カプッチルリの「リゴレット」ライブ映像（１９８１）

Piero Cappuccilli (Rigoletto)
Peter Dvorský (Duke)
Valerie Masterson (Gilda)
Giovanni Foiani (Sparafucile)
Bohus Hanak (Monteronne).
指揮: Nello Santi　スイスロマンド管弦楽団
８１年　ジュネーブ歌劇場
https://www.youtube.com/results?q=rigoletto+cappuccilli

　ヴェルディのオペラにおけるカップッチルリの当たり役はマクベス、ルーナ伯爵（トロヴァトーレ）、ロドリーゴ（運命の力）、シモン・ボッカネグラ、ロドリーゴ（ドン・カルロ）、アモナズロ（アイーダ）、イアーゴ（オテロ）と数多いが、それらと並んでもう一つリゴレットを挙げなくてはならない。スカラ座では７０年と７１年に歌ったきり取り上げなかった役だが、実はカップッチルリのウィーンデビューは１９６６年１１月のアモナズロ、イアーゴとリゴレットであり、ウィーンでリゴレットを歌った２２回という回数はルーナ伯爵の３６回に次いで多い回数である。
http://db-staatsoper.die-antwort.eu/search/person/478

　ネットでは８１年のジュネーブでの公演を見ることができる。音質・画質ともに非常に貧弱だが、それでも先日のトロヴァトーレの映像のほとばしるようなベルカントの歌い方から、有り余る声をコントロールして、より微妙な心理描写に重点を置いた彼の後期様式というべきスタイルに変化していることが伺える。

　その理由の一つは、マクベスやシモン・ボッカネグラなどの役を通じて心理描写を会得したことが考えられるが、もう一つはウィーンやザルツブルグあるいはロンドンなどイタリア国外での活躍の場が増えるに従って、下あごを下げて強い声を出すベルカント一辺倒ではなく、よりインターナショナルに通用するスタイルに自らを変化させていったものだと考えられる。

　このジュネーブの舞台でもチェコのドヴォルスキーやイギリスのマスターソンといった国際的な顔ぶれの中で歌っていても全く違和感はなくはまっており「相手がベルゴンツィかパヴァロッティであれば」といった思いは沸いてこない。

　私自身は彼の後期スタイルの歌しか聴いていない。もし８０年代当時、私が彼の６０年代の歌い方を知っていたならば、スタイルを変化させた意図についてきっと彼に直接尋ねただろう。でも私の理解は恐らくそれほど外れていないと思う。

　画質が悪いので演出や装置については細かいことはよく分からないが、基本的にはオーソドックスな舞台でシルクハットとタキシードを多用した衣装に特徴がある。ジルダの誘拐シーンは逆さづりにする結構荒っぽい手口で笑ってしまう。ぜひ良好な状態でDVD化してほしい映像だ。