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[プライ没後10年]ミトロプーロスとプライの「千人の交響曲」（１９６０）

ソプラノ：ミミ・コルテツ、ヒルデ・ザデク
アルト：イラ・マラニウク, ルクレティア・ウエスト
テノール：ジュゼッペ・ザンピエリ,
バリトン：ヘルマン・プライ,
バス： オットー・エーデルマン,
指揮: ディミトリ・ミトロプーロス
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団,
ウィーン国立歌劇場合唱団、ウイーン楽友協会合唱団、ウイーン少年合唱団
１９６０年８月２８日ザルツブルグ音楽祭
（orfeo C519992B）

今年はヘルマン・プライの没後１０周年だ。フランツさんが連載していらっしゃるプライの初来日以来の日本での公演曲目は今ネットで最も注目すべき情報の一つだと思う。東京文化会館の資料室を訪ねて書き起こされているとのことで、その情熱には頭が下がる。１９６１年、１９７１年、１９７３年の３回の公演曲目がすでに掲載されているが、これを見て気がつくのは毎回マーラーの歌曲を取り上げているということだ。

フランツさんのブログへうまくトラックバックできないのでURLを挙げておく
http://franzpeter.cocolog-nifty.com/taubenpost/2008/03/1973_16fa.html
http://franzpeter.cocolog-nifty.com/taubenpost/2008/02/1971_c740.html
http://franzpeter.cocolog-nifty.com/taubenpost/2008/02/1961_c74d.html

プライがマーラーを好んで取り上げていたというのは少々意外に思われる方もいらっしゃるかもしれない。少なくともF=Dがフルトヴェングラーをして「マーラーの音楽が初めて分かった」と言わしめたほどのお墨付きをもらっているのと比べれて、プライは一般的にはマーラー歌手とは受け止められてはいないだろう。

でも私はプライが実はマーラーが好きなのではないかと思っていた。バーンスタインが1975年にVPOと録画した有名な「千人の交響曲」の映像で、プライは法悦の教父を歌っている。第二部冒頭に短いがとても印象的なソロがあるが、プライの甘美な声はこの役には打ってつけだ。楽譜を持っているが手に下げた状態で見ないで歌っているプライの姿にはこの作品への深い愛情が感じられる。

プライは１９７０年のハイティンク盤（2006年になってオリジナル４ｃｈでSACD化された）と１９８６年のインバル盤にも参加しており、彼のこの曲への愛着が何に由来するのか気になっていたが、このCDを聞いてその理由が分かったような気がする。プライのマーラーはミトロプーロス仕込みだったのだ。

この演奏は先日取り上げたカラヤンのばらの騎士と同じ１９６０年のザルツブルグ音楽祭の公演で、なんとばらの騎士も同じ日に上演されている。この千人はマチネー（記録によれば１１時開演）だったのだ。エーデルマンとザンピエリ、それにVPOは昼夜掛け持ちという驚愕のスケジュールだ。

ウイーン国立歌劇場合唱団、ウイーン楽友協会合唱団、ウイーン少年合唱団を総動員するするこの大規模なコンサートが急に決まったとは考えにくい。私はこの年のばらの騎士が空前の成功を収めたのでこの日の公演（最終公演）を急遽追加し、千人はマチネーに繰り上げられたのではないかと推測している。もしこの時の事情をご存知の方がいらしたら教えてください。

千人の交響曲は第一部が聖書に由来するラテン語の賛歌、第二部がドイツ語によるゲーテのファウストからの引用という特殊な作品だが、肯定的な生の賛美になっている点が死の予感にあふれた９番、１０番と大きく異なる。壮大だが甘美で天上的な響きが全曲を貫いている。

この作品はマーラーの生前に初演された最後の作品であり、また最大の成功を収めた作品でもある。wikiによると1910年9月にミュンヘンで行われた初演にはウイーン楽友協会合唱団２５０名が参加し、マーラーの没後1911年の秋から翌春にかけて、第8交響曲はウィーンだけで13回上演されたそうだ。

マーラーの全交響曲中でVPOが最も似合うのはこの曲だと私は思っている。そのVPOの響きにプライの声がなんとマッチすることか。ミトロプーロスがバーンスタインに影響を与えたのは有名な話だが、もしバーンスタインがこの１９６０年の千人を聞いているとすれば、自身の演奏にVPOとプライを起用することに躊躇しなかったのは当然のことだろう。（バーンスタインは丁度１５年後のザルツブルグ音楽祭でこの曲を演奏し、DVDになっているのはその直後にウイーンで演奏したものだ。バーンスタインもプライもさぞや感慨深いものがあったのではないだろうか？）

モノラル・ライブの一発録音であり、演奏の精度も７０年代以降のVPOには及ばないのは当然だ。それでもこの演奏は１９５９年のホーレンシュタインのロンドンでのライブと並んでこの曲の演奏史上にのこる名演だと思う。


“法悦（ほうえつ）の教父”
（上下に漂いながら）

永遠の歓喜の炎、
灼熱なる愛のきずな、
沸きたぎる胸の痛み
泡立つ神への陶酔。
矢よ、わたしをつらぬけ
槍よ、わたしを突き刺せ、
とげのある棒杖よ、わたしを砕け、
雷光の火よ、わたしを焼け
むなしいすべてのものよ
飛び散り失せて、
久遠なる愛の精髄、その星よ
輝き光れ！

PATER ECSTATICUS
(auf- und abschwebend)

Ewiger Wonnebrand
Gl醇・endes Liebeband,
Siedender Schmerz der Brust,
Sch醇Bumende Gotteslust!
Pfeile, durchdringet mich,
Lanzen, bezwinget mich,
Keulen, zerschmettert mich,
Blitze, durchwettert mich!
Da遵m ja das Nichtige
Alles verfl醇・htige,
Gl醇Bnze der Dauerstern,
Ewiger Liebe Kern!


(追記)
プライとエーデルマンはこの演奏の直前の６月のウィーンでカイルベルト指揮ウィーン交響楽団でもこの曲を演奏していることが分かった。しかもその時のテノールは何とヴンダーリヒだ。ヴンダーリヒのマラ８はCD化されたことはないと思うがピッタリだ。全曲ユーチューブにアップされているのを見つけた。ぜひ正規CD化してほしいものだ。
Gustav Mahler: Symphony No.8 in E flat major
Fritz Wunderlich, Doctor Marianus
Melitta Muszely, Magna peccatrix
Gerda Schyrer, Una poeccatrix
Wilma Lipp Mater gloriosa
Hildegard Rössel-Majdan, Mulier Smaritana
Ursula Boese, Maria Aeqyptiaca
Hermann Prey, Pater ecstaticus
Otto Edelmann, Pater profundus
Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde Wien
Wiener Symphoniker Joseph Keilberth, conductor
Recorded Live at Musikverein Wien on 19 January 1960
http://www.youtube.com/watch?v=FQFVzjyBHXY&feature=related

プライの「白鳥の歌」映像（1986）

F=Dの冬の旅を聞いたらプライのシューベルトも久しぶりに聴きたくなった。

バリトン：ヘルマン・プライ
ピアノ：レナード・ホカンソン
１９８６年収録
（Philips UCBP-1022）
http://www.youtube.com/results?search_type=&search_query=prey+schubert+schwanengesang&aq=f


F=Dのシューベルトへのアプローチはごく初期の録音を除き５０年代中頃からは基本的にはそれほど変わらなかった。しかしプライの場合は６０年頃の録音と７０年代以降の録音では趣がやや異なる。

プライの６０年頃の録音は美声だがシューベルトにはやや情熱的すぎて歌の表情が付きすぎていたように思う。前に取り上げたパバロッティもそうだが、声自体のキャラクターが飛び抜けて強いと聞き手は声に耳をとられて逆に歌に集中しにくくなるという現象が起きる。

私が最初に聞いたプライの冬の旅はEMIから出ていた１９６２年の最初の録音だ。なぜ１９６２年盤を選んだのかは良く覚えていないが、単に８０年代のデジタル録音はCDまだで高かった（確か３３００円ぐらいしていた）からだと思う。

８０年前後は冬の旅イコールF＝Dと言って良いくらいF=Dの影響が大きかった時代だ。私もご多分にもれず冬の旅はF=Dで育ったので、プライの１９６２年の冬の旅を最初に聞いたときは少なからず面食らった。

７０年代ぐらいまでは「冬の旅はプライの甘美な声には向いていない」という批評も少なからずされていたが、それはこの１９６２年盤に関する限りそれほど的外れではないと思う。もちろん私はプライが大好きだが、シューベルトのリートに関する限りはこの後しばらく敬遠していた。

しかしプライがすごいのは有り余るほどの甘美な声をコントロールしシューベルトに違和感なくはまるスタイルに進化したことにある。プライの７０年代以降のシューベルトは声の甘さ自体は失われていないが、若い頃のような過度の「泣き」が入らなくなったため聞き手は落ち着いた気分で歌の世界に没入できる。

プライは器用なのでアイゼンシュタイン（こうもり）のような高いパートも歌うが、本来はバス・バリトンだ。F=Dはハイ・バリトンに近く、プライとは音域がやや異なる。フィガロ（フィガロの結婚）はバスないしバス・バリトンの音域なのでF=Dがフィガロを歌うことはまず考えられない。

F=Dよりやや深く、やや甘いプライの声に最も合ったシューベルトの作品は、このディスクにも収められた「白鳥の歌」なのではないだろうか。甘い声がかえってはかなさを感じさせるところは前に紹介したプライの解脱（R.シュトラウス）やポップの４つの最後の歌にも一脈通じるところがある。

プライも得意にしていた「白鳥の歌」が映像で残されたことは大変喜ばしい。長年の盟友であるホカンソンとの記録だという点でも貴重だ。LD時代から出ていた映像でDVDにもなっていたが、残念ながら現在は廃盤のようだ。F=Dもそうだがリートの映像というのはそれほど多くないのでぜひ復活してほしい。なお曲順はザイドル詩の鳩のたよりを最初に置き、ハイネ詩の曲とレルシュターブ詩の曲を続けるというプライ独自の順番で演奏している。

プライのR.シュトラウス歌曲（１９７０ライブ）

プライとフィッシャー・ディースカウ（F=D）はよく比較される。本人同士もそれを意識していたようだ。共にベルリン生まれで年齢はプライが５つだけ若い。私はこの２人が比較されるのはお互いにないものを持っているからではないかと考えている。丁度ウイーンフィル（VPO）とベルリンフィル（BPO）のような関係と言えないだろうか。

精緻で論理的なF=Dと、自由で即興的なプライ、そういえばオケとの共演もF=Dはベームとの魔笛やマーラーなどBPOとの共演がすぐ思いつくが、プライは印象に残るのはいずれもVPOとの共演でBPOとの共演はすぐに思いつかない。オケの音と声との相性というのもあるのかもしれない。

リートの分野でこの２人を比較した場合、ドイツリートの体系的な具現化という点ではF=Dに一日の長があるかもしれない。楽譜への忠実さや音による詩の再現という点でもF=Dは完璧だ。しかしF=Dの歌がときに堅苦しく聞こえてしまう時にプライを聞くと、楽譜を超えたファンタジー（あるいは色気とでも言ったらいいものか？）が聞こえてくることに気づく。

そういうプライによるリートが一番魅力的に聞こえるのはR.シュトラウスなのではないかと私は思っている。シューベルトなどの純音楽的な歌曲と比べて民謡的な要素、あるいは子守唄的な要素が多く含まれているからだ。普通ドイツ・リートはテノールよりもバリトンで歌われることが多いが、R.シュトラウスの歌曲はテノールで歌われることが多いのもこれらの曲が色気を要求しているからではないだろうか。

私はR.シュトラウス協会の例会でプライがR.シュトラウスのリートを歌うのを聞いていたのでその素晴らしさを知っていたが、実はプライによるR.シュトラウスの録音はそれほど多くない。リートは初期にデッカに録音したアルバムに数曲が入っていた程度しかないのを残念に思っていたが、１９９９年になってオルフェオがこのアルバムを発売してくれたおかげである程度まとまった数の曲が聞けるようになった。

例えばデーメルの詩に曲をつけた解脱（Befreit）ではF=Dが４分半ほどで比較的冷静に淡々とした表情で歌っているのに対し、プライは５分半近くかけて今にも解脱しそうな夢見る歌い口だ。プライの歌は「人間味あふれる」とよく言われる。シューベルトなどでは時に甘すぎて聞こえるかもしれないその美声がR.シュトラウスにおいては実にピッタリくるのだ。このディスクはザルツブルグ音楽祭のライブで伴奏はサバリッシュ、コンサートの前半はプフィッツナーの歌曲だった。

バリトン：ヘルマン・プライ
ピアノ：ウオルフガング・サバリッシュ
１９７０年８月８日
（オルフェオ　C524991B）
http://www.youtube.com/watch?v=CukgXt3LIcc

H. Pfitzner: Vier Lieder nach Gedichten von Heinrich Heine op. 4
H. Pfitzner: Hast du von den Fischerkindern op. 7 Nr. 1
H. Pfitzner: Nachtwanderer
H. Pfitzner: In Danzig op. 22 Nr. 1
H. Pfitzner: Ich und du
H. Pfitzner: F?・nf Lieder nach Gedichten von Joseph von Eichendorff op. 9
R. Strauss: Schlichte Weisen op. 21
R. Strauss: Nachtgang op. 29 Nr. 3
R. Strauss: Ich liebe dich op. 37 Nr. 2
R. Strauss: Befreit op. 39 Nr. 4 (1898)
R. Strauss: Nichts op. 10 Nr. 2
R. Strauss: Mit deinen blauen Augen op. 56 Nr. 4 (1903/1906)
R. Strauss: Bruder Liederlich
R. Strauss: Wie sollten wir geheim sie halten op. 19 Nr. 4 (1885/1888)
R. Strauss: Die Nacht op. 10 Nr. 3 (1885)
R. Strauss: Heimliche Aufforderung op. 27 Nr. 3 (1894)
R. Strauss: Zueignung op. 10 Nr. 1 (1885)

追記：１９７８年にフィリップスにシュトラウスの歌曲を２０曲録音したCDがあることを後から知った。ネットで入手したので別記事に紹介した。