ヤルヴィのベートーヴェン交響曲第５番（２００９）

　東京では以前ならちょっと高いところでは至る場所で富士山が見えた。東京に富士見町や富士見坂という地名が多いのはそのためだ。しかし高層ビルが多くなった現在は、実際に富士山が見える「富士見坂」は１か所だけになってしまったそうだ。

　それでも川沿いなどの広い場所に出たり、ちょっと高いビルに登ったりすれば今でも多くの場所から富士山を眺めることができる。その国の首都から最高峰の山を望める国は世界的に珍しいのだそうだ。ありがたいことだ。

　富士山の美しさは日本の最高峰でありながら独立峰である点にあると思う。山脈になっている連峰ではないので、どの方角から見てもはっきり識別できる。確固たるアイデンティティと孤高の美しさが人を厳かな気持ちにさせるのだろう。残念なことに東京は元旦は曇るそうなので今日と明日のうちに見ておこう。あいにくデジカメを持っていなかったので北斎の赤富士を引用させてもらおう。

・ベートーヴェン交響曲第５番
パーヴォ・ヤルヴィ指揮ドイツカンマーフィル
http://www.youtube.com/watch?v=RBlQSyHV92Y
http://www.youtube.com/results?search_query=Beethoven+Symphony+Jarvi

　みなさんご存じの通り、私が取り上げるディスクは圧倒的に９０年代以前の演奏が多いのだが（笑）、最近の演奏でこんなに感激したのは久しぶりだ。ネーメ・ヤルヴィの２人の子供が指揮者になったことは知っていたが、こんなに良い指揮者に成長していたとは気付かなかった。モダンオケによるピリオド・アプローチの演奏としては最も成功したものだと思う。

　ピリオド・アプローチとはモダン楽器のオケが重厚で艶やかな落ち着いた響きの代償として失ってしまった俊敏な即興性と躍動感を回復するため、ピリオドオケの編成や演奏法をモダンオケに取り入れるものだ。ただし、具体的にそれをどのように実現するか、そのやり方は指揮者によってまちまちだ。配置は第二バイオリンが右でチェロが左の古典的両翼配置が採用されることが多いが、編成の規模や演奏法は様々だ。

　その中には最近のノリントンのノンビブラート奏法（「ピュアトーン」というらしい。まるで商標登録のようだ。笑）のようにちょっと微妙なものもある。ヘレヴェッヘは私も生で聞いた。悪くなかったが、ヘレヴェッヘはピリオド・オケで聞きたかったという気がする。

　その中では、このヤルヴィのベートーヴェンは最も成功した例に挙げて良いのではないだろうか。こんなに生き生きとしてワクワクするベートーヴェンはクライバーや、ピリオドオケ（ロンドンクラシカルプレイヤーズ）時代のノリントン以来だろう。しかもヤルヴィとドイツカンマーフィルは2008年に日本でも演奏したというのだから驚きだ。全くノーチェックだった(笑)。

　このような演奏を聞くと20世紀のベートーヴェンの演奏は重厚だがリズムが欠けていたと改めて思う。フルトヴェングラーは言うまでもなく他のほとんどの指揮者も、19世紀のワーグナー風に解釈されたベートーヴェン演奏の伝統から逃れることができなかったのだ。この問題に正面から取り組んだ指揮者はクライバーだけだった。そういう意味でクライバーこそは21世紀にふさわしい指揮者だったはずだ。

　そう言えばクライバーも２世指揮者だった。２世政治家はいろいろ問題があるようだが、２世指揮者というのは結構良いのかもしれない。今度はパリ管という名門を手に入れたパーヴォに注目してみることにしよう。