ルチア・ポップ

ショルティとポップの「フィガロの結婚」ライブ映像（１９８０）

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・モーツァルト：歌劇「フィガロの結婚」

　伯爵：ガブリエル・バキエ、
　伯爵夫人：グンドゥラヤノヴィッツ、
　フィガロ：ホセ・ヴァン・ダム、
　スザンナ：ルチア・ポップ、
　ケルビーノ：フレデリカ・フォン・シュターデ、
　バジリオ：ミシェル・セネシャル
　バルトロ：クルト・モル
　アントニオ：ジュール・バスタン(Bs)
　マルチェリーナ：ジャーヌ・ベルビエ
　バルバリーナ：ダニエル・ペリエ(S)
　ドン・クルツィオ：ジャック・ロロー(T)

ゲオルグ・ショルティ指揮パリ・オペラ座管弦楽団&合唱団
演出: ジョルジョ・ストレーレル
（１９８０年７月１４日）
https://www.youtube.com/results?search_query=solti+figaro+1980

　助六さんとM.F.さんから頂いた情報をまとめておくと、この映像は７３年から８０年にパリ・オペラ座の総監督を務めたリーバーマンが就任お披露目公演として７３年３月に制作した舞台を８０年７月１４日のお別れ公演で再演したものである。指揮と主要５役はポップのスザンナを除いて７３年のプレミエ時と同じ顔ぶれだ。

　ストレーレル演出によるこのプロダクションは、プレミエの７３年３月３０日と４月２日のみヴェルサイユ宮殿劇場で上演され、４月７日からパリのガルニエ劇場に場を移して上演された。ヴェルサイユ宮殿での２回とパリの初日の計３回はショルティが振ったが４回目の公演からはマッケラスが指揮した。

　ヴェルサイユ２日間のオリジナル・キャストは、伯爵：バキエ、伯爵夫人：ヤノヴィッツ、フィガロ：ヴァン・ダム、スザンナ：フレーニ、ケルビーノ：フォン・シュターデで、パリの４月７日から伯爵がクラウゼに代わり（他のキャストはヴェルサイユと同じ）、この４月７日の公演は録音が残っている。

　オペラ座の黄金時代を築いたリーバーマン時代の象徴的演目となったこのプロダクションはお別れ公演の演目に選ばれ８０年６月～７月に再演された。映像に収められた７月１４日の革命記念日までの最終３公演には７３年３月のヴェルサイユでの初演時と同じ指揮者と主要５役を集める計画だった。しかしフレーニだけが参加しなかったためスザンナはポップが歌うことになった。

　さて、モーツァルトがイタリア語の台本で書いたオペラはドイツオペラなのか、イタリアオペラなのか、イタリア人歌手のイタリア的モーツァルトのとらえ方と、ドイツ人指揮者のドイツ的モーツァルトのとらえ方には大きな隔たりがあることを助六さんのコメントで指摘して頂いた。

　このプロダクションのスザンナ以外の顔ぶれを見ると指揮者はドイツ的モーツァルト、伯爵は微妙だがイタリア的、伯爵夫人はドイツ的、フィガロはドイツ的、ケルビーノは（ロッシーニも歌っているが）ドイツ的に分類できるだろう。スザンナは初演時のフレーニの後はストラータス、ポップ、コトルバスなどが歌っているが、フレーニ以外はドイツ的なモーツァルトに分類できる。フレーニだけがイタリア的なスザンナを歌っていたのだ。

　フレーニは映画「フィガロの結婚」（１９７６）でもスザンナを歌っているが、ここでも指揮者（ベーム）、伯爵（ディースカウ）、伯爵夫人（カナワ）、フィガロ（プライ）とドイツ的なモーツァルトの中にあってフレーニだけがイタリア的なスザンナを歌っている。（映画の演出かもしれないが）やや小賢しい演技を含めて周囲から浮いた感じがするのがフレーニのスザンナの特徴であり、私が映画を初めに見た際は少し違和感を覚えた点でもある。

　しかしショルティやベームだけでなくカラヤンも１９７４年のザルツブルグ音楽祭でスザンナにフレーニを起用している。フレーニは７０年代後半にはモーツァルトを歌わなくなってしまったのでモーツァルト歌いというイメージは私には全然なかったのだが、７０年代半ばまではこういうイタリア的なスザンナも広く認知されていたのだ。

　一方のポップは指揮者のドイツ的モーツァルトのスタイルからは全く外れることなく、哀愁を帯びた声と可憐なルックスのスザンナでフレーニと入れ替わるように一世を風靡した。ベームとの日本公演が放送された（後にDVD化）こともあって、ポップは日本におけるスザンナの標準的イメージを作り上げたと言って良いだろう。ちょこちょこ動き回るフレーニの動的なスザンナと比較すれば静的なスザンナだ。

　その両方を映像で見られる我々は大変なの幸運だが、このパリでの映像は余りにも貧弱でストレーレル演出のどこが素晴らしいのかをここから推測するのはなかなか難しい。ポップのスザンナを見るなら来日公演の映像の方が良いだろう。このDVDはもう廃盤になって久しいがもう少し良いリマスタリングで見ることができないものか。とはいえパリの舞台にフレーニが立ったらどうなるか、あるいは映画の方にポップが出ていたらどうなったかを頭の中で空想するのは楽しいものだ。

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[プライ没後15年ポップ没後20年]プライとポップとコロの「こうもり」(1975)

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・J.シュトラウスⅡ世：喜歌劇『こうもり』全曲
　ヘルマン・プライ（アイゼンシュタイン：Br）
　ユリア・ヴァラディ（ロザリンデ：S）
　ルチア・ポップ（アデーレ：S）
　イヴァン・レブロフ（オルロフスキー：Vo）
　ルネ・コロ（アルフレート：T）
　ベルント・ヴァイクル（ファルケ：B）、他
　バイエルン国立歌劇場管弦楽団＆合唱団
　指揮：カルロス・クライバー
　録音：1975年、ミュンヘン

　性格に相性があるのと同様に声にも相性があると私は思っている。プライの暖かく柔らかみのある声にピッタリなソプラノはずばりポップだ。テレビで初めて見たオペラがプライとポップのフィガロの結婚だったことは私にとって大変ラッキーなことだった。同様にプライとベストマッチなテノールは本当はヴンダーリヒなのだけど早逝してしまったので、７０年代以降のテノールでベストマッチなのはコロだと私は思う。プライもコロもポップも単に美声なだけでなく、軽やかなウィットと艶っぽさ、爽やかな色気を持ち合わせている点で共通している。それは彼らがオペレッタも得意としていることと関係していると思う。

　この録音は本来ならばクライバーのこうもりと言うべきなのだろうけど、私にとってはそれ以上にプライとポップとコロのこうもりなのだ。なにしろ（私が知る限り）プライとコロの唯一の共演なのだから（厳密に言えばショルティの魔笛があるが、パパゲーノと第一の武士はほとんどからまない。舞台では１９７４年だけで終わったザルツブルグでのカラヤンの魔笛で共演している）。プライのアイゼンシュタイン、ポップのアデーレ、コロのアルフレート、いずれも当たり役で私が何を述べる必要があろう。もちろんクライバーの指揮も最高で、緻密に計算されながらも即興的な勢いを感じさせる。これ以上のこうもりは望みようがない．．．．

　と言いたいところだが、レブロフのおかまっぽい裏声のオルロフスキーだけは私は抵抗がある。これはクライバーの希望だったのだろうか？　ちょっと遊びすぎというか凝りすぎというか。実演同様にファスベンダーが普通に歌ってくれればもう何も文句のつけようがない世紀の名盤になるところだったのに．．．．

　という訳で２幕のオルロフスキーのクープレはすっ飛ばして聞いている私だが、それでもこの録音がキャンセルされずに完成して良かった。

　ちなみに記事にし損なってしまったが、コロは２００８年のウィーンフォルクスオパーの久しぶりの来日公演でもこうもりのアルフレートを歌ってくれた。クライバー盤での歌には遠く及ばないが久しぶりにコロの生歌が聴けてうれしかった。コロはまだ現役で歌っているようで、クラシカジャパンの映像でエレクトラのエギストやナクソス島のアリアドネの執事で出ているのを見ることができる。

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[ポップ没後20年]ルチア・ポップの「オンブラ・マイ・フ」

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1　ヴェスペレK.339～主をほめたたえよ（モーツァルト）
2　歌劇「イドメネオ」～いとしい人よ、心配しないで下さい（モーツァルト）
3　「踊れ、喜べ、幸いなる魂よ」K.165 （モーツァルト）
4　歌劇「セルセ」～オンブラ・マイ・フ（ヘンデル）
5　歌劇「ジュリアス・シーザー」～夜は青く（ヘンデル）
6　カロ・ミオ・ベン（ジョルダーニ）
7　アヴェ・マリア（シューベルト）
8　最後の春（グリーグ）
9　4つの歌op.27～あした（R.シュトラウス）
10 6つの歌op.68-2～私は花束を編みたかった（R.シュトラウス）
11 6つの歌op.68-4～あなたの歌がひびいた時（R.シュトラウス）

ルチア・ポップ(S)
クルト・アイヒホルン指揮ミュンヘン放送管弦楽団
(1)バイエルン放送合唱団
(2)ギュンター・サルベール(VN)
（１９８６）

　これは８０年代当時愛聴したアルバムだ。独オイロディスクの原盤でヘンデル、モーツァルトからグリーグ、R.シュトラウスまで多様な歌が選ばれている。８０年代に独オイロディスクが米RCAの傘下に入って国内供給元が日本コロンビアからBMGファンハウスに変わった影響か、このアルバムの国内盤はなかなか出なかった（1991年になって出た）。私は輸入盤を買ったのだが、ジャケットは曲名だけを書いた簡単なものしかついていない。

　このためこのアルバムの制作コンセプトのようなものは分からないが、察するにポップさんの愛唱歌集といったところだろう。ポップさんの歌声を聞くだけで優しい気持ちになれて幸せだ。ヴェスペレや「踊れ、喜べ、幸いなる魂よ」はポップさんがコロラトゥーラだったキャリア初期から歌ってきた歌だし、R.シュトラウスはポップさんが晩年まで力を注いだ作曲家だ。意外なことにポップさんは「４つの最後の歌」以外のオーケストラ伴奏歌曲の録音を他に残さなかったので、このアルバムの３曲は貴重な録音でもある。

　2010年にタワーレコードが復活させた国内盤がまだ少し在庫があるようだ。ぜひ多くの人に聞いて欲しい。
http://tower.jp/item/2740377/

（追記）
R.Straussの３曲の対訳が梅丘歌曲会館に載っていた
http://homepage2.nifty.com/182494/LiederhausUmegaoka/songs/S/Strauss.htm

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[ポップ没後20年]ルチア・ポップのR.シュトラウス「ダフネ」ライブ(1991)

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　11月12日はルチア・ポップさんの誕生日であり（１９３９年生まれ）、11月16日は命日になる。

R.Strauss ：Daphne

Daphne: Lucia Popp
Apollo: Michael Pabst
Leukippos: Claes Ahnsjo
Peneios: Hans Tschammer
Gaea: Jadmiga Rappe
Choeur et Orchestre de la Suisse Romande
dir. Christian Thielemann
(1991 Geneve)
http://www.youtube.com/watch?v=cdzmgh9pdso

　ルチア・ポップさんが1993年に亡くなってから今年で丁度20年になる。54歳での早すぎる死はあまりにも突然で、呆然と頭が真っ白になったのを昨日のように覚えている。R.シュトラウス協会の例会では手の届きそうなくらい近くにいた貴方がもうこの世にはいないという現実を私はなかなか受け入れることができなかった。あれから20年もの月日が過ぎ去ってしまったが貴方の歌声は今も私の中で輝いています。

　音声のみだがポップさんが1991年にジュネーブでティーレマンと演奏したダフネをユーチューブで見つけた。この作品は二人の神から求婚されたダフネが最後は木に変容するという神話に題材をとったものだ。ダフネには声楽的に幅広い表現力が要求され、演出的にも見せ方が難しい作品だ。それでも１９３８年の初演（ドレスデン）の後しばらくは、この曲を献呈されたベームの１９４４年と１９６４年のライブ（ウイーン）や、父クライバーの１９４８年のライブ（ケルン）、ヨッフムの１９５０年のライブ（ミュンヘン）など結構上演されていたようだが、最近は実際の舞台ではあまり上演されない。スタジオ録音も１９８２年にハイティンク指揮のポップ盤（EMI）があったぐらいだろう。

　ポップにとっても録音のみのレパートリーかなと思っていたらキャリア晩年に舞台でも取り上げていたのだ。この時期はバラの騎士でも長年歌ったゾフィーを卒業してマルシャリンを歌い好評を博していた頃だ。ポップさんが最後までシュトラウス作品に意欲的に取り組んでいたことが分かって嬉しい。ティーレマンもキャリア初期（ベルリンドイツオペラにローエングリンでデビューした1991年）の演奏ながらオペラ指揮者として才能のあるところを見せている。ティーレマンはホルスト・シュタインに師事したそうだが、シュタインは８０年代にスイスロマンド管弦楽団の音楽監督を務めこの劇場でワーグナーなどを指揮していた。それただけに、ティーレマンのダフネへの抜擢はシュタインの推薦によるものなのかもしれない。ジュネーブ歌劇場はシュトラウスがお好きなようで、1990年にジョーンズが歌ったエレクトラが正規CD化されたことを以前書いた。このダフネも正規CD化を（もし映像も残っていればDVD化も）期待したい。

　なお、ダフネは国内盤CDが出ていない（多分国内盤はベームのLPが60年代に出ただけ）ので対訳がないのだが、オペラ対訳プロジェクトで翻訳をお願いできませんでしょうか。wagnerianさんぜひぜひよろしくお願い致します。

（追記）
ダフネのあらすじは下記サイトを参照。結構たくさんあって驚いた。意外な人気作品なのかも？
http://www.and.or.tv/operaoperetta/158.htm
http://homepage3.nifty.com/classic-air/database/R_Strauss/daphne_syp.html
http://homepage2.nifty.com/aine/opera1/opera182.htm

２００４年のウィーンでの公演の映像もユーチューブで見つけた。時には舞台にかかることもあるようだ。
Marjana Lipovšek -- Gaea
Ricarda Merbeth -- Daphne
Johan Botha -- Apollo
Michael Schade -- Leukippos
Walter Fink -- Peneios
Staatsopernchor
Choreinstudierung und Chorleitung: Marco Ozbic
Conductor - Semyon Bychkov
Wiener Staatsoper 2004
http://www.youtube.com/watch?v=xxY_ldzAWEw

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ルチア・ポップのR.シュトラウス「ばらの騎士」から元帥夫人のモノローグ

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　NHKの教育テレビでマーシャ・クラッカワー先生が「トップインタビューに学ぶ！　自分を語る表現術」という番組を水曜にやっているのを見つけた。去年の再放送だそうだが全然知らなかった。NHKの英語番組と言えば「英語会話」の東後勝明先生と「続基礎英語」のマーシャ先生だろう。模範的できれいな聞き取りやすい発音をされる方だ。お会いしたことはないが、懐かしい方がご健在なのはうれしいものだ。
http://www.nhk.or.jp/gogaku/english/3month/message.html

R.シュトラウス：
1. 歌劇「カプリッチョ」より月光の音楽－フィナーレ:お兄さまはどちらへ?　
（バリトン：ワルター・ツェー）
2. 歌劇「ばらの騎士」より元帥夫人のモノローグ(第1幕):やっと行ったわ、思いあがったいやな人
3. 歌劇「アラベラ」より第1幕フィナーレ:私のエレメール!
4. 歌劇「アラベラ」より第2幕アラベラとマンドリーカの二重唱:そして、あなたは私の主人となり
5. 歌劇「アラベラ」より第3幕フィナーレ:ほんとうによかったですわ、マンドリーカ
（バリトン：アラン・タイタス）

ソプラノ：ルチア・ポップ
指揮：ホルスト・シュタイン
バンベルク交響楽団
（１９８８）

　昨日の記事でルートヴィヒが「引きキャラ」のマルシャリンという新しい境地（？）を開拓したことについて書いたが、マルシャリン（元帥夫人）を良くあるような「押しキャラ」で解釈するか、「引きキャラ」で解釈するかによって１幕のモノローグの意味も、３幕の別れの３重唱の意味もだいぶ変わってくる。

　一般的な「押しキャラ」で解釈すると、１幕モノローグは「こんなに老けてしまった自分がオクタヴィアンに相手にされなくなるのは時間の問題だ。時間がうらめしいけど現実を受け止めなければ。」という意味になり、３幕３重唱は「こんな小娘に彼を譲るのは本当はちょっとシャクだけど仕方ない。でも物足りなかったらたまには戻ってくるのよ。」という未練たっぷりの歌になる。

　ところが「引きキャラ」で解釈すると、１幕モノローグは「私ももういい歳になっちゃったのだからオクタヴィアンは私とこんなことをしていちゃいけないのよ。早く新しい人生を歩ませなければ。」という意味になり、３幕３重唱は「こんなにトントン拍子に話がうまく進むとは思ってなかったけど良い相手が見つかって良かった。私のことは思い出の中だけに取っておいてね。」ときれいに身を引く祝福の歌になる。

　どちらが正しいということはないだろうが、男目線でどちらが嬉しいかというと後者なのではないだろうか？　１幕モノローグには「晴れ晴れとして」、「大変晴れ晴れとして」と２か所に表情指定がついていることや、そもそもオクタヴィアンにゾフィーを引き合わせたのはマルシャリンであることからも、シュトラウス自身はあまり未練がましいマルシャリンではなく、オクタヴィアンの背中を押してあげるような優しいマルシャリンを想定していたのではないだろうか。

　それに、マルシャリンが「フィガロの結婚」の伯爵夫人の生まれ変わりであり、オクタヴィアンがケルビーノの生まれ変わりであることを考えると、後者の「引きキャラ」で解釈する余地も十分あることは間違いないだろう。「フィガロの結婚」ではケルビーノの伯爵夫人への一途な、でも無鉄砲な愛情と、伯爵のスザンナへのよこしまな思いが引き起こすドタバタを、スザンナの知恵を借りながらも結局最後は伯爵夫人が1人で全部引き受ける。ボンマルシェ３部作ではその後第三作「罪な女」で伯爵夫人がケルビーノの子供を産んでしまうという大変ショッキングな展開が待っているのだが（笑）、ここではとりあえずそれは置いておいて、「フィガロの結婚」における伯爵夫人は間違いなく「引きキャラ」だ。

　なぜこんなことを考えていたのかというと、ポップが残した唯一のマルシャリンであるこのディスク（先日のルートヴィヒのアルバム同様に元々は独オイロディスクの原盤で現在はRCAから出ている）の１幕モノローグを聴いて、私が生で聞いたポップの伯爵夫人に雰囲気が似ていると思ったことを思い出したからだ。何年か前にこのディスクを一度取り上げた際、「シュヴァルツコプフやデラ・カーザと比べると甘めのマルシャリンだ」と書いたが、この甘い優しさはもしかしたらポップは伯爵夫人のような「引きキャラ」のマルシャリンを想定していたのかもしれない。

　ポップはルートヴィヒのマルシャリンに実際に接しているだけに、これは考えられることなのではないだろうか？でも同じ「引きキャラ」でもルートヴィヒだと「優しいお母さんキャラ」、あるいは「おばちゃんキャラ」になってしまうが（これは声が違うから仕方ない）、ポップの声であれば「きれいな優しいお姉さんキャラ」だ。このマルシャリンは新しいのではないだろうか？
　
　クライバーの伝記によると、ポップは１９８５年４月のミュンヘンで初めてマルシャリンを歌ったが、振るはずだったクライバーは「自分がイメージしているようなマルシャリンではない」と言って降りてしまった（イルジー・コウトが代わりに振った）。前任の「押しキャラ」のジョーンズとはあまりにタイプが違うのでポップが何を表現しようとしているのか理解できなかったのだろうか。あるいは音楽とは別に個人的な感情のもつれでもあったのか。本当の理由は分からない。クライバーはその後この作品をミュンヘンで振らなかったが、ポップの新しいマルシャリンは好評で以後数年に渡ってこの役を歌ったようだ。

　独オイロディスクがスラトキン指揮で全曲録音すると予告していたが実現しなかったのが本当に残念だ。ライブ放送でも残っていないものだろうか。私にできることはこの残された７分の断片と、舞台で見た伯爵夫人、アラベラ、エヴァ（マイスタージンガー）の記憶をつなぎ合わせてポップのマルシャリンを空想するだけだ。このディスクは国内外ともにしばらく廃盤だったが、タワーレコードが復活させてくれた（偉い！）。恐らく手に入れられるのはこれが最後のチャンスかもしれない。

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ショルティとポップの「フィガロの結婚」ライブ映像（１９８０）

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[プライ没後15年ポップ没後20年]プライとポップとコロの「こうもり」(1975)

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[ポップ没後20年]ルチア・ポップの「オンブラ・マイ・フ」

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[ポップ没後20年]ルチア・ポップのR.シュトラウス「ダフネ」ライブ(1991)

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ルチア・ポップのR.シュトラウス「ばらの騎士」から元帥夫人のモノローグ

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