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テンシュテット/LPOのベートーヴェン交響曲第９番「合唱」(1985,1991,1992)

・ベートーヴェン：交響曲第9番 ニ短調 OP.125『合唱つき』
　マリアンネ・へガンダー（S）
　アルフレーダ・ホジソン（A）
　ロバート・ティアー（T）
　グウィン・ハウエル（Bs）
　クラウス・テンシュテット（指）ロンドン・フィル& 同合唱団
　録音：1985年9月13日、ロイヤル・アルバートホール、ロンドン（ステレオ）
　16:04/10:58/16:51/23:54

　イーグレン（S）
　クイマン（A）
　ロルフ・ジョンソン（T）
　トムリンソン（B）
　クラウス・テンシュテット（指）ロンドン・フィル& 同合唱団（ブライトンフェスティバル合唱団？）
　録音：1991年8月31日、ロイヤル・アルバートホール、ロンドン（ライブ）
　16:35/10:22/16:21/25:29

　ルチア・ポップ（ソプラノ）
　アン・マレイ（メゾ・ソプラノ）
　アントニー・ロルフ・ジョンソン（テノール）
　ルネ・パーペ（バス）
　ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団＆合唱団
　クラウス・テンシュテット（指揮）
　録音：1992年10月8日、ロイヤル・フェスティヴァル・ホール（ライヴ）
　16:53/9:23/18:40/26:51

　テンシュテットは第九のスタジオ録音を残さなかったが、第九は得意なレパートリーだったようで、85年、91年、92年のライブが残されている。85年の録音はBBCから、92年の録音はLPOの自主レーベルから正規CD化されているほか、私は海賊盤の全集に収められている91年盤を持っている。一説によるとテンシュテットの第九は海賊盤でもう一種類あり合計４種類が現存するそうだ。

　私は85年盤と91年盤を聞いた。どちらも基本的な解釈は変わらないが、晩年の91年盤の方がはるかに充実した音楽だと思う。これが最後の演奏会かもしれないという晩年のテンシュテットの一期一会の気合がこもった熱っぽい演奏だ。こう書くとフルトヴェングラーや晩年のバーンスタインのような粘っこい演奏を思い浮かべる方もいるかも知れないが、そういう意味ではない。基本的にはインテンポなのだ。爆演を期待する向きには肩すかしだろう。やたらブレーキやアクセルをかけたりせずにインテンポで振っても音にこれだけの魂を込めることは可能なのだ。聴衆がすさまじく熱狂している様子もリアルに伝わってくる。

　テンシュテットはこの第九の翌年、１９９２年３月に来日してベートーベンの５番と６番を振るはずだった。私は１９８８年以来のテンシュテットの演奏会をとても楽しみに待っていたが、来日はしたもののドクターストップでメストが代役で振ることを当日知った。８８年の英雄が素晴らしかっただけに、最晩年のテンシュテットが５番と６番を演奏したらどんなにすごい演奏になっただろう。チェリビダッケの６番と並んで一生忘れられないベートーベンになったに違いない。NHKはハイビジョンカメラを用意して待ちかまえていたので人類の至高の財産が記録されたはずだ。

　ちなみにだが、代役のメストの演奏は決して悪くなかった。この時の映像を最近NHKが再放送したのでそのことは改めて確認できたが、これが最後の来日になるだろうテンシュテットへの期待があまりにも大きかったので印象が霞んでしまったのだ。

　さて、85年盤の第九は正規版としては最初に出たテンシュテットの第九だった。BBCの録音だがマイクが遠くて音がぼやけていることもあって少し集中力散漫、淡々とした淡泊な演奏に聴こえる（後半に向けて盛り上がってきて第四楽章はかなり良いと思うが）。91年盤同じロイヤルアルバートホールでの演奏だが、85年盤よりは明瞭で鑑賞に支障はない。私が持っているのとは別レーベルの海賊盤（CD-R）を紹介した下記２サイトの情報によると91年盤の方は合唱がブライトンフェスティバル合唱団となっている。そのせいかどうか分からないが合唱のできは85年盤より良いように思う。
http://kna-club.com/archives/tennstedt/tennstedt032.html
http://fefefe.cocolog-nifty.com/fefefes_bar/2009/12/-91-5c65.html

　85年盤と91年盤には他にも興味深い違いがあって、使っている楽譜が違うようなのだ。85年盤では第一楽章の416小節で戦前良くあったような第一バイオリンのオクターブ上げをやっているのだ。しかし91年盤ではこのアレンジを採用していない。ところが逆に91年盤では85年盤では採用しなかった第四楽章冒頭のトランペットのにぎやかな（笑）アレンジを実行しているのだ。この手のアレンジを採用する指揮者は今ではかなり珍しくなっているのでいずれもちょっとギョっとする（第一楽章のオクターブ上げは最近も小澤征爾がやっているのでびっくりしたが）。私はこの手のアレンジには否定的だが、それでもこの91年盤は第九の名盤の一つに挙げて良いと思う。ただしこの海賊盤は既に入手困難のようだ。ぜひ正規盤での発売を期待したい。

　楽譜をお持ちでない方はIMSLPのサイトを参照して頂きたい。
http://imslp.org/index.php?title=Category:Beethoven%2C+Ludwig+van&from=S


（92年盤も聞いてみたので追記する）
　数年前になってLPOレーベルで正規発売され、一部では「フルトヴェングラー以来の第九」という評判もある92年盤だが、結論から言うと91年盤の激しい燃焼度には及ばないと思う。日本公演をキャンセルして帰国した半年後の演奏で、先ほどのサイトによると、この第九の後にテンシュテットが指揮台に立ったのはこの年10月のブラームスの１番、翌93年5月のマーラーの７番のみとのことだ。既に相当悪かった体調を押して指揮台に立ったのだろう。

　特に第三楽章で顕著にテンポが遅くなって粘った表現になっている点や（確かにこの点はフルトヴェングラーに近いかも？）、この年の演奏では第二楽章のリピートを実行していない点も特徴だ。テンシュテットを支えた名コンマス、デビット・ノーランは1992年までLPOに在籍していた（この年３月の来日でも確かコンマスはノーランだったと記憶している）。しかし１０月の第九の時点では退任していたようで、ジャケットにはジョイアキム・スヴェンヘーデンという人の名前がクレジットされているが、このこともテンシュテットの棒に影響を与えているかもしれない。

　演奏会場がロイヤルフェスティバルホールに代わっているが、合唱が遠目に聴こえる点は85年盤と同様だ。合唱は85年盤同様のロンドンフィル合唱団に戻っているが、録音のせいもあって合唱の出来は91年盤の方が良いと思う。HMVのユーザーレビューではハーペの歌い損じ（？）を気にするコメントも見かける。

　それでも93年に亡くなる前年のポップさんとテンシュテットの最後の共演が聴けて良かった。ポップとテンシュテットはマーラーの４番やシュトラウスの最後の４つの歌などでしばしば共演している。ポップさんはこの第九の後、11月にバイエルン国立歌劇場の公演で来日しフィガロの結婚の伯爵夫人を歌った。素晴らしい歌で、特に体調が悪いようには見えなかったので翌年に急逝してしまい大変驚いた。

　ちなみに92年盤は第一楽章のバイオリンのオクターブ上げも第四楽章のトランペットのアレンジも採用していない。つまり85年盤とも91年盤とも違う処理をしているのが興味深い。

[チェリビダッケ没後15年]シューマン作曲交響曲第３番「ライン」、第４番(1986,1988)

　ジョブスの追悼番組で良く取り上げられていることだが、ジョブスがペプシから引きぬいてきたスカリーがジョブスをマッキントッシュの開発から外してしまったため、ジョブスはアップルを一度退社している。その後NEXTコンピュータという高性能だがかなり高額なマシンの開発や、CG制作のピクサーなどの事業を立ち上げてからアップルに復帰した。

　その後iMAC,iBook,iPod,iPhone,iPadと続くジョブスの快進撃は皆さんご存じのとおりだろう。私はその経緯をリアルタイムで知っている世代だが、ジョブスは後年、アップルを追放されたことが「人生で最良の経験だった」と言っていたそうだ。ジョブスという人間の懐の深さには驚かされる。

　我々日本人は経済的にも、エネルギー問題や放射能汚染、災害復旧という点でもかつてない難しい問題を抱えている。最良とは言わなくても、これも貴重な経験だったと１０年後に言えるようになりたい。


シューマン作曲
交響曲第3番変ホ長調op.97「ライン」
交響曲第4番ニ短調op.120

セルジュ・チェリビダッケ指揮
ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団
録音　1988/04/21（３番）,1986/09/20（４番）
ガスタイク・ザール,ミュンヘン


　さて、シューマンの交響曲は現在の大編成オケを想定して書かれていないのでバランスが難しいという話を以前書いた。モダンオケで演奏するには指揮者の耳が良くないといけないのだ。その意味でチェリビダッケにはまさにうってつけの作品だ。８０年代の演奏ということもあって遅めのテンポだが、丁寧な感じはしても緩んだ感じは決してない。晩年のチェリビダッケが自分の孫のようなオケを丹念に鍛え上げてきたことが手に取るように伝わってくる。本当に素晴らしい指揮者だったと思う。

　全盛期のミュンヘンフィルの音はウィーンフィルに劣らない。このシャリシャリした（伝わるかな？）心地よい耳触りは、ベルリンフィルや北ドイツ放送響などもっと北のオケの重たい音からは得られないものだ。ミュンヘンとウィーンは北緯で見ると比較的近いが、このあたりの気候が恐らくヴァイオリンに生えるある種のカビには丁度良いのだろう。でもウィーンフィルは時に「これがウィーン」と言わんばっかりのナルシスティックな音を出すが、ミュンヘンフィルにはそれはない。いぶし銀の輝きとはまさにこのことだろう。

　配置はチェリビダッケのいつものようにストコフスキー型（アメリカ型）なので、クーベリックのように両翼の効果は楽しめないが、クーベリック盤と並んでモダンオケによるこの曲の最も良い演奏だと思う。４番は１９９９年の名曲名盤で３位に入ったことがあるが、今では評論家にはほとんど無視されているようだ。どうしてなのだろう？　チェリビダッケって評論家ウケしにくいのかな？　これも輸入盤が激安BOXで手に入るのでぜひ聞いてほしい。４番にはほぼ同時期の日本でのライブもCD化されたが、この曲はこのEMI盤の方が良いと私は思う。

　そう言えばチェリビダッケも若い頃ベルリンで絶賛されながら、オケのメンバーと衝突し結局は指揮台を追われた。それを最良の経験と言ったかどうかは知らないが、ピンチをチャンスに変えて素晴らしい成果を達成したという点で偉人は共通するようだ。来年のチェリ生誕100年に向けて再評価が進むことを期待したい。盟友のミケランジェリと共演したコンチェルトも近く発売されるようなので楽しみだ。


（追記）
　クラシカジャパンで同じミュンヘンで１９９３年にムーティがバイエルン放送響を指揮したシューマンの４番が放送されていたので見てみた。ムーティがこのオケを振るのを見るのは初めてだが、７０年代からバイエルン国立歌劇場やバイエルン放送響に客演しておりミュンヘンでの人気は高いのだろう。決して悪い演奏ではない。むしろ近年の演奏としては多分良い方だと思う。しかしチェリの演奏を聞いた後ではまだまだ格が違うなという感じだ。
http://www.classica-jp.com/program/detail.php?classica_id=U4326&date=20111225

[チェリビダッケ没後15年]ベートーベン交響曲第９番「合唱」（１９８９）

　東京は寒いクリスマスイブになりました。皆様いかがお過ごしでしょうか。

　先日、電車の斜め向かいの席で、目の前の人が傘を忘れているのに黙って何も声をかけない人を見かけた。幸い、傘を忘れた人がすぐに気がついて戻ってきたので私は大きな声を出さずに済んだのだが、とても残念な気持ちがした。

　でも今日はクリスマスだ。そういう人の心にも、被災地の方の心にも穏やかな明かりが灯りますように。

・ベートーヴェン：交響曲第９番ニ短調作品１２５《合唱付き》
　ヘレン・ドナート、
　ドリス・ゾッフェル
　ジークフリート・イェルザレム、
　ペーター・リカ
　セルジュ・チェリビダッケ指揮
　ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団及び合唱団
　（１９８９）

　モダン楽器によるフル編成の演奏が重厚で艶やかな落ち着いた響きの代償として失ってしまったものは、音楽の俊敏な即興性と躍動感だ。これは相反する命題であり、豪華なフェラーリが俊敏に曲がれないのと似て両立させるのはなかなか難しい。オケの人数が増えると、合わせることの方にどうしても注力しなければならないため、音楽を俊敏に変化させようとすると乱れてしまう。桁はずれのカリスマ性と集中力、それに運動神経を持った指揮者でなければ絶対に不可能だ。ベートーベンの交響曲をモダンオケで、本来の躍動感をもって演奏したのはクライバーぐらいだろう。

　それではモダンオケによるベートーベンはどうあるべきなのだろうか。一つはピリオド・アプローチの採用が当然考えられるだろう。モダンオケでも編成を絞り演奏法を当時に近づけることで俊敏性と躍動感を回復できる。ヘレヴェッヘやヤルヴィなどが試みているアプローチだ。

　ピリオド・アプローチを採用しないのであれば、テンポを大きく動かす方向の変化は控えめにして（諦めて？）基本的にインテンポのアプローチにならざるを得ないと思う。フルトヴェングラーやバーンスタインのようにフルオケでテンポに過剰な表情をつけると、どうしても１９世紀末の後期ロマン派風に大げさに響いてしまう。

　インテンポのアプローチはさらに、時間軸方向を規律し毅然とした格調を際立たせる方向性と、悠然と構えて空間軸方向への広がりを際立たせる方向性の２つがあると思う。縦振りと横振りの違いとでも言おうか。前者にはカラヤンやトスカニーニ、ヴァント、あるいは（テンポはだいぶ違うが）クレンペラーなどが挙げられる。後者の方向性はなかなかマイクに収まり切らないのであまり良いディスクがないが、このチェリビダッケの演奏はそれに該当する稀有な演奏だと思う（他にはテンシュテットが恐らくこの方向性だと思われるが音質に限界があって判断が難しい）。

　以前紹介した田園と同様に小手先の小細工がなくて懐が深く、歌心と音楽への慈しみに溢れた素晴らしい演奏だ。第二楽章と第四楽章が少し遅いテンポだ（と言うかテンポ設定が変わっている）が、全体として重苦しい感じはなく、むしろリリックな静けさを感じさせる。チェリビダッケならではの表現には違いないが、近年の第九（と言っても１９８９年だが）では傑出した演奏だと思う。評判になったのを聞いた試しがないのは不思議だ。

　録音は一発ライブのようで小さなミスがないわけではないが、耳につくような大きなミスはない。むしろ、第一楽章の１９０小節目（６分４３秒）にわずかな音揺れがあることの方が私には耳について残念だがアナログ録音なので仕方ないか。その点を除けば音質自体は十分良好だ。今なら輸入盤の激安BOXで手に入る。ぜひ聞いてほしい演奏だ。