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[ヴェルディ生誕200年]フレー二の映画「椿姫」（1973）

ヴェルディ：歌劇「椿姫」全曲

Violetta Valery Mirella Freni
Alfredo Germont Franco Bonisolli
Giorgo Germont Sesto Bruscantini
Flora Bervoix Hania Kovicz
Gastone Peter Bindszus
Baron Douphol Rudolf Jedlicka
Il Marchese d'Obigny Heinz Reeh
Dottore Grenvil Hans Joachim Lukat
Annina Gudrun Schafer

ガルデルリ指揮ベルリン国立歌劇場管弦楽団、合唱団
1973年
http://www.youtube.com/watch?v=PQUmdDlXTs0

　ヴィオレッタは１幕ではコロラトゥーラの技量を求められるが、２幕、３幕ではドラマティックな表現を求められる難しい役である。別の言い方をすれば、コロラトゥーラ、リリック、ドラマティコと言ったあらゆる領域のソプラノがヴィオレッタに挑戦できる。このため誰がヴィオレッタを歌うかによってこの曲は非常に違って聞こえる。その点アイーダがおおよその最大公約数的なイメージが聞く側にも歌う側にもある程度できあがっているのとは大変異なる。イメージと違って聞き手がびっくりというケースがヴィオレッタの場合起こりやすいのだ。加えて、歌手はキャリアを重ねるにつれて声質が変化するケースも多いので、どの時期にヴィオレッタに挑戦するかという点も選択を迫られる。

　フレー二はキャリアの早い段階、１９６３年にスカラ座のボエームのミミで成功を収めた翌１９６４年１２月にヴィオレッタに初挑戦したが、この時点の聴衆はカラスの劇的なヴィオレッタのイメージが全く抜けていなかったため、フレー二のリリックなヴィオレッタは全く不評だったと言われる。ただし（私は聞いていないが）この時のライブが海賊盤で出ていてフレー二の歌唱は決して悪くないそうだ。実際フレー二は翌１９６５年にも故郷モデナでパヴァロッティと椿姫の舞台に立っている。

　1973年に東ドイツで制作されたこの映画はフレー二が残した唯一のヴィオレッタの正規録音である。ナーゲル演出でボニゾッリを主役に制作された３本の映画（椿姫とリゴレット、トロヴァトーレ）の１つだ。日本でもLDで発売されていた映像だが、その時はヴィオレッタとは何となくイメージが違う気がしたのと、ドイツのオケだったことを理由に不覚にもパスしてしまった。

　この演奏がフレー二の意外な名唱だということを知ったときにはすでにLDは廃盤で、２００４年になって再発されたCDを入手するのがやっとだった。フレー二は７０年代後半以降、エリザベッタ（ドン・カルロ）やアイーダと言った重たい役をレパートリーにするようになったのでヴィオレッタを歌うのに1973年という時期は重すぎず、軽すぎず、最適な時期だっただろう。評論家がこのCDあるいは映像をほめているのは読んだ試しがないので知名度は全く低いだろうがこれは隠れた名盤だ。

　コトルバスはキャリアの早い時期にウィーンとミュンヘンでヴィオレッタを歌って成功したが、フレー二はカラスが実質的に引退状態になった70年頃になってからヴィオレッタに取り組めば好評だったかもしれない。キャリアのどの時期に歌うかはかくも微妙な問題なのだ。でもスカラ座での不評にめげず真摯に取り組み続けてこのような良い歌唱を残したのは真面目なフレー二さんらしいところでもある。ぜひDVDかブルーレイで復活を期待したい。

[ヴェルディ生誕200年]フレー二の「アイーダ」ライブ動画映像（１９８７）

Verdi: Aida 


Mirella Freni (Aida) 

Placido Domingo (Radames) 

Stefania Toczyska (Amneris) 

Ingvar Wixell (Amonastro) 

Nicolai Ghiaurov (Ramfis) 

David Langan (Il Re) 

John Keyes(Messenger) 

Priestess(Marquia Luter)

Conductor Emil Tchakarov 

Production Pier Luigi Pizzi 

Houston 
1 October 1987
http://www.youtube.com/watch?v=3wNF3WlGKxc

　フレー二のアイーダ初役は1979年のカラヤンとの演奏だが、フレー二の声はアドリアナ・ルクブルールやフェドーラを歌うようになった1980年代後半以降、よりスピントな力強さを増したので、この時期にアイーダをもう一度取り上げればさらに素晴らしい演奏になっただろうにとずっと思っていた。しかしフレー二は「カラヤンの指揮だからアイーダを歌った」とインタビューで述べていたので、それは無理な話かなと諦めていたら、何とカラヤン存命中の1987年にもう一度アイーダを取り上げていたのだ。

　場所はヒューストンで、配役はドミンゴのラダメス、ギャウロフのランフィス、トツィスカのアムネリスだ。アムナズロがカプッチルリでないのが残念だがそれ以外はほぼ完璧に脇を固めており、フレー二は1979年盤よりもはるかにアイーダに適した声で素晴らしい歌を披露している。ぜひDVD化を期待したい。

　それにも関わらず、その後フレー二がアイーダをスカラ座やメットやウィーンで歌うには至らなかった。理由をフレー二さんにインタビューしてみたいところだ。アドリアナやフェドーラ、あるいはマノン・レスコーほどにはアイーダというキャラクターと自分の声とがマッチしないほんの僅かなずれを感じ取ったのだろうか。

　ユーチューブの映像はボケ気味だが音声は割としっかり入っている。なおドミンゴは1990年のMET盤で「清きアイーダ」をソットヴォーチェで終えるトスカニーニ／タッカー盤（1949年）の譜面を採用しているが、この1987年の演奏では通常の版で歌っている。

[300記事達成!]フレーニの「ウィーン国立歌劇場ライブ」（1963〜1995）

「心に太陽を持て」
ツェーザル・フライシュレン(Cäsar Flaischlen)詩、山本有三訳

心に太陽を持て。
あらしが　ふこうと、
ふぶきが　こようと、
天には黒くも、
地には争いが絶えなかろうと、
いつも、心に太陽を持て。

くちびるに歌を持て、
軽く、ほがらかに。
自分のつとめ、
自分のくらしに、
よしや苦労が絶えなかろうと、
いつも、くちびるに歌を持て。

苦しんでいる人、
なやんでいる人には、
こう、はげましてやろう。
「勇気を失うな。
くちびるに歌を持て。
心に太陽を持て。」

　NHKの連続ドラマ「おひさま」にこの詩が出てきてた。ネットで調べてみたところフライシュレン(1864〜1920)というドイツの詩人の詩だそうだ。訳者の山本有三は「路傍の石」で有名な作家で（と言っても私は不勉強で読んでいないが）、政治家でもあった人だ。この詩は昔は教科書に載っていた有名な詩なのだそうだ。実は私の母親はドラマの主人公に近い世代で、「心に太陽を。くちびるに歌を。」とよく言っていた。生きにくい現代だからこそ心に太陽を持って生きていきたい。このドラマはなかなか深くて目が離せない。この訳は下記HPから引用させて頂いた。
http://www.asahi-net.or.jp/~uu3s-situ/00/Kokoro.html
　東京・三鷹に「山本有三記念館」があるそうなので「路傍の石」を読んでから訪問しようと思う。
http://www.mitaka.jpn.org/yuzo/


　さて、このブログも300記事を達成することができました。４年近くかかっているので決して胸を張れるような数字ではありませんが、この間皆様と音楽について考え、語り合う機会を頂けたことに大変感謝しております。
　ブログが、日記や覚え書きなどの「WebをLog（記録）する」という意味のWeblog（ウェブログ）の省略だということをご存じの方も多いと思いますが、まさに私が生きてきた足跡がこうして残されているのを見ると感慨深いものがあります。次は４００記事をいつ達成できるかは分かりませんが、これからも時間の許す範囲で少しずつ書きためていきたいと思います。記念すべき３００回目に選んだのは大好きな歌姫、ミレルラ・フレーニのライブです。

（DISC１）
・プッチーニ：『ボエーム』１幕から
　ジャンニ・ライモンディ（T ロドルフォ）
　ヘルベルト・フォン・カラヤン（指揮）
　録音時期：1963年11月9日（モノラル）

・プッチーニ：『ボエーム』3幕から
　プラシド・ドミンゴ（T ロドルフォ）
　アルベルト・リナルディ（Br マルチェッロ）
　ガルシア・ナヴァロ（指揮）
　録音時期：1987年12月29日（ステレオ）

・プッチーニ：『ボエーム』４幕から
　ルチアーノ・パヴァロッティ（T ロドルフォ）
　オラーツィオ・モーリ（Bs ショナール）
　マルガリータ・グリエルミ（S ムゼッタ）
　ヴォルフガング・ブレンデル（Br マルチェッロ）
　カルロス・クライバー（指揮）
　録音時期：1985年1月18日（ステレオ）

・プッチーニ：『マノン・レスコー』４幕から
　ペテル・ドヴォルスキー（T デ・グリュー）
　ジュゼッペ・シノーポリ（指揮）
　録音時期：1986年2月2日（ステレオ）

・ヴェルディ：『ドン・カルロ』２幕から
　ルイス・リマ（T ドン・カルロ）
　クラウディオ・アバド（指揮）
　録音時期：1989年10月7日（ステレオ）

・ヴェルディ：『ドン・カルロ』５（４）幕から
　ヘルベルト・フォン・カラヤン（指揮）
　録音時期：1979年5月6日（ステレオ）

・ヴェルディ：『オテロ』３幕から
　プラシド・ドミンゴ（T オテロ）
　ジェイムズ・レヴァイン（指揮）
　録音時期：1982年6月2日（ステレオ）

・ヴェルディ：『シモン・ボッカネグラ』１幕から
　ハンス・グラーフ（指揮）
　録音時期：1984年5月20日（ステレオ）

（DISC２）
・ヴェルディ：『アイーダ』１幕、４幕から
　ルチアーノ・パヴァロッティ（T ラダメス）
　ロベルト・アバド（指揮）
　録音時期：1990年9月5日（ヴェルディ・コンサート、ステレオ）

・チャイコフスキー：『エフゲニ・オネーギン』１幕、３幕から
　ヴォルフガング・ブレンデル（Br オネーギン）
　小澤征爾（指揮）
　録音時期：1988年5月20日（ステレオ）

・チャイコフスキー：『スペードの女王』３幕から
　ウラディーミル・アトラントフ（T ゲルマン）
　小澤征爾（指揮）
　録音時期：1992年5月16日（ステレオ）

・ジョルダーノ：『フェドーラ』２幕から
　ルイス・リマ（T ロリス）
　ファビオ・ルイージ（指揮）
　録音時期：1995年6月14日（ステレオ）

　ミレッラ・フレーニ（ソプラノ）
　ウィーン国立歌劇場でのライヴ録音

　このオルフェオの２枚組は、フレーニがウィーン国立歌劇場にデビューした１９６３年から１９９５年まで３０年以上に渡る記録の中からハイライトを選んだものだ。６３年のボエームと８８年のエフゲニ・オネーギン以外は全て初出音源で、６３年のボエーム以外は全てステレオ録音なのもうれしい。

　十八番のボエームは６３年のカラヤン指揮、８７年のドミンゴとの共演、そして８５年のクライバー、パヴァロッティとの共演の３種類から選ばれているが、やはり注目されるのはクライバー、パヴァロッティとの８５年の演奏だろう。この３人が揃ったのは７８年１月のミュンヘン（１回）と、８３年６月のミュンヘン（２回）、８５年１月のウィーン（３回）、８８年１月のメット（５回）だけだ。メットの録音は残っていないようなので、もしミュンヘンでの録音がなければこのウィーンの録音が唯一のものだろう。ぜひ全曲をCD化してほしい。

　ドミンゴはロドルフォを舞台ではそんなに歌っていないのではないかと思っていたが、実際は結構歌っていたようだ。メットでも７７年〜９１年の間にかなりの回数歌っている（ドミンゴは最近メットでボエームを振っているようだ）。クライバーが１幕の途中で放棄したDGのボエームの録音もロドルフォはドミンゴだったことが伝記で明らかにされて少々驚いた。てっきりパヴァロッティだと思っていた。

　シノーポリとの８６年のマノン・レスコーは助六さんがご覧になった同年３月の素晴らしい日本公演の直前の演奏ということになる。８３年のDG盤よりも良い演奏だと思う。カラヤンとの７９年のドン・カルロもBPOの音が重すぎるEMI盤より優れている。フレーニとドミンゴが共演したオテロの記録は７７年と８７年のスカラ座のクライバーの海賊盤以外はこの録音とメットのガラでの３幕だけの映像しかないので貴重だ。

　フレーニは「アイーダはカラヤンでなければ歌わない」と１９８１年の来日時のインタビューで言っていたので１９９０年のパヴァロッティとのアイーダはあれっと思ったが、これはコンサートで歌った録音だ。フレーニはアイーダのこの１幕のアリアと４幕のデュエットを１９８５年３月１０日のメットでのパヴァロッティとのデュオコンサート（レヴァイン指揮）でも歌っており、コンサートでは結構歌っていたようだ。声質的には８０年代後半から９０年頃にもう一度アイーダを舞台で歌っても良かったのではないかと思う（追記：何とフレー二は１９８７年にヒューストンでドミンゴ、ギャウロフと再度アイーダを取り上げていることが分かった！）。

　１９８９年のドン・カルロと１９９５年のフェドーラでルイス・リマと共演しているのも注目される。フレーニとリマは以前紹介したカラヤンの来日公演のヴェルディ「レクィエム」（１９７９年）が恐らく初共演だが、その後も舞台では意外と共演していたのかもしれない。いずれも全曲出してほしい演奏ばかりだ。当時の写真を豊富に掲載したブックレットは見ていて楽しい。

　確か１９８８年のエフゲニ・オネーギンと１９８９年のドン・カルロはFMで全曲が放送されたことがあると記憶している。１９９２年のスペードの女王は映像も残っていて、以前日本でもテレビ放送されたことがある。
http://www.youtube.com/results?search_query=freni+spades+1992&aq=f

フレーニとドヴォルスキーの「マノン・レスコー」（１９９０）

マノン・レスコー：フレーニ
デ・グリュー：ドヴォルスキー
ヴァルビーゾ指揮リセウ歌劇場（バルセロナ）
（１９９０）
http://www.youtube.com/results?search_query=freni+manon+1990

フレーニの2種類のマノン・レスコーのCD録音が残響が多くていまいちという話を前に書いたことがあるが、海賊盤のVHSだが実は私はもう一つ音源を持っている。１９９０年のスペインでの演奏で放送用の映像だ。映像も音声もそれなりだしスペイン語の字幕はそのままだが、２種類のCDよりもリアルな演奏だと思う。フレーニがマノンを歌うにはベストのこの時期の映像が残っていることはうれしいことだ。私にとっては先日紹介したドミンゴ／スコットの映像とこの映像がこの曲の２大ベストだ。ぜひ正規発売を期待したい。

共演のドヴォルスキーは３大テノール以外のテノールではフレーニが頻繁に共演したテノールだ。１９８１年と１９８８年のスカラ座の来日公演のボエームや、１９８８年のスカラ座や１９９３年のボローニャの来日公演のアドリアナでも共演している。フレーニのお気に入りだったのかもしれない。ボエームとアドリアナは私も聴いたがなかなか良い歌だったと思う。ドヴォルスキーは１９９２年のスカラ座でもデ・グリューを歌っているので（指揮はマゼール）得意な役だったのかもしれない。


（追記）
２幕デュエットのテンポが確認したくなって楽譜を取りだした。そうだ思い出した。この楽譜はJinkさんから頂いたものだった。Jinkさんお元気でいらっしゃりますか？
http://blogs.yahoo.co.jp/kithi02jp/folder/1704494.html

フレーニとドミンゴのジョルダーノ「フェドーラ」（１９９７）

　大変ご無沙汰しております。８カ月ぶりの更新です。楽しみにしていて下さった皆様には大変申し訳ございません。

　今年もあと２０日を残すのみとなってしまいました。私にとってはとても忙しい一年でブログの更新もままならなかったのですが、自分にはやはり音楽が必要だということを再確認しているところです。

　また、過去の記事を振り返って私がここで紹介してきた音楽はどれも素晴らしい音楽だと自信を持って言えます。過去の記事は自分では絶対に削除しませんのでYahooブログがなくならない限り残します。私のメッセージだと思って下さい（笑）。いろいろ書きたいことは多いのですが、久々に取り上げたのは大好きなフェドーラです。


・ジョルダーノ：歌劇『フェドーラ』全曲
ミレッラ・フレーニ（フェドーラ・ロマゾフ）
プラシド・ドミンゴ（ロリス・イパノフ伯爵）
ドゥエイン・クロフト（デ・シリュー）
アインホア・アルテータ（オリガ・スカレフ伯爵夫人）
ジャン=イヴ・ティボーデ（ボレスラオ・ラシンスキー）
メトロポリタン歌劇場管弦楽団＆合唱団
指揮：ロベルト・アバド
装置：フェルッチョ・ヴィラグロッシ
演出：ベッペ・デ・トマジ
1997年4月26日、メトロポリタン歌劇場におけるライヴ収録

　このブログを３年前に立ち上げた頃にオペラの記事の１本目で取り上げたのがやはりフレーニとドミンゴのフェドーラだった。フレーニが初役だった９３年の映像と比べてこの９７年の映像はさらに風格と余裕が感じられる。ドミンゴとのデュエットはいつ見ても泣かされてしまう。音楽で感動して泣くということがなかなか難しくなった現在、このディスクは私の期待にいつも確実に応えてくれる貴重な１枚だ。

　ちょっと下世話な話だが、ラブデュエットで本当にキスするかどうかは普通は歌手同志で事前打ち合わせもしくは暗黙の了解があるもので、事前の了解なしに舞台でキスすると「セクハラ野郎」というレッテルを貼られる。ドミンゴも相手によっては微妙に唇を外して客席からはキスしているように見せていることもあるが、相手がフレーニの場合はいつも本当にキスしているようだ。

　これは個人的な信頼感と友情（ひょっとしたら愛情？）がなければできないことだと思う。フレーニとドミンゴの共演がどれも安心して聞ける高い完成度に達しているのは素晴らしい歌手がお互いを高め合っているからだろう。その点で舞台裏では喧嘩し合っていた歌手が舞台で愛を歌う（叫ぶ？）のが当然だった５０年代の演奏とは本質的に違っていると私は思っている。

　トマジの演出はボローニャ歌劇場の日本公演でも見られたので私にとっては大変懐かしい舞台でもある。その時のロリスはカレーラスだった（琵琶湖ではクーラが歌った）。メットでの演奏だが、ロベルト・アバドの指揮は十分にイタリアっぽい音を出していると思う。少なくともレヴァインの指揮で時々ある「これってどこの音楽だったっけ？」という感じ（まあ手際良く安定しているけど）はしない。カヴァツエーニ盤と比較するとややスマートで現代的なのは世代からも当然ではある。

　ちなみにフレーニはアメリカでも大人気で１幕登場の場面は拍手でいったん中断される。先日放送されていたメットのトゥーランドットで「誰も寝てはならぬ」の後で音楽を中断しているのには苦笑したが、これはありだと思う。

　本当にイタリアオペラらしい演奏だ。当たり前のことではあるのだが、最近はイタリアオペラらしい演奏がなくなってきてしまっていて私はこの先５０年何を聞けば良いのだろうか？　７０年代や８０年代の映像が正規発売されるのをひたすら待ち続けるオールドマニアになってしまうのだろうか？（笑）　このDVDはユニバーサルが国内盤も出してくれたが早くも廃盤のようで残念だ。

（追記）
　この後フレーニは、２００２年９月のガラコンサートでドミンゴとフェドーラの第二幕を歌っているが（指揮はレヴァイン）、フレーニがメットでオペラを全曲歌ったのは結局この１９９７年のフェドーラが最後になった。