こだわりクラシック Since 2007

[カルロ・ベルゴンツィ追悼]ヴェルディの「トロヴァトーレ」（１９６２）

160000アクセスありがとうございます！


・ヴェルディ：歌劇『トロヴァトーレ』全曲

カルロ・ベルゴンツィ
アントニエッタ・ステッラ
エットーレ・バスティアニーニ
フィオレンツァ・コッソット
イーヴォ・ヴィンコ
フランコ・リッチャルディ、他

ミラノ・スカラ座管弦楽団＆合唱団
トゥリオ・セラフィン（指揮）
録音時期：1962年7月

　音楽雑誌などで報道された通りイタリアの名テノール、カルロ・ベルゴンツィが７月２５日に亡くなった。１９２４年年生まれの享年９０歳だった。ジュゼッペ・ディ・ステーファノが1921年生まれ、マリア・カラスが1923年生まれであることを考えると、1990年代まで現役を続けたベルゴンツィはほとんど驚異的と言えよう。

　当初バリトンとしてデビューしたが１９５１年にテノールとして再デビューした。その後の現役生活は長く日本へもNHKイタリアオペラでしばしば来日、９０年代に引退ツアーを世界各地で行った後も２００１年にも来日してリサイタルを披露した。録音もヴェルディの初期作品なども含めてかなりの量に上るが、その中で指揮者や共演者に人を得た名盤を選りすぐって紹介しようと思う。

　まずはセラフィンが指揮したヴェルディの「トロヴァトーレ」だ。この演奏はカラスの「トスカ」やデル・モナコの「オテロ」あるいはニルソンの「トゥーランドット」と同様に６０年代から一貫して決定的名盤の地位を譲っていない。ただカラスの「トスカ」やデル・モナコの「オテロ」では主役の強烈な個性が全体のトーンを支配するのに対して、「トロヴァトーレ」では誰か一人が突出するのではなくソリスト全員の力量が求められ、その上で全体のスタイルが整合している必要がある点が異なる。

　ベルゴンツィはデル・モナコやコレッリといった癖の強い同業の間にあって、ややもすると地味に見られがちだ。しかし、そのスタイリッシュな歌唱は後の３大テノールのスタイルの先駆けとも言えるのではないだろうか。この「トロヴァトーレ」でも指揮者のスタイルにピッタリはまりながら、聴かせるところは十分聴かせている。

　指揮者にセラフィンを得たこともこの作品の場合大きい。全体のスタイルを整合させるには指揮者の力量が重要だが、指揮者が主導するというとカラヤンやショルティのようにオケが主導になってしまう場合が多い。だが指揮者はオケを指揮するだけでなくソリストも指揮しているのだ。指揮者が主導するということは必ずしもオケが主導ことを意味しない。ワーグナーなどの場合はオケをシンフォニックに鳴らすケースも多いが、イタリアオペラの場合は声とオケとのバランスが重要だ。セラフィンはそのツボを心得ていてオケは十分になりつつも前面に出すぎることがない。

　バスティアニーニやコッソットなど共演者も充実している。ステッラのレオノーラが難だとする批評も多いが、私はここにカラスのような癖の強い歌手を持ってきたら浮いてしまうのでステッラの節度を持った歌唱は好ましいと思う。繰り返すがこのオペラの場合、誰かの強力な個性で引っ張るのではなく、全体がイタリアオペラのスタイルに整合していることが重要なのだ。

（追記）
　音声のみだがこの演奏と同じステッラ、ベルゴンツィ、バスティアニーニのトリオが１９６０年にmetで演奏したトロヴァトーレをユーチューブで見つけた。アズチェーナはシミオナートだ。

Ettore Bastianini (Il Conte di Luna) -
Antonietta Stella (Leonora) -
Giulietta Simionato (Azucena) -
Carlo Bergonzi (Manrico) -
William Wilderman (Ferrando) -
Helen Vanni (Ines)
Orchestre et choeur Metropolitan Opera House
dirigé par Fausto Cleva
(live 27 fevrier 1960)
https://www.youtube.com/watch?v=KO__KO5jD8Q

Ｎ響が放送音源のアーカイブリストを公開中！

　Ｎ響が10月13日(月・祝)の 午後0時15分〜10時45分にＦＭ放送を予定している「今日は一日“N響”三昧」のリクエスト募集のページで放送音源が残っている演奏記録の5000曲のアーカイブリストを公開している。丁寧に年代別、指揮者別、作曲家別の３通りで同じデータをＰＤＦファイルで公開している。
http://www9.nhk.or.jp/zanmai/program/141013.html

　これは貴重な資料であり、この中からＣＤあるいはネット配信の形で公開される音源も今後多数出てくると予想される。この機会にダウンロードしておきたい。

[ロリン・マゼール追悼]ライモンディの映画「ドン・ジョヴァンニ」（1978）

　集中的に書いてきたマゼール追悼記事も取りあえずここで一段落しようと思います。気がついたことが何かあればまた書くかもしれませんが。

キャスト:
ドン・ジョヴァンニ:ルッジェーロ・ライモンディ
騎士長:ジョン・マカーディ
ドンナ・アンナ:エッダ・モーザー
ドンナ・エルヴィラ:キリ・テ・カナワ
ドン・オッターリオ:ケネス・リーゲル
レポロ:ジョゼ・ヴァン・ダム
ゼルリーナ:テレサ・ベルガンサ
マゼット:マルコム・キング
黒衣の召使い:エリック・アジャーニ

制作スタッフ:
監督・脚色:ジョセフ・ロージー
協力・脚色:フランツ・サリエリ
企画:ロルフ・リーバーマン
原作・原案:ロルフ・リーバーマン
指揮:ロリン・マゼール
パリ・オペラ座管弦楽団及び合唱団
音楽監修:ジャニース・レイス
美術:アレクサンドル・トロネール
撮影:ジェリー・フィッシャー
製作:ミシェル・セイドゥ
（制作1978年）
https://www.youtube.com/results?search_query=Don+Giovanni%2C+Mozart+-+Losey

　先日記事にした1976年の映画「フィガロの結婚」でスザンナを歌っているフレーニが、パリ・オペラ座で73年にプレミエだったストレーレル演出の「フィガロの結婚」でもスザンナを歌っていたことを助六さんとM.F.さんに教えて頂いた。そのパリ・オペラ座の当時の総支配人ロルフ・リーバーマンが映画『パリの灯火は遠く』（75）などで知られるジョセフ・ロージー監督と組んで制作したのがこの映画「ドン・ジョヴァンニ」である。

　リーバーマンはパリ・オペラ座の前にハンブルクの歌劇場で支配人を勤めていた時代からオペラの映像化に熱心だった。恐らくテレビ放送を目的にフィルムでスタジオ制作されたオペラ映画が多数残されている。リーバーマンが映画「ドン・ジョヴァンニ」の制作に際し、映画「フィガロの結婚」をどれだけ意識したかは分からないが、日本でも80年頃にはこの作品は映画「フィガロの結婚」とベイルマン監督の映画「魔笛」と並んでオペラ映画の定番として頻繁に上演されていた。映画「フィガロの結婚」と映画「魔笛」が楽しげな映像だったのと比較して、映画「ドン・ジョヴァンニ」の暗さは強い印象を残した。

　この映画の特徴はスタジオ内のセットで撮影するのではなく、実際の建物を使って屋外ロケを敢行したことにある。ドンジョバンニは本来はセヴィリアが舞台という設定だが、この映画は敢えてイタリアのヴェネチアを舞台に撮影を行った。一見ありものの建物を使って撮影したように見えるが、実際は撮影用に家を建てたりする凝りようだったそうだ。

　屋外ロケでリアリティのあるオペラ映画を撮影したのはこの映画「ドン・ジョヴァンニ」が初めてではない。歌手の吹き替えで俳優が演じたオペラ映画は戦前からあり、戦後も旧ソヴィエトでは1954年の映画「ボリスゴドゥノフ」や1966年の映画「カテリーナ・イズマイロヴァ」などが制作された（後者はヴィシネフスカヤ以外は俳優が演じているが）。リーバーマン自身がハンブルク時代に1970年にテレビ用に制作した「ヴォツェック」で屋外ロケを行っている。しかしこの「ドン・ジョバンニ」は日本を含めて広く封切りされたので、屋外ロケによるリアリティのある映像を広く認知させるのに貢献したと言えるだろう。スタジオ内のセットで撮影する手法を最後まで変えなかったポネルやカラヤンとはオペラ映画に対する考え方が違って面白いところだ。

　この作品はマゼールの最初のオペラ映画でもある。マゼールは1971年にベルリン・ドイツ・オペラの音楽監督を辞任しているが70年代のリーバーマン時代のパリ・オペラ座でオペラを振ったのはわずかな機会しかなかったようだ。いずれにしてもマゼールはフランチェスコ・ロージ監督と組んで1984年に映画「カルメン」も制作しており、またクライバーの代役とは言えゼフィレッリ監督の映画「オテロ」も制作している。いずれの作品も日本の映画館でも封切りされたメジャーな作品だ。マゼールは映像には一瞬も登場しないが、マゼールがカラヤンに劣らずオペラの映画化に熱心に取り組んだことが分かる。

　この映画にでている歌手の多くはパリ・オペラ座の舞台でも同じ役を歌っているが、指揮のマゼールおよびこのキャスティング自体は映画作成用に集めた独自にもののようだ。マゼールはロージ監督の映画「カルメン」でもライモンディを起用しており、ライモンディには他に映画「トスカ」（2001）にも出演している。演技や容姿（身長は1メートル90だそうだ）を含めて映画向きの歌手だと言える。またライモンディはアバド指揮のスカラ座のカルメンやウィーンのドンジョバンニにも起用されており、アバドとマゼールの両巨匠に愛されたバスだと言える。ライモンディが今年相次いで亡くなったアバドやマゼールをどう評しているのか知りたいところだ。

[ロリン・マゼール追悼]ワーグナー管弦楽曲集(1997,1999)

《ワーグナー：管弦楽作品集 Vol.1》
歌劇「タンホイザー」序曲とバッカナール
歌劇「さまよえるオランダ人」序曲
歌劇「ローエングリン」〜第1幕への前奏曲
楽劇「神々の黄昏」〜ジークフリートの葬送行進曲
楽劇「トリスタンとイゾルデ」〜前奏曲と愛の死

ワルトラウト・マイヤー（Ms）
［録音：1997年］

《ワーグナー：管弦楽作品集 Vol.2》
歌劇「リエンツィ」序曲
歌劇「ローエングリン」〜第3幕への前奏曲
序曲「ファウスト」
楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」〜第1幕への前奏曲
ジークフリート牧歌
楽劇「神々の黄昏」〜夜明けとジークフリートのラインへの旅
［録音：1999年］

　以上ロリン・マゼール（指揮）ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団


　コンサートでの指揮活動と並んでマゼールが最晩年まで注力し続けたのはオペラの指揮だ。初来日も1963年に初来日したベルリン・ドイツ・オペラの「トリスタンとイゾルデ」（日本初演！）であり、その後も1966年には「さまよえるオランダ人」と「椿姫」、1970年には「ローエングリン」と「ファルスタッフ」を指揮した。この間1965年にはベルリン・ドイツ・オペラの音楽監督に就任している。一連の来日公演が終了した後に日本のオケの指揮もしているようだが、当時のファンにとってはマゼールはコンサート指揮者というよりはオペラ指揮者としての印象の方が強かっただろう。３回の来日公演で必ずワーグナーを振っており、ワーグナーがマゼールにとって重要なレパートリーであることが分かる。
（ベルリン・ドイツ・オペラの来日記録）
http://users.catv-mic.ne.jp/~pika/berlin.htm

　60年代には1960年に史上最年少の30歳でバイロイトにもデビューして「ローエングリン」を指揮した。1968年、1969年には「指輪」も指揮した。1962年〜1963年のシーズンにはメットにもデビューし「ドンジョバンニ」と「ばらの騎士」を振っている。
（バイロイト音楽祭の上演記録）
http://www.bayreuther-festspiele.de/fsdb_en/personen/7699/index.htm

　80年代にはウィーン国立歌劇場の総監督まで上り詰め、退任後もスカラ座への客演やザルツブルグ音楽祭などでオペラを振り続けた。1996年にベーレンス主演でミュンヘンで振った「トリスタンとイゾルデ」は以前記事で紹介した。同年にやはりベーレンス主演でザルツブルグで振った浅利慶太演出の「エレクトラ」は助六さんがご覧になっている。近年では2008年にメットに45年振りに復帰し「ワルキューレ」を、2013年には「ドンカルロ」を振っている。2008年にはニューヨークフィルで「エレクトラ」を演奏会形式で上演したこともある。
（1996年のトリスタンとイゾルデ）
http://blogs.yahoo.co.jp/takatakao123/40989707.html
（1996年のエレクトラ）
http://www.salzburgerfestspiele.at/archive_detail/programid/71/id/71/j/1996
（2008年のエレクトラ）
http://blog.goo.ne.jp/madokakip/e/8a0c61ce18791445031cd10068f8c71a
（2008年のワルキューレ）
http://blog.goo.ne.jp/madokakip/e/7621defcab0a13e36b717ca657fc9749

　これだけオペラ指揮者として活動した割にマゼールのオペラの録音はプッチーニの録音が相当数あるのを除けばそれほど多くない。特に得意にしたワーグナーの録音あるいは映像が１点もないのだ。ワーグナーはマゼールのけれん味のある音楽が効果的だと予想されるだけ、にこれは大変残念なことだ。マゼールは以前紹介した指輪のオーケストラ編曲である「言葉のない指輪」をベルリン、ウィーン、N響で度々取り上げ晩年までワーグナーへのこだわりを見せている。
http://blogs.yahoo.co.jp/takatakao123/41035149.html

　今日取り上げる２枚はマゼールの数少ないワーグナーのまとまった管弦楽曲集だ。1989年にベルリンフィルと決別して以来久しぶりの共演で話題になったものだが、１枚目は久しぶりの共演で勝手が分からなかったのか、お互いに少し手探りな感じでやや不完全燃焼気味の演奏だ。２枚目はぐっと乗りは良くなったが、どちらも低音が軽めの音作りに不満が残る。残念だ。それにパルジファルの前奏曲と聖金曜日の音楽も聴きたかったのだが、どこかに放送録音でも残っていないものだろうか。それから1996年のトリスタンとイゾルデの映像のDVD化も強く希望したい。

[ロリン・マゼール追悼]チャイコフスキーの｢1812年｣(1981)

1. チャイコフスキー：大序曲「1812年」Op.49
2. ベートーヴェン：ウェリントンの勝利 Op.91
3. チャイコフスキー：スラブ行進曲 Op.31
マゼール／ウィーン・フィル
ウィーン国立歌劇場合唱団(1)
(1981)

　どんなに派手にやってもやり過ぎないのがこの1812年だ。まさにマゼール向きの１曲と言える。このアルバムは大砲の音が評判だったテラークのカンゼル盤と並んで当時の代表盤だった。CD発売当初から入手可能だったのはこの２つだったと記憶している。どちらも3800円ぐらいの高価な商品で当時は買えなかった。

　マゼールらしい粘りと落ち着いたテンポがこの曲をよりドラマティックにしている。マゼールは1812年と戦争交響曲の組み合わせが大好きなようで、バイエルン放送響とも一部の曲を入れ替えた同様アルバムを再度作成している。そちらは軍楽隊を追加している点とテンポの変化が面白い演奏ではあるが、こちらは合唱が入っている点とテンポが落ち着いている点で全体としてはこの旧盤の方が優れた演奏だと思う。

　合唱付きの1812年はカラヤン盤が60年代から代表盤だった。カラヤン盤はドン・コサック合唱団のスラブ感に満ちあふれた合唱が素晴らしかったが大砲の音が軽いし戦闘シーンのテンポが少し速すぎるようにも感じる。このマゼール盤はこの曲の代表的な演奏として今でも推薦できると思う。

　ちなみにIMSLPで３種類のこの曲のスコアを見ることができる。大砲(cannone)と鐘(campane)の使用は指定されているが、合唱を入れるとか軍楽隊を追加するといった指定はここにはない。合唱や軍楽隊の追加は演奏者側で独自にやっているようだ。
http://imslp.org/wiki/Category:Tchaikovsky,_Pyotr

　合唱の歌詞を調べようと思ったが、下記のサイトで英語の歌詞が見つかっただけでロシア語の歌詞は見つからなかった。合唱付きの1812年はシルマー社が出版しているらしい。
http://www.talkclassical.com/20879-1812-overture-choral-parts.html
http://www.releaselyrics.com/c6d2/tchaikovsky-overture-1812/