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ちょっと前の話題になってしまったが今年もAKB48の総選挙が行われた。去年は震災直後だったし多額の義援金もあったので良かったが、今年は（見ていないが）フジテレビ系で全国生中継までされて少々違和感があった。本来AKBは地元密着がコンセプトなので、名古屋や大阪、博多は別々に選挙するべきではないだろうか。
その上で収益の一部を地域に寄付するとか、ファンと一緒に地域の清掃活動を行って参加者に投票権を与えるなどの工夫をして地域に愛されるタレントを育ててほしい。今年の総得票数は138万票と昨年の108万から3割近くも増えているのに、上位７人（神７と呼ぶらしい）で前年比３割増を達成しているのは1人（指原莉乃）しかいないではないか。
・ツェムリンスキー：抒情交響曲Op.18
ユリア・ヴァラディ（ソプラノ）
ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バリトン）
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
ロリン・マゼール（指揮）
録音時期：1981年3月11-12日
録音場所：ベルリン、イエス・キリスト教会
録音方式：デジタル（セッション）
インドの詩人であるダゴール（アジア初のノーベル文学賞受賞者でインド国歌の作詞者）の散文詩を基に（原文は英語）1922年に作曲されたこの曲は、「マーラーの大地の歌の流儀で」書いたと作曲家自身も述べており、東洋の題材をもとに、男声ソロと女声ソロが交互に歌う歌付きの交響曲の体裁をとっている。ただし大地の歌が人生の悲哀を歌っているのに対して、抒情交響曲は男女の恋愛、それもすれ違いでかみ合わない恋愛を描いている点、全７曲で男声が１曲多い４曲を歌う点、ほとんどの楽章間が途切れなく連続して演奏される点では異なる。
アレクサンダー・ツェムリンスキー（1871―1942.3.15、今年が没後70年）はアルマ・シントラー（1979年〜1964年）がマーラーと結婚する前にアルマに作曲を教えていたことでも知られ、助六さんの情報によるとアルマはツェムリンスキーと恋愛関係にあったことを自伝で認めているそうだ。
ツェムリンスキーはマーラー（1860年〜1911年）より１１歳も年下だが、作曲家としてはマーラーよりも先に成功していた。しかしマーラーは１９歳も年下のアルマと結婚してしまい、その後は指揮者としてだけでなく作曲家としても成功を収める。マーラーはまぶしい存在だったに違いない。１９０３年に作曲されたツェムリンスキーの「人魚姫」という交響詩は、王子に捨てられた人魚を自分にたとえた作品だという説がある。また、ツェムリンスキーはマーラーやシェーンベルクと共に1904年にウィーン創造的音楽家協会を設立しているが、心中は穏やかではなかったのではないだろうか。
一方アルマは、１９０２年にマーラーと結婚した後も作曲への関心を持ち続けたようだが、マーラーは自作の清書を手伝わせる一方でアルマが作曲活動をすることを望まなかった。ツェムリンスキーに師事していた時代の歌曲を１９１０年になってから出版しているが、これは晩年のマーラーがアルマの機嫌をとるために出版を勧めたものだ。マーラーの没後、アルマは画家のココシュカとの交際を経て建築家のワルター・グロピウスと１９１５年に再婚したが、１９１５年と１９２４年にも歌曲を出版している。これらの作品はいつ頃の時代に作曲したものなのだろうか？
（追記：１９１０年出版の５つの歌曲と１９１５年出版の４つの歌曲の楽譜をIMSLPで見ることができる）
http://imslp.org/wiki/Category:Mahler,_Alma
助六さんが寄せて下さった情報よるとマーラー没後にアルマがツェムリンスキーに再び作曲を師事したことはないそうなので、アルマからすればとっくに「昔の男」だったのかもしれない。しかし、ツェムリンスキーが大地の歌の影響を強く受けた作品、しかしすれ違いの恋愛を歌った作品をマーラーの没後１０年以上もたった時点で書いているという事実から、アルマへの断ち切れない思いがこの作品の創作原動力になっていることは間違いないだろう。抒情交響曲はツェムリンスキーの久々の傑作となり、ベルクはこの作品にインスピレーションを得て作曲した抒情組曲をツェムリンスキーに献呈している。
アルマのような魔性の女（ファム・ファータル）は私は苦手で逃げてしまいそうだが（笑）、アルマが芸術の女神だったことは疑いようのない事実だろう。彼らの芸術をアルマが本当に理解していたかどうかは別としても。
さて、フィッシャー＝ディースカウ（F=D）の偉業や名演は数多いが、特筆すべきこととして近現代の比較的珍しかった作品を積極的に取り上げたことが挙げられるのではないかと私は思っている。この作品が現在ではツェムリンスキーの代表作として認識されているのはこのF=Dの演奏に依るところが大きい。1981年に録音されたこの演奏は、この曲の初の国内盤で、輸入盤を含めても４番目の録音だったそうだ。
1975年の総目録にはツェムリンスキーの国内盤は１点もない（ちなみにこの曲日本初演は1978年の若杉弘指揮京都市交響楽団だそうだ）。私がツェムリンスキーという作曲家を知ったのもこのCDだ。当然のことながらこの曲の初めてのデジタル録音で、1982年のCD実用化とほぼ同時に発売された点でも思い出深いCDである（当時のCDは今と製造方法が若干異なっていて内周まで全部アルミで埋まっている）。
このような作品ではF=Dの歌唱は説得力がある。正直この曲の歌詞はどういう意味なのか、対訳を読んでもよく分からない。大地の歌以上に観念的で抽象的な世界だが、それでもF=Dの歌にかかるととにもかくにも納得してしまう。言葉の読みが深く、世界観がしっかりしているからだろう。やはりこの人は歌曲の人だとつくづく思う。１曲目の「私の心は落ち着かない」から、大きな嘆きを感じさせる歌で、叙情的な音楽であっても緩さは少しもない。
この演奏はF=Dとヴァラディ夫妻のそれほど多くない共演盤の一つでもある。歌曲やアリア集以外の正規録音としてはorfeoのアラベラとPhilipsのナクソス島のアリアドネ（R.シュトラウス）と、DGの青ひげ公の城（バルトーク）、それにデッカのショスタコ14番があったぐらいだろうか。全盛期のヴァラディの硬質な声はこのような近代作品にもフィットし、F=Dの引き締まった声との相性も良い。
マゼールのシャープな指揮も作品にマッチしている。この曲は抒情的なだけにいかにも抒情的に演奏すると生ぬるくなってしまうのだ。クリーブランド管を辞してベルリンフィル、ウィーンフィル、フランス国立管を中心にヨーロッパで活動するようになった時期のやる気満々の演奏だ。マゼールはシェーンベルクやウェーベルンは振らないようだし、ベルクもウィーンでルルを振ったぐらいだと思うので、なぜここでツェムリンスキーを録音したのかは分からないが、マゼールを代表する演奏の一つだと思う。テンポや音量の変化でところどころ他の演奏にはない表情がついているのがドラマティックだ。これが楽譜の指示なのかマゼール独自の解釈なのか知りたいところだが、残念ながら楽譜が手元にもIMSLPにもない。
なお特徴的なジャケットはカンジンスキーが１９０７年に書いた「夜」という絵だ。この演奏は現在、外盤でブリリアントがライセンス販売している廉価盤が入手可能だがジャケットは異なる。
（これも追記）
この曲の対訳が梅丘歌曲会館に昨年１１月に掲載されたのを見つけた！ 素晴らしい！
http://homepage2.nifty.com/182494/LiederhausUmegaoka/songs/Z/Zemlinsky.htm
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