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[プライ没後15年ヴェルディ生誕200年]プライとヴンダーリヒの「椿姫」（1965）

ドイツの名バリトン、ヘルマン・プライが1998年7月22日に亡くなって今年で15年になる。

ヴェルディ：歌劇「椿姫」
アルフレード：フリッツ・ヴンダーリヒ（T)
ヴィオレッタ：テレサ・ストラータス（S)
ジェルモン：ヘルマン・プライ（Br)
アンニーナ：ブリギッテ・ファスベンダー（Ms)

ジュゼッペ・パターネ指揮
バイエルン国立歌劇場管弦楽団＆合唱団
1965年3月28日、ライヴ録音(モノラル)

　この演奏はストラータスがまだ２０代半ばだった頃のヴィオレッタだ。プロンプターにかなり頼っているので恐らく初役だったと思われる。スカラ座やロンドンでは聴衆がまだカラスの呪縛から抜けていない時期にこのようなリリックなヴィオレッタで成功したのは、１．場所がミュンヘンだったこと、２．指揮がパターネだったこと、３．それに配役に人材を得たことが大きい。４つ目の理由はエヴァーディングの演出だろうが、これは解説の写真から推測するしかない。

　５０年代にカラヤンがウィーンに持ち込んだイタリアオペラの原語上演の流れは６０年代にはミュンヘンにも波及した。この録音はヴンダーリヒとプライがドイツ語でなく原語でイタリアオペラを歌った珍しい演奏だ。ヴンダーリヒは恐らくこれが唯一、プライも他にロッシーニのセヴィリアの理髪師があるだけだと思われる。

　助六さんの情報によるとフイッシャー＝ディースカウはヴェルディのロドリーゴ（ドンカルロ）、ファルスタッフ、マクベス、ジェルモン（椿姫）、イヤーゴ（オテロ）、アモナスロ（アイーダ）を舞台で歌ったそうだ。プッチーニではドイツ語だがミケーレ（外套）とジャンニスキッキも舞台で歌っている。さらに録音だけのようだがリゴレットやレナート（仮面舞踏会、ドイツ語）、スカルピア（トスカ）も歌っている。

　それと比較するとプライのイタリアオペラは極めて少ないが、ここでのプライの歌唱は親友ヴンダーリヒともども暖かみのある歌で、娘への愛情とヴィオレッタへの哀れみを感じさせる好唱だ。F=Dもこの役を優しく歌ってはいるがプライと比べれば厳しいお父さんだ（笑）。ストラータスも年齢を考慮すれば健闘している。「花から花へ」は最後はいっぱいいっぱいという感じだが、後年のコトルバスのようにリリックなヴィオレッタがミュンヘンで受け入れられる素地を作ったとも言えるだろう。クライバーの名演は突然出現した訳ではなく、ミュンヘンにおけるこのようなイタリア語原語上演の積み重ねの上に実現したのだ。

　プライとヴンダーリヒの優しさに包まれたこの異色の演奏を好事家限定でお勧めしたい。音は安定しているがモノラルだ。センターマイクによる収録だったようで、歌手が舞台袖に移動すると声が遠くなる瞬間がある。

（追記）
プライが歌ったロドリーゴ（ドン・カルロ）の珍しい映像を見つけた（ドイツ語）。イタリア語で全曲聴いてみたかったものだ。
http://www.youtube.com/watch?v=y1SBC49MrWo

F=Dはキングとロドリーゴとドン・カルロの２重唱を歌っている。これもドイツ語だ。ドン・カルロより貫禄がありすぎるロドリーゴで、プライの方が合っているように私は思うがいかがだろうか？
http://www.youtube.com/watch?v=pd0WOZSLAKU

[ヘルマン・プライ没後15年]プライのSo In Love(Kiss Me,Kateより)（１９６３）

　往年の名バリトン、ヘルマン・プライ（Hermann Prey, 1929年7月11日 - 1998年7月22日）が亡くなって今年で早くも１５年になる。

・フレデリック・ローウェ：ミュージカル《マイ・フェア・レディ》〜君住む町で
・ポーター：ミュージカル《キス・ミー，ケイト》〜So In Love
・バーリン：ミュージカル《アニーよ銃をとれ》〜They Say It's Wonderful
・ロジャース：ミュージカル《回転木馬》〜If I Loved You
　カール・ミハルスキ／グラウンケ交響楽団
　録音：１９６３年１２月　ミュンヘン


　プライやヴンダーリヒ、コロなど色気のある歌を歌えるオペラ歌手はオペレッタを歌ってもうまいし、録音だけだろうがプライはミュージカルナンバーも録音している。オペラ歌手がミュージカルやポップス、ロックを歌うことを好ましく思わない方もいらっしゃるようだが私は結構好きで、ランツァのビー・マイ・ラブ、ドミンゴのアドロなどと共にプライが歌ったこの録音をよく聞いていた。

　80年頃に偶然エアチェックしたのでレコードを探したがすでに廃盤（国内盤は未発売か？）、CD化を待っていたがなかなか出なかった。（キス・ミー、ケイトのSo In Loveは日曜洋画劇場のエンディングで流れていたのでご存じの方も多いだろう。当時私はこのミュージカルを知らなかったので、この曲は何かの映画の曲なのだろうと思っていた。キス・ミー、ケイトは1953年に映画化されているが日本で公開されたのは1987年になってからだ）

　DISKYというEMI系の廉価盤レーベルが1999年頃に発売したDCL704932という番号の２枚組CDに収められたことが１度あるのだが、この曲が入っていたことに私が気がついたのは売り切れた後だった。2011年のEMIのこのBOXもほとんど持っている音源ばかりなので購入を見送ろうかと思っていたら、思いがけずSo In Loveが収録されていることに気がついた。危うくまた買いそびれるところだった（笑）。ミュージカルナンバーが４曲収められている。amazonでこの曲だけダウンロード購入することもできる。

　このBOXセットの収録曲は下記サイトを参照。
http://www.kouichirou.com/catalogue/gallerypro/gallery.cgi?mode=trackback&no=11891

プライのフンパーディンク「ヘンゼルとグレーテル」2種（1974,1981）

・フンパーディンク：歌劇『ヘンゼルとグレーテル』全曲
　グレーテル：エディタ・グルベローヴァ
　ヘンゼル：ブリギッテ・ファスベンダー
　母親：ヘルガ・デルネシュ
　父親：ヘルマン・プライ
　魔女：セーナ・ユリナッチ
　眠りの精：ノーマ・バロウズ
　暁の精：エルフリーデ・ヘーバルト
　ウィーン少年合唱団
　ウィーン国立歌劇場合唱団
　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
　サー・ゲオルグ・ショルティ(指揮)
　演出：アウグスト・エファーディング
　1981年収録
http://www.youtube.com/results?search_query=hansel+gretel+1981&aq=f

　ウィーンフィルの「ヘンゼルとグレーテル」と言えば忘れられないのがこの映像だ。名演出家として知られるエヴァーディングだが映画用の演出をするのは珍しいのではないだろうか。私はバイエルン国立歌劇場のマイスタージンガーやウィーン国立歌劇場のパルジファルの演出を実際に見ることができたが、分かりやすい中にもほどほどにロマンティックで、何よりも作品に対する愛情が感じられる素晴らしい舞台だった。他に残された映像はメットのローエングリンとミュンヘンの魔笛、後宮からの誘拐ぐらいしかないようなのが残念だ。

　オペラ映画には不自然な演出も少なくないが、この映像は子供たちが劇場に集まってくるところからスムーズに入りこめる仕掛けになっていて大変工夫がされている。ファスベンダーとグルベローヴァによる兄妹も適役だ。おさげのグルベローヴァはなかなかかわいらしい（笑）。歌は上手すぎるかもしれないが。魔女と母親にユリナッチとデルネシュという往年の名ソプラノを配しているのもオールドファンにはうれしいところだが、何よりもプライのペーター（父親）が似合いすぎだ。「ランラララー」という民謡風のテーマ曲がこれほど似合う人もいないだろう。幕切れで魔女が菓子になってからようやく到着し、「お父さん遅すぎ。ヾ(- -;)　」と突っ込みを入れたくなるが許せてしまう（笑）。


・フンパーディンク：歌劇『ヘンゼルとグレーテル』
　オイゲン・フーク（ボーイ・アルト、ヘンゼル）
　ブリギッテ・リントナー（ソプラノ、グレーテル）
　ヘルマン・プライ（バリトン、父親）
　イルゼ・グラマツキ（メゾ・ソプラノ、母親）
　エッダ・モーザー（ソプラノ、魔女）
　ケルン児童合唱団
　ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団
　ハインツ・ワルベルク指揮

　一方もう一つのCDの演奏は、少年・少女に主役を歌わせた珍しい演奏だ。ハイライト盤（と言っても７０分入っているのでカットはそれほど多くない）が安かったので聞いてみることにした。ローテンベルガーやグルベローヴァのグレーテルが子役にしては上手すぎるという方にとってはこのような演奏が理想的なのかもしれないが、私は微妙だと思う。子供ではやはりキャラクターが弱くなるのは否めない。ヘンゼルが中性的になってしまってグレーテルとの対比が弱くなるのも気になる。意外なことにオペラとして聞く限り、本当に子供が歌うよりもファスベンダーとグルベローヴァの方がそれらしく聞こえるのだ。ペーターはここでもプライが歌っている。　

　それにしてもこの作品はとても良くかけた作品なので、どのような演奏でもある程度楽しめる。ワーグナーの影響を受けたライトモチーフの使い方もなかなかだ。食わず嫌いでお子様向けの作品と思っていらっしゃる方がいらしたらもったいない。あらすじは下記サイトを参照。
http://www.geocities.jp/wakaru_opera/hanselundgretel.html

[マーラー没後100年]ヴンダーリヒとプライの「千人の交響曲」(1960)

　1960年にカイルベルトがウィーン交響楽団を指揮したマーラーの８番があって、ヴンダーリヒ、プライ、エーデルマンが出演するという豪華な演奏会だったということを最近知ったのだが、何とその演奏がユーチューブに全曲アップされているのを発見した。

Gustav Mahler: Symphony No.8 in E flat major
Fritz Wunderlich, Doctor Marianus
Melitta Muszely, Magna peccatrix
Gerda Schyrer, Una poeccatrix
Wilma Lipp Mater gloriosa
Hildegard Rössel-Majdan, Mulier Smaritana
Ursula Boese, Maria Aeqyptiaca
Hermann Prey, Pater ecstaticus
Otto Edelmann, Pater profundus
Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde Wien
Wiener Symphoniker Joseph Keilberth, conductor
Recorded Live at Musikverein Wien on 19 January 1960
http://www.youtube.com/watch?v=FQFVzjyBHXY&feature=related

　私が持っているハントのディスコグラフィーには1960年6月の録音と書いてあるが、この情報では演奏日は1960年1月となっている。音を聞くと放送のエアチェックらしきノイズが時々入る。きっと演奏会は1960年1月で放送日が6月なのだろう。私はパソコンをオーディオにつないでいないので正確な判断はできないが音質は比較的安定している。

　プライがマラ８をたびたび演奏していることは何度か書いてきたが、ヴンダーリヒのマラ８は現時点で他では聞けないので大変貴重だ。プライとヴンダーリヒという親友同士の共演は商品化されたものとしてはCDでカラヤンとの天地創造、ミュンヘンでの椿姫（イタリア語）、ケルンでのドン・ジョバンニ（ドイツ語）、それにDVDのセヴィリアの理髪師（これもドイツ語）の４点ぐらいしかない。期待通りヴンダーリヒはマラ８に合っており２部のソロ（５０分あたり）などは大変素晴らしい。これはぜひ正規にCD化してほしいものだ。ALTUSさんドリームライフさんテスタメントさんマーラー没後100年記念でぜひぜひよろしくお願いします。

　マーラー生誕100年の1960年はマーラーが数多く演奏された。以前書いたようにプライとエーデルマンはこの年の８月のザルツブルグ音楽祭でミトロプーロスとこの曲を演奏している。この年の１月にはカラヤンも初めてのマーラーとなった大地の歌をベルリンで演奏しており、６月にはウィーンでもヴンダーリヒと大地の歌を演奏している。ウィーンフィルにヴンダーリヒの甘い声はぴったりだろう。カラヤンがウィーンフィルとマーラーを演奏したのは後にも先にもこの時だけなので、これももし録音が残っていたら聞いてみたいものだ。バーンスタインが全集（旧全集）の録音を開始したのも1960年であり、マーラーリバイバルはこの年に始まったと言ってよいだろう。

　カイルベルトとヴンダーリヒはこのマラ８の後、1964年4月にバンベルクで大地の歌も演奏しており、それもユーチューブで見つけることができた（ただしピッチが相当高く、この音源がmaskballさんがお持ちのCDと同じ演奏かどうかは検証が必要だと思う）。ヴンダーリヒの大地の歌は同年のクレンペラーとのEMIの録音が名盤として有名であり、同年6月のクリップス指揮ウィーン交響楽団とのライブも最近CD化された。ヴンダーリヒは１９６０年にカラヤン指揮ウィーンフィルでも演奏しており、６０年代のヴンダーリヒが大地の歌を十八番にしていたことは間違いないだろう。

Gustav Mahler: Das Lied von der Erde
Dietrich Fischer-Dieskau, baritone
Fritz Wunderlich, tenor
Bamberger Symphoniker Joseph Keilberth, conductor
Recorded Live at Kulturram Bamberg on 2 April 1964
http://www.youtube.com/watch?v=yGvriUY-Q_E

　ヴンダーリヒが50年代にマーラーを歌ったことがあるかどうか調べてみる必要があるが、もしなかったとすれば1960年1月のマラ８にヴンダーリヒを誘ったのはプライだったのではないだろうか。ヴンダーリヒのマーラー好きはプライから伝染したのではないだろうか。願わくばこの２人で大地の歌を聞いてみたかったが、バリトン版の大地の歌はこの当時フィッシャー＝ディースカウの専売特許のようになっていた。ヴンダーリヒとカイルベルトの演奏もクリップスの演奏も相手はF=Dだ。きっとプライは比較されるのを嫌がったのではないだろうか。

　カイルベルトはマーラーを演奏していないのではないかと思っていたが、他にドレスデンで演奏した1950年の１番も比較的最近CD化され、このマラ８と大地の歌と合わせて結構振っていたことが分かったのも発見だ。ウィーン交響楽団は1960年までカラヤンが音楽監督だったが、このような大作を自分で振らないでカイルベルトに任せていることからカイルベルトとカラヤンは結構仲が良かったのではないかということも推測される。カイルベルトはカラヤン時代のウィーン国立歌劇場にもたびたび招かれている。

　また、助六さんの情報によると、ウィーン交響楽団はCD化された１９６４年６月の大地の歌の直前の１９６４年５月にもクリップス指揮で８番を演奏しており、例によって（笑）プライも出演しているそうだ。共演はドナルド・グローブ（T）、ゲルダ・シャイラー、マーガレット・タインズ、モーリーン・フォレスター（A）、ルイーズ・パーカー、フランツ・クラス（B）、合唱は楽友協会で、これも録音が残っているなら聞いてみたいものだ。ウィーン交響楽団は音楽監督のカラヤンや後任の首席指揮者のサヴァリッシュがマーラーをほとんど振らなかったにも関わらず、５０年代はクレンペラー、ホーレンシュタイン、シェルヘンなどの指揮で、６０年代はカイルベルトやクリップスの指揮でマーラーを積極的に取り上げていたことは特筆される。

　バーンスタインのある伝記には「１９６０年夏にミトロプーロスがザルツブルグで演奏して以降、バーンスタインが１９７５年に演奏するまでオーストリアでこの曲が演奏されたことはなかった」と書いてあるそうだが、少なくとも１９６４年にクリップスとウィーン交響楽団が演奏しているのでこの記述は誤りだ。確かにこの曲の演奏は大変だが、いくらなんでも戦後のオーストリアで１５年間演奏されないということはないだろう。

（追記）
ユーチューブでは同じ人が１９７２年のジュリーニ指揮フィラデルフィア管（！）の９番をアップロードしている。これも興味深い演奏なので引用しておこう。

Gustav Mahler: Symphony No.9 in D major
The Philadelphia Orchestra, Carlo Maria Giulini, conductor
Recorded Live at Carnegie Hall New York on 17 March 1972
http://www.youtube.com/watch?v=dQfd0gPOXvc&feature=related

[ベーム没後30年]プライとF=Dの「フィガロの結婚」（１９６８、１９７６）

・モーツァルト：歌劇『フィガロの結婚』全曲
　ヘルマン・プライ（Br：フィガロ）
　エディト・マティス（S：スザンナ）
　ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（Br：アルマヴィーヴァ伯爵）
　グンドゥラ・ヤノヴィッツ（S：伯爵夫人）
　タティアナ・トロヤノス（Ms：ケルビーノ）
　パトリシア・ジョンソン（Ms：マルツェリーナ）
　ペーター・ラッガー（Bs：バルトロ）
　エルヴィン・ヴォールファールト（T：ドン・バジリオ）
　マルティン・ヴァンティン（T：ドン・クルツィオ）
　クラウス・ヒルテ（Bs：アントニオ）
　バーバラ・フォーゲル（S：バルバリーナ）、他
　ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団＆合唱団
　カール・ベーム（指揮）
　録音：1968年3月　ベルリン、イエス・キリスト教会［ステレオ］


アルマーヴィーヴァ伯爵…ディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ(バリトン)
伯爵夫人…キリ・テ・カナワ(ソプラノ)
スザンナ…ミレッラ・フレーニ(ソプラノ)
フィガロ…ヘルマン・プライ(バリトン)
バジロオ…ジョン・ヴァン・ケステレン(テノール)
バルトロ…パオロ・モンタルソロ(バス)
ケルビーノ…マリア・ユーイング(メッゾ・ソプラノ)、他
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン国立歌劇場合唱団
指揮：カール・ベーム、演出：ジャン=ピエール・ポネル
制作：〔映像収録〕1976年 ロンドン、〔音声収録〕1975年 ウィーン
http://www.youtube.com/results?search_query=figaro+bohm+ponnelle&aq=f
http://www.youtube.com/results?search_query=mozart+figaro+ponnelle+bohm+1975

　DOBの来日公演から５年後の１９６８年に録音されたこの演奏は言わずと知れた超名盤だ。LP時代からクラシックを聴いているリスナーのこの曲のイメージの半分はこの演奏で出来ていると言って過言ではないだろう。来日公演との決定的な違いは、それまで伯爵が持ち役だったプライをフィガロに起用した点とマティスがケルビーノからスザンナに昇格した点にある。

　プライがゼルナー演出のDOBの舞台でフィガロを実際に歌ったことがあるのかどうか調べてみないと分からないが、プライは舞台では７０年代半ばまで伯爵を歌っていたようなので、６８年の録音はプライとF=Dを両方起用したいというDG側の意向に沿った録音用のキャスティングだった可能性が高い。１９６３年にDGが録音したコジ・ファン・トゥッテ（ヨッフム指揮）以来の共演になるだろうか？　

　録音用のキャスティングというのは必ずしも成功するとは限らない。例えば、F=Dの声に従者の役は全く似合わないのに魔笛のパパゲーノやトリスタンのクルヴェナールを歌わせた録音などがそうだ。でもプライのフィガロは大成功した例だろう。モダンオケによるフィガロのCDとしてはこの演奏と父クライバーの演奏がいまだにベストだ。

　こうして伯爵並の存在感のある声をフィガロにも持ってきて、スザンナにもリリコ・スピントのソプラノを起用することで、伯爵＝伯爵夫人とフィガロ＝スザンナの存在感は互角になった。この場合ケルビーノにリリコ・スピントは使えなくなるので当然メゾになるが、声楽的にはこれが最も充実したベストの布陣だろう。

　私のこの曲のイメージはプライとポップの来日公演で出来あがっているので、１９６３年の来日公演のベリーとケートのコンビはちょっと軽くて最初に聞いた時は違和感を感じた。特にケートやグリストといったスーブレッドのスザンナは正直なところ私はなじめない。

　フィガロと伯爵のどちらを道化的に扱う（あるいは扱わない）にしても、どちらもスザンナの手のひらの上で踊らされていることには違いないので、あまり小娘すぎるスザンナというのはどうなのだろうか？　スザンナは精神的にしっかりした頭の良い女性であり、ポップやマティスが私のイメージには合う。

　さて、プライとF=Dが舞台でこの曲を実際に共演したことがあるかどうか分からないが、１９６８年の録音の後に１９７６年の映画でもう一度共演している。伯爵とフィガロの両方がしっかりした声なので２人の緊張感は高くなり、映像で見ると殿様と家来にしては少し仲が悪い感じもしなくもない（この演出ではひげ付きのフィガロなので余計にそう感じるのかもしれないが）。でもF=Dのオペラの映像というのはそれほど多くはないので（他にはベームのエレクトラの映画とハンブルグの魔笛があるぐらいか？　ミュンヘンのアラベラを早くDVD化してほしい）その意味でも貴重だろう。

　こうしてプライとF=Dの最強タッグを２回も成功させたベームだが、１９８０年の来日公演で伯爵を歌ったのはヴァイクルだ。この頃のヴァイクルはまだブッフォ的な性格が強く後年のような貫録はないため、音楽上の軸は伯爵ではなくプライとポップのフィガロ＝スザンナに移っている。F=Dが軸となった１９６３年とは全く異なる設計だが、私は最初にこの演奏を聴いたせいかこれで良いように思う。

　ヴァイクルも９０年代に入るとぐっと貫録を増して、１９９２年のバイエルン国立歌劇場の来日公演では伯爵夫人になったポップと共に音楽上の軸になっていた。ポップが伯爵夫人を歌ったマリナーの録音（伯爵はライモンディ）も伯爵＝伯爵夫人が軸になっている。どこにドラマの軸を置くかはキャスティング時の設計の問題であり、かように相対的な問題なのだ。