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[ラインスドルフ没後20年]ウィーン交響楽団の「ウィーンの春」コンサート（1975）

1. ヨハン・シュトラウスII/喜歌劇「くるまば草」序曲
2. ヨハン・シュトラウスII/喜歌劇「女王のハンカチーフ」よりワルツ「南国のバラ」
3. ヨハン・シュトラウスII/トリッチ・トラッチ・ポルカ
4. ヨハン・シュトラウスII/ワルツ「春の声」
5. ヨハン・シュトラウスII/皇帝円舞曲
6. ヨハン・シュトラウスII/喜歌劇「ジプシー男爵」序曲
7. ヨハン・シュトラウスII/喜歌劇「ジプシー男爵」より「自由気ままに~バリンカイの歌」
8. ヨハン・シュトラウスII/喜歌劇「ジプシー男爵」より「宝石のワルツ」
9. ヨハン・シュトラウスII/喜歌劇「ジプシー男爵」より「誰が私たちを結婚させたの？（うそ鳥の二重唱）」
10. ヨハン・シュトラウスII/喜歌劇「ジプシー男爵」より「入場行進曲」

ヘレン・ドーナス（ソプラノ）
ウエルナー・ホルヴェーグ（テノール）
ラインスドルフ指揮ウィーン交響楽団
１９７５年ウィーン楽友協会大ホールにおけるライヴ収録

　エーリッヒ・ラインスドルフが1993年9月11日にチューリヒで亡くなって今年で20年になる。1912年という年は1908年生まれのカラヤンと1918年生まれのバーンスタインに挟まれた世代ながらざっと挙げただけでも下記のように数多くの名指揮者が生まれている。

イーゴリ・マルケヴィチ （指揮者）1912-1983
エーリヒ・ラインスドルフ（指揮者）1912-1993
セルジュ・チェリビダッケ（指揮者） 1912-1996
ゲオルグ・ショルティ（指揮者） 1912-1997
ギュンター・ヴァント（指揮者） 1912-2002
クルト・ザンデルリング（指揮者） 1912-2011

　だが、チェリビダッケ、ショルティ、ヴァント、ザンデルリングが晩年は神のように崇拝されたのと比較してマルケヴィチとラインスドルフはどうだろうか？　マルケヴィチはこの６人の中では一番早く亡くなってしまったので仕方ない部分もあるとしても、ラインスドルフはカラヤン、バーンスタイン亡き後も指揮活動を行っているので、手兵のオケや良い来日演奏の機会に恵まれていればもっと巨匠扱いされたような気がする。８０年代前半までN響に客演していたのは記憶しているが、最後の来日はいつだったのだろう？　サントリーホールの指揮台には立ったことはあるのだろうか。

　結局ポストとしてはミュンシュの後を継いで、1962年から1969年までボストン交響楽団の音楽監督を務めたのが最後になったが、HMVサイトによるとラインスドルフとボストン交響楽団は14回の定期公演を行っただけで、緊密な結び付きだったのかどうかは定かでないとのことだ。

　このディスクに収められたウィーン交響楽団恒例の「ウィーンの春」コンサートは、フリーになったラインスドルフが1975年に振ったものだ。多分に職人風だがオーストリア出身（後にアメリカに帰化）だけあってシュトラウスのスタイルは外していない。ウィーンフィルのニューイヤーコンサートを振る機会があったらどんな演奏になったか想像したくなる。

　ちなみにウィーン交響楽団のウィーンの春コンサートはシュトラウスファミリーの音楽を中心に構成している点ではニューイヤーコンサートと同じだが、毎回歌手をゲストに迎えてオペレッタのナンバーを演奏するのが特徴だ。ニューイヤーコンサートもカラヤンが振った１９８７年だけバトルをゲストに迎えてワルツ「春の声」を演奏したことがあるが、ゲストの参加がそれきりになってしまったのは残念だ。

　なおウィーンの春コンサートは以前は復活祭の時期に開かれていたが最近は新年の１月４日に開催しているようで、ルイージが指揮した2013年の演奏では内容もヴェルディやプッチーニに変わってしまっていて残念だ。これまで通りシュトラウスファミリーのオペレッタの抜粋で良いのに。ニューイヤーコンサートはワルツとポルカしか演奏しないので棲み分けはできていると思う。このDVDは昔懐かしいウィーンの春コンサートの貴重な記録になってしまうのかもしれない。

ラインスドルフのディスコグラフィーサイトを見つけた。
http://daphne.fc2web.com/leinsdorf-dis.html

ナクソス・ミュージック・ライブラリーでは下記のようなラインスドルフの演奏を聴くことができる。
http://ml.naxos.jp/artist/31740

（追記）
「くるまば草」序曲はそんなに演奏機会は多くないと思うが2014年のバレンボイムのニューイヤーコンサートでも演奏される。これは奇遇だ。

『ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウの芸術』DVD(1974)

ベートーヴェン
1．アデライーデ 作品46
2．うずらの声 Woo129
　シューベルト
3．月に寄せて D.259
4．ブルックの丘にて D.853
5．星 D.939
6．春に D.882
7．漁師の娘(≪白鳥の歌≫ D.957 第10曲)
　シューマン
8．君はまるで花のようだ(≪ミルテの花≫ 作品25 第24曲)
9．愛らしく、やさしいミルテやバラで(≪リーダークライス≫ 作品24 第9曲)
10．月夜(≪リーダークライス≫ 作品39 第5曲)
11．献呈(≪ミルテの花≫ 作品25 第1曲)
12．新緑(≪12の詩≫ 作品35 第4曲)
13．私は一人で座る(≪ミルテの花≫ 作品25 第5曲)
14．乱暴に置かないでくれ(≪ミルテの花≫ 作品25 第6曲)
　ヴォルフ
15．航海 作品96の4
16．セレナード 作品106の1
17．私の女王よ、いかにあなたは 作品32の9
18．旅路
19．めぐりくる春
20．散歩
21．天才的な行い
22．亡き母に祝福あれ(イタリア歌曲集 第35曲)
23．心よ、落胆するのはまだ早い(スペイン歌曲集 第11曲)
　R.シュトラウス
24．見つけもの(6つの歌 作品56 第1曲)
25．あすの朝(4つの歌 作品27 第4曲)
26．少女よ、それが何の役に立つのだ(6つの歌 作品19 第1曲)

　ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バリトン）
　ヴォルフガング・サヴァリッシュ（ピアノ）
　制作：1974年8月　ベルリン
http://www.youtube.com/results?search_query=fischer-dieskau+sawallisch

　このDVDは2005年にディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（F=D）の生誕80年を祝って制作された２枚組で、1974年８月にもともとはテレビ放送用に収録されたサヴァリッシュ伴奏のドイツ・リート２６曲が２枚目に収められている。そのうち半分の１３曲はレーザーディスクでも出ていたものだ。５年後の冬の旅の映像の怖いほどの厳しさはまだここでは見られず、柔らかな、そして少しだけふくよかな表情にむしろほっとする。

　F=Dの長年のパートナーだったジェラルド・ムーアが７０年代前半に引退して以降、F=Dはエッシェンバッハ、リヒテル、ホロヴィッツ、ポリーニ、ブレンデル、バレンボイム、ペライア、シフといった伴奏を本業としない独奏ピアニストとの共演（時に競演）を好むようになった。より個性の強いピアニストと共演することで、自己の芸術の新しい可能性を模索し始めたということだろうか。

　サヴァリッシュは伴奏ピアニストとしても一流なので、このディスクでのF=Dの歌は特にそのことを意識させるものではない。ベヒシュタインのピアノの渋い音色がちょっと珍しいと思うぐらいだが、しかしライバルのプライはサヴァリッシュを例外としてホカンソン、ドイチュなど伴奏を本業とするピアニストとの共演を終生続けたので、この２人は伴奏ピアニストに対しても違う考え方を持っていたと言えそうだ。

　もっともF=Dも８０年代にスランプに陥った際は独奏ピアニストを次々に伴奏に迎えるのをいったん止めて、伴奏ピアニストにハルムート・ヘルを据えてようやく復調した。伴奏ピアニストはリート歌手にとってかように重要な存在だということだろう。

　映像はカラヤンの映像も手がけたフーゴー・ケッヒが撮影したもので、白いスタジオで収録されている。殺風景だと思ったのか家具やカーテンらしきものも据えられてはいるが、プライの映像のように本物のサロンで収録されたものではない。どこまでが本人の意図かは分からないが、あくまでスタジオやホールで蝶ネクタイで歌うF=Dと、サロンでジャケット姿で歌うプライはファッションも好対照だ。

　元のフィルムは35mmでなく16mmだそうで画質はそれなりだが、鑑賞の妨げになることはない。音声も安定しているがモノラルなのが残念だ。もう一枚のDVDには映画「フィガロの結婚」のハイライトと、ミュンヘンでの「外套」、「影のない女」、「アラベラ」、「リア王」などのライブが断片で収録されている。フィガロのハイライトは要らないから影のない女とアラベラをもっと長く収録してほしかった。

フィッシャー＝ディースカウの「冬の旅」映像（１９７９）

・シューベルト：歌曲集『冬の旅』 Op.89, D.911

　ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バリトン）
　アルフレート・ブレンデル（ピアノ）
　収録：1979年1月、自由ベルリン放送局
http://www.youtube.com/results?search_query=fischer-dieskau+schubert+winterreise&sm=3

　プライのシューベルトを聴いたらフィッシャー＝ディースカウ（F=D）のシューベルトも聴きたくなった。ソニーがLDで出していた冬の旅の映像をだいぶ以前に紹介した。それはペライアが伴奏した１９９０年の演奏で（F=Dの最後の冬の旅の録音）、通常のコンサートスタイルの映像だった。今回紹介するDVDは１９７９年にもともとはテレビ放送用に収録されたもので大変凝った映像になっている。

　照明が落とされた暗い舞台にF=Dとブレンデルの上半身だけがスポットライトで浮かび上がっている。場所はホールのようだが、どの程度の大きさなのかはこの映像からは分からない。特にF=Dは青白いライトで向かって左側から照らされているので、顔の左半分は影になっている。

　F=Dは青白いライトが好きだったようで、１９９１年頃に収録したエッシェンバッハとの美しき水車小屋の娘やシューマンの映像も同様のライティングだったと記憶している。この照明は冬の旅には特に合っている。見ているだけで大変寒い映像だ。ペライアとの映像がまだDVD化されていないのに（CDは出ている）この映像のDVD化を認めたのはF=Dもこの映像が気に入っていたのではないだろうか。

　歌もF=Dが８０年代に一時期調子を落とす直前の収録だけに、長年歌い込んだこの曲の集大成というべき大変に厳しい表現だ。不健康なくらいに鋭利に研ぎ澄まされた歌唱は、この名歌手の数多い名演の中でもひときわ際だった絶唱と言うべきだろう。F=Dの冬の旅は最近出た１９７８年のポリーニ盤まで無数の録音がある。その全部を聴いている訳ではないが、F=D史上「最も寒い」冬の旅はこの演奏を置いて他にないだろう。吹雪く中をコートの襟を立てて、遠くに見える町の明かりだけを頼りにガチガチ震えながら一人で歩いているような辛い冬の旅だ。山小屋で薪を囲んでわずかな暖を友と分かち合っているようなプライの冬の旅とは風情はかなり異なる。

　そのどちらが素晴らしいのではなく、どちらもが素晴らしいのだ。この２人が曲に対する姿勢も（恐らくは）性格や人生観も大変異なる存在だったことが、映像で聞き比べるとよりはっきりと伝わってくる。ぜひどちらも見て欲しい。F=Dを聴けばプライが聴きたくなり、プライを聴けばF=Dが聴きたくなるだろう。この映像より自然なカメラワークの９０年のペライア盤（ハイビジョン収録）も早くDVD化、あるいはブルーレイ化されることを期待したい。

　なおこのディスクには１時間のリハーサル風景（ドイツ語）がおまけで入っているが、英語の字幕すら付いていないので何を話しているのか私には残念ながら分からない。TDKがソフト事業から撤退してしまったので国内盤が出ていないのは残念だ。

冬の旅の対訳は梅丘歌曲会館を参照。
http://homepage2.nifty.com/182494/LiederhausUmegaoka/songs/S/Schubert.htm

[ヴェルディ生誕200年]マゼールの「椿姫」1853年初演版（2004）

ヴェルディ：歌劇『椿姫』全曲［1853年初演版］

　ヴィオレッタ：パトリツィア・チオフィ
　アルフレード：ロベルト・サッカ
　ジェルモン：ディミトリー・ホロストフスキー
　フローラ：エウフェミア・トゥファーノ
　アンニーナ：エリザベッタ・マルトラーナ

　フェニーチェ座管弦楽団＆合唱団
　ロリン・マゼール（指揮）
　演出：ロバート・カーセン
　2004年11月18日、ヴェネツィア、フェニーチェ座でのライヴ収録
http://www.youtube.com/watch?v=UbtcmXI9Fho
　
　この演奏は椿姫が1953年3月にフェニーチェ座で初演された際のバージョンを復元したものだ。ヴェルディは１年２ヶ月後の再演に際して、改訂した部分の手書きフルスコアを差し替えて破棄したらしい。このため初演版の復元はフェニーチェ座に残されていた写譜から行われた。復元部分はリコルディの新しいクリティカルエディションの楽譜に付録として掲載されているそうだ。ちなみにヴェルディは初演を失敗と捉えていたようだが、実際は９回もの上演が行われ、その後ローマからも上演要請が来ているなどの点から、ヴェルディが満足する内容ではなかったものの大失敗ではなかったと考えられる。

　細かい違いは結構あるようだが、耳に付く主な違いは３点ある。１．２幕１場のジェルモンのアリアの後のカバレッタが現行版と異なる。全体的に現行版より高い旋律になっていて長さも長い。現行版は再演でジェルモンを演じた歌手の声域に合わせて低めに修整されたらしい。２．２幕２場のフィナーレ、アルフレートが札束を投げつけた後でヴィオレッタが現行版と異なる高い旋律を歌う。長さも長い。３．３幕で「パリを離れて」のデュエットの後からジェルモンが登場するまでの間の音楽が歌詞も旋律も現行版と異なり、調性も半音高くなっている。

　正直なところ現行版より特に優れていると思った点はなかった。ヴィオレッタの２つのアリアには特に手は加えられていないと思う。いずれも２番（第二節）まで歌っている。カーセンの極めて現代的な演出は残念ながら私の趣味には全く合わない。歌手も頑張っているとは思うがこの人でなければと思うには至らない。マゼールの個性的な指揮もイタリアオペラっぽくはなく、資料的な価値は大きいが一般にはお勧めしにくい演奏だと思う。

　だが、ヴェルディの改訂癖が中期作品の段階で既に始まっていたという事実は、その後の作品の度重なる改訂を考える上で重要な示唆を与えるものであり、作曲者の原意を知る上で貴重な資料ではある。

(追記)
なお、チョフィには通常版によるオランジュでの２００９年の映像もあって、歌はこちらの方が良いように思うが、１幕アリアの２番はカットしている。２００４年の演奏はやはり指揮者の指示だった可能性が高い。
Violetta Valery : Patrizia Ciofi

Flora Bervoix : Laura Brioli

Annina :Christine Labadens

Alfredo Germont : Vittorio Grigolo

Giorgio Germont : Marzio Giossi

Orchestre Philharmonique de Radio France

Conductor : Myung-Whun Chung

Producer : Frédéric Bélier-Garcia
11 Jul 2009
http://www.youtube.com/results?search_query=traviata+ciofi+2009+atto&sm=3

[プライ没後15年]プライの「美しき水車小屋の娘」映像（１９８６）

シューベルト：
・美しき水車小屋の娘 D.795
http://www.youtube.com/results?search_query=prey+schubert+mullerin&sm=3
・冬の旅 D.911
http://www.youtube.com/watch?v=jrQAhKDGvuQ&list=PLA769AD4D7C935A83
・白鳥の歌 D.957
http://www.youtube.com/results?search_type=&search_query=prey+schubert+schwanengesang&aq=f
　ヘルマン・プライ（バリトン）
　レナード・ホカンソン（ピアノ：水車小屋の娘、白鳥の歌）
　ヘルムート・ドイチュ（ピアノ：冬の旅）
　1984年（冬の旅）、1986年（水車小屋の娘、白鳥の歌）

　プライのシューベルト３大歌曲集がしばらく前にDVD化されたので紹介しておこう。冬の旅はクラシカジャパンで以前放送され、白鳥の歌は国内盤DVDが出ていたことは以前紹介したが、美しき水車小屋の娘は今回初めて見ることができた。録画のスタイルは他の作品と同じでコンサートホールではなくサロン風の部屋で収録されておりアットホームな印象だ。

　美しき水車小屋の娘は曲自体はテノールの方が合っているため、大抵のバリトンの演奏を聴くと「ヴンダーリヒの方が．．．．」と思ってしまうのだが、プライの場合はそれほど不自然に感じないのはプライの柔らかい語り口によるものだろう。ホカンソンの伴奏も息が合っており、終演後プライが肩を抱いて退出するのも他の映像と一緒だ。演奏の前後に水車小屋の映像が挿入されている。またこのDVDにはプライによる各歌曲集の紹介が英語字幕で収録されているので追々紹介しようと思う。

　私が知る限り３大歌曲集のDVDはプライ盤しかなくその意味でも貴重な映像だ。国内盤が出る気配がないのが残念だ。フイッシャー＝ディースカウ（F=D）は３大歌曲集を３回録音したが、映像は冬の旅（１９７９年ブレンデルと１９９０年ペライアの２種）と美しき水車小屋の娘（１９９１年のシフと１９９２年エッシェンバッハの２種）だけで白鳥の歌は今のところない。なおF=Dは美しき水車小屋の娘を20年間公の場では歌っていなかったそうだ。プライは「３大歌曲集」の連続演奏会として取り上げることが多かった（1997年の最後の来日もそうだった）ので、２人は３大歌曲集に対する取り組み方自体も異なっていたと言えそうだ。