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[カルロ・ベルゴンツィ追悼]レオンカヴァルロ「道化師」（１９６５）

・レオンカヴァッロ：歌劇『道化師』全曲

　カニオ／道化師：カルロ・ベルゴンツィ（テノール）
　ネッダ／コロンビーナ：ジョーン・カーライル（ソプラノ）
　トニオ／タッデーオ：ジュゼッペ・タッデイ（バリトン）
　ペッペ／アルレッキーノ：ウーゴ・ベネッリ（テノール）
　シルヴィオ：ローランド・パネライ（バリトン）
　農民：ジュゼッペ・モレーシ（バス）
　もう一人の農民：フランコ・リッチャルディ（テノール）
　ミラノ・スカラ座合唱団（合唱指揮：ロベルト・ベナーリオ）
　ミラノ・スカラ座管弦楽団
　ヘルベルト・フォン・カラヤン（指揮）

　録音時期：1965年9月、10月
　録音場所：ミラノ、スカラ座

　１９６５年にDGが録音した道化師とカヴァレリア・ルスティカーナは、先日紹介したセラフィンとベルゴンツィのトロヴァトーレを含めて１９６０年以来DGが進めてきたスカラ座でのシリーズを締めくくるものだ。また、１９５９年のアイーダに続くカラヤンとベルゴンツィの共演でもある。ベルゴンツィの声はより力強さを増してアイーダの録音以上に好ましいと私は思う。カヴァレリア・ルスティカーナのディスクが棚から取り出したままどこかへ紛れてしまったので（涙）、今日は道化師だけを取り上げる。

　この道化師は名曲名盤の類ではデル・モナコの演奏と並んで常に上位にランクされる名盤中の名盤だが、デル・モナコの強靱な声で牽引したドラマティックな演奏と比較して、よりスタイリッシュなこの演奏は曲本来のプロポーションを大事にした演奏と言えるだろう。

　デル・モナコが幕切れの「喜劇は終わりました」をカニオの台詞にしてしまったのはよく知られている通りで、確かにこの方が演劇的にはドラマティックだ。しかし楽譜ではこれはトニオの台詞であり、このカラヤン盤では楽譜通りになっている。また「衣装をつけろ」のアリアでデル・モナコはinfranto(練習番号９３の４小節前)の部分で思いっきりフェルマータしており、これは他のテノールも多かれ少なかれ踏襲しているのだが、楽譜は４分音符２つだけでそのような指定はない。このカラヤン盤は楽譜通りに演奏しており、初めて聞いたときはちょっとあっさりしていると感じるくらいだ。

　しかし過剰に劇的な演出をしないのがこの演奏のコンセプトであり、ベルゴンツィもその線に沿った歌唱を聴かせている。このため表面的な温度はデル・モナコ盤ほど熱くないが、純音楽的な充実度は素晴らしい。脇役もトニオにタディ、シルヴィオにパネライという豪華なキャスティングで固めている。

　ちなみにカラヤンはこの３年後に道化師の映画をスカラ座で制作しているが、そこでのカニオはヴィッカーズに替わってしまっており残念だ。

（追記）
このリマスター盤にはプロデューサーのハンス・ヴェーバーの回想が添えられている。丁度デッカでカルメンの収録を終えたばかりのカラヤンがデッカのスタッフがステレオ効果を得るために歌手を舞台上でところ狭しと動かしたことを熱心に語り、カラヤンはそれを誉めそやしたが、DGのスタッフがこの曲にはそのような音響はふさわしくないことをカラヤンに説得したそうだ。カラヤンらしくて面白い。

クラシックのインターネット放送をスマホで聞くためのリンク集

　遅ればせながらではあるが今年の３月から私もスマホを使っている。2年の間、WIMAXのWifiルーターとiPod Touchの２台を持ち歩いてきたがこれも少々面倒になってきた。偶然、年度末キャンペーンで月に5Gバイトまで利用可で月額3000円弱（端末代込み）というandroid端末を見つけた。この値段ならWIMAXと変わらないのでWIMAXを解約してスマホを使ってみることにした。最近は体重計や歩数計などICタグをスマホで読ませてネットにデータを転送できる機器も増えてきたのでスマホは大変便利だ。ただ、スマホのセキュリティと電池の保ちは気になるので私は通話には従来通りガラケーを使っている。２台持ちだ。

　音質がiPodに及ばないのは致し方ないが、せっかくスマホを使っているのだから音楽を聴きまくりたい。ナクソス・ミュージック・ライブラリー（NML）のアプリを入れているのはもちろんだが、これまであまり聞いてこなかったインターネット上のコンテンツもスマホで聞いてみようと思う。サヴァリッシュさんの「サヴァリッシュの音楽館」やフランツさんの「Taubenpost〜歌曲雑感」で色々なコンテンツが紹介されているのは知っていたが、パソコンのスピーカーは音が悪いので私はこれまであまり真剣に聞いてこなかった。スマホならBluetoothやAirPlayに対応に対応したスピーカーで再生できるので、ピュアオーディオには及ばないにしてもある程度きちんとした音で聞ける。

　取りあえず今回はスマホでも聞ける６つのサイトを紹介しよう。いずれもandroid4.1で再生できることを確認してある（一部のサイトはフラッシュを使っているのでiPhoneやiPodではアクセスできない）。スマホでこのようなURLを入力するのは現実的には難しい。スマホで「こだわりクラシック」でググってこのリンク集にアクセスすればクリックするだけで目的のサイトにアクセスできる。なおこのリンク集はサヴァリッシュさんのサイトを参考にしてスマホでも聞けるサイトをピックアップして紹介している。情報はスマホで再生できることが確認でき次第随時追加していくつもりである。

１．クリーブランド管弦楽団（英語）
　画面左下の曲目と演奏家紹介の下にある黒い横長のバーをクリックして再生する。
http://www.ideastream.org/wclv/orchestra

２．ボストン交響楽団（英語）
　画面の「Latest Episodes」や「Past Episodes」にあるコンサートを選んで画像をクリックする。次に出てきた画面の大きな写真をクリックして再生する。
http://www.wgbh.org/programs/The-Boston-Symphony-Orchestra-in-Concert-1641

３．KDFCオンデマンド、サンフランシスコ交響楽団とサンフランシスコオペラ（英語）
　プログラムの下にある白色の右向き三角印をクリックする。
http://www.kdfc.com/pages/17262965.php

４．WDR（西ドイツラジオ放送、ドイツ語）
　各種コンサートの紹介画面からいずれかを選んでクリックする。次に出てきた画面の右側にある再生ボタン（オレンジ色の右向きの三角印）をクリックして再生する。
http://konzertplayer.wdr3.de/sinfonische-musik/

５．NPO RADIO4（オランダのクラシック放送局、オランダ語）
　プログラムの左下にある紫色の右向き三角印をクリックして再生する（私の端末では４、５回押さないと反応しない）。アーカイブの量が豊富で８０年代の音源まで広くカバーしている。
http://www.radio4.nl/luister-concerten/concerten/1/0/0

６．francemusique（ラジオフランス、フランス語）
　聞きたいコンサートを選んでクリックすると次の画面が開く。大きな写真の上にある「 écouter l’émission」という文字をクリックするとさらに別ウィンドウが開くので画面左上にある右向き三角印をクリックする。
http://www.francemusique.fr/emission/les-jeudis-du-national

カプッチルリの「リゴレット」ライブ映像（１９８１）

Piero Cappuccilli (Rigoletto)
Peter Dvorský (Duke)
Valerie Masterson (Gilda)
Giovanni Foiani (Sparafucile)
Bohus Hanak (Monteronne).
指揮: Nello Santi　スイスロマンド管弦楽団
８１年　ジュネーブ歌劇場
https://www.youtube.com/results?q=rigoletto+cappuccilli

　ヴェルディのオペラにおけるカップッチルリの当たり役はマクベス、ルーナ伯爵（トロヴァトーレ）、ロドリーゴ（運命の力）、シモン・ボッカネグラ、ロドリーゴ（ドン・カルロ）、アモナズロ（アイーダ）、イアーゴ（オテロ）と数多いが、それらと並んでもう一つリゴレットを挙げなくてはならない。スカラ座では７０年と７１年に歌ったきり取り上げなかった役だが、実はカップッチルリのウィーンデビューは１９６６年１１月のアモナズロ、イアーゴとリゴレットであり、ウィーンでリゴレットを歌った２２回という回数はルーナ伯爵の３６回に次いで多い回数である。
http://db-staatsoper.die-antwort.eu/search/person/478

　ネットでは８１年のジュネーブでの公演を見ることができる。音質・画質ともに非常に貧弱だが、それでも先日のトロヴァトーレの映像のほとばしるようなベルカントの歌い方から、有り余る声をコントロールして、より微妙な心理描写に重点を置いた彼の後期様式というべきスタイルに変化していることが伺える。

　その理由の一つは、マクベスやシモン・ボッカネグラなどの役を通じて心理描写を会得したことが考えられるが、もう一つはウィーンやザルツブルグあるいはロンドンなどイタリア国外での活躍の場が増えるに従って、下あごを下げて強い声を出すベルカント一辺倒ではなく、よりインターナショナルに通用するスタイルに自らを変化させていったものだと考えられる。

　このジュネーブの舞台でもチェコのドヴォルスキーやイギリスのマスターソンといった国際的な顔ぶれの中で歌っていても全く違和感はなくはまっており「相手がベルゴンツィかパヴァロッティであれば」といった思いは沸いてこない。

　私自身は彼の後期スタイルの歌しか聴いていない。もし８０年代当時、私が彼の６０年代の歌い方を知っていたならば、スタイルを変化させた意図についてきっと彼に直接尋ねただろう。でも私の理解は恐らくそれほど外れていないと思う。

　画質が悪いので演出や装置については細かいことはよく分からないが、基本的にはオーソドックスな舞台でシルクハットとタキシードを多用した衣装に特徴がある。ジルダの誘拐シーンは逆さづりにする結構荒っぽい手口で笑ってしまう。ぜひ良好な状態でDVD化してほしい映像だ。

[カルロ・ベルゴンツィ追悼]ヴェルディ「トロヴァトーレ」テレビ映画映像（１９６６）

（この写真は1959年のMETでのマンリーコ）

ルーナ伯爵：Piero Cappuccilli,
レオノーラ：Antonietta Stella,
アズチェーナ：Adriana Lazzarini,
マンリーコ：Carlo Bergonzi
フェランド：Crabassi
バジーレ指揮ミラノ・イタリア放送響
(1966)
https://www.youtube.com/results?search_query=trovatore+cappuccilli+bergonzi

　ユーチューブでお宝映像をまた見つけた。ベルゴンツィとカップッチルリが出演したテレビ放送用のトロヴァトーレだ。ステッラ、クラバッシとオールイタリア人キャストによる声の饗宴だ。指揮は1961年の第二次NHKイタリア歌劇団でトスカとリゴレットを指揮したバジーレだ。

　実は先日のアバドのアイーダを聞き直して、素晴らしい演奏だがイタリア流のベルカントな声を聞かせるコッソット−カップッチルリと、インターナショナルな方向性のアーロヨ−ドミンゴ−ギャウロフでは少し芸風が違っていることにも気がついた。ベルカントな方向性を追求するのであればカップッチルリとベルゴンツィ、あるいはカップッチルリとパヴァロッティの組み合わせの方が本当は合っているのかも、と思っていた矢先にこの映像を見つけることができた。

　先日紹介したヴェローナのアイーダもイタリア的な演奏だったが、このトロヴァトーレも実にイタリア的だ。イタリア人が歌っているのだから当然だと言ってしまうのは簡単だが、７０年代以降急速に国際化するイタリアオペラにおいて６０年代まで存在したイタリアローカルな輝きがここにある。奇しくも先日のヴェローナのアイーダと同じ１９６６年の収録だというのは偶然ではないだろう。

　ステッラはキャリアの後期、ベルゴンツィは中期、そしてカップッチルリはキャリア初期の歌ということになるだろうが、いずれも力強い声を出しながらも全体としては一つのトーンに収まっている。ステッラとベルゴンツィは先に紹介したDG盤（セラフィン指揮）でも同じ役を歌っているが、ルーナ伯爵がカップッチルリに替わったことで全体のスタイリッシュな度合いが一層高まっているように思う。

　映像はスタジオで収録されたもののようで、装置も衣装もストーリーに忠実だ。馬も本物が出てくる。音は少しこもり気味だし画像は３幕と４幕で少し乱れる箇所があるが、概ね安定している。これは貴重な記録だ。ぜひユーチューブで見て欲しい。

　他に音のみだがユーチューブでベルゴンツィのマンリーコを２種類見つけることができた。一つはカップッチルリ、トゥッチ、シミオナートと組んで1964年９月にモスクワへ客演した際のライブだ。カップッチルリはすでに６４年の時点でスカラ座の顔として海外で歌っていたのだ。この時のモスクワ客演のもう一つの演目はカラヤンとフレーニのボエームなので、この演奏はカップッチルリが後年カラヤンやフレーニと共演する伏線になったに違いない。

　もう一つはベルゴンツィがバスティアニーニ、ステッラ、シミオナートと組んで1960年にMETに出演したライブだ。先日紹介したDG盤（セラフィン指揮）のトロヴァトーレとよく似た顔ぶれで、これが60年代前半によく見られた顔合わせだったことが分かる。66年の映像や64年のスカラ座公演と並べて聞くと、ルーナ伯爵を持ち歌にしていたバスティアニーニが60年代半ばに病に倒れて亡くなるのと時を同じくしてカップッチルリの躍進が始まったことを確認できる。

　どちらの演奏も音質は安定していて楽しめる。

Gianandrea Gavazzeni Teatro alla Scala Orchestra & Chorus
Manrico - Carlo Bergonzi
Azucena - Giulietta Simionato
Leonora - Gabriella Tucci
Conte di Luna - Piero Cappuccilli
Ferrando - Ivo Vinco
1964年９月 （モスクワライブ）
https://www.youtube.com/watch?v=jQnbyR9e79M


Ettore Bastianini (Il Conte di Luna) -
Antonietta Stella (Leonora) -
Giulietta Simionato (Azucena) -
Carlo Bergonzi (Manrico) -
William Wilderman (Ferrando) -
Helen Vanni (Ines)
Orchestre et choeur Metropolitan Opera House
dirigé par Fausto Cleva
(live 27 fevrier 1960)
https://www.youtube.com/watch?v=KO__KO5jD8Q

[クラウディオ・アバド追悼]ヴェルディ「アイーダ」（１９７２，１９８１）

GIUSEPPE VERDI - Aida

IL RE LUIGI RONI Basso
AMNERIS FIORENZA COSSOTTO Mezzosoprano
AIDA MARTINA ARROYO Soprano
RADAMES PLACIDO DOMINGO Tenore
RAMFIS NICOLAI GHIAUROV Basso
AMONASRO PIERO CAPPUCCILLI Baritono
MESSAGGERO PIERO DE PALMA Tenore
SACERDOTESSA JOSELLA LIGI Soprano
Abbado, Claudio (conductor)
La Scala Orchestra & Chorus
　　1972年9月4日　ミュンヘン


　カーティア・リッチャレッリ（アイーダ）
　プラシド・ドミンゴ（ラダメス）
　エレーナ・オブラスツォワ（アムネリス）
　ニコライ・ギャウロフ（ランフィス）
　レオ・ヌッチ（アモナズロ）
　ルッジェーロ・ライモンディ（エジプト王）
　ルチア・ヴァレンティーニ＝テッラーニ（巫女）
　ミラノ・スカラ座管弦楽団＆合唱団
　指揮：クラウディオ・アバド
　録音：1981年1、6月　ミラノ
https://www.youtube.com/watch?v=Tu4GS1UMRxc

　アバドのDGへのヴェルディの録音は先日紹介したマクベスやシモン・ボッカネグラのように実際の上演とほぼ同じキャストで録音されたものと、このアイーダや仮面舞踏会のように実際の上演とは無関係のキャストで離れた時期に録音されたものがある。

　アバドは７２年の４月〜５月にアイーダをスカラ座で８回上演した後、ミュンヘンオリンピックに合わせて９月にミュンヘンで３回上演した。上記の７２年のCDはその時のライブ録音である。ミュンヘンでギャウロフが歌ったのは初日の９月４日だけなので録音日が特定できた。素晴らしい演奏なのだが残念ながらユーチューブでは音声も映像も見つけることができなかった。

　若々しく凛々しいドミンゴ、いつもながらアムネリスが似合うコッソット、猛々しいカップチルリ、深々としたギャウロフ、いずれも文句のつけようがない。アーロヨのアイーダもスピントな声で好演だ。後述のカバリエよりもアイーダ向きの声だと私は思う。この素晴らしいキャストで正規録音が行われなかったのは、７４年にムーティがこのキャストをほぼそのまま借用して（アイーダだけカバリエに替えて）EMIに録音してしまったからだ。

　ほぼ同じキャストなのだからムーティ盤も同じように素晴らしいのだが、ムーティの指揮は良くも悪くもテンポがやや前のめり気味だ。７２年のアバドのライブはより落ち着いたテンポの中にも内に込めた躍動感というか情熱が感じられて私には好ましい。ムーティ盤は確かムーティのEMI専属第一弾として華々しくPRされたアルバムでもあったが、７２年の時点でDGがアバドとアイーダを録音していたならムーティのその後のキャリアも違ったものになっていたかもしれない。

　一方のDGのCDは、ミュンヘンの公演から９年も後になってドミンゴとギャウロフ以外は全く別のキャストに変えて録音されたものだ。アバドは７２年以降スカラ座でもウィーンでもアイーダを１度も指揮しなかったので、これが録音用に集められたキャストだということは間違いない。

　アバドの場合、マクベスやシモン・ボッカネグラのように上演と同時期に録音されたCDですらライブ映像での生きの良い演奏と比較すると随分と整理された音楽に聞こえる。ましてやこのアイーダのように実際の上演と無関係の録音となると肩すかしなくらい大人しい音楽に聞こえる。アバドはライブで本領を発揮する指揮者だったのだ。本人もそれを自覚したのか８０年代後半のウィーン時代以降は、ほとんどのCDをライブで録音するようになった。

　おまけにリッチャレルリのアイーダというのも特殊なキャスティングだ。アイーダのような役を彼女の細い声で張り上げて歌うとちょっとヒステリックに聞こえる。リッチャレルリは８９年には東京ドームでアイーダを歌ったそうだが（私はパスしたが）、少なくともスカラ座でアイーダを歌ったことは一度もないし、８１年時点で舞台でアイーダを歌ったことはなかったと思う。

　リッチャレルリがスカラ座で歌ったヴェルディはシモン・ボッカネグラと二人のフォスカリ、ルイーザミラーの３本だけだが、アバドは録音ではアイーダや仮面舞踏会に起用している点が興味深い。また、アバドのヴェルディの録音はシモン・ボッカネグラのガブリエレにカレーラスを起用したのを例外として、他は全てテノールにドミンゴを起用している点も興味深い。

　アバドが７２年のキャストで正規録音しなかったのは残念だが、８１年の録音はアバドがスタジオ録音で見せる別の面を教えてくれたとも言える。