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クレーメルのシベリウス「ヴァイオリン協奏曲」（1977,1982）

・シベリウス：ヴァイオリン協奏曲ニ短調

　ロジェストヴェンスキー指揮ロンドン響
　（１９７７）

　ムーティ指揮フィルハーモニア管
　（１９８２）

　シベリウスのコンチェルトはクレーメルの十八番だ。私も東京で素晴らしい演奏を聴くことができた（バックはヤンソンスだった）。クレーメルの右足のリズムの取り方が野球の左バッターのようなフットワークで面白かったことを思い出した。

　チャイコフスキーコンクールの最終審査ではチャイコフスキーのコンチェルトに加えてもう一曲弾かなければならないが、1970年に優勝した際にクレーメルが選んだのもシベリウスのコンチェルトだった（第二楽章だけがＦＭで放送されたらしい）。今度はエルガーでなくて良かった（笑）。

　録音も２種類残されている。1976年にカラヤンとブラームスをEMIに録音した翌年にロジェストヴェンスキーと録音した西独のオイロディスク盤と、1982年にムーティと録音したEMI盤だ。いずれもなかなか良い演奏で特にムーティ盤は昨日紹介したシューマン共々私が好きなディスクの１つだ。ただ、バックのオケの性格が全く異なるのでどちらが優れているかの評価は恐らく人により異なると思う。

　ロジェストヴェンスキーはオイストラフやシェリングともこの曲を録音しているだけあって、シベリウスに対して多くの人が持つイメージ通りの安定して聞ける演奏だ。クレーメルのソロもその線に沿った余裕を感じさせるものだ。この盤はカップリングがシュニトケの現代作品なのでシベリウスの方はあまり前衛的にならないように配慮した可能性もあるだろう。

　一方でムーティ盤は、シベリウスにしてはやや力の入った指揮で少々異色と言えるだろう。（アバドもそうだが）そもそもムーティはシベリウスを振らない人なので、なぜこのディスクでムーティと共演したのか事情は私はよく知らない。この時期クレーメルはカラヤン、バーンスタイン、マゼール、アバドといった西側のメジャー指揮者との共演を重ねていたのでムーティとも一度共演してみたかったのだろう。
　
　クレーメルのソロはムーティ盤の方がよりエッジが立ったシャープな感じになって私には好ましい。クレーメルのそのような変化を考慮すれば、ムーティのやや戦闘的なオケも方向性としては合致しているように思う。EMIへのクレーメルの録音は、これ以外にはカラヤンとのブラームスと最近のアルゲリッチとの共演があるくらいなので、この録音は当時EMI専属だったムーティと共演するために制作された推測される（クレーメルとムーティは１９９５年にパガニーニの４番も録音している）。

　いずれにしても言えることは（昨日紹介したシューマンのコンチェルトもそうだが）、クレーメルがバックのオケによって演奏をかなり変えているということは特筆に値すると思う。彼がいかにデリケートで耳がよい音楽家なのかが分かる。ハイフェッツが誰がオケを振ってもお構いなし、という感じなのとはだいぶ方向性が異なるのだ。このクレーメル盤は最新の「名曲名盤」では１票ずつしか入っていない。ハイフェッツ盤には10人中９票が入れられダントツの首位なのとは大きな開きがあるが、これもぜひ聞いてほしい演奏だ。

　余談だが、アバドはムソルグスキーのスペシャリストとして知られ、ムーティはプロコフィエフやスクリャービンの全集まで作っており、共にロシア物は大好きなのにシベリウスやグリーグ、ニールセンあたりの北欧物には目もくれないのは大変不思議な現象だ。

（追記）
詳細不明ながら１９９０年頃とされるライブ録音をユーチューブで見つけた。
http://www.youtube.com/watch?v=4BIZLNx5miw&feature=related

クレーメルのシューマン「ヴァイオリン協奏曲」(1982,1994)

・シューマン：ヴァイオリン協奏曲ニ短調

　ムーティ指揮フィルハーモニア管
　（１９８２）

　アーノンクール指揮ヨーロッパ室内管
　（１９９４ライブ）

　以上　ギドン・クレーメル（ヴァイオリン）

　クレーメルはシューマンのヴァイオリン協奏曲も得意にしているようで、複数の録音がある。

　この曲は1937年に発見、初演されるまで数奇な運命を経た。シューマンはこの曲を1853年に完成しヨアヒムに楽譜を送って初演を依頼した。しかしヨアヒムは「第三楽章に問題がある」とし、（クララ・シューマンの了解の上で）独自に手を加えて初演の準備をしたが、結局初演することなくシューマンもヨアヒムも亡くなり、楽譜はヨアヒムの遺品としてプロイセン国立図書館に売却された。

　その後1933年になってヨアヒムの甥の娘であるヴァイオリニストのイェリ・ダラーニが除霊術により「私の未出版の作品を見つけて演奏してほしい」というシューマンの声を聞いたことで楽譜の捜索が開始され、1937年に本当に発見されたというのだから驚きだ。

　発見後も「ドイツ人の作品はドイツ人が初演するべき」というナチスの方針で初演者がクーレンカンプに変更されたり、シューマンの遺族が初演に反対したりといった一悶着があった。さらに、クーレンカンプが楽譜にかなり手を加えたため、クーレンカンプに続いて演奏したメニューインが「原典版を使った自分の演奏が実質的な初演である」という声明を発表したり、とこの曲には様々な曰くがついている。

　とにもかくにも、やや渋い曲ではあるがシューマンらしい魅力に溢れたこの曲が無事発見され、耳で聞くことができるのは大変喜ばしいことだ。同時にぜひ自筆譜を確認してみたいところでもある。というのはクレーメルのこの２種の録音は第三楽章のテンポが全然違うのだ。ムーティ盤が９分ぐらいで終わるのに対してアーノンクール盤は１２分もかかっている。

　IMSLPには残念ながらピアノ伴奏用の譜面しかアップされていない。１拍＝６３というメトロノーム指定があるが、これはシューマン自身によるものなのだろうか？　あるいはヨアヒムが手を加えた際に書き込んだものなのだろうか？
http://conquest.imslp.info/files/imglnks/usimg/b/be/IMSLP04355-Violin_Concerto_in_d.pdf

　クレーメルはムーティとの旧盤では速めのテンポでキビキビとリズミカルに進むが、アーノンクールとの新盤ではかなり遅めのテンポでちょっと聞いたら別の曲に聞こえるほどだ。第一、第二楽章もアーノンクール盤の方がコンパクトな室内オケであるにもかかわらず、表情は明らかにこちらの方が重たい。

　クレーメルとアーノンクールはどちらもエキセントリックな演奏家だけに、この両者の相性は合うか合わないか２つに１つしかないが、幸いにして前者だったようでしばしば共演している。このテンポ設定がアーノンクールによるものなのか、クレーメルの解釈が旧盤と変わったのかぜひ知りたいところだ。どちらも良い演奏だと思うが、一般的にはムーティ盤の方がスムーズなテンポかな。