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カプッチルリの「リゴレット」ライブ映像（１９８１）

Piero Cappuccilli (Rigoletto)
Peter Dvorský (Duke)
Valerie Masterson (Gilda)
Giovanni Foiani (Sparafucile)
Bohus Hanak (Monteronne).
指揮: Nello Santi　スイスロマンド管弦楽団
８１年　ジュネーブ歌劇場
https://www.youtube.com/results?q=rigoletto+cappuccilli

　ヴェルディのオペラにおけるカップッチルリの当たり役はマクベス、ルーナ伯爵（トロヴァトーレ）、ロドリーゴ（運命の力）、シモン・ボッカネグラ、ロドリーゴ（ドン・カルロ）、アモナズロ（アイーダ）、イアーゴ（オテロ）と数多いが、それらと並んでもう一つリゴレットを挙げなくてはならない。スカラ座では７０年と７１年に歌ったきり取り上げなかった役だが、実はカップッチルリのウィーンデビューは１９６６年１１月のアモナズロ、イアーゴとリゴレットであり、ウィーンでリゴレットを歌った２２回という回数はルーナ伯爵の３６回に次いで多い回数である。
http://db-staatsoper.die-antwort.eu/search/person/478

　ネットでは８１年のジュネーブでの公演を見ることができる。音質・画質ともに非常に貧弱だが、それでも先日のトロヴァトーレの映像のほとばしるようなベルカントの歌い方から、有り余る声をコントロールして、より微妙な心理描写に重点を置いた彼の後期様式というべきスタイルに変化していることが伺える。

　その理由の一つは、マクベスやシモン・ボッカネグラなどの役を通じて心理描写を会得したことが考えられるが、もう一つはウィーンやザルツブルグあるいはロンドンなどイタリア国外での活躍の場が増えるに従って、下あごを下げて強い声を出すベルカント一辺倒ではなく、よりインターナショナルに通用するスタイルに自らを変化させていったものだと考えられる。

　このジュネーブの舞台でもチェコのドヴォルスキーやイギリスのマスターソンといった国際的な顔ぶれの中で歌っていても全く違和感はなくはまっており「相手がベルゴンツィかパヴァロッティであれば」といった思いは沸いてこない。

　私自身は彼の後期スタイルの歌しか聴いていない。もし８０年代当時、私が彼の６０年代の歌い方を知っていたならば、スタイルを変化させた意図についてきっと彼に直接尋ねただろう。でも私の理解は恐らくそれほど外れていないと思う。

　画質が悪いので演出や装置については細かいことはよく分からないが、基本的にはオーソドックスな舞台でシルクハットとタキシードを多用した衣装に特徴がある。ジルダの誘拐シーンは逆さづりにする結構荒っぽい手口で笑ってしまう。ぜひ良好な状態でDVD化してほしい映像だ。

[カルロ・ベルゴンツィ追悼]ヴェルディ「トロヴァトーレ」テレビ映画映像（１９６６）

（この写真は1959年のMETでのマンリーコ）

ルーナ伯爵：Piero Cappuccilli,
レオノーラ：Antonietta Stella,
アズチェーナ：Adriana Lazzarini,
マンリーコ：Carlo Bergonzi
フェランド：Crabassi
バジーレ指揮ミラノ・イタリア放送響
(1966)
https://www.youtube.com/results?search_query=trovatore+cappuccilli+bergonzi

　ユーチューブでお宝映像をまた見つけた。ベルゴンツィとカップッチルリが出演したテレビ放送用のトロヴァトーレだ。ステッラ、クラバッシとオールイタリア人キャストによる声の饗宴だ。指揮は1961年の第二次NHKイタリア歌劇団でトスカとリゴレットを指揮したバジーレだ。

　実は先日のアバドのアイーダを聞き直して、素晴らしい演奏だがイタリア流のベルカントな声を聞かせるコッソット−カップッチルリと、インターナショナルな方向性のアーロヨ−ドミンゴ−ギャウロフでは少し芸風が違っていることにも気がついた。ベルカントな方向性を追求するのであればカップッチルリとベルゴンツィ、あるいはカップッチルリとパヴァロッティの組み合わせの方が本当は合っているのかも、と思っていた矢先にこの映像を見つけることができた。

　先日紹介したヴェローナのアイーダもイタリア的な演奏だったが、このトロヴァトーレも実にイタリア的だ。イタリア人が歌っているのだから当然だと言ってしまうのは簡単だが、７０年代以降急速に国際化するイタリアオペラにおいて６０年代まで存在したイタリアローカルな輝きがここにある。奇しくも先日のヴェローナのアイーダと同じ１９６６年の収録だというのは偶然ではないだろう。

　ステッラはキャリアの後期、ベルゴンツィは中期、そしてカップッチルリはキャリア初期の歌ということになるだろうが、いずれも力強い声を出しながらも全体としては一つのトーンに収まっている。ステッラとベルゴンツィは先に紹介したDG盤（セラフィン指揮）でも同じ役を歌っているが、ルーナ伯爵がカップッチルリに替わったことで全体のスタイリッシュな度合いが一層高まっているように思う。

　映像はスタジオで収録されたもののようで、装置も衣装もストーリーに忠実だ。馬も本物が出てくる。音は少しこもり気味だし画像は３幕と４幕で少し乱れる箇所があるが、概ね安定している。これは貴重な記録だ。ぜひユーチューブで見て欲しい。

　他に音のみだがユーチューブでベルゴンツィのマンリーコを２種類見つけることができた。一つはカップッチルリ、トゥッチ、シミオナートと組んで1964年９月にモスクワへ客演した際のライブだ。カップッチルリはすでに６４年の時点でスカラ座の顔として海外で歌っていたのだ。この時のモスクワ客演のもう一つの演目はカラヤンとフレーニのボエームなので、この演奏はカップッチルリが後年カラヤンやフレーニと共演する伏線になったに違いない。

　もう一つはベルゴンツィがバスティアニーニ、ステッラ、シミオナートと組んで1960年にMETに出演したライブだ。先日紹介したDG盤（セラフィン指揮）のトロヴァトーレとよく似た顔ぶれで、これが60年代前半によく見られた顔合わせだったことが分かる。66年の映像や64年のスカラ座公演と並べて聞くと、ルーナ伯爵を持ち歌にしていたバスティアニーニが60年代半ばに病に倒れて亡くなるのと時を同じくしてカップッチルリの躍進が始まったことを確認できる。

　どちらの演奏も音質は安定していて楽しめる。

Gianandrea Gavazzeni Teatro alla Scala Orchestra & Chorus
Manrico - Carlo Bergonzi
Azucena - Giulietta Simionato
Leonora - Gabriella Tucci
Conte di Luna - Piero Cappuccilli
Ferrando - Ivo Vinco
1964年９月 （モスクワライブ）
https://www.youtube.com/watch?v=jQnbyR9e79M


Ettore Bastianini (Il Conte di Luna) -
Antonietta Stella (Leonora) -
Giulietta Simionato (Azucena) -
Carlo Bergonzi (Manrico) -
William Wilderman (Ferrando) -
Helen Vanni (Ines)
Orchestre et choeur Metropolitan Opera House
dirigé par Fausto Cleva
(live 27 fevrier 1960)
https://www.youtube.com/watch?v=KO__KO5jD8Q

[クラウディオ・アバド追悼]カプッチルリの「マクベス」ライブ映像（１９７６）

MACBETH PIERO CAPPUCCILLI Baritono
BANCO NICOLAI GHIAUROV Basso
LADY MACBETH SHIRLEY VERRETT Mezzosoprano
DAMA DI LADY MACBETH RINA PALLINI Soprano
MACDUFF VERIANO LUCHETTI Tenore
MALCOLM ANTONIO SAVASTANO Tenore
MEDICO CARLO ZARDO Basso
指揮:Claudio Abbado
演出:Giorgio Strehler
1976年９月
https://www.youtube.com/watch?v=e0smGHhxT_4
https://www.youtube.com/watch?v=NSfhS0Vg7yQ
下のスペイン語の字幕が入っている映像の方が音質が良い

　カプッチルリとアバドのコンピをもう一つ取り上げよう。このマクベスはアバドが初めて録音したヴェルディの歌劇であり大変話題になった。アバドが７２年に上演したアイーダや７５年の仮面舞踏会ではアバドが上演したキャストを、録音ではほとんどそのままムーティのEMI盤に持って行かれるという失態があった。このため、この７６年のマクベスと続く７７年のシモン・ボッカネグラでは慎重な準備がされ、上演とほとんど変わらないキャストでDGの録音が行われた。

　ユーチューブでは７６年９月の再演（プレミエは７５年１２月）の映像を見ることができる。マクダフがプレミエのタリアヴィーニ（CDはドミンゴ）からルケッティに替わっているが、それ以外の主要キャストはCDと同じだ。先日紹介したシモン・ボッカネグラのガブリエレも舞台ではルケッティが歌っており（CDはカレーラス）、アバドがルケッティを高く評価していたことを伺わせる。演出はシモン・ボッカネグラ同様にストレーレルだ。

　カプッチルリのマクベスが適役なのは当然として、ヴァーレットの力強いマクベス夫人が驚くほど素晴らしい。CDではややもすると声のすごみにばかり耳が行ってしまいがちだが、舞台で見るとその必然性がより伝わってきて説得力がある。先日紹介したカルメンよりもマクベス夫人の方が合っている。手紙の場（第１幕第２場）では幕の途中だというのに客席から花が投げ込まれて盛大な拍手が２分も鳴りやまない。アバドの音楽も躍動的で、これと比較するとCDの演奏は似ているが大人しく聞こえる。

　暗い照明の舞台は画質が貧弱ということもあって魔女の合唱のシーンなどは何をやっているのかよく分からない。少なくとも写実的ではなくシンプルで抽象的な舞台のようだ。４幕のバーナムの森などは森というよりは岩に見える。その一方で衣装はかなり写実的だ。１幕の手紙の場ではマクベスの手紙をマクベス夫人に読ませるのではなく、マクベス自身の声をマイクで流すという演劇的な手法を採用いたことが議論を巻き起こした。このやり方は映像で見る限りそれほど違和感は感じなかった（CDでは普通にマクベス夫人が読んでいる）。

　また、３幕の魔女の合唱に続くバレエがカットされているのは助六さんがストレーレルのコメントを引用して下さった通りだ。CDにはバレエ音楽が入っているし、アバドはヴェルディ序曲集でもこれをわざわざ録音している。アバドはこのバレエが本当は好きなのだと思われる。

　ヴェルディの出世作はナブッコだが、幕開けから幕切れまでが一直線につながったヴェルディらしいドラマトゥルギーが本当に発揮された作品はこのマクベスが最初だと私は思っている。CDも良い演奏だが、さらに素晴らしいこの歴史的な舞台を映像で目撃することができて良かった。ぜひ良好な状態でDVD化してほしい。

[クラウディオ・アバド追悼]カプッチルリの「シモン・ボッカネグラ」ライブ映像(1978)

シモン・ボッカネグラ/ピエロ・カプッチルリ
ヤコボ・フィエスコ/ニコライ・ギャウロフ
ガブリエーレ・アドルノ/ヴァリアーノ・ルケッティ
アメーリア/ミレッラ・フレーニ
パオロ/フェリーチェ・スキアーヴィ
ピエトロ/ジョヴァンニ・フォイアーニ
クラウディオ・アバド指揮
パリ・オペラ座管弦楽団・合唱団
ジョルジオ・ストレーレル演出
１９７８年
https://www.youtube.com/watch?v=3PJ2AEZ-cRc

同じキャストの同年のスカラ座公演も見ることができる。画質・音質はこちらの方が良い。
https://www.youtube.com/results?search_query=simon+boccanegra+parte


　カプッチルリと言えばシモン・ボッカネグラだ。この映像はアバドが演出のストレーレル、美術のフリジェリオと組んでスカラ座で１９７１年に大成功させた十八番のプロダクションだ。パリ・オペラ座の方の映像は、助六さんの情報によるとアバドが１回で懲りてしまったというパリ・オペラ座への客演だ。ユーチューブでは主役６人が同一のキャストによる同年のスカラ座での演奏も見ることができる。画質・音質はスカラ座の方が良いようだ。

　ちなみにプレミエ時の録音も以前海賊盤で出ていたようだが、ガブリエレをジャンニ・ライモンディが歌っているのを除けば５人は１９７８年と同じだ。パリとミラノでのこの再演はほぼオリジナル・キャストによるものだということになる。ちなみに７７年のDGの録音ではパオロがヴァン・ダムに、ガブリエレがドミンゴに替わっている。

　さてこの作品は近年特に評価が高く、ヴェルディの最高傑作という声も出始めているが、とにかく筋が分かりにくい。プロローグと１幕の間で２０年も経っているし、マリアやロレンツィーノといった舞台に登場しない役が多いことや、フィエスコが途中でアンドレアと名乗っていたりするのも話を分かりにくくしている。それに前半は政治的対立とその犠牲になっていた親子の再会がテーマでドラマティックだが、後半はパオロの奸計による復讐劇になってしまってスケールが途中から小さくなってしまった気がする。

　そもそも１幕の段階でアメリア誘拐の黒幕がパオロだと分かっていそうなのに野放しにしておくのは寛容すぎて不用心ではないだろうか？　シモンが貴族派のガブリエレを次期総督に指名して息絶えるのも平民派が反発して対立を煽るのではないかという疑問が残る。（もし私の理解が間違っていたらご教授いただきたい）

　音楽的に見るとヴェルディの中期様式と後期様式が改訂作業により折衷されている。シモン・ボッカネグラに続いて後期に改訂されたドン・カルロと同様に、アリアが少なくて全体が途切れなくつながる。だが完成度はドン・カルロほどではないように私は思う。フィエスコとシモンの対決シーンもフィリッポとロドリーゴの緊迫感には遠く及ばない。

　それにも関わらずこの演奏を魅力あるものにしているのは一重にカプッチルリの名唱につきる。全幕ほぼ出突っ張りの貫禄ある歌唱の前には、筋書きうんぬんと言ったことを取りあえず抜きにして納得せざるを得ない。私がまだシモンを楽しむツボを心得ていないということがあるにしても、カプッチルリがこの役を歌わなかったら現在この作品がこれほど取り上げられることはなかっただろうとは言えるだろう。

　画質が限られているので演技を評価するのは難しいが、先日紹介したカルメンの映像と同様にフリジェリオの色彩的な舞台が美しい。特に１幕のバックにある帆船は一度見ただけで忘れられない。ストレーレルの演出は基本的にはオーソドックスだと思う。

　なおこの作品が聞き慣れないのは１９７８年のパリでも同様だったようだ。１幕冒頭でフレーニが歌うこのオペラの数少ないアリアらしいアリア「暁に星と海はほほえみ」の後でも拍手が全く起きない。パリの聴衆はどこで拍手したら良いか分からなかったのだろう。スカラ座の映像の盛大な拍手と見比べると面白い。

　帆船の前でフレーニが歌うこのアリアはテレビで見ても大変印象的だったので、１９８１年の日本公演（ピエトロをジャコモッティが歌っているのを除けば１９７８年と同じキャスト）でもここで拍手が起きたことを私ははっきり記憶している。１９７６年のNHKイタリアオペラでもこの作品が取り上げられたので（主演は同じくカプッチルリ）、予習済みの聴衆が多かったのだろうと推測される。

　参考までにアバドが指揮したヴェルディのオペラのCDのキャスト表をまとめたページ「LIVEwithABBADO」を見つけたのでリンクを掲載しておく
http://homepage2.nifty.com/tilleulenspiegel/ne%20classics/live%20with%20abbado.htm

　アバドに関する情報を集めた「クラウディオアバド資料館」もみつけた。
http://www.ne.jp/asahi/claudio/abbado/

カプッチルリのリサイタル in Japan ライブ映像（１９８９）

ブロージ：ヴェニスの歌
レオンカヴァルロ：朝の歌
デ・クルティス：わすれな草
ガスタルドン：禁じられた歌
グノー：「ファウスト」〜門出を前に
ヴェルディ：「ドンカルロ」〜我が最後の日
ジョルダーノ：「アンドレア・シェニエ」〜国を裏切る者

ピエロ・カプッチルリ（バリトン）
マウリツィオ・コラチッキ（ピアノ）
１９８９年１１月　新宿文化センター
https://www.youtube.com/watch?v=LjuOxXZxg1Q

　これはすごい映像を見つけてしまった（笑）。私も見に行ったカプッチルリの日本で最初（で最後？）のリサイタルの映像だ。ただこれは正規の映像ではない。恐らく関係者が記録用にホームビデオで撮影したものと思われる。画質・音質ともに推して知るべしというレベルだ。だが客席最後列の貧弱なマイクでもカップッチルリの朗々とした声の一端は確実に伝わってくると思うのだがいかがだろうか？

　カプッチルリはこの1989年はかなり頻繁に日本を訪問してくれて、５月に藤原歌劇団への客演で十八番のロドリーゴ（ドン・カルロ）を、夏頃にヴェローナ音楽祭の引っ越し公演でやはり十八番のアモナズロ（アイーダ）を披露してくれた。バスティアニーニの後を継ぐ正当派のベルカント・バリトンは彼を置いてほかにいない。この数年後には交通事故で引退を余儀なくされてしまうが、２０世紀最高のバリトンの最後の輝きをこの目に焼き付けることができた私は幸せ者だ。

　もっと言ってしまうと、当時「ピエロ・カプッチルリ・ファンクラブ」という会があって学生だった私も参加させて頂いていたのだ。来日の都度、私的に開催されるファンの集いで身近に接することができた。プライベートではサインに気さくに応じて、いつも穏やかな笑顔を絶やさないジェントルマンだったことを今でも良く覚えている。（世話役だった千葉の村瀬さん、その節はお世話になりました。大変感謝しております！）

ユーチューブでは他に以下のような映像を見ることができる。

１９６７年のシュトゥッツガルトでのオーケストラコンサート
http://www.youtube.com/watch?v=SymErBU0dto
https://www.youtube.com/watch?v=M_Y-JYC4jA4
インタビューとコンサートの映像
https://www.youtube.com/watch?v=m3vh1FCRYuI
ベルゴンツィとのドンカルロの二重唱
http://www.youtube.com/watch?v=6vWzSJQYVJQ
日本でのガラコンサートにおける道化師
http://www.youtube.com/watch?v=Rr2RNjFw2Ss

　あれからいつの間にか２５年も経ってしまった。自分もこの拍手を叩いていたのかと思うと胸が熱くなる。と同時に氏の芸術の素晴らしさを語り継がなければという使命感のようなものも沸いてくる。氏の伝記本の類は見たこともないし、ネットなど何もない時代だったので氏の芸術に関するまとまった伝聞はどこにもないように思う。ネットでファンサイトを立ち上げようか？