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 これはストコフスキーが1956年〜1960年に、ロスフィルとの惑星を含めた米キャピトルへの録音(CD8枚)と、NBC交響楽団を改名したシンフォニー・オブ・ジ・エアーを指揮してUnited Artistsに録音した演奏(CD2枚)を集大成したものだ(United Artistsへのベートーベンの7番など他にも何点かの録音が残されておりこのBOXが全部を収めている訳ではないが)。すべてステレオ録音だが、音質はなぜか最初の1956年の惑星が最も良い。その後の録音はそれには及ばないのだが、それでも同時期のEMIやDGの録音と比べれば数段優れている。

 オケはBPO(このストラヴィンスキーが初のステレオ録音だった)から、録音用の臨時編成オケ「レオポルド・ストコフスキー・シンフォニー・オーケストラ」までまちまちだ。演奏も玉石混合の傾向が無きにしもあらずだが、それにしてもこのレパートリーの広さには恐れ入る。お得意のバッハの編曲ものや、ストラヴィンスキー、バルトーク、シェーンベルク、ショスタコービチぐらいは当然のこととして、ハチャトリアンの交響曲第二番や、グリエールの交響曲第三番などという私も名前しか知らないような作品、さらにはマルタンの小協奏交響曲などという「そんな作品あったかなあ?」という作品まで含まれている。

 1958年のカルミナ・ブラーナは惑星同様に恐らくステレオでの世界初録音なのではないだろうか? この演奏は繰り返しをカットするなどの改変が一部あるようだが、ストコフスキーは翌1959年にニューヨークのシティーセンター・オペラでこの曲とストラヴィンスキーの「オイディプス王」をステージ上演しているので、これはステージ上演用の編曲だった可能性もあるだろう。

 ストコフスキーは1882年生まれなので録音当時74歳から78歳ということになる。トスカニーニやフルトヴェングラー、あるいはベームやカラヤン、バーンスタインがこの年齢に達した頃には新しい作品を紹介することをとっくに止めてしまっていることを考えると、ストコフスキーがこの年齢にして進取の精神をなくしていなかったことはほとんど奇跡的と言えるのではないだろうか。

 ストコフスキーが作品に手を加えることを批判する評論家も多いが、例えばベートーベンの第九のオーケストレーションの改変や、チャイコフスキーの5番のカット、あるいはブルックナー作品の弟子による大幅な改変などはフルトヴェングラーなども含めて1950年頃までかなり広く行われていた。50年代以降もシェルヘンはマーラーの作品を大幅にカットして演奏していたし、シェエラザードや展覧会の絵の改変は実際はオーマンディもかなりやっている。

 もちろんそれらが決して良いことだとは思わないが、20世紀前半においてはそういう行為は演奏者としてそれほど珍しくはなかったということを理解して聞く必要があると思う。少なくとも、一方ではフルトヴェングラーの演奏をいまだに神格化し、一方でストコフスキーの演奏をゲテ物扱いするのは著しく不公平だ。

 このBOXセットがストコフスキー再評価のきっかけになることを期待したい。

CD1
バッハ/ストコフスキー編:オーケストラ・トランスクリプション
・トッカータとフーガ ニ短調 BWV565
・パッサカリアとフーガ ハ短調 BWV582
・アリア(G線上のアリア)(管弦楽組曲第3番BWV1068より)
・神はわがやぐら
・羊飼いのうた(クリスマス・オラトリオBWV248より)
・ゲッセマネにおけるわが主イエス
・前奏曲(パルティータ第3番BWV1006より)
・ブーレ(イギリス組曲第2番BWV807より)
・サラバンド(パルティータ第1番BWV1002より)
・甘き死よ来たれ
・小フーガト短調 BWV578
 ヒズ・シンフォニー・オーケストラ
 録音時期:1957-58年
 録音方式:ステレオ

CD2
・バルトーク:弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽Sz106 (1936)
 ヒズ・シンフォニー・オーケストラ
 録音時期:1957年12月
 録音方式:ステレオ

・イベール:寄港地
 フランス国立放送管弦楽団
 録音時期:1958年5月
 録音方式:ステレオ

・マルタン:小協奏交響曲 (1945)
・ファーバーマン:Evolution (part 2)
・パーシケッティ:ディヴェルティメントより『行進曲』
 ヒズ・シンフォニー・オーケストラ
 録音時期:1957年
 録音方式:ステレオ

CD3
ドビュッシー:
・牧神の午後への前奏曲
 ヒズ・シンフォニー・オーケストラ
 録音時期:1957年1月
 録音方式:ステレオ

・夜想曲
 ロンドン交響楽団
 録音時期:1957年5月
 録音方式:ステレオ

・ベルガマスク組曲より『月の光』
 ヒズ・シンフォニー・オーケストラ
 録音時期:1957年1月
 録音方式:ステレオ

・管弦楽のための映像より『イベリア』
 フランス国立放送管弦楽団
 録音時期:1958年5月
 録音方式:ステレオ

CD4
・ショスタコーヴィチ:交響曲第11番ト短調Op.103『1905年』
 ヒューストン交響楽団
 録音時期:1958年4月
 録音方式:ステレオ

・バーバー:弦楽のためのアダージョ
 ヒズ・シンフォニー・オーケストラ
 録音時期:1957年1月
 録音方式:ステレオ

CD5
・ホルスト:組曲惑星Op.32
 ロサンジェルス・フィルハーモニー管弦楽団
 ロジェ・ワーグナー合唱団
 録音時期:1956年9月
 録音方式:ステレオ

・シェーンベルク:淨められた夜
 ヒズ・シンフォニー・オーケストラ
 録音時期:1957年8月
 録音方式:ステレオ

CD6
・グリエール/ストコフスキー編:交響曲第3番ロ短調Op.42『イリヤ・ムーロメッツ』
 ヒューストン交響楽団
 録音時期:1957年3月
 録音方式:ステレオ

・ストラヴィンスキー:『ペトルーシュカ』組曲
・ストラヴィンスキー:『火の鳥』組曲
 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
 録音時期:1957年5月
 録音方式:ステレオ

CD7
・デュカス:ラ・ぺリ〜ファンファーレ
 ヒズ・シンフォニー・オーケストラ
 録音時期:1957年
 録音方式:ステレオ

・トゥリーナ:闘牛士の祈りOp.34
・レフラー:異教徒の詩Op.14
 ヒズ・シンフォニー・オーケストラ
 録音時期:1958年1月、2月
 録音方式:ステレオ

・ラヴェル:道化師の朝の歌
 フランス国立放送管弦楽団
 録音時期:1958年5月
 録音方式:ステレオ

・ラヴェル:スペイン狂詩曲
 ロンドン交響楽団
 録音時期:1957年5月
 録音方式:ステレオ

・シベリウス:トゥオネラの白鳥Op.22-2
・シベリウス:フィンランディアOp.26
 ヒズ・シンフォニー・オーケストラ
 録音時期:1957年5月
 録音方式:ステレオ

CD8
・オルフ:カルミナ・ブラーナ
 ヴァージニア・ベビキアン(ソプラノ)
 クライド・ヘーガー(テノール)
 ガイ・ガードナー(バリトン)
 ヒューストン合唱団
 ヒューストン交響楽団
 録音時期:1958年4月
 録音方式:ステレオ

・R.シュトラウス:吹奏楽器のための組曲Op.22より『ガヴォット』
・ヴォーン・ウィリアムズ:交響曲第8番ニ短調より『スケルツォ』
・チャイコフスキー:交響曲第4番ヘ短調Op.36より『スケルツォ』
・ムソルグスキー/ラヴェル編:展覧会の絵より『鶏の足の上に建っている小屋』、『キエフの大きな門』
 ヒズ・シンフォニー・オーケストラ
 録音時期:1957年1月、2月
 録音方式:ステレオ

CD9
・レスピーギ:ローマの松
・ハチャトゥリアン:交響曲第2番『鐘』
・フレスコバルディ:ガリアルダ
・パレストリーナ/ストコフスキー編:キリストをたたえよ(4声のためのモテット)
 シンフォニー・オブ・ジ・エアー
 録音時期:1958年12月
 録音方式:ステレオ
 原盤:United Artists

CD10
・ショスタコーヴィチ:交響曲第1番Op.10
・ショスタコーヴィチ:前奏曲とフーガ第14番変ホ短調Op.87
・ショスタコーヴィチ:ムツェンスク群のマクベス夫人Op.29より『間奏曲』
・ブロッホ:シェロモ
・チェスティ/ストコフスキー編:おまえは私を苦しめはしなかった(弦楽合奏とハープのための)
・ガブリエリ/ストコフスキー編:サクラ・シンフォニア第6番(8声の弱と強のソナタ)
 シンフォニー・オブ・ジ・エアー
 録音時期:1958年12月-1959年2月
 録音方式:ステレオ
 原盤:United Artists

 以上、レオポルド・ストコフスキー(指揮)

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・ホルスト:組曲惑星Op.32

 NBC交響楽団
 1943年5月14日(モノラル、ライブ)
 6:53/8:45/3:36/7:06/9:05/5:40/9:52=51:07(拍手あり)

 ロサンジェルス・フィルハーモニー管弦楽団、ロジェ・ワーグナー合唱団
 1956年9月(ステレオ)
 6:36/8:03/4:04/7:37/7:47/5:44/6:44=46:38

 レオポルト・ストコフスキー指揮

 カラヤンの2度の録音はこの曲を普及させる上で大きな役割を果たしたが、しかし惑星の演奏史上で初演者ボールトに次いで重要な位置を占めるのはストコフスキーだと実は思う。

 彼のこの曲唯一のスタジオ録音となったロスフィルとの録音は、惑星初のステレオ録音でもある。録音した米キャピトルはRCAと同様に3チャンネル収録をしていたそうで、50年代当時のDGやEMIよりも明らかに音が良い。加えてストコフスキーは世界初のステレオ音声(オリジナルは9トラックのマルチチャンネル)の映画である「ファンタジア」を1940年に制作しており、ステレオ録音に対する進んだノウハウを持っていたのだろう。火星の終わりの部分など例によってストコフスキーのアレンジが加わっている場所もなくはないが、目立った改変は少なく、曲の派手な性格もあってそれほどは気にならない。

 私がアナログ時代に愛聴していたのは実はこの演奏だ。今聴き直してもそのチョイスは決して間違っていなかったと思う。ストコフスキーの演奏は1960年代以降厚化粧で恣意的・人工的な感じのものが多くなる。ねちっこいリストのハンガリー狂詩曲やR=コルサコフのシェエラザードがその端的な例だろう。これはデッカのマルチチャンネル録音のせいもあるだろうが、ストコフスキーの気合いの入り方も50年代までの演奏には及ばないように思う。楽曲に対するストレートな熱気が感じにくいのだ。私はストコフスキーの録音は50年代以前のものが良いと思う。

 一方、1943年のNBC交響楽団とのライブは1999年になって初めてCD化されたものだ。1920年代に録音されたホルストの自作自演に続くこの曲の全曲録音は、以前も紹介したボールトの1回目のSP録音(1945年)だと長い間思われていたが、放送用のライブ録音ではあるがボールトよりも先にストコフスキーが録音していたとは大変驚いた。アセテート盤からの復刻であるが音は思いのほか悪くは無い。

 映画ファンタジアが公開された1940年にフィラデルフィア管を退任した後のストコフスキーは良いポストにあまり恵まれなかった印象があるが、1942年〜44年の短い期間ではあるがNBC交響楽団の常任指揮者をトスカニーニと共同で務めている。そこで惑星のような新しい作品を取り上げていたという事実は、ショスタコービッチなどごく一部を除いて20世紀の作品をほとんど振らなかったがトスカニーニとは大変対照的だ。この演奏はひょっとしたら惑星の全米初演だったのかもしれない。

 演奏は56年のスタジオ録音を上回る気合いの入り方だ。慣れない曲のライブ(拍手入り)ということもあって、さしものNBC響も若干乱れている。しかしノリの良さは素晴らしく、ネットで検索しても下記のHPのようにこの演奏を高く評価する意見も少なくない。きっとストコフスキーはフィラデルフィア管に代わる理想像をNBC響に見出したのではないだろうか。実際はそれは数年で終わってしまうのだが....
http://www.geocities.jp/planets_tako8_ma_vlast/index.html

 「惑星はカラヤンとボールトに限る」と思っている人は、ぜひストコフスキーの演奏も聞いてほしい。NBC響との演奏はもうすでに廃盤になってしまったようだが、ユーチューブで木星を聞くことができる。
http://www.youtube.com/watch?v=bHKUohqS6RU

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