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[ヴェルディ生誕200年]ムーティとスコットの「椿姫」完全全曲盤（1980）

・ヴェルディ：歌劇『椿姫』全曲

　ヴィオレッタ：レナータ・スコット（ソプラノ）
　アルフレード：アルフレード・クラウス（テノール）
　ジェルモン：レナート・ブルゾン（バリトン）
　フローラ：サラ・ウォーカー（メゾ・ソプラノ）
　アンニーナ：シンシア・ブシャン（ソプラノ）、他
　アンブロジアン・オペラ・コーラス
　ロイヤル・マリーンズ・バンド
　フィルハーモニア管弦楽団
　リッカルド・ムーティ（指揮）
　録音：1980年7月

　実は私がこの曲を最初に全曲聴いたのはこの演奏だ。６０年代はリリックだったスコットがトスカやアドリアナ、あるいはフェドーラを主なレパートリーとするようになった頃の演奏だ。名曲名盤の類ではクライバー盤の評価が圧倒的に高いので７６年時点のコトルバスによる相当軽めのヴィオレッタを基準にこの曲を聴いている方も多いと思う。そういう方にとってはここでのスコットの歌唱はかなり重たく感じられるかも知れない。確かにクラウスの渋いアルフレートともども若々しさには少し欠けるかも知れないが、品格のある立派な演奏の一つだと思う。スコットが同時期に録音したトスカと共に印象に残る録音だ。

　スコットのヴィオレッタは１９７３年のNHKイタリアオペラのDVDを以前紹介したが、そこでの歌唱は丁度リリックからスピントへの転換期で、正直なところ特に中音域以下の音が歌いにくそうだった。声を抜いているような感じに聞こえる箇所もあったが、この録音では劇的な表現を身につけた新しいスコットの歌が聞ける。

　ムーティによる原典主義の演奏である点もこの盤の特徴だ。１幕で花から花への最後を上に上げない（楽譜通り、下記ボーカルスコアの６９ページ参照）のはもちろんのこと、２幕冒頭のアルフレートのアリアの後のカバレッタの最後も楽譜通りだ（８０ページ）。ヴィオレッタの１幕アリア「ああ、そはかの人か」の２番（６０〜６１ページ）と３幕アリア「さようなら過ぎ去った日よ」の２番（２００〜２０１ページ）と、アルフレートの２幕のカバレッタの２回目の繰り返し（７７〜７９ページ）、それに２幕のジェルモンのアリアの後のカバレッタ（１１６〜１２０ページ２段目）の４箇所はライブでも録音でもよくカットされるが、この演奏は完全全曲盤だ。
http://erato.uvt.nl/files/imglnks/usimg/f/f0/IMSLP27484-PMLP16223-Traviata_-_vocal_score.pdf

　ヴィオレッタの２つのアリアはライブでは歌手の体力を考慮するのもやむを得ないとしても、少なくとも録音でば２番（第２節とも言う）まで歌うべきだと思う。この２つのアリアだけでもムーティ盤を聞く価値はある。９０年代ぐらいまではこの演奏の評価は比較的高く、クライバー盤、セラフィン盤に次いで３位ぐらいの位置を占めていたが最近は忘れられた存在になりつつあるのは残念だ。

　ちなみにクライバー盤はよくあるようにヴィオレッタの１幕と３幕のアリアの２番、アルフレートの２幕のカバレッタの同じ内容の繰り返しの３箇所をカットしており、２幕のジェルモンのカバレッタは演奏しているが同じ内容の繰り返し部分（１１７ページ３段目〜１１９ページ１段目）はカットしている。

(追記)
対訳はいつものようにオペラ対訳プロジェクト参照。ちなみにヴィオレッタのアリアはカットなしで２番まで訳してある。素晴らしい！
http://www31.atwiki.jp/oper/pages/105.html

[ヴェルディ生誕200年]フレー二の映画「椿姫」（1973）

ヴェルディ：歌劇「椿姫」全曲

Violetta Valery Mirella Freni
Alfredo Germont Franco Bonisolli
Giorgo Germont Sesto Bruscantini
Flora Bervoix Hania Kovicz
Gastone Peter Bindszus
Baron Douphol Rudolf Jedlicka
Il Marchese d'Obigny Heinz Reeh
Dottore Grenvil Hans Joachim Lukat
Annina Gudrun Schafer

ガルデルリ指揮ベルリン国立歌劇場管弦楽団、合唱団
1973年
http://www.youtube.com/watch?v=PQUmdDlXTs0

　ヴィオレッタは１幕ではコロラトゥーラの技量を求められるが、２幕、３幕ではドラマティックな表現を求められる難しい役である。別の言い方をすれば、コロラトゥーラ、リリック、ドラマティコと言ったあらゆる領域のソプラノがヴィオレッタに挑戦できる。このため誰がヴィオレッタを歌うかによってこの曲は非常に違って聞こえる。その点アイーダがおおよその最大公約数的なイメージが聞く側にも歌う側にもある程度できあがっているのとは大変異なる。イメージと違って聞き手がびっくりというケースがヴィオレッタの場合起こりやすいのだ。加えて、歌手はキャリアを重ねるにつれて声質が変化するケースも多いので、どの時期にヴィオレッタに挑戦するかという点も選択を迫られる。

　フレー二はキャリアの早い段階、１９６３年にスカラ座のボエームのミミで成功を収めた翌１９６４年１２月にヴィオレッタに初挑戦したが、この時点の聴衆はカラスの劇的なヴィオレッタのイメージが全く抜けていなかったため、フレー二のリリックなヴィオレッタは全く不評だったと言われる。ただし（私は聞いていないが）この時のライブが海賊盤で出ていてフレー二の歌唱は決して悪くないそうだ。実際フレー二は翌１９６５年にも故郷モデナでパヴァロッティと椿姫の舞台に立っている。

　1973年に東ドイツで制作されたこの映画はフレー二が残した唯一のヴィオレッタの正規録音である。ナーゲル演出でボニゾッリを主役に制作された３本の映画（椿姫とリゴレット、トロヴァトーレ）の１つだ。日本でもLDで発売されていた映像だが、その時はヴィオレッタとは何となくイメージが違う気がしたのと、ドイツのオケだったことを理由に不覚にもパスしてしまった。

　この演奏がフレー二の意外な名唱だということを知ったときにはすでにLDは廃盤で、２００４年になって再発されたCDを入手するのがやっとだった。フレー二は７０年代後半以降、エリザベッタ（ドン・カルロ）やアイーダと言った重たい役をレパートリーにするようになったのでヴィオレッタを歌うのに1973年という時期は重すぎず、軽すぎず、最適な時期だっただろう。評論家がこのCDあるいは映像をほめているのは読んだ試しがないので知名度は全く低いだろうがこれは隠れた名盤だ。

　コトルバスはキャリアの早い時期にウィーンとミュンヘンでヴィオレッタを歌って成功したが、フレー二はカラスが実質的に引退状態になった70年頃になってからヴィオレッタに取り組めば好評だったかもしれない。キャリアのどの時期に歌うかはかくも微妙な問題なのだ。でもスカラ座での不評にめげず真摯に取り組み続けてこのような良い歌唱を残したのは真面目なフレー二さんらしいところでもある。ぜひDVDかブルーレイで復活を期待したい。

放送大学のすすめ

　130000アクセスありがとうございます！

　普段音楽を聴いていると自分が関心を持っている分野に偏りがちだ。体系的な手法や科学的な手法を用いて整理された情報に触れると、これまで関心を持たなかった分野に関心を持ったり、点在して持っていた知識が線や面でつながったりする。

　そこで今回は芸術をより深く理解するために有用な放送大学のお勧めの授業を６つ紹介する。大学の授業というと難しそうだが、いずれも実演や実作品、実例を交えて分かりやすく説明されている。テレビ、ラジオ共にBSで日本全国で受信でき、関東地方であれば地上波でも受信できる。こんなに充実した講義が無料で聞けるとは大変贅沢な話で、日本が文化的に恵まれていることに感謝。まずはテレビ番組を４つ紹介する。

１．「舞台芸術への招待」（今学期は日曜２２時１５分〜２３時）
http://www.ouj.ac.jp/hp/kamoku/H25/kyouyou/B/ningen/s_1554018.html
　オペラ・バレエ・ダンス・ミュージカル・演劇の発展と現状を概観する。その内容は西洋の古代演劇や日本の伝統芸能にも及ぶ。私はオペラやミュージカルに比べて、バレエ、ダンス、演劇はあまり見てこなかったので大変参考になった。

２．「音楽・情報・脳」（今学期は水曜１１時１５分〜１２時）
http://www.ouj.ac.jp/hp/kamoku/H25/daigakuin/B/joho/s_8970033.html
　音の音域成分とミクロな時間内での物理構造の変化を可視化することで、日本やアジアの楽器が西洋の合理主義的な楽器とは異なる発展を遂げてきたことを解説する。具体的には最大エントロピー・スペクトルアレイ法（MEスペクトルアレイ法）という方法を用いて、楽器が発生する音色と音圧を、人間の可聴域を大きく超える100kHzに及ぶ周波数分布と１００分の１秒ごとの時間軸で立体的に視覚化する。
　ピアノに代表される西洋近代楽器は20kHzを超える人間の可聴域を超える成分が少なく、時間内の変化は規則的で安定的、定状性が高い。これに対し日本の虚無僧尺八や薩摩琵琶、あるいはタイのガムランなどの楽器は100kHzに及ぶ人間の可聴域を超える成分を含み、ミクロな時間領域で音が複雑に変動している。このような音楽は脳を大きく活性化する。

３．「美学・芸術学研究」（今学期は土曜１０時３０分〜１１時１５分）
http://www.ouj.ac.jp/hp/kamoku/H25/daigakuin/B/bunka/8940584.html
　音楽、文学、絵画などあらゆる芸術は「ミーメシス」（自然美の模倣）であり、美しい・美しくないというのは個人の主観ではなく、「そこに存在する普遍的なもの」だという青山先生の強いメッセージが伝わる。

４．「社会の中の芸術」（今学期は日曜２０時〜２０時４５分）
http://www.ouj.ac.jp/hp/kamoku/H25/kyouyou/B/sougou/s_1550314.html
　工芸品の職人技、料理、広告など社会の様々な領域における芸術を紹介する


次にラジオ番組を２つ紹介する

５．「西洋音楽史」今学期は（火曜）19時00分〜19時45分
http://www.ouj.ac.jp/hp/kamoku/H25/kyouyou/B/ningen/1554646.html
　私はルネサンス音楽とバロック音楽の違いを明確に意識したことはなかったが、対位法から和声への変換期、神格的な荘厳さから人間的な感情の重視への転換期にあたるということ、つまりバッハのフーガはバロック音楽において特徴的なものではなくルネサンス音楽の流れを汲んだものだということを初めて認識できた。バロック音楽において特徴的な和声法的な華やかさはむしろヘンデルのオラトリオやモンテベルディのオペラにおいてより顕著に見られる。

６．「現代日本における音楽」今学期は（水曜）19時00分〜19時45分
http://www.ouj.ac.jp/hp/kamoku/H25/kyouyou/B/ningen/1551108.html
　日本の伝統的な音楽が西洋の音楽をどのように取り込み、それがどのような場所で実践されているか、あるいは逆に日本における音楽の普及や教育が世界にどのような影響を与えているか、ジャンルを超えて様々な実演を交えながら解説する。

（追記）
番組表のURLを追記しておく

テレビ
http://www.ouj.ac.jp/hp/bangumi2/bangumi_print.php?type=TV
ラジオ
http://www.ouj.ac.jp/hp/bangumi2/bangumi_print.php?type=FM

[ヴェルディ生誕200年]コトルバスの「椿姫」METライブ動画映像（１９８１）

Verdi:LA TRAVIATA

Violetta................Ileana Cotrubas
Alfredo.................Plácido Domingo
Germont.................Cornell MacNeil
Flora...................Ariel Bybee
Gastone.................Dana Talley
Baron Douphol...........John Darrenkamp
Marquis D'Obigny........Julien Robbins
Dr. Grenvil.............William Fleck
Annina..................Geraldine Decker
Giuseppe................John Hanriot
Gardener................Donald Peck
Dance...................Naomi Marritt
Dance...................Jack Hertzog

Conductor...............James Levine
Director................Colin Graham
Designer................Tanya Moiseiwitsch
March 28, 1981 Matinee
http://www.youtube.com/watch?v=zAJTSWVpkag
（追記：音声のみがMet Opera on Demandで有料配信されているのを見つけた）
http://www.metoperafamily.org/ondemand/catalog/detail.aspx?upc=811357010556

　クライバーの伝記によると、１９７９年１１月にコヴェントガーデンでコトルバスを起用してプッチーニの「ボエーム」で成功を収めたクライバーは、翌１９８０年春に同地でゼフィレッリ演出の椿姫を上演し、その舞台を基にした映画を作るという企画を持ちかけられたことがあるそうだ。だがゼフィレッリがテレサ・ストラータスの主演にこだわったのに対してクライバーは「１幕のヴィオレッタの難しいパッセージは彼女には無理なのでは」と難色を示したことからこの企画は流れた。このためゼフィレッリは数年後にレヴァインと企画し直して、映画椿姫はメットのスタッフでローマで制作された。クライバーは椿姫でなくオテロをロンドンで振った。

　ゼフィレッリはストラータスがお気に入りだったようでMETのミミ（ボエーム）やネッダ（道化師）、そして映画椿姫に起用したが、実はストラータスはヴィオレッタをMETの舞台では歌っていない。一方、クライバーが誰のヴィオレッタを想定していたかは伝記に触れられていないが1976年以来ミュンヘンでコトルバスを起用していることと、ミュンヘン、ロンドンとスカラ座のミミでも成功していることからコトルバスが第一候補だったと考えるのが自然だろう。

　コトルバスはMETで1977年と1981年にヴィオレッタを、1977年と1984年にミミを歌っている。ネッダはMETでは歌っていないがウィーンでは1985年に歌っている。モーツァルトではスザンナ（フィガロの結婚）やデズピーナ（コジ・ファン・トゥッテ）が持ち役なのもストーラタスと一緒だ。意外なことにコトルバスとストラータスの主要レパートリーはかなり被っているのだ。

　コトルバスの椿姫はクライバーの1976年の録音が有名だが、私は少し線が細いかな（ヴィオレッタは誰が歌っても難しいが）、コトルバスはモーツァルトの方が向いているかな、という印象を持っていた。しかし今回1981年のMETでの映像を見ることができてその考えを改めた。コトルバスの５年間の成長は著しく、声も演技もヴィオレッタにピッタリはまっている。1981年時点で最高のヴィオレッタだったのではないだろうか。ぜひDVD化してほしい素晴らしい演奏だ。

　この映像を見ると、もしゼフィレッリの映画椿姫がクライバーの指揮でコトルバス主演だったらどんなにすごかっただろうと思わざるを得ない。ストラータスのヴィオレッタも決して悪くはないが、私にはこの人はサロメやルルの印象が非常に強く、何を歌っても激しい個性を持った女性に見えてしまう。このためヴィオレッタやミミのような運命に翻弄される可憐な役にはどうしても違和感を感じてしまう。その点でネッダはストラータスに合っていて歌も演技も素晴らしいと思う。でもできればコトルバスのネッダも映像で見て比較してみたいものだが。ちなみにストラータスは１９３８年生まれ、コトルバスは１９３９年生まれ（ポップと同じ）で、この３人は同世代だ。

（追記）
コトルバスとドミンゴにはMETのライブ映像とは別に１９７８年とされるテレビ向けのスタジオ映像があるようで、３幕の「パリを離れて」のデュエットを見ることができる。全曲収録されているならこれもぜひ見てみたいものだ。
http://www.youtube.com/watch?v=7T2dcHgORqY

コトルバスがヴィオレッタを舞台で初役だったゲッダとのウィーン公演のリハーサル映像もある。
http://www.youtube.com/watch?v=sS15KSZm0ak

[ヴェルディ生誕200年]フレー二の「アイーダ」ライブ動画映像（１９８７）

Verdi: Aida 


Mirella Freni (Aida) 

Placido Domingo (Radames) 

Stefania Toczyska (Amneris) 

Ingvar Wixell (Amonastro) 

Nicolai Ghiaurov (Ramfis) 

David Langan (Il Re) 

John Keyes(Messenger) 

Priestess(Marquia Luter)

Conductor Emil Tchakarov 

Production Pier Luigi Pizzi 

Houston 
1 October 1987
http://www.youtube.com/watch?v=3wNF3WlGKxc

　フレー二のアイーダ初役は1979年のカラヤンとの演奏だが、フレー二の声はアドリアナ・ルクブルールやフェドーラを歌うようになった1980年代後半以降、よりスピントな力強さを増したので、この時期にアイーダをもう一度取り上げればさらに素晴らしい演奏になっただろうにとずっと思っていた。しかしフレー二は「カラヤンの指揮だからアイーダを歌った」とインタビューで述べていたので、それは無理な話かなと諦めていたら、何とカラヤン存命中の1987年にもう一度アイーダを取り上げていたのだ。

　場所はヒューストンで、配役はドミンゴのラダメス、ギャウロフのランフィス、トツィスカのアムネリスだ。アムナズロがカプッチルリでないのが残念だがそれ以外はほぼ完璧に脇を固めており、フレー二は1979年盤よりもはるかにアイーダに適した声で素晴らしい歌を披露している。ぜひDVD化を期待したい。

　それにも関わらず、その後フレー二がアイーダをスカラ座やメットやウィーンで歌うには至らなかった。理由をフレー二さんにインタビューしてみたいところだ。アドリアナやフェドーラ、あるいはマノン・レスコーほどにはアイーダというキャラクターと自分の声とがマッチしないほんの僅かなずれを感じ取ったのだろうか。

　ユーチューブの映像はボケ気味だが音声は割としっかり入っている。なおドミンゴは1990年のMET盤で「清きアイーダ」をソットヴォーチェで終えるトスカニーニ／タッカー盤（1949年）の譜面を採用しているが、この1987年の演奏では通常の版で歌っている。