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ストコフスキー/NYPの「ドン・ファン」、「ハムレット」(1958,1959)

R．シュトラウス
・交響詩「ドンファン」
・交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルのゆかいないたずら」
・楽劇サロメ〜７つのヴェールの踊り
（１９５８年、ステレオ）

チャイコフスキー：
・幻想曲『フランチェスカ・ダ・リミニ』　[23:23]
・幻想的序曲『ハムレット』　[19:24]
（１９５９年、ステレオ）

　ニューヨーク・スタジアム交響楽団（New York Stadium Symphony Orchestra)（実体はNYP）
　レオポルト・ストコフスキー（指揮）

　これまで、ストコフスキーの全盛期である１９５０年代中ごろの録音には、ロスフィルやヒューストン響などとの米キャピトルの録音、NBC響とのRCA録音、シンフォニー・オブ・ジ・エアになってからの米United Artistsの録音があることを紹介してきたが、実はあともう一つニューヨーク・スタジアム響との米エヴェレストへの一連の録音がある。ニューヨーク・スタジアム響というのはニューヨークフィルのことで、ニューヨークフィルが５０年代半ばにCBSの専属となったために他のレーベルへ録音する際に用いられる別称だ（もともとはニューヨークフィルが現在は姿を消した「レヴィソン・スタジアム（Lewisohn Stadium)」における夏の野外コンサートで演奏する時に使用していたの別称）。ストコフスキーはニューヨークフィルの首席指揮者のポストを１シーズンで失った後も録音では共演していたのだ。

　ストコフスキーのエヴェレスト録音は数年前にCDで復刻されたのは知っていたが、聞かないうちに廃盤になってしまっていた。どこかで手に入らないかなと検索していたら、これもアマゾンやiTunesストアでMP3データでダウンロード購入できることを発見した。これは助かる。しかも256Kbps〜300Kbpsという先日のカプリッチョのアルバムを上回る高品質データが１曲１５０円で手に入るのは良心的だ。世の中変わりつつあるようだ。これからは廃盤になった音源はぜひMP3で販売してほしい。DGやデッカ、EMI、ソニーなどのメジャーレーベルもぜひ見習ってほしいのだが。

　ストコフスキーが米国初演したアルプス交響曲の録音は残念ながらディスコグラフィーを見ても見当たらない。ステレオ時代以降のR.シュトラウスの録音は１９５８年録音のこの３曲しかないようだ。スタイリッシュかつ勢いのある演奏でNYPも上手くなかなか良い演奏だと思う。ちなみにドン・ファンの４６小節のシンバルは鳴らしている。

　翌年のチャイコフスキーは渋い曲目だが、ストコフスキーのチャイコフスキーらしいけれんみがほどほどに出ているのであまり飽きないで聞くことができる。ただアマゾンでダウンロードする時にハムレットとフランチェスカ・ダ・リミニの曲目が逆になっているのでこれは直した方が親切だ。

　どちらの録音も音は鮮明だしノイズも抑えられている。オケも同時期のCBSソニーのニューヨークフィルの録音より本領を発揮していると思う。ただし、やや左右でピンポンしている感じの不自然なステレオ感で、ストコフスキーの６０年代の録音から顕著になるマルチマイク録音の弊害がすでに傾向として出始めている。私は今ヘッドホンで聞いているので特に耳につくが、演奏が生き生きとしているのでまあ良しということにしよう。

　何回か続けたストコフスキー特集も取りあえずこのあたりで一度終わりにしよう。あまりポストには恵まれなかったが音楽的には最も充実していた１９４０年代から５０年代の彼の活躍を概観できたと思う。

ストコフスキー/NBC響のメノッティとプロコフィエフのバレエ組曲（1954）

メノッティ作曲：バレエ音楽「セバスティアン」組曲
プロコフィエフ作曲: バレエ音楽「ロメオとジュリエット」〜噴水の前のロメオ/ジュリエット/ロメオとジュリエット/ジュリエットの墓の前のロメオ/ジュリエットの死

レオポルド・ストコフスキー指揮NBC交響楽団のメンバー
（１９５４年９〜１０月、ステレオ）

　ストコフスキーのNBC交響楽団時代は1943年までのたった３シーズンで、長くは続かなかった。共同常任指揮者のトスカニーニとはウマが合わなかったようで結局は追い出された格好だ。先日紹介した惑星以外にも、下記のディスクに復刻されているように、ストコフスキーはホヴァネスやミヨー、コープランドと言った新しい作品をNBC響で盛んに演奏したので、路線を巡る対立が大きかったのではないだろうか。
http://www.hmv.co.jp/product/detail/3624195

　さらに１９４２年にショスタコービチの交響曲第７番の米国初演を巡っては、ボストン響のクーセビツキーを交えて３つどもえの争奪戦を繰り広げたそうで、これも遺恨試合になったと推測される。この時は最初にトスカニーニがNBC響で放送初演という形で米国初演し、次にクーセビツキーとボストン響が演奏会での初演、最後にストコフスキーがNBC響でレコードに初録音するという順番で決着したそうだが、折しも全米のオケがレコード録音に対する印税の増加を求めて録音ストライキに入ってしまい、ストコフスキーの録音計画は流れてしまったそうだ。

　こうしてNBC響のポストを失ったストコフスキーだが、１０年後の１９５４年４月にトスカニーニが引退するとすぐにNBC響との演奏会を再開し、同年９月〜１０月にはベートーベンの田園、チャイコフスキーの白鳥の湖（抜粋）、シベリウスの２番、サンサーンスのサムソンとデリラ（抜粋）などかなりの量の録音を残している。この時点でトスカニーニはまだ在命していたので、ライバルだったストコフスキーが振ることをどう思っていたのか知りたいところだが、トスカニーニはオケ員が失業することを恐れていたそうなので、後任はストコフスキーに振ってほしいと本心では思っていたのではないだろうか？

　それでも結局NBC響は解散させられて１９５４年１０月２７日にシンフォニー・オブ・ジ・エアーとして自主的に再出発するのだが、ストコフスキーはその後もこのオーケストラとの演奏会や録音を継続している。１９６０年の夏にはヨーロッパツアーの指揮まで引き受けている。恐らくストコフスキーは１９４１年にフィラデルフィア管を失った失意の自分を招へいしてくれたNBC響に感謝の気持ちをずっと持っていたのではないだろうか。この人は好きなことを自由にやっている奔放なイメージが強い一方で、義理がたい人だったのではないかと私は思う。

　さて、メノッティとプロコフィエフのバレエ組曲を収めたこのディスクも１９５４年９月と１０月に録音されたNBC響としての最後の録音の１つだが、この２曲は優秀なステレオ録音バージョンが７０年代末に倉庫から発見された。NBC響の録音としては最も良好な音質のディスクであることは間違いない。このオケがいかに優秀だったかを確認することができる貴重な演奏だ。白鳥の湖もステレオバージョンが発見されてLPで出たことがあるそうだが、その後テープが紛失されてしまったようで残念だ。

　翌１９５５年にシンフォニー・オブ・ジ・エアーは海外有名オケとして初めて来日しているが、残念ながらストコフスキーの指揮ではなかった。ストコフスキーが来日したのは日本フィルと読売日本交響楽団に客演した１９６５年だけだ。この時の来日は招へい元のマネジメントがひどくて演奏会場が日本武道館だったり、読売日響を１曲しか振れなかったりと、いろいろ問題があったらしい。ストコフスキーが再び日本を訪れることがなかったのがそのためだとしたら大変残念なことだ。

　もしストコフスキーが全盛期の５０年代にメジャーなオケと来日していたら、１９５５年にシンフォニー・オブ・ジ・エアーと来日していたら、もっと言ってしまうとカラヤン／BPOより先に来日していたら、日本におけるストコフスキーの評価は全然違ったものになったのではないだろうか。

１９５５年のシンフォニー・オブ・ジ・エアーの来日演目は下記HPを参照されたい。
http://www003.upp.so-net.ne.jp/orch/page137.html

ネットでストコフスキーのディスコグラフィーを作っている方のHPを見つけたのでこれも紹介しておこう。
http://homepage3.nifty.com/stokowski/

ストコフスキーの米キャピトル録音BOX(1956-1960)

　これはストコフスキーが１９５６年〜１９６０年に、ロスフィルとの惑星を含めた米キャピトルへの録音（ＣＤ８枚）と、ＮＢＣ交響楽団を改名したシンフォニー・オブ・ジ・エアーを指揮してUnited Artistsに録音した演奏（ＣＤ２枚）を集大成したものだ（United Artistsへのベートーベンの７番など他にも何点かの録音が残されておりこのBOXが全部を収めている訳ではないが）。すべてステレオ録音だが、音質はなぜか最初の１９５６年の惑星が最も良い。その後の録音はそれには及ばないのだが、それでも同時期のＥＭＩやＤＧの録音と比べれば数段優れている。

　オケはＢＰＯ（このストラヴィンスキーが初のステレオ録音だった）から、録音用の臨時編成オケ「レオポルド・ストコフスキー・シンフォニー・オーケストラ」までまちまちだ。演奏も玉石混合の傾向が無きにしもあらずだが、それにしてもこのレパートリーの広さには恐れ入る。お得意のバッハの編曲ものや、ストラヴィンスキー、バルトーク、シェーンベルク、ショスタコービチぐらいは当然のこととして、ハチャトリアンの交響曲第二番や、グリエールの交響曲第三番などという私も名前しか知らないような作品、さらにはマルタンの小協奏交響曲などという「そんな作品あったかなあ？」という作品まで含まれている。

　１９５８年のカルミナ・ブラーナは惑星同様に恐らくステレオでの世界初録音なのではないだろうか？　この演奏は繰り返しをカットするなどの改変が一部あるようだが、ストコフスキーは翌１９５９年にニューヨークのシティーセンター・オペラでこの曲とストラヴィンスキーの「オイディプス王」をステージ上演しているので、これはステージ上演用の編曲だった可能性もあるだろう。

　ストコフスキーは１８８２年生まれなので録音当時７４歳から７８歳ということになる。トスカニーニやフルトヴェングラー、あるいはベームやカラヤン、バーンスタインがこの年齢に達した頃には新しい作品を紹介することをとっくに止めてしまっていることを考えると、ストコフスキーがこの年齢にして進取の精神をなくしていなかったことはほとんど奇跡的と言えるのではないだろうか。

　ストコフスキーが作品に手を加えることを批判する評論家も多いが、例えばベートーベンの第九のオーケストレーションの改変や、チャイコフスキーの５番のカット、あるいはブルックナー作品の弟子による大幅な改変などはフルトヴェングラーなども含めて１９５０年頃までかなり広く行われていた。５０年代以降もシェルヘンはマーラーの作品を大幅にカットして演奏していたし、シェエラザードや展覧会の絵の改変は実際はオーマンディもかなりやっている。

　もちろんそれらが決して良いことだとは思わないが、２０世紀前半においてはそういう行為は演奏者としてそれほど珍しくはなかったということを理解して聞く必要があると思う。少なくとも、一方ではフルトヴェングラーの演奏をいまだに神格化し、一方でストコフスキーの演奏をゲテ物扱いするのは著しく不公平だ。

　このＢＯＸセットがストコフスキー再評価のきっかけになることを期待したい。

CD1
バッハ／ストコフスキー編：オーケストラ・トランスクリプション
・トッカータとフーガ ニ短調 BWV565
・パッサカリアとフーガ ハ短調 BWV582
・アリア（G線上のアリア）（管弦楽組曲第3番BWV1068より）
・神はわがやぐら
・羊飼いのうた（クリスマス・オラトリオBWV248より）
・ゲッセマネにおけるわが主イエス
・前奏曲（パルティータ第3番BWV1006より）
・ブーレ（イギリス組曲第2番BWV807より）
・サラバンド（パルティータ第1番BWV1002より）
・甘き死よ来たれ
・小フーガト短調 BWV578
　ヒズ・シンフォニー・オーケストラ
　録音時期：1957-58年
　録音方式：ステレオ

CD2
・バルトーク：弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽Sz106 (1936)
　ヒズ・シンフォニー・オーケストラ
　録音時期：1957年12月
　録音方式：ステレオ

・イベール：寄港地
　フランス国立放送管弦楽団
　録音時期：1958年5月
　録音方式：ステレオ

・マルタン：小協奏交響曲 (1945)
・ファーバーマン：Evolution (part 2)
・パーシケッティ：ディヴェルティメントより『行進曲』
　ヒズ・シンフォニー・オーケストラ
　録音時期：1957年
　録音方式：ステレオ

CD3
ドビュッシー：
・牧神の午後への前奏曲
　ヒズ・シンフォニー・オーケストラ
　録音時期：1957年1月
　録音方式：ステレオ

・夜想曲
　ロンドン交響楽団
　録音時期：1957年5月
　録音方式：ステレオ

・ベルガマスク組曲より『月の光』
　ヒズ・シンフォニー・オーケストラ
　録音時期：1957年1月
　録音方式：ステレオ

・管弦楽のための映像より『イベリア』
　フランス国立放送管弦楽団
　録音時期：1958年5月
　録音方式：ステレオ

CD4
・ショスタコーヴィチ：交響曲第11番ト短調Op.103『1905年』
　ヒューストン交響楽団
　録音時期：1958年4月
　録音方式：ステレオ

・バーバー：弦楽のためのアダージョ
　ヒズ・シンフォニー・オーケストラ
　録音時期：1957年1月
　録音方式：ステレオ

CD5
・ホルスト：組曲惑星Op.32
　ロサンジェルス・フィルハーモニー管弦楽団
　ロジェ・ワーグナー合唱団
　録音時期：1956年9月
　録音方式：ステレオ

・シェーンベルク：淨められた夜
　ヒズ・シンフォニー・オーケストラ
　録音時期：1957年8月
　録音方式：ステレオ

CD6
・グリエール／ストコフスキー編：交響曲第3番ロ短調Op.42『イリヤ・ムーロメッツ』
　ヒューストン交響楽団
　録音時期：1957年3月
　録音方式：ステレオ

・ストラヴィンスキー：『ペトルーシュカ』組曲
・ストラヴィンスキー：『火の鳥』組曲
　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
　録音時期：1957年5月
　録音方式：ステレオ

CD7
・デュカス：ラ・ぺリ〜ファンファーレ
　ヒズ・シンフォニー・オーケストラ
　録音時期：1957年
　録音方式：ステレオ

・トゥリーナ：闘牛士の祈りOp.34
・レフラー：異教徒の詩Op.14
　ヒズ・シンフォニー・オーケストラ
　録音時期：1958年1月、2月
　録音方式：ステレオ

・ラヴェル：道化師の朝の歌
　フランス国立放送管弦楽団
　録音時期：1958年5月
　録音方式：ステレオ

・ラヴェル：スペイン狂詩曲
　ロンドン交響楽団
　録音時期：1957年5月
　録音方式：ステレオ

・シベリウス：トゥオネラの白鳥Op.22-2
・シベリウス：フィンランディアOp.26
　ヒズ・シンフォニー・オーケストラ
　録音時期：1957年5月
　録音方式：ステレオ

CD8
・オルフ：カルミナ・ブラーナ
　ヴァージニア・ベビキアン（ソプラノ）
　クライド・ヘーガー（テノール）
　ガイ・ガードナー（バリトン）
　ヒューストン合唱団
　ヒューストン交響楽団
　録音時期：1958年4月
　録音方式：ステレオ

・Ｒ.シュトラウス：吹奏楽器のための組曲Op.22より『ガヴォット』
・ヴォーン・ウィリアムズ：交響曲第8番ニ短調より『スケルツォ』
・チャイコフスキー：交響曲第4番ヘ短調Op.36より『スケルツォ』
・ムソルグスキー／ラヴェル編：展覧会の絵より『鶏の足の上に建っている小屋』、『キエフの大きな門』
　ヒズ・シンフォニー・オーケストラ
　録音時期：1957年1月、2月
　録音方式：ステレオ

CD9
・レスピーギ：ローマの松
・ハチャトゥリアン：交響曲第2番『鐘』
・フレスコバルディ：ガリアルダ
・パレストリーナ／ストコフスキー編：キリストをたたえよ（４声のためのモテット）
　シンフォニー・オブ・ジ・エアー
　録音時期：1958年12月
　録音方式：ステレオ
　原盤：United Artists

CD10
・ショスタコーヴィチ：交響曲第1番Op.10
・ショスタコーヴィチ：前奏曲とフーガ第14番変ホ短調Op.87
・ショスタコーヴィチ：ムツェンスク群のマクベス夫人Op.29より『間奏曲』
・ブロッホ：シェロモ
・チェスティ／ストコフスキー編：おまえは私を苦しめはしなかった（弦楽合奏とハープのための）
・ガブリエリ／ストコフスキー編：サクラ・シンフォニア第6番（8声の弱と強のソナタ）
　シンフォニー・オブ・ジ・エアー
　録音時期：1958年12月-1959年2月
　録音方式：ステレオ
　原盤：United Artists

　以上、レオポルド・ストコフスキー（指揮）

クリュイタンス/パリ音楽院のラヴェル管弦楽曲全集(1961-2)

　クリュイタンスが残した最高傑作として、やはりラヴェルを挙げないわけにはいかないだろう。このラヴェル全集は国内盤では４枚分売だが、輸入盤だとEMIの２枚組にテスタメントから出ているダフニスとクロエを合わせれば３枚で手に入る（国内外ともに「全集」としてまとめられていないのが大変不思議だ）。


・ボレロ
・ラ・ヴァルス
・スペイン奇想曲
・高雅にして感傷的なワルツ
・古風なメヌエット
・亡き王女のためのパヴァーヌ
・組曲『クープランの墓』
・『マ・メール・ロア』全曲
・道化師の朝の歌
・海原の小舟
・バレエ『ダフニスとクロエ』全曲

　パリ音楽院管弦楽団 　ルネ・デュクロ合唱団
　アンドレ・クリュイタンス（指揮）　録音時期：1961、62年
　録音場所：パリ、サル・ワグラム　録音方式：ステレオ（セッション）

　録音したのは仏EMIのルネ・シャルランというプロデューサーで、日本での幻想交響曲と同様に古いフレンチスタイルの艶のある響きが際立っている。もちろん最新録音のようにはいかないが個々の楽器の音と全体のソノリティを良く捉えておりノイズも抑えられている。鑑賞には全く支障はない。ラヴェルが期待した響きはきっとこうに違いないと確信させる演奏だ。こういう音を出すオケがもうなくなってしまった以上、この演奏の価値は永遠に不滅だろう。「名曲名盤」の類をほとんど信用しない私も、この演奏が毎回ぶっちぎりの得票で首位を獲得しているのには大納得だ。
　
　クリュイタンスの解釈自体は比較的すっきりしたもので、これがオケの濃い音色を前提としたものであろうということは展覧会の絵の場合と全く同様だが、明瞭なステレオ録音だけにその効果をはっきりと聴きとることができる。ボレロなどは最近では１７〜１８分ぐらいのこってりした演奏が普通になったが、この演奏は１５分半ほどであり、これは戦前ラヴェルが生きていた時代の演奏に近いと思われる。

　私が管楽器に詳しければもう少しいろいろなことが書けるのだろうが、ラヴェルが何管の管楽器を前提としてこれらの曲を書いたのかということをネットでちょっと調べただけでも、２チャンネルあたりで喧々諤々の議論がされているので、ここは不確かなことを書くのはやめてこのへんにしておこう。

　クリュイタンスは先日紹介した幻想交響曲と同じ１９６４年の来日公演でラヴェルも演奏しており、モノラル録音で（そのうちの何曲かは最近ステレオで発見されたが幻想交響曲ほど良い音ではないらしい）残されたが、録音状態も含めてまず聞くべきはこのEMIの全集だろう。

クリュイタンス/パリ音楽院のベルリオーズ「幻想交響曲」(1964)

　どのような管楽器を使うかはオケの個性を決める重要な要素だと思う。弦楽器はストラディバリウスの時代から基本的な構造は変わっていないので主に弾き方で音色を変えるが、管楽器の場合は木管、金管ともに時代や地域によって多様に進化したのでどのような楽器を選ぶかによって音色はかなり変わってしまうからだ。

・ベルリオーズ：幻想交響曲
　パリ音楽院管弦楽団
　アンドレ・クリュイタンス（指）
　録音１９６４年５月１０日　東京文化会館

　管楽器に明るいとはとても言えない私でもウィーンにはウインナホルンやウインナチューバがあって、フランスにはフレンチホルンやフレンチチューバがある（あった？）ことぐらいは知っている。ドイツや英米のオケが合理的・機能的に楽器を選択する傾向が強いのに対してウィーンとパリはローカリズムを尊重するという点で割に近かったのだ。誰の記事だったか忘れたが、ウィーン以外でヨハン・シュトラウスのワルツを演奏させるとすればパリのオケが一番うまいに違いないというようなことを書いてあったのを覚えているが、確かにそれは何となくわかるような気がする。

フレンチチューバ
http://www2.mackey.miyazaki.miyazaki.jp/MusicRoom/
http://www.euphstudy.com/tsurszure/frenchtuba/frenchtuba.html
ウインナチューバ
http://www.geocities.jp/nicetuba/wt.html

　特定の地域や特定の曲でしか使われていない楽器はオケが伝統を守る努力をしなければセルパンやオフィクレイドのようにすぐに廃れてしまう。楽器メーカーが作らなくなってしまうからだ。このため私はフランスのオケがフレンチホルンやフレンチチューバを使わなくなってしまった（らしい）ことを大変残念に思っている。セルパンのように博物館でしか見られなくなってしまうのだろうか？　クリュイタンスやミュンシュがもう少し長生きしたら果たしてそんなことをさせただろうか？　パリ管がドイツ式の楽器を使っていたらカラヤンやショルティがわざわざパリまで振りに来ただろうか？

　フランス系ベルギー人のクリュイタンスは、ドイツ領だったストラスブールに生まれた（のちフランスに帰化した）アルザス人のミュンシュとともに戦後のフランスを代表する指揮者だ。２人ともドイツ文化の影響を強く受けているという点でも共通し、クリュイタンスがミュンシュの後を継いで１９４９年からパリ音楽院管弦楽団の首席を務めたという点では先輩後輩の関係にあるが、その芸風は大分異なる。

　ミュンシュはバイオリニストとしてライブツィヒゲヴァントハウス管のコンサートマスターを務めていた時代にフルトヴェングラーの影響を強く受け、特にライブでは激しくあおるタイプの指揮をしたのに対して、若い世代のクリュイタンスはもっとスマートでエレガントな指揮をした。ミュンシュの幻想がライブとスタジオ録音でかなりテンポが異なるのに対して、クリュイタンスは１９５５年のフランス国立放送管とのモノラル録音、１９５８年のフィルハーモニア管とのステレオ再録音、この１９６４年のパリ音楽院管との日本でのステレオ・ライブのいずれの演奏でも基本的な解釈やテンポは変わっていない。

(1955) 13:21/6:30/15:50/4:24/9:14
(1958) 13:47/6:21/16:19/4:41/9:16
(1964L)13:22/6:30/15:30/4:23/8:54

　ベルリオーズはロマン派の先がけとして位置づけられるのでベートーヴェンに近い時代だと思ってしまいがちだが、実際は１８０３年生まれの１８６９年没なので１８１３年に生まれた（１８８３年没）ワーグナーとは１０歳しか変わらないのだ。しかもノリントンが幻想交響曲のCDに自分で書いたライナーノート（下記ＨＰにも掲載されている）によると、ベルリオーズはワーグナーの指揮を「テンポが分からない」と酷評していたそうで、ワーグナー以降１９世紀後半から２０世紀前半まで良く見られたテンポを大きく変動させるタイプの演奏スタイルを否定していたようなのだ。(ライナーノートを自分で書く演奏家は大変少ないがこの点はノリントンの素晴らしい部分だと思う)
http://www.kanzaki.com/norrington/note-berlioz.html

　ベルリオーズのオーケストレーション、特に管楽器や打楽器の多用はワーグナーやＲ．シュトラウス、マーラーなどに明らかに影響を与えているが、こんなにド派手な曲を書いておきながらメトロノーム指定などは楽譜に細かく残されており、実は以外に几帳面で古典的な作風だったことに気がつかされる。

　そういう観点から見れば、ミュンシュのように緩急自在にテンポを揺れ動かし、最後は大きくあおる演奏よりも、クリュイタンスのようにある程度の節度を保った演奏の方が作曲家の意図には近いだろう。クリュイタンスと全盛期のパリ音楽院管弦楽団の素晴らしい演奏が日本で行われ記録されたことを喜びたい。ミュンシュとクリュイタンスの２大名演が両方ともALTUSから出ているのは驚きだ。社内に誰か幻想マニアがいるのかも？（笑）　ALTUS頑張れ！
　カラヤンやミュンシュの日本公演のように映像も残っていないものだろうか？