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パバロッティ・イン・ロンドン（１９８２）

このＤＶＤは１９８２年４月１３日にロンドンのロイヤルアルバートホールで行われたコンサートの映像で、英国の皇太后もご覧になったロイヤル・ガラ公演だ。もともとパバロッティ・イン・ロンドンというタイトルでパイオニアがLDで出していたものだが、2004年になってデッカが「the essential Pavarotti 」というタイトルでＤＶＤ化した。商品化されたパバロッティのソロコンサート映像としては最も初期のものだ。曲目は以下の通り


１．ヴェルディ「運命の力」序曲
２．プッチーニ「トスカ」〜妙なる調和
３．ヴェルディ「マクベス」〜ああ父の手は
４．ヴェルディ「第一回十字軍のロンバルディア人」〜私の喜びで彼女を包みたい
５．ヴェルディ「ルイザ・ミラー」〜穏やかな日には
６．ドニゼッティ「ランメルモールのルチア」〜やがてこの世に別れを告げよう
７．チレア「アルルの女」〜ありふれた話
８．プッチーニ「トスカ」〜星は光りぬ
９．ドニゼッティ「愛の妙薬」〜人知れぬ涙
１０．プッチーニ「トゥーランドット」〜誰も寝てはならぬ
１１．クルティス　帰れソレントへ

アドラー指揮ロイヤル・フィルハーモニック

一見してどこか見たような曲目だと思うかもしれない。そう、このコンサートで歌っている曲目は、同じくロンドンで９年後の１９９１年７月３０日に開催した野外コンサート「パバロッティ・イン・ハイドパーク」や、横浜で１９９３年１月に開催した「パバロッティ・アリーナ・コンサート」とほとんど同じなのだ。

「パバロッティ・イン・ハイドパーク」もDVDになっているが、しかしこのコンサートは大きな違いがある。それはパバロッティがマイクに向かって歌っていないという点だ。映像をよく見ると舞台の端に控えめにマイクが置いてあり、これは映像収録だけでなく場内拡声に使われた可能性もある。ロイヤルアルバートホールは８０００人も入る大きなホールなのでその可能性は否定できないが、しかしここでのパバロッティはマイクによる拡声を前提としない真剣そのものの歌を聴かせている。

皇太后を前にしてさすがのパバロッティも緊張したのか最初は少し声が上ずっているが、すぐに調子を取り戻す。後年のように１曲ごとに舞台袖に引き帰らずに何曲も立て続けに歌うので見ていてとても気持ちいい。後年のパバロッティに慣れてしまうと、一聴して「おっ」と思うくらいに突き抜けた明るさの声だ。私はこのビデオを見る度に「そうなんだよ。これが本当のパバロッティなんだよ」と納得する。

パバロッティがデッカのディレクターのジェイムズ・ロックの音響システムを用いた「パバロッティ・アレーナ・コンサート」を開始したのは翌１９８３年のことだ。以後パバロッティはドーム球場や公園で拡声器を使った大規模コンサートに執着し、１９９３年のニューヨークセントラルパークのコンサートには５０万人が集まったとも言われる。

３大テナーコンサートも含めてマイク付きの公演によるクラシックの大衆化を一概に否定するつもりはないが、クラシック歌手の場合マイクをあのように近くに置くとどうしても声の音圧が歪みとして音に乗ってきてしまう。パバロッティは２００４年４月の最後の来日ではサントリーホールの公演ですらマイクを使ったそうだが、（恐らく）高額なチケットを買った客は肉声を聞けると思っていたのではないだろうか？

私は「パバロッティ with マイク」ではなくて人間パバロッティの声をもっと聞きたかった。このロイヤル・ガラが、大規模コンサートは金になるということをパバロッティに気づかせてしまったのだとすると、この夜は「終わりの始まり」だったことになる。

残念ながらデッカはこのDVDを日本では発売していない。多少収録が古くてもベストフォームの演奏の方を作品として残すのがレコード会社の義務だと私は思う。画質・音質は悪くない。後年のパバロッティしか知らない人にもぜひ見てほしい映像だ。幸いリージョン０で日本のプレイヤーでも問題なく再生できる。ユーチューブにもたくさんアップされていたので紹介するができればDVDで見てほしい映像だ。

http://www.youtube.com/results?search_query=pavarotti++1982+idock02

アバドとパバロッティのヴェルディ「レクイエム」（１９７０）

１９７０年１０月１０日
指揮：クラウディオ・アバド
管弦楽：ローマ放送交響楽団・合唱団
ソプラノ：レナータ・スコット
アルト：マリリン・ホーン
テノール：ルチアーノ・パバロッティ
バス：ニコライ・ギャウロフ
（追記：ユーチューブで見つけた）
http://www.youtube.com/watch?v=7kVbnAR4CUY
http://www.youtube.com/watch?v=-Rlu1UTtUyQ

今回もパバロッティ。このビデオは１９７０年に教会で行われたライブ映像。モノクロ・モノラルで音質・画質はそこそこといったところ。最近この時期のチェリビダッケのイタリアでのコンサート演奏がＤＶＤで何枚か出たがそれと同程度だ。

私が確認しているアバドの最も初期の映像だが、彼のこの曲へのアプローチはすでに完成している。１９８１年の来日公演のテレビ中継で見たこの曲の演奏とうり二つだ。キリエを極端なピアニシシモから始める点や、ディエス・イレの「恐ろしいトランペット」のあおり方など本当にそっくりだ。アバドのこの曲は１９８２年のロンドンでのライブ映像もあるが、本拠地イタリアでの演奏だけあってこちらの方が乗りが良いように思う。

パバロッティとギャウロフはすでに１９６７年のスカラ座でのカラヤンの映画にも出ている。ホーンとパバロッティはショルティの１９６７年のレコードでも、ギャウロフは１９６４年のジュリーニのレコードでもすでに歌っている得意どころだ。

ジャケットのパバロッティはひげつきだが、実際の映像はこの時期はまだひげなしだ。カラヤンの映画の時のように両手で楽譜を握りしめるような素人っぽい立ち方はさすがにしていないが、後年の貫禄とはほど遠い。しかし後年の歌がある種のけれん味（あるいは商売気とでも言うべきか？）を感じさせるものになってしまったのに対して、この素直な歌は私には好感が持てる。

アバドもスカラ座を離れてから、特にベルリンに行ってからは妙に暗い陰りを帯びた音楽をするようになってしまった。７０年代から８０年頃までのアバドにより好ましいものを感じるのはきっと私だけではないだろう。

この演奏の後、アバドは１９７２年から１９８６年まで１４年間もスカラ座の音楽監督を務めるが、パバロッティとの共演は意外に少ない。１９７８年と１９８０年にこの曲を取り上げている以外は以前に紹介した１９７７〜７８年の仮面舞踏会があるぐらいだ（keyakiさん情報ありがとうございます）。

アバドはその後ウイーンでの仮面舞踏会でもパバロッティを起用しているので仲違いなどがあったわけではなさそうだが、なぜパバロッティがスカラ座の舞台にあまり立たなかったのかは謎だ。この素晴らしい２人の芸術家のそれほど多くはない共演、その若々しい情熱を収めている点でこの映像は貴重だ。

ユーチューブで１９８０年のこの曲のリハーサル映像も見つかった。これは日本で放送されたものらしく日本語の字幕が入っている。

Conductor: Claudio Abbado
Orchestra and Chorus: Alla Scala Orchestra and Chorus
Soprano: Mirella Freni
Mezzo-Soprano: Elena Obraztsova
Tenor: Luciano Pavarotti
Bass: Ruggiero Raimondi

http://www.youtube.com/watch?v=pN5sNHc_k60

パバロッティの愛の妙薬（１９８１）

パバロッティが９月６日に亡くなったのは皆さんもご存じの通りだ。パバロッティがスカラ座に最後に出演したのは１９９２年のドン・カルロで、この時も確か１９８５年のアイーダ以来の久しぶりの出演だったと記憶している（と思ったら１９８７年に仮面舞踏会にもう一度出ているそうなので訂正。いずれにしても１９８０年代以降のスカラ座でのオペラ出演はかなり少ない）。

一方メットには２００４年（トスカ）までほぼ継続的に出演しており、どちらかというとイタリアよりもメットのヒーローという印象が強かった後年のパバロッティだ。日本へのオペラ公演での来日も、イタリア歌劇団のリゴレットで７１年に初来日した時を除けば全て（７５年のボエーム、９３年の愛の妙薬、９７年のトスカの３回）メットの公演だった。

このDVDもメットでの１９８１年３月の公演を収めたもの。愛の妙薬は同じくメットでの１９９１年の映像もあるが、米国での追悼番組で放送されたのはこの映像だったそうだ。まだラダメス（アイーダ）やオテロなどの重たい役に取り組む前の伸びやかな声が聞ける。演出の楽しさなども含めた総合点では新盤に軍配が上がるが、パバロッティの声という点では旧盤だろう。ユーチューブでも見てみたが８１年の方の映像は見つからなかった。

パバロッティの声は底抜けに明るい。声の個性が強烈だということは逆に言えば、はまる役は限られてくるということだ。これは例えばデル・モナコなどでも同じことでデル・モナコの剛直な声が本当にはまる役はオテロやカニオ（道化師）のように一直線に破滅する役に限られる。

パバロッティの明るい声は、ネモリーノ（愛の妙薬）やロドルフォ（ボエーム）のように素朴で純真なキャラクターにこそピッタリだ。天真爛漫なマントヴァ（リゴレット）も良いがこちらにはクラウスという強力なライバルもいる。しかしネモリーノとロドルフォはまずパバロッティが最高と言って良いだろう（日本での追悼放送はフレー二とのボエームだった）。ワインを愛の妙薬と信じて「ランラ・ランラ・ラン・ラン・ラーラ」と陽気に歌っている姿はパバロッティ以外には考えられない。

パバロッティは８０年代以降ラダメス、カニオ（道化師）、オテロ、ドン・カルロといった重たい役を手がけるようになった。声楽家は誰でも年をとれば声が重たくなるという見方は正しくないと私は思う。クラウスのようにスタイルとレパートリーをほとんど変えずに、死ぬまで何十年も第一線で活躍した歌手もいるからだ。パバロッティがなぜ重たい役をレパートリーに加えたがったのか私は理由を知らないが、ベルカント物とリリックな役に特化していてほしかったと私は思う。

例えば近年グルベローバが比較的珍しいベルカント作品の上演に熱心に取り組んでいるが、ああいう方向性は考えられなかっただろうか？　渋い作品でもパバロッティが歌えば十分集客できると思うのだが？　連隊の娘のハイC９連発を日本でもやってほしかった。

という風に後年のパバロッティはちょっと厳しい目で見てしまうが、これもパバロッティが偉大な歌手であればのこと。パバロッティのラダメスやカニオだってその辺の歌手と比較すれば格段に素晴らしい。特にカニオは改めて見直してみると、暗い作品の中で浮いてしまう明るい声の違和感が逆に悲劇性を強めていて一聴に値すると思う。

http://www.youtube.com/results?search_query=pavarotti+Pagliacci+++&search=Search