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500記事達成！[R.シュトラウス生誕150年カラヤン没後25年]カラヤンのアルプス交響曲（1980）

　ようやく500記事を達成しました。400記事目は2012年6月なので２年５カ月もかかりました。また、この年月はほぼそのまま私の闘病の歴史でもあります。何ヶ月もパソコンに向かえない期間が何度もありました（その期間を除けば１年数ヶ月で100記事を書いたことになるので、私にとってはほぼ通常のペースだったことになります）。

　このブログを通じて皆様と音楽について考えることは私の生き甲斐です。また、このブログを書ける状態にあることが私の心身の健康のバロメーターです。この記事を読んで下さる皆様、コメントを下さる皆様の一人一人に感謝申し上げます。600記事がいつになるかは全く想像できませんが、私の気力と体力の及ぶ限り続けていきたいと思っています。

　500記事目に取り上げるのは私の大好きなこのディスクです。

・リヒャルト・シュトラウス：アルプス交響曲 作品64

　デイヴィッド・ベル（オルガン）
　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
　指揮：ヘルベルト・フォン・カラヤン
　録音：1980年12月、ベルリン

　この曲に関してはプレヴィンもマゼールもケンペもこのカラヤン盤には及ばない。ベルリンフィルが奏でる硬質にして輝かしいサウンドは同時期に録音されたパルジファル、惑星、ショスタコーヴィチの１０番と並んでカラヤン時代の有終の美を飾るにふさわしい。

　この演奏の素晴らしさについては各方面で語り尽くされているが、私なりの意見を述べると、最大の特徴は次の場面に移る際の「ためらいのなさ」にあるのではないか。この曲は２２ものシーンに分かれるが、他の演奏は多かれ少なかれシーンが変わる際にモサっとというかボテっとなりがちだ。しかし、この演奏はまるで映画のシーンのようにスパッと確信をもって、かつスムーズにストーリーが展開する。まるでカラヤンが好きだったスポーツカーかジェット飛行機に乗ってスムーズに加速しながらアルプスを旅行しているかのようである。

　ネガティブな評価にはオケの音が硬いという声も一部ではある。初出時は確かに初期のデジタル録音特有の音の余裕のなさが感じられた（特に弦楽器）。しかしオリジナル・イメージ・ビット・プロセッシング（OIBP）によりリマスター（というよりこのディスクの場合はリミックス）された音源ではこの問題はほぼ解決されていると私は思う。レコード会社がリマスター時に音質を変更することに対しては、ツィメルマンのように異議を唱える演奏家がいることも承知している。しかしこの曲の場合は結果が良いので良しとすることにしよう。

　これを超える演奏はなかなか想像がつかない。

[R.シュトラウス生誕150年]シノーポリのツァラトゥストラ/死と変容

R.シュトラウス：
・交響詩『ツァラトゥストラはかく語りき』 op.30
・交響詩『死と変容』 op.24

　グレン・ディクテロウ（ヴァイオリン・ソロ）
　ニューヨーク・フィルハーモニック
　ジュゼッペ・シノーポリ（指揮）
　録音時期：1987年5月
　録音場所：ニューヨーク、マンハッタン・センター

ドン・ファンやティル・オイレンシュピーゲルはコンサート同様にCDの１曲目に置くべきと書いてきたが、ツァラトゥストラはかく語りきはコンサート同様とはいかない。この曲はコンサートでは通常後半に置かれるが、CDでは１曲目でないと収まりが悪い。運命同様に出だしがあまりに有名過ぎるからだ。（厳密に言えばアシュケナージ盤のようにCDの最後にこの曲を置いている例も全くなくはない。LP時代のようにツァラトゥストラの出だしに驚く人は今では少ないだろう。こういうプログラミングも一つの見識と言える）

　さてツァラトゥストラをCDの１曲目に置くことを前提とすると、次に何を持ってくるかが問題になる。LP時代であればツァラトゥストラ１曲でも足りたがCDはそうもいかないからだ。多いのはドン・ファンやティル・オイレンシュピーゲルで埋めるている例だが、ツァラトゥストラの哲学的な沈黙の後にこれらの曲目はそぐわない（後半がツァラトゥストラなら考えられなくもないが）。

　私の意見ではツァラトゥストラの後に最もふさわしいのはメタモルフォーゼンだと思う。この組み合わせのCDがないか調べたのだが、ハルトムート・ヘンヒェンがカプリッチョレーベルに録音したものしかなかった。これは未聴のため、次善の策を考えると死と変容だ。これならシノーポリのDG盤とプレヴィンのテラーク盤の２種類で聞くことができる。プレヴィンのテラーク盤は先日のドン・キホーテでも紹介したので今日はシノーポリ盤を聞いてみよう。

　これは個性的な演奏だ。悩みながら、そして時に悩みを振り消しながら先に進むような演奏で、決してオケを派手に解放して鳴らすことがない。哲学的というか内向的に沈んだ感じのねちっこい演奏だ。粘着質なのはオケの性質にもよるところがあるだろうが、この録音にわざわざニューヨークフィルを起用したのはシノーポリなので、これはシノーポリの狙い通りなのだろう。

　死と変容とのつながりもスムーズでアルバムとしてのまとまりは大変良い。シノーポリはドレスデンで録音した英雄の生涯でもドン・ファンを１曲目に持ってきているので、プレヴィン同様にCDのプログラミングには一家言ある指揮者だったことが伺える。死と変容の演奏もツァラトゥストラ同様に沈み込んだ気分の演奏だが、強弱のダイナミクスをより大きくとっておりオーディオ的にはツァラトゥストラより楽しく聴けるかもしれない。

　ツァラトゥストラのベストとは言いにくいが、カップリングの良さと合わせて３枚目ぐらいには持っていて良いディスクだろう。現在入手可能な国内盤では大変残念なことにカップリング曲が変更されてしまっているようだが、廉価盤の輸入盤ではオリジナルの死と変容とのカップリングで入手可能なようだ。

[R.シュトラウス生誕150年]ケンペのメタモルフォーゼン/アルプス交響曲

R.シュトラウス

・メタモルフォーゼン
・アルプス交響曲
ケンペ指揮ドレスデン・シュターツカペレ
1971〜73年ドレスデン聖ルカ教会

　このカップリングは演奏者が意図したものではなく、ケンペがドレスデンで録音したシュトラウス全集をCD９枚組にリマスターして収める際に制作されたもので、CDが75分収録できる点を生かしてアルプス交響曲の前にメタモルフォーゼンを置くという、まるで実際のコンサートのような卓越したプログラミングが実現している。

　抽象的に描かれる死の世界から、具象的な表題音楽が描く生の世界へ一瞬で切り替わるのが素晴らしい。アルプス交響曲単体で聞くよりもより効果的にこの曲を味わえるのだ。CDにおけるプログラミングとはこうあるべきというお手本だ。もちろん演奏自体も優れたものでケンペの全集の中でもアルプス交響曲は特に高く評価されている。名曲名盤でもカラヤンに次いで評価が高い。だが、正直なところオケのうまさ（特に金管）は全盛期のベルリンフィルには叶わない。

　しかしメタモルフォーゼンからアルプス交響曲に切り替わる一瞬の雰囲気を聞くために私はこのディスクを聞く。メタモルフォーゼンも素晴らしい演奏だ。恐らく楽譜通り２３楽器のまま演奏されており、後半の弦楽器の増強は行われていないように聞こえる。

　ケンペのアルプス交響曲は単体ではティルオイレンシュピーゲルを余白に入れてCD化されているが、それではダメだ。アルプス交響曲の日没の後に聞くべき音楽など何もない。ここでティルを聞かされるくらいならいっそのこと何も入れないでアルプスだけの方がました。ぜひこのカップリングで単体CD化してほしい。

[R.シュトラウス生誕150年ロリン・マゼール追悼]ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら/英雄の生涯

R.シュトラウス：
・交響詩『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』
・交響詩『英雄の生涯』
　バイエルン放送交響楽団
　ロリン・マゼール（指揮）
　録音：1996年（デジタル）

　ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずらもCDの１曲目に置くべき作品だと思う。この曲を英雄の生涯と組み合わせているCDは他にも数種類あるが、ティルの方を１曲目に置いているCDは私の知る限りこのマゼール盤とバレンボイム盤の２種類しかない（厳密には朝比奈のライブCDもあるがこれは朝比奈の没後に商品化されたもので演奏者の意図によるものではない）。

　英雄の生涯の満ち足りたフィナーレの後に聞くべき音楽が何かあるだろうか？　ここでティルの愉快な音楽が流れていくるのはおかしくはないだろうか？　演奏会なら当然ティルの方が先に演奏されるだろう。同じ曲の組み合わせでも曲順が違うだけでこのように印象も意味合いも違ってきてしまうのだ。

　演奏もマゼールとR.シュトラウスの相性の良さを示す好演だ。77年のクリーブランドとの英雄の生涯も評判をとった演奏だが、ここではここぞというところでぐっとテンポを落とすマゼール節がより顕著に出ていて全体の演奏時間も長くなっている。ネットでは「けれん味が嫌い」という評価も一部ではあるようだ。しかし私はむしろマゼールであればさらに大胆なデフォルメを期待していたところだ。彼としてはむしろ素直な表現で曲想の方を大事にした演奏だと言えるだろう。この１０年後の演奏も聴いてみたかった。

なお余談だが、マゼールの英雄の生涯は８３年の来日ライブがニコニコ動画で聴けるようだ（音だけ）。
http://www.nicovideo.jp/watch/sm18264607

[R.シュトラウス生誕150年]プレヴィンのドン・ファン／ドン・キホーテ

リヒャルト・シュトラウス：
・交響詩『ドン・ファン』　作品２０
・交響詩『ドン・キホーテ』　作品３５
　フランツ・バルトロメイ（チェロ）
　ハインリヒ・コル（ヴィオラ）
　ライナー・キュッヒル（ヴァイオリン）
　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
　アンドレ・プレヴィン（指揮）

　録音時期：1990年11月
　録音場所：ウィーン、ムジークフェラインザール

　R.シュトラウスの交響詩のCDは無数にあるが、カップリングや曲順といったいわゆるプログラミングをきちんと考えているCDは意外に少ない。ドン・ファンやティルオイレンシュピーゲルを余白の穴埋めに使っているとしか思えないCDが多すぎるのだ。英雄の生涯やツァラトゥストラ、あるいはアルプス交響曲を聞いた後に賑やかなドン・ファンを聞きたいと思うリスナーがどれだけいるのだろうか？　そういう安易なプログラミングは無神経とすら言えるだろう。サロメの「７枚のヴェール」やばらの騎士のワルツであればアンコール的に最後に置くことも考えられるかもしれないが、ドン・ファンは１曲目に使うべき曲だし、実際のコンサートプログラムでは必ずそうなるだろう。

　その点、このプレヴィン盤は１曲目にドン・ファンを持ってきた珍しい例である。カップリングもドン・キホーテで、２人の奇人をテーマにした選曲にも納得性がある。つながりがスムースなのでドン・ファンの最後のピッツィカートが鳴ってからドン・キホーテが始まるまでの数秒に制作者の意図が感じられるのだ。

　演奏ももちろん優れている。VPOのR.シュトラウスの録音は多いが、プレヴィンがテラークとDGに録音した一連のシリーズはVPOのまとまった録音としてはモノラルのクラウス盤以来と思われる。名曲名盤の類では常にカラヤン盤とトップを争う名盤だ。カラヤンがBPOで何度も録音したシュトラウスが剛の表現だとすればこちらは柔ということになるだろうか。特にドン・キホーテは当時のVPOの主席奏者による美しいソロともどもしなやかな表現が印象的だ。カラヤン盤がチェロにフルニエやロストロポービッチと言った大ソリストを迎えたのとは自ずから演奏の性質は異なる。

　ドン・ファンを１曲目に持ってきたCDは他にシノーポリの英雄の生涯がある（私が知る限りそれぐらいしかない）。音響的にはこれもありえると思うが、この場合、内容的には墜ちていく人間と人生の成功者とを対比したことになり、制作意図としてはちょっと皮相な感じもしなくもない。