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ジョルジュ・プレートル指揮パリ音楽院管弦楽団
オルガン：モーリス・デュリュフレ
１９６４年頃の録音
オデュッセウスさんのブログと連動企画。かなり久しぶりに聴いたプレートルの旧盤の印象は昔と大分違った。
手元にあるこの曲のディスクは以下の５種類だ。オケの音色やテンポ以外に、教会での演奏かコンサートホールでの演奏か、オルガンを別録りで合成するか同時に収録するかといった要素で聞こえ方は大きく変わる。
ミュンシュ／ボストン響、ザムコヒアン（１９５９）
プレートル／パリ音楽院管、モーリス・デュリュフレ（１９６４）
マルティノン／フランス国立放送管、マリー＝クレール・アラン（１９７０）
カラヤン／ＢＰＯ、コシュロー（１９８１）
小澤征爾／フランス国立管、ルフェーブル（１９８６）
カラヤンの録音以降、この曲はまるでホルスト「惑星」のようにオーディオ・マニア向けのショーピースになってしまった。カラヤン盤はノートルダム寺院のオルガンを別録りで合成している。レコードで初めて出た際はオルガンのレベルが特に高く、レコード針がビリビリ鳴って「まるでテラークの１８１２年だな」と思ったことを覚えている。その後ＯＩＢＰ化されてバランスはだいぶ良くなった。（たまにオルガンをガンガン聴きたいときもあるのでこのディスクはなかなか手放せない．．．．）
残りの４つの演奏はすべてフランス系の演奏だ。遅めで重厚なカラヤン盤と比べればいずれも速めのテンポだ。この曲の楽譜には比較的細かくメトロノーム指定が書かれている。第一楽章（８分の６拍子）の主題部は、２つ振り（１．５拍）で７２だ。結構速いテンポを指定している。私はここは３つで振るのかと思っていたが、もし３つで振れば１拍＝１０８だ。
第一楽章の楽譜は下記のサイトを参照
http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/aef8378/large/sco10001.html
フォーレもそうだが、この時代のフランスの作曲家はドイツの作曲家と比較してメトロノーム指定を割に細かく指定している。これはフランス流のスタイルを重視する傾向が強いからではないかと私は考えている。現在では楽器の音量や演奏会場の大きさの違いなどがあるにせよ、これらの指定を大きく逸脱しないテンポで演奏する必要があるだろう。
ブラームスやワーグナー、ブルックナー、マーラーなどこの時代のドイツの作曲家はメトロノーム指定をそれほど残していない。ブラームスとワーグナーは良く比較されるが、メトロノームを楽譜に持ち込まなかったという点で大きく共通しており、やはりこの時代のドイツ音楽を代表していると私は考えている。
例えばブルックナーの交響曲第四番の第一楽章には「”Bewegt, nicht zu schnell”（生き生きと、しかし急ぎすぎず）」という、およそ速度指定とは思えない指定しか書かれていない。「生き生きと、しかし急ぎすぎない」テンポであればどのようなテンポで演奏しても良いのだ。チェリビダッケが８０分近くかけて演奏したこの曲を聴くにつけドイツ音楽の懐の深さを感じざるを得ない。
しかしフランス音楽は違う。フランス音楽を振るにはスタイリッシュでなければいけないのだ。必要以上に遅いテンポや厚ぼったい音色で塗りたくってはいけない。しかし残念なことにフランス流のこの曲の演奏は市場では少数派になってしまった。
ミュンシュはお国ものになるとさすがに聞かせる。ブラームスの演奏などは世評は高いが、腰が据わらないし、ティンパニはアレンジしてあるので私は感心しない。この録音はさすがに古くなったのであまり聞く機会はなくなったが、最近ＳＡＣＤも出ているのでそれを聞けばまた印象も変わるかもしれない。ボストンシンフォニーホールに備え付けのオルガンを使用。
マルティノンの１９７０年盤はレコード時代にこの曲のスタンダードな名演として長く親しまれてきたもの。古き良きフランスの香りを残したオケにバランスの取れた指揮、ほどほどに華やかなオルガン。教会ではなくフランス放送協会スタジオでの録音なので残響は控えめだが、この演奏はそれで良かったのではないだろうか。まずは申し分のない仕上がりだ。録音は基本的には良好だが、わずかにヒスノイズが耳につくようになった。この程度なら丁寧にリマスターすれば押さえられるはずだが。
小澤征爾のデジタル録音はシャルトレ大聖堂のオルガンを別録りで合成している点でカラヤンの演奏と似ているが、演奏ははるかにフランス流で好ましい。小澤征爾のドイツ物はベートーベンもブラームスも感心しない。しかしフランスのオケとよほど相性が良いのか、フランス物では見違えて伸びやかな演奏を聞かせるのが不思議だ。小澤を聞くならフランスのオケに限る。
さて、今回取り上げたプレートルのＣＤは彼の旧盤だ。新盤を１９９０年にウイーン響と録音しているが筆者未聴。新星堂が東芝ＥＭＩからのライセンスで発売したもので、その後も再発されていないようだ。レアなアイテムと言えるかもしれない。録音場所は不明だがオルガンは有名な作曲家・オルガニストのモーリス・デュリュフレだ。
私はこの時期のパリ音楽院管の音が大好きだ。パリ音楽院のこの曲の録音はこれ以外には１９５５年のクリュイタンスのモノラル盤しかないと思う。パリ管に再編された後もミュンシュ、カラヤン、ショルティの時代まではフランス式の管楽器を使っていたが、バレンボイムがドイツ式の楽器に変えてしまって音が変わってしまったのは大変残念だ。
パリ音楽院はこのＣＤでも爽やかかつ上品な演奏を聞かせていて大変好ましい。以前この演奏を聴いた時はオルガンの低音域のピッチがオケと合っていないように聞こえたが、久しぶりに聞き直してみるとそんなに悪くない（笑）。耳の許容範囲が広がったのか？ 確かに低音は少しもっさりして聞こえるが、古い録音なのでそれは割り引いて考えよう。
このページで中古ＣＤが売りに出されているようだ。
www2b.biglobe.ne.jp/~mae/clasical.htm
これはオケを教会に持ち込んでの録音なので、オケの音にも長い残響がつく点がカラヤンや小澤のような「別録り」録音と大きく異なる。教会の長い残響は演奏時にオケとオルガンを合わせる上でも障害になるので、単にきれいな音を録るなら別録りの方が楽なのは当然だ。
しかしこの曲は別録りされた録音を聞くために作曲されたものではない。生で演奏するために作曲されたのだ。指揮者には安易に別録りに逃げないで演奏してほしい。
プレートルは今年のニューイヤーコンサートを振って認知度が高くなったが、カラスのトスカやロス・アンヘレスのウエルテル（マスネ）、ギャウロフのファウストなどの録音、ドミンゴのホフマン物語の映像で知られるフランスの名匠だ。
同じフランスのプラッソンが水彩画風の淡い色彩の演奏をするのに対して、プレートルは時にドライブをかけるスピード感に特徴がある。高齢のためもうオペラは振らないと言っていたが、数年前にシノーポリが急逝した際はスカラ座のトゥーランドットを急遽代わりに振った。ますますの活躍を期待したい。
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