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[クラウディオ・アバド追悼]カプッチルリの「マクベス」ライブ映像（１９７６）

MACBETH PIERO CAPPUCCILLI Baritono
BANCO NICOLAI GHIAUROV Basso
LADY MACBETH SHIRLEY VERRETT Mezzosoprano
DAMA DI LADY MACBETH RINA PALLINI Soprano
MACDUFF VERIANO LUCHETTI Tenore
MALCOLM ANTONIO SAVASTANO Tenore
MEDICO CARLO ZARDO Basso
指揮:Claudio Abbado
演出:Giorgio Strehler
1976年９月
https://www.youtube.com/watch?v=e0smGHhxT_4
https://www.youtube.com/watch?v=NSfhS0Vg7yQ
下のスペイン語の字幕が入っている映像の方が音質が良い

　カプッチルリとアバドのコンピをもう一つ取り上げよう。このマクベスはアバドが初めて録音したヴェルディの歌劇であり大変話題になった。アバドが７２年に上演したアイーダや７５年の仮面舞踏会ではアバドが上演したキャストを、録音ではほとんどそのままムーティのEMI盤に持って行かれるという失態があった。このため、この７６年のマクベスと続く７７年のシモン・ボッカネグラでは慎重な準備がされ、上演とほとんど変わらないキャストでDGの録音が行われた。

　ユーチューブでは７６年９月の再演（プレミエは７５年１２月）の映像を見ることができる。マクダフがプレミエのタリアヴィーニ（CDはドミンゴ）からルケッティに替わっているが、それ以外の主要キャストはCDと同じだ。先日紹介したシモン・ボッカネグラのガブリエレも舞台ではルケッティが歌っており（CDはカレーラス）、アバドがルケッティを高く評価していたことを伺わせる。演出はシモン・ボッカネグラ同様にストレーレルだ。

　カプッチルリのマクベスが適役なのは当然として、ヴァーレットの力強いマクベス夫人が驚くほど素晴らしい。CDではややもすると声のすごみにばかり耳が行ってしまいがちだが、舞台で見るとその必然性がより伝わってきて説得力がある。先日紹介したカルメンよりもマクベス夫人の方が合っている。手紙の場（第１幕第２場）では幕の途中だというのに客席から花が投げ込まれて盛大な拍手が２分も鳴りやまない。アバドの音楽も躍動的で、これと比較するとCDの演奏は似ているが大人しく聞こえる。

　暗い照明の舞台は画質が貧弱ということもあって魔女の合唱のシーンなどは何をやっているのかよく分からない。少なくとも写実的ではなくシンプルで抽象的な舞台のようだ。４幕のバーナムの森などは森というよりは岩に見える。その一方で衣装はかなり写実的だ。１幕の手紙の場ではマクベスの手紙をマクベス夫人に読ませるのではなく、マクベス自身の声をマイクで流すという演劇的な手法を採用いたことが議論を巻き起こした。このやり方は映像で見る限りそれほど違和感は感じなかった（CDでは普通にマクベス夫人が読んでいる）。

　また、３幕の魔女の合唱に続くバレエがカットされているのは助六さんがストレーレルのコメントを引用して下さった通りだ。CDにはバレエ音楽が入っているし、アバドはヴェルディ序曲集でもこれをわざわざ録音している。アバドはこのバレエが本当は好きなのだと思われる。

　ヴェルディの出世作はナブッコだが、幕開けから幕切れまでが一直線につながったヴェルディらしいドラマトゥルギーが本当に発揮された作品はこのマクベスが最初だと私は思っている。CDも良い演奏だが、さらに素晴らしいこの歴史的な舞台を映像で目撃することができて良かった。ぜひ良好な状態でDVD化してほしい。

[クラウディオ・アバド追悼]カプッチルリの「シモン・ボッカネグラ」ライブ映像(1978)

シモン・ボッカネグラ/ピエロ・カプッチルリ
ヤコボ・フィエスコ/ニコライ・ギャウロフ
ガブリエーレ・アドルノ/ヴァリアーノ・ルケッティ
アメーリア/ミレッラ・フレーニ
パオロ/フェリーチェ・スキアーヴィ
ピエトロ/ジョヴァンニ・フォイアーニ
クラウディオ・アバド指揮
パリ・オペラ座管弦楽団・合唱団
ジョルジオ・ストレーレル演出
１９７８年
https://www.youtube.com/watch?v=3PJ2AEZ-cRc

同じキャストの同年のスカラ座公演も見ることができる。画質・音質はこちらの方が良い。
https://www.youtube.com/results?search_query=simon+boccanegra+parte


　カプッチルリと言えばシモン・ボッカネグラだ。この映像はアバドが演出のストレーレル、美術のフリジェリオと組んでスカラ座で１９７１年に大成功させた十八番のプロダクションだ。パリ・オペラ座の方の映像は、助六さんの情報によるとアバドが１回で懲りてしまったというパリ・オペラ座への客演だ。ユーチューブでは主役６人が同一のキャストによる同年のスカラ座での演奏も見ることができる。画質・音質はスカラ座の方が良いようだ。

　ちなみにプレミエ時の録音も以前海賊盤で出ていたようだが、ガブリエレをジャンニ・ライモンディが歌っているのを除けば５人は１９７８年と同じだ。パリとミラノでのこの再演はほぼオリジナル・キャストによるものだということになる。ちなみに７７年のDGの録音ではパオロがヴァン・ダムに、ガブリエレがドミンゴに替わっている。

　さてこの作品は近年特に評価が高く、ヴェルディの最高傑作という声も出始めているが、とにかく筋が分かりにくい。プロローグと１幕の間で２０年も経っているし、マリアやロレンツィーノといった舞台に登場しない役が多いことや、フィエスコが途中でアンドレアと名乗っていたりするのも話を分かりにくくしている。それに前半は政治的対立とその犠牲になっていた親子の再会がテーマでドラマティックだが、後半はパオロの奸計による復讐劇になってしまってスケールが途中から小さくなってしまった気がする。

　そもそも１幕の段階でアメリア誘拐の黒幕がパオロだと分かっていそうなのに野放しにしておくのは寛容すぎて不用心ではないだろうか？　シモンが貴族派のガブリエレを次期総督に指名して息絶えるのも平民派が反発して対立を煽るのではないかという疑問が残る。（もし私の理解が間違っていたらご教授いただきたい）

　音楽的に見るとヴェルディの中期様式と後期様式が改訂作業により折衷されている。シモン・ボッカネグラに続いて後期に改訂されたドン・カルロと同様に、アリアが少なくて全体が途切れなくつながる。だが完成度はドン・カルロほどではないように私は思う。フィエスコとシモンの対決シーンもフィリッポとロドリーゴの緊迫感には遠く及ばない。

　それにも関わらずこの演奏を魅力あるものにしているのは一重にカプッチルリの名唱につきる。全幕ほぼ出突っ張りの貫禄ある歌唱の前には、筋書きうんぬんと言ったことを取りあえず抜きにして納得せざるを得ない。私がまだシモンを楽しむツボを心得ていないということがあるにしても、カプッチルリがこの役を歌わなかったら現在この作品がこれほど取り上げられることはなかっただろうとは言えるだろう。

　画質が限られているので演技を評価するのは難しいが、先日紹介したカルメンの映像と同様にフリジェリオの色彩的な舞台が美しい。特に１幕のバックにある帆船は一度見ただけで忘れられない。ストレーレルの演出は基本的にはオーソドックスだと思う。

　なおこの作品が聞き慣れないのは１９７８年のパリでも同様だったようだ。１幕冒頭でフレーニが歌うこのオペラの数少ないアリアらしいアリア「暁に星と海はほほえみ」の後でも拍手が全く起きない。パリの聴衆はどこで拍手したら良いか分からなかったのだろう。スカラ座の映像の盛大な拍手と見比べると面白い。

　帆船の前でフレーニが歌うこのアリアはテレビで見ても大変印象的だったので、１９８１年の日本公演（ピエトロをジャコモッティが歌っているのを除けば１９７８年と同じキャスト）でもここで拍手が起きたことを私ははっきり記憶している。１９７６年のNHKイタリアオペラでもこの作品が取り上げられたので（主演は同じくカプッチルリ）、予習済みの聴衆が多かったのだろうと推測される。

　参考までにアバドが指揮したヴェルディのオペラのCDのキャスト表をまとめたページ「LIVEwithABBADO」を見つけたのでリンクを掲載しておく
http://homepage2.nifty.com/tilleulenspiegel/ne%20classics/live%20with%20abbado.htm

　アバドに関する情報を集めた「クラウディオアバド資料館」もみつけた。
http://www.ne.jp/asahi/claudio/abbado/

カプッチルリのリサイタル in Japan ライブ映像（１９８９）

ブロージ：ヴェニスの歌
レオンカヴァルロ：朝の歌
デ・クルティス：わすれな草
ガスタルドン：禁じられた歌
グノー：「ファウスト」〜門出を前に
ヴェルディ：「ドンカルロ」〜我が最後の日
ジョルダーノ：「アンドレア・シェニエ」〜国を裏切る者

ピエロ・カプッチルリ（バリトン）
マウリツィオ・コラチッキ（ピアノ）
１９８９年１１月　新宿文化センター
https://www.youtube.com/watch?v=LjuOxXZxg1Q

　これはすごい映像を見つけてしまった（笑）。私も見に行ったカプッチルリの日本で最初（で最後？）のリサイタルの映像だ。ただこれは正規の映像ではない。恐らく関係者が記録用にホームビデオで撮影したものと思われる。画質・音質ともに推して知るべしというレベルだ。だが客席最後列の貧弱なマイクでもカップッチルリの朗々とした声の一端は確実に伝わってくると思うのだがいかがだろうか？

　カプッチルリはこの1989年はかなり頻繁に日本を訪問してくれて、５月に藤原歌劇団への客演で十八番のロドリーゴ（ドン・カルロ）を、夏頃にヴェローナ音楽祭の引っ越し公演でやはり十八番のアモナズロ（アイーダ）を披露してくれた。バスティアニーニの後を継ぐ正当派のベルカント・バリトンは彼を置いてほかにいない。この数年後には交通事故で引退を余儀なくされてしまうが、２０世紀最高のバリトンの最後の輝きをこの目に焼き付けることができた私は幸せ者だ。

　もっと言ってしまうと、当時「ピエロ・カプッチルリ・ファンクラブ」という会があって学生だった私も参加させて頂いていたのだ。来日の都度、私的に開催されるファンの集いで身近に接することができた。プライベートではサインに気さくに応じて、いつも穏やかな笑顔を絶やさないジェントルマンだったことを今でも良く覚えている。（世話役だった千葉の村瀬さん、その節はお世話になりました。大変感謝しております！）

ユーチューブでは他に以下のような映像を見ることができる。

１９６７年のシュトゥッツガルトでのオーケストラコンサート
http://www.youtube.com/watch?v=SymErBU0dto
https://www.youtube.com/watch?v=M_Y-JYC4jA4
インタビューとコンサートの映像
https://www.youtube.com/watch?v=m3vh1FCRYuI
ベルゴンツィとのドンカルロの二重唱
http://www.youtube.com/watch?v=6vWzSJQYVJQ
日本でのガラコンサートにおける道化師
http://www.youtube.com/watch?v=Rr2RNjFw2Ss

　あれからいつの間にか２５年も経ってしまった。自分もこの拍手を叩いていたのかと思うと胸が熱くなる。と同時に氏の芸術の素晴らしさを語り継がなければという使命感のようなものも沸いてくる。氏の伝記本の類は見たこともないし、ネットなど何もない時代だったので氏の芸術に関するまとまった伝聞はどこにもないように思う。ネットでファンサイトを立ち上げようか？

[カルロ・ベルゴンツィ追悼]ヴェルディ「アイーダ」ライブ映像（１９５９，１９６６）

ヴェルディ 《アイーダ》

　アイーダ：レナータ・テバルディ（ソプラノ）
　ラダメス：カルロ・ベルゴンツィ（テノール）
　アムネリス：ジュリエッタ・シミオナート（メッゾ・ソプラノ）
　アモナスロ：コーネル・マックニール（バリトン）
　ランフィス：アルノルト・ヴァン・ミル（バス）
　エジプト王：フェルナンド・コレナ（バス）、他
　ウィーン国立歌劇場合唱団
　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
　ヘルベルト・フォン・カラヤン（指揮）
　録音時期：1959年9月
https://www.youtube.com/playlist?list=PLDb0vqIFpcQ-a7dpzVxic5Y8KP16bwuBg

指揮：フランコ・カプアーナ
アイーダ：レイラ・ジェンチェル
ラダメス：カルロ・ベルゴンツィ
アムネリス：フィオレンツァ・コッソット
ランフィス：ボナルド・ジャイオッティ
アモナスロ：アンセルモ・コルツァーニ
エジプト王：フランコ・プリエーゼ
使者：オットリオ・ベガーリ
尼僧長：アダリアナ・グリゴラート
1966年8月9日　アレーナ・ディ・ヴェローナでの野外ライブ
https://www.youtube.com/results?search_query=aida+1966+verdi


　さて次のベルゴンツィ追悼特集は十八番のアイーダのラダメスだ。カラヤン盤は恐らくベルゴンツィのレコードで最も有名なものだろう、が私の評価はイマイチなのだ。テバルディやシミオナートの間に挟まって今ひとつ本領を発揮していないように聞こえる。初めての（？）カラヤンとの共演で緊張したのか？

　カラヤン盤のプロデュースをしたカルショーの手記「レコードはまっすぐに」によると当初はデル・モナコでという話があったのは事実だそうだ。先日紹介した素晴らしいボエームに参加できなかったことをデル・モナコが恨んでいるので、「アイーダはデル・モナコで」という口約束を上層部がカラヤンの意向とは無関係に勝手にしていたらしい。このためベルゴンツィも本当に自分がラダメスを歌うのかどうか心配していたそうだ。

　そんなことがあったせいかどうか、ここでのベルゴンツィはちょっと大人しすぎるような気がする。スタイルを外さないのはいつものことだとしても、セラフィンが指揮した時のような伸びやかさが欠ける。カラヤンは例によってオケ主導でガンガン鳴らしていて、デバルディはそれに負けじとベストの歌を聴かせる。しかしラダメスがこうだと士気が上がらなくて何となくつまらないというのが私の感想なのだ。これだったらデル・モナコのラダメスにしてガンガン歌う系の演奏にした方が魅力的だったのではないかと私はデル・モナコとテバルディのモノラル盤を引っ張り出してきてしまうのだが、皆さんはどう思われるだろうか。

　一方、1966年のヴェローナでの野外ライブは一転して本領を発揮している。出だしのアリアから実に堂々とした歌と演技で、レコードに恵まれなかった名ソプラノのジェンチェル、アムネリスが当たり役だったコッソットと共に、まさに歌舞伎の千両役者が大見得を切るような見事なはまり役だ。コルツァーニという国際的には無名のバリトンもなかなかの実力者で、３幕のアイーダとのデュエットでは大喝采を浴びている。これは素晴らしい演奏だ。アイーダはこうでなくては。画質・音質は当然モノクロ・モノラルだが安定していて鑑賞に差し支えはない。

　という訳で有名なカラヤン盤よりもヴェローナでの野外ライブの方が私は楽しめた。イタリアオペラの場合は有名な指揮者とオケを揃えれば必ずしも良い演奏になるとは限らないように思う。どちらの演奏もユーチューブで聴くことができるのでぜひ聞き比べてみて頂きたい。

（追記）音のみだがベルゴンツィがMETとスカラ座でラダメスを歌った演奏をユーチューブで見つけた。METの６３年の演奏は声も良く入っていて楽しめる。ベルゴンツィのラダメスは力強く、５９年のカラヤン盤よりも６６年のヴェローナでの演奏に近いと私は思う。指揮はショルティで共演者にはプライスやゴールなど声の出る歌手が揃っている。

　７６年のスカラ座の方はリハーサルの隠し録りのようで声が遠いし録音も良くない。しかしベルゴンツィが７０年代までスカラ座の舞台に立っていた（オペラの舞台はこのアイーダが最後）ことが確認できて良かった。カバリエがスカラ座でアイーダを歌っていたことも初めて知った。バンブリーがアイーダでなくアムネリスを歌っているのも珍しいと思う。指揮はシッパーズで演出はゼッフィレルリだった。

Aida: Leontyne Price
Radamès: Carlo Bergonzi
Amneris: Rita Gorr
Amonasro: Mario Sereni
Ramfis: Cesare Siepi
King: John Macurdy
Messenger: Robert Nagy
Priestess: Janis Martin
Chorus and Orchestra of the Metropolitan Opera
dir. Georg Solti
rec. december 7th 1963
https://www.youtube.com/watch?v=k8Wa6E76n2s


AIDA (DRESS REHEARSAL)

AIDA - MONTSERRAT CABALLE'
RADAMES -CARLO BERGONZI
AMNERIS - GRACE BUMBRY
RAMFIS - RUGGERO RAIMONDI
AMONASRO - PIERO CAPPUCCILLI
IL RE - LUIGI RONI
MESSAGGERO -SAVERIO PORZANO Tenore
SACERDOTESSA - MILA ZANLARI Soprano
TEATRO ALLA SCALA DI MILANO
THOMAS SCHIPERS, COND.
JANUARY 23, 1976
https://www.youtube.com/watch?v=mZG8Nwr2DR8

[カルロ・ベルゴンツィ追悼]「Bergonzi Celebrates Gigli 」ライブ映像（１９８５）

Ninna nanna della vita
Se vuoi goder la vita
La canzone dell'amore
Lolita
Occhi di fata
La Spagnola
Ti voglio tanto bene
Mamma
Amarilli
Lamento di Federico
Io conosco un giardino
Una furtiva lagrima
L'ultima canzone
Giunto sul passo estremo
Non ti scordar di me
Parlami d'amore Mariú
Quella dolce Madonnina
Passione
Addio sogni di gloria.

ベルゴンツィ（テノール）
スカレーラ（ピアノ）
（１９８５）
https://www.youtube.com/watch?v=8T4gdnQ-WGs

　このテレビ用のスタジオライブと思われるコンサートがあまりに素晴らしい演奏なので別記事で取り上げることにした。相当前にVHSで正規発売されていた映像だということも初めて知った。う〜ん、さすがにそこまではチェックできていなかった。もし輸入盤店の店頭で見つけていたら迷わず買っていただろう。mammaやAmarilliなどのイタリア歌曲とチレアのフェデリコの嘆き（アルルの女）などのアリア、わすれな草などのカンツォーネを１９曲もたっぷり歌っている。

　助六さんが８０年代のベルゴンツィについて「フレージングや呼吸法の技術にはまるで衰えがなくノーブル極まりないヴェルディ歌唱」とおっしゃられたのは私も全く同感だ。スタイリッシュで格調高くまさにミスターベルカントというべき至芸の粋がこの映像に収められている。私がリサイタルで聴いたのと同じスカレーラの伴奏も実に的確だ。

　ぜひ多くの人に見てもらいたい映像だ。画質はそれなりだが声は結構良く入っていて楽しめる。DVD化も期待したい。