入しても、歴代指揮者の指示の書き込みが残っていたりする古い譜面を大切にしているだろうし、ティーレマンは敢えてそうした伝統を継承しようとしたのではと。それを支持する楽員も少なくないでしょう。
2012/1/2(月) 午後 2:54 [ 助六 ]
８０年ごろ来日したブロムシュテットとドレスデンのブルックナーＴＶ収録を手伝った人の話だと、一足先に到着した東独楽員たちは、「ノヴァーク」「ハース」の名前すら知らず、どの版を使ってるのかは自分たちも分からないが「恐らく『オリギナール』だろう」という返事だったそうです。後から着いたブロムシュテットに訊くと「オケが持ってる慣用譜を使い昔からの書き込みも尊重した上で、校訂版の変更を採用する部分は慣用譜の上に書き込んでもらった」との答えだった由。
＞曲想が変わる都度いちいじテンポを緩めてためを作る場所が随所にあって
テンポの揺らしや主題が出る前にテンポを落としたりするのは伝統的慣行で、古い譜面にはそうしたメモが書き込まれている可能性もあると思います。
2012/1/2(月) 午後 2:55 [ 助六 ]
ティーレマンとヴィーンは１０年１１月にパリでもベートーヴェン交響曲の全曲ツィクルスを組み、私も第９だけ聞きました。声楽陣はツェッペンフェルトがホルに変わった以外は同じ、合唱はラジオ・フランスでした。
＞ティーレマンの指揮がところどころ妙に粘っこい
＞このオケにしては木管がところどころ危なっかしい
ティーレマンの指揮は全般に音がお団子状になってしまう傾向があるけれど、パリでの第９は全体の大きな見通しがしっかりした演奏で、私はヴィーンを振った彼の演奏としては初めて感心しました。私はティーレマンは必ずしも好みではありませんが、ミュンヘン・フィルとのブル７は「ため」が全体的構築にプラスに働き見事な演奏だったと思います。
2012/1/2(月) 午後 2:56 [ 助六 ]
助六さん詳細なコメントありがとうございます。ブロムシュテットの第九は記憶にないのでチェックしてみます。スイトナーの運命といい、原典回帰の動きが東独で盛んだったとすると興味深いですね。
「ため」は私の愛するテンシュテットやクナッパーツブッシュにも見られることであり、フルトヴェングラーやワルターでも良くあります。
熱くなって思わずこぶしが入るのは結構なことだと思うのですが、ティーレマンは少し多用しすぎていて必然性が感じられないように思います。「伝統的な演奏ってこういう感じでしょう？ みんなこういうのが聞きたいのだよね」って思いながら演奏している（つまり伝統の継承者としての自分をわざと演出している）感じがして、私は逆に白けてしまいます。
レヴァインやバレンボイムがスローなワーグナーを演奏してもクナの領域にはまるで届かないのと似て、形だけ真似してもダメなんですよね。結局は音楽はハートだとつくづく思います。
2012/1/3(火) 午前 11:29 [ たか改め「みんなのまーちゃん」 ]
＞原典回帰の動きが東独で盛んだったとすると
そう言えばここにも冷戦が影を落としてますね。独の哲学研究者が書いた「クラクフへ旅するベートーヴェン、ヘーゲル、モーツァルト」という面白い本がありますが、ベルリン国立図書館が所蔵していたこれらの作家たちの自筆稿は第２次大戦中、各地の城・教会などに疎開し、中でも独東部に移管されていたものは曲折を経てポーランドのクラクフにたどり着いたものの、実に６０年代まで行方不明、ポーランド政府は７０年代まで保有しているを公式に認めようとしませんでした。
今でもフィガロの３・４幕、コジ第１幕、イドメネオ１・２幕などを含むモーツァルトの重要自筆譜の多くがクラクフにあります。
2012/1/9(月) 午後 0:03 [ 助六 ]
ベートーヴェン第９の自筆譜は３部に分けられて疎開し、その内のポメラニア疎開分は戦後４６年に東ベルリンに返還され、第２のシュヴァーベン疎開分も６７年に西ベルリンに戻ったものの、主要部分であるクラコフ移管分はようやく７７年になってポーランド政府から東独に返還されています。東西ベルリンの分離所蔵となった第９の自筆稿は壁崩壊後９２年の東西ベルリン図書館統合を経て、９７年以降は旧東ベルリンの１箇所にまとめらています。
７番や８番３楽章の自筆譜は今でもクラクフです。
第９について７０年代終わりに東独から原典回帰の例が出てきたのは、この事情も関係してるかもしれません。
2012/1/9(月) 午後 0:04 [ 助六 ]
助六さん お返事が遅くなってすみません。貴重な情報ありがとうございます。記事に転記させて頂きました。
モーツァルトの自筆譜も分散してしまっているということですね。散逸が心配です。フィガロは初演の際に２役掛け持ちの歌手の着替え時間を考慮して４幕の曲の順番が変更されたという説があるそうなので自筆譜を確認してみたいところです。
2012/2/11(土) 午後 7:10 [ たか改め「みんなのまーちゃん」 ]