[ロリン・マゼール追悼]マーラーの交響曲第１番〜第６番（２０１１）

マーラー：
1.　交響曲第1番ニ長調『巨人』
2.　交響曲第2番ハ短調『復活』
3.　交響曲第3番ニ短調
4.　交響曲第4番ト長調
5.　交響曲第5番嬰ハ短調
6.　交響曲第6番イ短調『悲劇的』

　サリー・マシューズ（ソプラノ：2）
　ミシェル・デ・ヤング（メゾ・ソプラノ：2）
　サラ・コノリー（メゾ・ソプラノ：3）
　サラ・フォックス（ソプラノ：4）
　BBC交響合唱団（2）
　フィルハーモニア・ヴォイセズ（3）
　ティフィン少年合唱団（3）
　フィルハーモニア管弦楽団
　ロリン・マゼール（指揮）

　録音時期：2011年4月、5月
　録音場所：ロンドン、ロイヤル・フェスティヴァル・ホール
http://ml.naxos.jp/album/SIGCD360
http://ml.naxos.jp/album/SIGCD361

　これは2011年のロンドンでのチクルスをシグナムというレーベルがライブ録音したものだ。１〜３番は去年の１１月に、４〜６番は今年の５月に発売されたばかりであり、７〜９番の録音が完成していれば近い将来発売されるだろう。やや近めの音像はマーラーには適しており、ウィーンでの全集が少しぼけた感じのする録音になっているのよりも音質は好ましい。ロイヤル・フェスティヴァル・ホールは巨大な会場だが客席ノイズは少ない。ただ音量の強弱が少しつきすぎているようで、弱音を良く聞こうとするとフォルテ（特にティンパニ）でびっくりする。

　itune storeのダウンロード販売になるがマゼールはウィーンでの全集に続いて2000年代にもニューヨークフィルと二度目の全集をライブで録音している。マゼールに限らず、ハイティンク、インバル、亡くなったアバドやベルティーニなどのマーラー指揮者は全集完成後も繰り返しマーラーを録音する傾向がある。しかし２度目の全集を完成させるのはなかなか難しいようで、バーンスタインですらDGの２度目の全集は厳密に言えば未完成だ（８番は放送録音の借り物。バーンスタインには他に映像による全集がある）。マゼールが全集を２度も完成したこと、さらにもしこのロンドンでのチクルスも完成しているなら３度目になることは驚くべきだ。

　さてこの演奏はネットでのレビューを見ると３番が特に好評のようだ。だが私は違う印象を持っていて、１番、５番、６番あたりの（マーラーとしては）比較的交響曲としての形が整っている作品の方がマゼール節が楽しめると思う。２番、３番あたりの交響曲は元々の形がいびつだ。それをマゼール節でさらに崩してしまうと、マゼール臭が強くなりすぎてちょっとえげつない、あるいは無理にこねくり回している感じがして私は興ざめしてしまう。

　マゼールは常に醒めた視点から自己主張するので、同じようにデフォルメしたマーラーであってもマーラーの音楽に激しく献身的にのめり込んでいくテンシュテットの演奏とは聞こえ方はかなり違う。

　具体的に指摘すると、２番の第五楽章の練習番号１１（１６２小節）では練習番号６（７８小節）の音型がフォルテで戻ってくる。その直前の１６１小節には７７小節と異なりリタルダンドの指定が書いてある。ここは大抵の指揮者が多かれ少なかれ減速するのだが、マゼールとテンシュテットはかなり大胆に減速する。
（下記IMSLPの148ページを参照）
http://imslp.eu/linkhandler.php?path=/imglnks/euimg/e/ec/IMSLP211806-PMLP49406-Symphony_No.2_-_Resurrection.pdf

　ここでのテンシュテットは手に汗握る入魂の演奏だ。以前紹介した北ドイツ放送響とのライブではシンバルがリタルダンドで拍子を数え間違えてフライングをしているが、それにも関わらず緊張感は少しも衰えない。しかしマゼールの醒めた演奏だと同じように減速していても、「楽譜にリタルダンドって書いてあります」とでも言いたげで少々わざとらしく聞こえてしまうのだ。ネットでは評判の良い３番の演奏は第一楽章で38分もかけているが私にはイマイチに聞こえる。

　テンシュテットやクライバーが音楽に対する自己犠牲を厭わないのに対して、マゼールにとってマーラーの音楽はあくまで自己表現の手段の一つであり、音楽に対する価値観が根本的に違う。この点でマゼールはカラヤンやバーンスタインといったマゼールより一回り上の世代の指揮者と共通する感覚を持っていた。これはマゼールが10代からプロのオーケストラを指揮して早い段階で指揮者になったことと無関係ではないだろう。

　カラヤン臭とかバーンスタイン臭と同様にマゼール臭という言葉はあるが、クライバー臭とかテンシュテット臭という言葉は存在しない。自己主張が強いことは決して悪いことではない。聞き手の好き嫌いが強くなるだけのことだ。

　マーラーの作品がいずれもマゼールの特徴を反映する格好の材料であることは間違いないが、こういった自己主張が効果的なのはやはり１番、５番、６番のように交響曲としての体裁がある程度整っている作品だと思う。これらの作品では聞く側がすでに「この指揮者はどう聴かせどころを作るのだろう」という意識で聴いているので、大胆に自己主張しても大げさには聞こえない。なお１番の第三楽章のコントラバスは従来通りのソロ、６番の中間楽章は従来通りのスケルツォ→アンダンテの順でぶれていないところがいい。５番のアダージェットもVPOとの旧盤同様に１１分かけた演奏でアバドのように高速化はしていない。

私の拙いブログにご訪問いただき、ありがとうございました。
直近のアバド、マゼールの追悼記事をひととおり読ませていただきました。

アバドは、コンサート指揮者よりもオペラ指揮者の方が似合っていたかもしれません。
ただ、ウィーンやスカラでベルクやムソルグスキー、ヤナーチェクなどを次々と上演したものですから、ビジネスとしては厳しかったでしょうね。
その中でも、スカラ座来日公演の特別演奏会で聞いたヴェルディの「レクィエム」は、短い生涯であったヴァレンティーニ=テッラーニの素晴らしい声が印象的でした。

マゼールは、若い頃から注目していて、カラヤン後のBPOの指揮台に立つものと思っていたところ、意外な結末で驚いたことを覚えています。
どうも日本では高い評価を受けていないようですが、若い頃からケレン味たっぷりの音楽は、私は大好きで友人間では変人扱いです(笑)

このPOとのマーラー、どうやら全集録音が完結しているようでして、まとめて発売されるのを待っている状態です。

[たか改め「みんなのまーちゃん」]

gustavさん訪問ありがとうございます。ペンネームから察するにマーラーのファンでいらっしゃいますでしょうか（笑）

スカラ座のヴェルレクをお聞きになっているのですね。それは素晴らしい。私はテレビとFMで聴いただけですが最高の演奏でした。

マゼールは若い頃からひと癖あって面白い指揮者でしたが、特にBPOの音楽監督になり損なって以降、「オレはオレ」と開き直ったように音楽に落ち着きが出てきて素晴らしいと思います。POとのマーラー完結しているのですね。それは良かった。７番も８番も９番も注目ですね！

恥ずかしながら、60年代半ばにバーンスタイン盤マーラーに心奪われ、新録音が発売されるたびにレコード屋さんに走って行っておりました。
とりわけ第9番は、十代の多感な頃には飽きもせず毎日のように聞いては涙して、親が心配しておりました(笑)

ところで、過去記事を拝読しますと、私のような素人の横好きとは違って、スコアを見ながらきちんと聞いておられるのには敬服いたしました。
私も、その昔はミニチュア・スコアを広げながら聞いたりもしておりましたが、この歳になりますと、残念ながらあの細かい楽譜を追いかける視力がなくなり、ひたすら聞くだけになりました。

お聞きになられている音楽・演奏は、私が知らないものも多数含まれており、大変勉強になります。
この先の記事も拝読させていただきたいものですから、「お気に入り」に登録させていただいてもよろしいでしょうか？

[たか改め「みんなのまーちゃん」]

１０代の頃って泣けるんですよね（笑
私は映画「ばらの騎士」を見ると泣いてしまうので、親に変な顔をされないように親がいない時間を見計らって見ていました。AVじゃあるまいし．．．．（笑

凝り性なので何かと楽譜を見て確認したくなる性分です。でも私も初めから終わりまで楽譜をずっとおっかけながら聴くのは結構辛くなってきているので、音楽を聴いていてあれっと思った場所があると楽譜をあたるという辞書的な使い方に変化してきているように思います。

ブログリンクぜひお願いします。私も登録させて頂きました。２００５年開設で２０００記事以上とは素晴らしいですね。年間２００記事以上！

ご承認、ありがとうございます。
早速「お気に入り」に登録させていただきました。

「ばらの騎士」の最後のところでは、ちょっとしんみりしますが、確か元帥夫人は30歳そこそこの設定ですよね。
渋谷あたりの若い女性が「あたし、20歳過ぎたババアだから」と言うに等しいんですが、オペラを見るときに細かい理屈は禁句です(笑)

近頃は、ドラマやドキュメンタリーを見ていても涙が止まらないこともあり、輸入盤CDの英文解説が見えないこととかも重なって我が身の年齢を感じます。

私のブログは、実は棚に溢れているCDのデータ・ベースを作る目的で始めたものでして、そこに若干の印象記と備忘録を追記しているものに過ぎません。
ご笑覧いただければ幸いです。

[たか改め「みんなのまーちゃん」]

こちらこそありがとうございます！
トップページからもリンクさせて頂きました。

元帥夫人は心で泣きながらも毅然として送り出す後ろ姿が美しすぎます。ワーグナーで言えばウォータンの別れに匹敵する感動的なシーンだと思います。

棚に溢れているCDのデータベースですか．．．
全然整理できていないので耳が痛いです（笑）

今後ともよろしくお願い致します。

[助六]

彼はロンドンと並行して、パリでも１１年５月にフィルハーモニアを連れ５〜７番を３晩連続で（なぜか６・７・５の順）やってくれました。
マーラー記念年でマーラー演奏が多いシーズンでしたが、中でも最も楽しみにしていたツィクルスでした。私はマーラーの中でも特に５・６・７が好き（９は別格）ですし、たかさんが仰るように正にマゼールで聞きたいのはこの中期３作だったからです。
結果はさすがに超プロのフィルハーモニアもロンドンでのツィクルス直後にアウェーで難曲３晩連続とあっては疲れたみたいで、技術的にも珍しく粗が目立ち、マゼール節も不発で残念でした。
私はマゼールは本来的マーラー指揮者だとは思いませんが、彼が得意な７番はちょっと特別で、パリでも８３年６月（仏国立管）と８９年１０月に（ピッツバーグ）も振ってくれましたが、２回共、特に後者は大変面白くかつ素晴らしい出来でした。好演だったラトル/バーミンガム、ベルティーニ/ケルン放送やブーレーズ/ロンドン響の名演さえ上回るように思いました。

[助六]

彼の２番（仏国立管）や９番（バイエルン放送）も聞けましたが、マゼールの快刀は断然５・６・７で効果を発揮するように思います。
確かに５・６は形が整っていることもありますが、別の言い方をすれば２・３では声楽カンタータの論理が優っていることもマゼールのアプローチが成功しない理由の一つと思います。マーラーに限らず声楽的論理は音楽の転換期に大きな役割を果たすことが多いと思いますが、マゼールはオペラの経験が豊富なのにも拘わらず、器楽の論理を声楽に押し付けることで逆説的に新たな領野を開くタイプに思えるからです。彼の恐ろしくオリジナルな「ラ・トラヴィアータ」がその典型でしょう。私はあのトラヴィアータは大好きですが、マラ２となると崩壊していく音楽の統一性を支えている声楽的テクスチュアも解体されてしまう感じで。ヴェルディの明快で力強い音楽はマゼールの器楽的デフォルメにもビクともしませんが。
お陰様で久しぶりに楽しく勉強させて頂いた週末になりました、またお願いします。

[たか改め「みんなのまーちゃん」]

なるほど２番３番は声楽カンタータとして捉えられるかもしれません。その観点から聞き直してみようと思いました。マゼールは５番６番７番というのは全く同感です。でも８番９番もうまく行けば凄い演奏になる可能性はありそうなのでフィルハーモニアのチクルスが完成するのを楽しみにしています。その前にニューヨークのライブをitunesで買ってしまうかもしれませんが。

いつも勉強させて頂いているのは私の方です。
今後ともよろしくお願い致します。