ヴァイオリン

クレーメルのチャイコフスキー「ヴァイオリン協奏曲」（原典版：完全全曲版）（1979）

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・チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲（完全全曲版）
　ギドン・クレーメル（ヴァイオリン）
　ロリン・マゼール指揮ベルリンフィル
　（１９７９年１２月）

　ハイフェッツの記事にも追記したが、アウアー版の楽譜が入手できたのでカット可能とされている箇所を確認してみた。以下の８カ所で、第三楽章の６カ所については作曲者公認のカットと書いてある。
http://imslp.org/wiki/Category:Tchaikovsky,_Pyotr
（原典版）
http://erato.uvt.nl/files/imglnks/usimg/5/52/IMSLP18701-Tchaik_Violin_Concerto.pdf
（アウアー版）
http://erato.uvt.nl/files/imglnks/usimg/f/fe/IMSLP84757-PMLP03312-Tchaikovsky_Auer_Violin_Concerto_op35_Piano.pdf

　第一楽章
　１　１４１小節２拍目～１５６小節２拍目
　２　１９５小節～２０２小節

　第三楽章
　１　６９小節～８０小節
　２　２５９小節～２７０小節
　３　２９５小節～２９９小節
　４　２０５小節～３０８小節
　５　４２１小節～４３０小節
　６　４７６小節～４８７小節

　第一楽章の２カ所はいずれもオケの部分だ。ここは1950年代ぐらいまではカットする演奏も多かったようで、ハイフェッツ以外にもここをカットしている演奏はあった（そう言えばこの時代はショパンのピアノ協奏曲のオケもよくカットされた）。第三楽章の作曲者公認カットとされる６カ所のうち３カ所（１、２、６）は同じ内容で、同じ音型の繰り返しを１１小節省くものだ。このカットは現在もほとんどの演奏家が採用している。クレーメルのノーカット盤で聞くと繰り返しがいつもより多いので、もしこの演奏をLPで聞いていたら針が飛んで同じ場所を繰り返したのかときっと勘違いしたことだろう（笑）。

　当時私はどちらが正しいのか確認するため音友のポケットスコアを1980年に450円で入手した。ヴァイオリンを習っている訳でもないのに限られた小遣いをこういうところに使うとは、変わった小学生だ（笑）。スコアをお持ちでない方は上記のIMSLPからダウンロードしてもらえれば分かる通り、楽譜自体が上記の箇所をカットしている訳ではない。アウアー版ですら「カット可能」の指示が添えられているだけで全曲載っているのだ。つまりほとんどのヴァイオリニストは「ここはカット、ここはカットしないで」といった指示を自ら意図的に出しているのだ。

　かつてフルトヴェングラーなどがチャイコフスキーの５番を大幅にカットして演奏していたことを知った時は驚いたが、この曲に関しては現在もその慣習が続いていることにさらに驚かされる。なお、最近のチャイコフスキーコンクールではノーカットの演奏を推奨しているそうで、今後はこれが普通になるだろう。ジョシュア・ベル(昔より随分太った、笑)の2010年のノーベル賞コンサートでの演奏もノーカットだ。
http://www.classica-jp.com/program/detail.php?classica_id=CC1102

　このクレーメル盤は日本で発売されたメジャーレーベルの録音としては初めてのノーカット盤だと思われる。作曲家が書いたとおりに演奏しようという、現代では当たり前の価値観をいち早く実践しているクレーメルはまさに達眼と言えるだろう。これはクレーメルとマゼールがBPOの定期に客演した際に録音されたもので、半年後ぐらいにライブ録音がFMで放送された（LP発売より早かったと記憶している）。私が当時聞いていたのはライブ放送のエアチェックの方だ。クールな中にも熱い演奏だった印象があるが、その思い出と比較するとこのDG盤はやや醒めた感じはある。でもマゼールの俊敏なオケともマッチしていてノーカット盤ということを除いても良い演奏だと思う。酔えるタイプの演奏ではないが。

　ほぼ同時期に出たパールマンとオーマンディの演奏（LDでもお馴染みだった有名な演奏）の甘口と正反対の辛口のチャイコフスキーだ。また、同じ辛口のチャイコフスキーでもハイフェッツが楽譜に大幅に手を加えた上でオケをほとんど無視したソロ優位の演奏をしているのに対して、クレーメルは楽譜に忠実でオケとのコミュニケーションも重視しており、かなりタイプは異なる。

　クレーメルはこの演奏会と録音の直後に西ドイツへの移住を宣言し西側での活動を本格化させた（長髪にひげを蓄えた当時の風貌は東欧の人というよりはニューヨーカーみたいに見えたことを覚えている）。DGとフィリップスを中心に録音も活発になる。BPOとの録音は1976年のカラヤンとのブラームス以来だが、このチャイコフスキーの方が本領を発揮していると思う。LP発売当時の評判は良かったと記憶しているのだが評論家ウケは長続きしなかったようで、「名曲名盤」では1999年に２位に入ったことが１度あるだけだで今は忘れられた存在になってしまっている（なんと現在は廃盤中！）。

　ちょうどマゼールも活動の中心を米国から欧州に移し始めた時期で、このすぐ後にウィーン国立歌劇場の音楽監督に就任する。マゼールはデビュー当時の1960年頃にBPOと「運命」や「イタリア」などいくつかの注目される録音をしていたが、このBPOとの録音はそれ以来随分久しぶりだったように思う。マゼールは60年代にベルリン・ドイツ・オペラやベルリン放送響の指揮者も務めており、ベルリンではカラヤンと人気を二分する勢いだったとも伝えられる（飛ぶ鳥を落とす勢いだったマゼールをカラヤンが敬遠してしばらくBPOに呼ばなかったという説もある。サヴァリッシュやクライバーもそうだが）。

　実際マゼールはこの録音の頃からカラヤンの後継者候補の一人と目されるようになり、BPOにも頻繁に客演するようになる。DGにとってもカラヤンのパルジファルと同時期の最初期のデジタル録音の１つであり、新しい時代の到来を告げる記念碑的な１枚だったと思う。ぜひ復活を期待したい。

(追記)
　ちなみにクレーメルは急病のコーガンの代役で1975年に初来日し、レニングラードフィルの６月２日の富山公演（ドミトリエフ指揮）で１回だけベートーヴェンのコンチェルトを弾いている。
http://www003.upp.so-net.ne.jp/orch/page131.html

　この時は、「注目の人がせっかく来日したのだから１曲でソヴィエトに帰るのはもったいない」とＮＨＫがＦＭ放送用のリサイタルをスタジオで収録したそうだ（だいぶ前に出版されたＮＨＫのプロデューサーの手記で読んだ）。聞いてみたかったものだ。西側デビューアルバムとなった１９７６年のカラヤンとのブラームスのレコードが出る前の話なのでどれだけの人が聞いただろうか。

　東京で演奏会を開いたのは1977年が最初で、Ｎ響に客演してチャイコフスキーを弾いたそうだ。彼のことだから全曲版だったのではないかと思うが、これも録音が残っていれば聞いてみたいものだ。

（さらに追記）
　余談だが、マゼールが協奏曲の伴奏指揮をするのは（少なくとも録音に関する限り）比較的珍しい。６０年代から７０年代にかけてアシュケナージやギレリスとのチャイコフスキー、リヒテルとのブラームスの２番とバルトークの２番、コラールとのラベル、ヴァイオリンではコーガンとのメンデルスゾーンがあったぐらいだろう。モーツァルトやショパン、あるいはベートーヴェンのコンチェルトすら１曲も録音がないと思う。カラヤン、ベーム、バーンスタインはもとよりアバドやメータ、小沢が積極的にコンチェルトを録音しているのとは大きな違いがあって興味深い。８０年代以降のコンチェルトの録音は１つもないのではないだろうか？

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リッチのハチャトゥリアン「ヴァイオリン協奏曲」(1956)

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・ハチャトゥリアン：ヴァイオリン協奏曲ニ短調
　アナトール・フィストゥラーリ（指揮）
　録音時期：1956年7月

・シベリウス：ヴァイオリン協奏曲ニ短調Op.47
　エイヴィン・フィエルスタート（指揮）
　録音時期：1958年2月

　ルッジェーロ・リッチ（ヴァイオリン）
　ロンドン交響楽団
　録音場所：ロンドン、キングズウェイ・ホール
　録音方式：ステレオ（セッション）

　このディスクはリッチが５０年代に演奏した北欧の２０世紀作品を１枚にまとめたものだ。ハチャトゥリアンのヴァイオリン協奏曲は開戦後の1940年にオイストラフがモスクワで初演し大変成功を収めたそうだ。ソヴィエトでのオイストラフの1946年の録音とコーガンの1951年の録音がいつ頃西側で発売されたかは定かでないが、西側でも1952年にはシェリングの旧盤（デルヴォー指揮コロンヌ管、仏Odeon）が、1954年にはハチャトリアン自身が指揮したオイストラフ盤（EMI）が制作されている。

　この1956年のリッチ盤はそれに続くもの（初のステレオ盤だが初出時はモノラルLP）なので、この曲は当時は結構な人気曲だったのだろう。シェリングはポーランド人なので（1946年にメキシコ市民権を取得しているが）、これは西側のヴァイオリニストとしては初めての録音ということになるだろうか。先日紹介したバーバーやメノッティと並んでリッチが結構新しい物好きだったことが伺える。

　1999年に出たこのCDは1958年のLP発売以来の再発売だったそうだ。私は不勉強にしてこのディスクでこの曲を初めて聞いた。ハチャトゥリアンの有名な剣の舞を連想させるちょっと戦闘的でなかなかかっこいい曲だ。ハイフェッツ向きの曲のようにも思うが、ハイフェッツが演奏したロシア物はグラズノフ（1865年生まれ）やストラヴィンスキー（1882年生まれ）、プロコフィエフ（1891年生まれ）ぐらいまでで、残念ながらハチャトゥリアン（1903年生まれ）やショスタコービッチ（1906年生まれ）は演奏していないようだ。

　カプリングのシベリウスともども、ヴィブラートを使った暖色系の音色によるリッチの演奏は一般的な北欧作品のイメージとは少々異なるかもしれない。しかしソヴィエトと言ってもハチャトゥリアンはアルメニア人だ。北欧というよりはむしろ西アジアというべきだろう。こういう演奏もありなのではないだろうか。カデンツァは作曲者自作のものではなくオイストラフのものを使っている。

　この曲は最近は流行らないようでプロコフィエフやショスタコービッチの方が演奏頻度が高いようだ。でも、もう一度ブームが来るのではないかというのが私の予想だ。クレーメルあたりに期待したい。

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リッチとアルゲリッチのフランク「ヴァイオリンソナタ」（1979）

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①フランク：ヴァイオリン・ソナタイ長調
②プロコフィエフ：ヴァイオリン・ソナタOp.94a
③イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番二短調
④パガニーニ：「ゴッド・セイブ・ザ・キング」による変奏曲Op.9
⑤バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番－ガヴォット
　マルタ・アルゲリッチ(P)
　録音：1979年10月20日、ニューヨーク

　「クレモナの栄光」の大成功にもかかわらず巨匠との評判を得られなかったリッチだが（この点については、かの小林秀雄も大きな不満を述べていたらしい）、再評価のきっかけになったのがこの1979年のカーネギーホールでのライブだったように思う。

　アルゲリッチはこの曲が大好きなようで、他にギトリス、アッカルド、クレーメル、パールマンとの録音がある他、チェロ編曲盤をマイスキー（２回も！）、フルート編曲盤をゴールウェイと録音している。

　このリッチとの共演はお互いに煽りまくっている感じで熱いことこの上ない。第一楽章の後で盛大な拍手が入るのはこの曲の場合大変珍しいことだと思う。この曲の決定版と評価する向きも一部ではある。だがしかし、この熱く奔放な表現は曲の本質よりは多分に地中海的あるいは南米的な表現であるように思う。ドイツ流の作曲技法を習得したフランクによって循環形式で作曲されたこの作品には、もう少しカッチリした様式美（スタイル）が求められているように私は思う（ちなみにこの曲のスタイルだと私が思うのは、やはりボベスコや50年代のグリュミオーの演奏だ）。

　この演奏はそういう線からはちょっと逸脱しているように思うのだが皆さんはどうお聞きになるだろうか。一発ライブなので４楽章でリッチの音程が危ない箇所があることもあって、この演奏が決定版と言う勇気は私にはないが、注目すべき演奏の一つであることは間違いないだろう。単品での入手はすでに難しいようだが、「クレモナの遺産」を制作したイタリアのDYNAMICレーベルが出している１０枚組セットでならまだ手に入るのではないだろうか。これはリッチの出世作となったパガニーニの「24の奇想曲」（最初のモノラル録音）から９０年代の録音まで幅広い年代の音源を集めている。

CD1
若きリッチ(1938-1940)
①バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番イ短調
②バッハ：無伴奏パルティータ第3番ホ長調－プレリュード
③マッテゾン：エアロ短調
④パガニーニ：ロッシーニの「モゼ」の主題による変奏曲
⑤パガニーニ：カンパネッラ
⑥サラサーテ：導入とタランテッラ
⑦サラサーテ：ハバネラ
⑧サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン
⑨イザイ：子供の夢

　③④⑤⑧⑨カール・フュルストナー(P)
　⑥⑦ルイ・ペルシニェール(P)
　録音：①1940年代、VOX録音，②1938年、未発表録音，③④⑤⑥⑦⑧⑨1938年，HMV録音

CD2
1940,50年代の録音
①チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲ニ長調Op.35
②イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第4番ホ長調
③ヴィエニャフスキ：カプリスイ短調
④ショパン：夜想曲嬰ハ短調
⑤ヴィエニャフスキ：スタッカート練習曲
　①マルコム・サージェント（指）ニュー交響楽団
　録音：①1950年DECCA録音
　②③1946年11月21日、ニューヨーク、ライブ
　④⑤1947年10月5日、ニューヨーク、ライブ

CD3
・パガニーニ：24の奇想曲
　録音：1949年頃

CD4
①ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第5番ヘ長調Op.24「春」
②ドビュッシー：ヴァイオリン・ソナタ
③ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第9番イ長調Op.47「クロイツェル」
　エウジェニオ・バニョーリ(P)

CD5
タルティーニとパガニーニの変奏曲
①タルティーニ：コレッリの主題による変奏曲
②パガニーニ：「バルカバ」による60の変奏曲
　録音：①1995年10月3-5日、ザルツブルクでのスタジオ録音
　②1996年11月11-12日、ザルツブルクでのスタジオ録音

CD6
アルゲリッチとのカーネギーホールでのコンサート
①フランク：ヴァイオリン・ソナタイ長調
②プロコフィエフ：ヴァイオリン・ソナタOp.94a
③イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番二短調
④パガニーニ：「ゴッド・セイブ・ザ・キング」による変奏曲Op.9
⑤バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番－ガヴォット
　マルタ・アルゲリッチ(P)
　録音：1979年10月20日、ニューヨーク

CD7
①エルンスト：無伴奏ヴァイオリンのための重音奏法の6つの練習曲
②ヴィエニャフスキ：新しい手法Op.10
　録音：1983年7月

CD8
パガニーニ：ヴァイオリンとギターの作品集
①カンタービレニ長調
②タランテッライ短調
③「うつろな心」によるカンタービレとワルツ
④カンタービレ・クワージ・アダージョ
⑤ワルツ、アンダンティーノ
⑥パガニーニ：チェントーネ・ディ・ソナータ第1番
⑦ヴァイオリンとギターのためのソナタ集（Op.2-1，同：Op.2-4，同：Op.3-1，同：Op.3-2，同：Op.3-3，同：Op.3-6，ソナタイ長調）
　ステーファノ・カルディ(G)

CD9
サラサーテ作品集
①ぺテネラスOp.35
②ルーマニアのメロディ
③サン・フェルミンのホタ
④ミラマール・ソルツィーコOp.42
⑤アンダルシアノセレナードOp.28
⑥ロシアの歌Op.49
⑦ホタ・アラゴネーサOp.27
⑧さらば我が山Op.37
⑨ホタ・デ・パブロOp.52
⑩イパラギレのソルツィーコOp.39
⑪夜鳴き鶯の歌Op.29
⑫ファウスト幻想曲
　グラエム・マックノート(P)
　録音：1992年5月

CD10
ヴュータン作品集
①バラードとポロネーズ
②愛の歌
③絶望
④思い出
⑤ロンディーノ，タランテッラ
⑥瞑想
⑦ロマンス
⑧パガニーニを称えて
⑨無垢
⑩ヤンキー・ドゥードル
　録音：1995年5月

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ルッジェーロ・リッチの「クレモナの栄光」（1963）と「クレモナの遺産」（2001）

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”クレモナの栄光” バイオリン：リッチ（ルッジェーロ）／ピアノ：ポマーズ（レオン）
1 イントラーダ／作曲：デプラーヌ
2 ラルゲット／作曲：ナルディーニ
3 前奏曲／作曲：ビバルディ
4 カンタービレとワルツ／作曲：パガニーニ
5 アダージョ／作曲：モーツァルト
6 即興曲／作曲：カバレフスキー
7 メロディー／作曲：チャイコフスキー
8 ラルゴ／作曲：ヴェラチーニ
9 シシリエンヌ／作曲：パラディス
10 クレモナのバイオリン作り／作曲：フバイ
11 ラルゲット／作曲：ヘンデル
12 ロマンス・イ長調／作曲：シューマン
13 ハンガリー舞曲第２０番／作曲：ブラームス
14 ハンガリー舞曲第１７番／作曲：ブラームス
15 五月のそよ風／作曲：メンデルスゾーン
16 バイオリン協奏曲第１番ト短調／作曲：ブルッフ
※第１楽章冒頭のバイオリン・ソロ＜楽器比較全１５曲＞
（１９６３年）

“クレモナの遺産”　ルッジェーロ・リッチ(Vn)　シオザキ・ノリコ(P)

1 ナルディーニ：ラルゲット
2 ドヴォルザーク：ロマンティックな小品Ｏｐ．75-1
3 シューベルト（プシホダ編）：万霊節の連とう
4 シベリウス：ロマンスＯｐ．78-2
5 リスト（ミルスタイン編）：慰め
6 シューベルト（リッチ編）：粉屋と小川
7 ショパン（リッチ編）：夜想曲
8 アクロン：ヘブライの旋律
9 グラナドス（クライスラー編）：スペインの踊りＯｐ．37-5
10 サラサーテ：マラゲーニャ
11 Ｒ＝コルサコフ（クライスラー編）：インドの歌
12 ドホナーニ：アンダンテ・ルバート・アッラ・ジンガレスカ
13 パガニーニ：カンタービレ
14 ワーグナー（ヴィルヘルミ編）：アルバムの一葉
15 スコット（クライスラー編）：蓮の花の国
16 サラサーテ：ファウスと幻想曲
17 ヴィエニャフスキ：ファウスと幻想曲～庭の情景
18 チャイコフスキー（グランズ）：感傷的なワルツ
19レオナール：ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲の第2楽章へのカデンツァ
（楽器比較全18回）
（２００１）

　ルッジェーロ・リッチの名を一躍有名にしたのが１９６３年に米デッカに録音した「クレモナの栄光」だ。これは６台のストラディバリウスと５台のグァルネリを含むクレモナで作られた１５台の歴史的名器を用いた１５曲の小曲集で、CDの余白（LP時代は１７センチのおまけ）にブルッフのコンチェルトの出だしを１５台で弾いた聞き分け用のトラックがついている。

　どれもリッチ特有の濃いめのヴィブラートを使った気持ちのこもった演奏だ。以前紹介したハイフェッツのアルバムもそうだが、巨匠世代のヴァイオリニストはこういう小品だけで聞かせることができた。今のヴァイオリニストもぜひ見習ってほしい。

　醒めた耳で聞けば、時にリッチの個性の方が楽器の違いによる差よりも大きくなってしまう傾向はあるだろう。このため、楽器の音色を聞き分けるだけなら、もっと素直な学生っぽい弾き方の方が聞き分けが容易だろうということは指摘できるかもしれない。でもそれではアルバムとしては面白くないだろう。

　リッチが２００１年に録音した「クレモナの遺産」は「クレモナの栄光」と対をなすアルバムだ。聞き比べのコンセプトは同じだが、ここでは一転してクレモナで制作された１８台の現代楽器を弾いている。製作工房を紹介した楽器カタログが付録でついている点も見逃せない。リッチは自身の前書きで、「自分に合ったサイズの楽器を選ぶこと。さもないとずっと楽器と苦闘することになる」とか「楽器を選ぶ際は弾き慣れた楽器を一緒に持って行って弾き比べること」といった楽器選択のためのアドバイスにまで触れている。

　「クレモナの遺産」は、「クレモナの栄光」で先達への感謝と尊敬を表したリッチからの、後進への応援歌なのだ。また、そのバックに「ヴァイオリン芸術を支えてきたのは俺たちイタリア人なんだぜ」という強い自負があるのは間違いないだろう。

　私が知る限り、２００１年の「クレモナの遺産」は現時点でリッチの最後のアルバムだ。最後にこういうアルバムを作るなんて、リッチおじさんは何てナイスガイなんだろう！　演奏がところどころ甘いのは「クレモナの栄光」と比べる間でもないが、ここはそういう細かいことは言わないでリッチおじさんの暖かい演奏に浸ることにしよう。「クレモナの栄光」も現在は廃盤中のようだがぜひ復活してほしい。米デッカの音源は現在はDGが保有しているはずだが。

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リッチのバーバー「ヴァイオリン協奏曲」（１９８３）

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・バーバー：ヴァイオリン協奏曲
　キース・クラーク指揮パシフィック交響楽団
　1983年10月
　（PR-45CD）
http://itunes.apple.com/jp/album/menotti-barber-violin-concertos/id160670845
http://ml.naxos.jp/album/RR-45CD

　ルーカス・フランツ指揮コンテンポラリーミュージック音楽祭管
（香港One-Eleven EPR-96030）
http://www.allmusic.com/album/ricci-plays-barber-paganini-saint-saens-w71817

　リッチはイタリア系移民として1918年にサンフランシスコに生まれた。幼少から天才を発揮しパーシンガーに習った後ドイツに渡ってブッシュなどにドイツ流の様式を学んだという点では同世代（1916年のニューヨーク生まれ）のメニューインと同じだが、シリアスなメニューインと比べて、基本的に楽観的で時に多少アバウトなリッチの演奏はやっぱりイタリア系なのだろう。

　名声に頓着しない性分なので「巨匠になりそこねた巨匠」と言われることもある。左手のビブラートがオールドスタイルだという批評家もいるが、誰が何と言おうと私がサントリーホールで聞いたメンデルスゾーンとバッハのコンチェルトは紛れもなく名演だった。私が好きなヴァイオリニストの一人だ。もうかなりの高齢なので演奏活動はしていないかもしれないが、長生きされていて本当に素晴らしい。

　バーバーのコンチェルトはリッチが愛奏していた曲の一つのようだ。私は２種類のディスクを持っていて、リファレンスレコーディングスというアメリカのマイナーレーベルに83年に録音した前者はスタジオ録音、演奏日不明の後者はライブ録音だ。前者はややゆったり目のテンポでたっぷり歌った演奏だ。録音も良くなかなか楽しめる。あまり録音に恵まれないこの曲だが、注目すべき演奏の一つと言っていいと思う。恐らくこの曲の初めてのデジタル録音だったと思われるが、どういう事情からかCD化されたのは1991年になってからのようだ。私が輸入盤店でこのディスクを偶然見つけたのもその頃だ。その後94年にIDC6805という番号で国内盤が出たことが一度ある。

　カップリングされているメノッティのヴァイオリン協奏曲も珍しく、リッチが現代作品の紹介に熱心だったことが伺える。メノッティのオペラ以外の作品は初めて聞いた（ちなみにWikiによるとメノッティとバーバーは同性愛者で、長い間同居していたらしい。アメリカ生まれのリッチはもしかしたらそのことを知っていてオマージュとしてこのカップリングで録音したのかも？）。

　このディスクはマイナーレーベルなのでもう入手は難しいと思っていたら、iTunesでネット販売されているのを見つけてしまった。ナクソス・ミュージック・ライブラリーで聞くこともできる。ぜひ聞いてみてほしい。

　香港One-Elevenというこれもマイナーレーベルから出ていた後者のディスクはやや速いテンポですっきりと弾いた演奏だが、残念ながら音質が良くなくリッチの演奏も音程が不安定で良い出来とは言えない。

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クレーメルのチャイコフスキー「ヴァイオリン協奏曲」（原典版：完全全曲版）（1979）

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リッチのハチャトゥリアン「ヴァイオリン協奏曲」(1956)

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リッチとアルゲリッチのフランク「ヴァイオリンソナタ」（1979）

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ルッジェーロ・リッチの「クレモナの栄光」（1963）と「クレモナの遺産」（2001）

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リッチのバーバー「ヴァイオリン協奏曲」（１９８３）

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