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[カーゾン没後30年]カーゾン/セルのブラームス「ピアノ協奏曲第１番」（1962）

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・ブラームス：ピアノ協奏曲第1番ニ短調 Op.15
　ロンドン交響楽団
　ジョージ・セル（指揮）
　録音：1962年6月（ステレオ）
（これもユーチューブで全曲聴ける）
http://www.youtube.com/watch?v=vd7t-HVjPdc

　カーゾン卿が1982年9月1日に没して30年になる。デル・モナコやルービンシュタイン、グールド、コーガン、フェラス、オルフと同じ年に亡くなった。NHKはデル・モナコの追悼番組としてNHKイタリアオペラの映像を再放送した。グールドはバッハのゴールドベルク変奏曲のデジタル再録音が追悼アルバムとして発売された。いずれも大きな評判を呼んだ。ルービンシュタインは確か1976年の最後のリサイタルが追悼アルバムだったと記憶している。コーガンの演奏旅行中の急死も報道されたが、東西冷戦のまっただ中だったせいか追悼アルバムの発売などは特になかったと思う。

　カーゾンは終生デッカのアーティストだったが、一方で録音嫌いでも知られ、1972年に録音したシューベルトを最後に新譜の発売は途絶えていたと思う。このためBBCやAuditeがカーゾンの７０年代以降のライブをCD化してくれているのは大変ありがたい。その多くはナクソス・ミュージック・ライブラリー（NML）でも聞くことができる。
（NMLで聞けるカーゾンの演奏）
http://ml.naxos.jp/artist/7004

　デッカも1984年1月にライブ収録でハイティンクとモーツァルトを録音する計画だったそうだ。これが実現しなかったため1970年にブリテンと録音したままカーゾンがなかなかOKを出さなかったモーツァルトの20番と27番が追悼アルバムとして発売された。私がこのピアニストを知ったのはこの時だ。珠を転がすようないぶし銀の音色にすぐに魅了されてファンになったが、続いて聞いたこのブラームスの１番には完全にノックアウトされた。セルはクナッパーツブッシュ、クーベリックと並んでカーゾンが好んで共演した指揮者だ。

　セル共々質実剛健、大人の熱いブラームスで、第一楽章中盤で主題がピアノに戻ってくる直前（上記ユーチューブの１３分あたり）は背中がゾクゾクするようなスリリングな演奏だ。私が大好きな第二楽章は旧盤より２分も遅い１６分をかけて丁寧に歌われ、下記IMSLPの７１小節〜７９小節あたり、通奏低音の上でバッハ風の旋律を弾く部分（上記ユーチューブの３０分あたり）は目頭が熱くなって手を合わせて祈りたくなる。録音嫌いのカーゾンが生涯に３度も正規録音を残したのはこの曲とモーツァルトのピアノ協奏曲第23番だけだということからもカーゾンの思い入れが伺える。

　この曲はもともと交響曲として構想されただけに、オケとピアノの方向性が合っていないとそれぞれ良くても説得力は乏しい。カーゾンはセルの引き締まったオケをバックに余計なロマンティシズムや思い入れを廃した古典的なアプローチをしながら、結果的にブラームスのこの曲の先進性・前衛性を明らかにしている。先日紹介したワイセンベルクとジュリーニはクリスタルで硬質な透明感を持った演奏だった。カーゾン盤は同じロンドン響だが、北ドイツと地中海くらい離れた性格の音楽だ。

　作品１５というブラームスの若書（セレナード１番作品１１に続く２番目の大規模オーケストラ曲）であるこの曲は、実は至る所で不協和音が使われている当時としてはかなり前衛的な作品だ。実際作曲当時この曲はなかなか理解されず、ハノーヴァーでの初演やライプツィヒでの２回目の演奏は不評で、ハンブルクで３回目に演奏した際にやっと成功したそうだ。そのためか１９７０年頃までのほとんどの演奏はこの曲をロマンティックに解釈して不協和音を目立たせず調性感が全面に出るように弾いている。しかしカーゾンは「ありまま」という感じで、その無骨さが実にドイツ的だ。

　ブラームスはピアノの名手だったのでこの曲は技巧的にも大変難しい曲の一つだ。オクターブトリルがちょっとした「飾り」で出てくるのではなく、第一楽章のピアノの主旋律そのものに用いられ頻出するのも特徴だ（IMSLPのフルスコアの９ページ下段、１１０小節〜）。このオクターブトリルはその難しさから「ブラームスのトリル」とも呼ばれており、カーゾンの叩きつけるような不協和音オクターブトリルは激しく胸を打つ（これを「カーゾントリル」と勝手に呼ばせてもらおう）。
(IMSLP)
http://imslp.org/wiki/Category:Brahms,_Johannes
http://petrucci.mus.auth.gr/imglnks/usimg/0/05/IMSLP03190-Brahms-Op015fs.pdf

　この不協和音は大変目立つので、ワイセンベルクやポリーニ、ツィメルマンのきれいなオクターブトリル（これはこれで見事で素晴らしいことはもちろんだが）しか聞いていない人はギョっとするだろう。私は「カッコイイ！」と思ったが、ネットには「トリルが汚い」というコメントもある。これはこの曲をロマンティックなきれいな音楽として聞いているか、古典的な枠組みを守っているように見えて実は前衛的な音楽として聞いているかの違いだと思う。私はカーゾン同様に後者なのだ。この激しいトリルを聞いてしまうと他の演奏はどれも軽い音に聞こえてしまう。

　名プロデューサーとして知られるカルショウによる録音は、これが５０年前のものとは信じられないくらい素晴らしく、例によってやや近めの生々しい音場もこの演奏の性格にマッチしていて大変効果的だ。カルショウはカラヤンやショルティのように音響効果の出る派手な演奏家を重用したため、前任のオロフがチーフプロデューサーだった50年代に活躍したベームやシューリヒト、クーベリック、ケンプ、フルニエ、フェラスといった多くのアーティストが６０年代にはデッカを離れDGやEMIに移籍したが、カルショウはなぜかカーゾンとバックハウス、クナッパーツブッシュは（それにセルのヨーロッパでの録音も）手放さなかった。

　私はもう２５年ぐらい聞いているが今なおこれだけの感動を与えてくれる素晴らしい演奏だ。不滅の名盤という言葉がふさわしい。新編名曲名盤でも未だに５位と健闘しており、評論家にも決して忘れ去られてはいないようだ。没後３０年を気に再びカーゾンの芸術に注目が集まることを期待したい。

ポリーニとアバド/VPOのブラームス「ピアノ協奏曲第２番」(1976)

ブラームス:ピアノ協奏曲第2番変ロ長調
[ピアノ]マウリツィオ・ポリーニ
[指揮]クラウディオ・アバド
[演奏]ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
[映像監督]フーゴー・ケヒ
[収録]1976年5月ムジークフェラインザール大ホール(ウィーン)
http://www.youtube.com/watch?v=bNdwmrFzhcY
http://www.youtube.com/watch?v=m58B3OkjD_8

　ブラームスの第２協奏曲と言えばこの演奏だろう。LD時代から有名だったユニテルのこの映像はクラシカジャパンでも繰り返し放送されている。同時期に収録されたDG盤と並んでこの曲のイメージを一新させたと言って良いくらい衝撃的な演奏だった。この数年後のクライバーの交響曲第４番と並んでブラームス演奏史上に残る金字塔だ。

　ピアノもオケも全てが力強く、輝かしく、確信に溢れて、ためらいがない。２０世紀的美学の頂点と言えるだろう。２人の若い天才が青く燃えあがる様が美しい。ポリーニは数年後にこの曲をサヴァリッシュ指揮のN響でも演奏し、この完璧な演奏が編集でもマグレでもないことを証明した。


（追記）
この２人がメジャーデビュー（ポリーニは再デビューと言うべきかも？）したばかりの１９６７年に演奏した皇帝の映像も見つけた。９年後の落ち着きはまだ感じられないにしても、ここでも真摯で直線的な切り込みが素晴らしい。
Beethoven Piano Concerto No 5 E flat major Emperor ,
M Pollini ,
C Abbado ,
OrchestraRai Roma1967
http://www.youtube.com/watch?v=Hvw7D5SP1IE

[ワイセンベルク追悼]ブラームス作曲ピアノ協奏曲第１番、第２番（1972、1969）

・ブラームス：ピアノ協奏曲第１番
　アレクシス・ワイセンベルク（ピアノ）
　ロンドン交響楽団
　カルロ・マリア・ジュリーニ（指揮）
　（１９７２）

・ブラームス：ピアノ協奏曲第２番
　アレクシス・ワイセンベルク（ピアノ）
　フランス国立放送管弦楽団
　ジョルジュ・プレートル（指揮）
　（１９６９ライブ）

　ワイセンベルクについてネットで検索していたところ、このブログでもおなじみの助六さんが別のブログに仏ルモンド紙の追悼記事を紹介しているのを見つけた。助六さんお元気ですか？　珍しい情報なので勝手に引用させて頂きます（笑）。

　父は外交官で母はピアニストだったが、母はユダヤ系で離婚手続き中だった（勝手な補足：ナチスの台頭によりユダヤ人の妻を持ったままでは外交官を失職するので保身しようとしたのか？）。母親は（恐らく身の危険を感じて）離婚に応じなかったようで、父親はついに自ら母子をユダヤ人として密告し（！）、ワイセンベルクは母親ともども収容所に入れられた。奇跡的に脱出できたのは収容所の番人が彼のピアノの才能に驚いて逃がしたためという逸話もあるが、実際は母親の宝石で番人を買収したりもしていたらしい。戦後は米国で成功を収めたが１９５６年には仏国籍を取得しヨーロッパに戻っていたらしい。ショルティが間一髪でナチスの手を逃れたことを昨年紹介したが、ワイセンベルクも大変な思いをしていたのだ。

　よくワイセンベルクはクールな演奏をすると言われる。しかし私にはクールというよりも、一見ダイナミックに見えて実は神経質で、どこか寂しげな音楽をする人だという印象があった（そのあたりはラフマニノフの音楽とも共通する）。これだけの人気者だったにも関わらず、スチール写真も演奏中も先日引用したインタビューでもほとんど無表情なのだ。

　２４年前（１９８８年？）の来日時にインタビューをした伊熊よし子さんという方の記事も見つけた。柔らかい表情で映っているのがうれしい。徹子の部屋のインタビューではどんな話をしたのか追悼再放送してほしいものだ。
http://blog.yoshikoikuma.jp/?eid=169178

　さて前置きが長くなったが、ワイセンベルクが得意にしていたレパートリーにブラームスの協奏曲がある。第１番の録音には１９７２年のジュリーニ盤と１９８４年のムーティ盤がある。第２番も正規録音は残さなかったが実際は良く演奏していたようで、この１９６９年のプレートルとのライブ映像が近年になってDVD化された。日本でも１９７２年４月１２日に岩城宏之指揮N響で、５年後の１９７７年１１月８日にもカラヤン／ベルリンフィルと演奏した（なぜか両方とも大阪国際フェスティバルでの演奏だ。大阪方面に懇意のプロモーターがいたのだろうか？）。私は聞いていないが隠遁中の１９６０年のイタリアでの放送用ライブ（？）がCD化されたこともある（指揮はペーター・マーク）。隠遁中にも取り上げているということはきっと好みのレパートリーだったのだろう。

　まず１番だがジュリーニ盤は５０分かけた堂々たる演奏で、一部では以前から評判が高かった。しかし（LP時代のEMI盤に時々あったことだが）ところどころ音が歪む箇所があったそうで、音質の悪さが足を引っ張っていた。追悼企画として今年出た１０枚組ではこの曲は２０１２年の最新リマスターが採用されており、ワイセンベルクの全盛期の演奏を本来の音で楽しめるようになった（そのほかこのBOXではシューマンの子供の情景を収めた１枚と先日紹介したバーンスタインとのラフマニノフの３番が２０１２年のニューリマスターになっている）。

　なるほど確かに良い演奏だ。クリスタルな輝きの硬質な音によるブラームスはギレリスの若い頃の演奏に少し似ている。だがギレリスよりはもっとオケに寄り添うようなピアノで、もう少しガンガン前に出てもいいかなと思う瞬間もなくはない。ピアノ付き交響曲という感じなのはカラヤンとのラフマニノフとも共通する。しかしこの曲はもともとそういう曲なのでそれは大きな問題ではない。ワイセンベルクの代表盤の一つと言っていいのではないだろうか。

　ロンドンフィルやニューフィルハーモニアではなく珍しくロンドン響を指揮しているジュリーニの雄叫びがかなりはっきり入っていて（第一楽章１４分４５秒など）、マニアの間では以前から有名な録音らしい。一方ムーティ盤は４７分とだいぶテンポが速くなっている。当時私も聞いたはずなのだがあまり強い印象は残っていない。両方聞いた人のコメントをネットで見ると概ねジュリーニ盤の方が評価が高いようだ。

　２番は正規録音を残さなかったのでこのライブ映像は期待していたのだが、ワイセンベルクの調子があまり良くなかったようでミスタッチが目立つ。残念だ。演奏時間は拍手や楽章間を含めて５１分というややゆったり目のテンポだ。下記サイトなど複数の情報によると１９７２年に岩城宏之と共演した際はわずか４５分の快速テンポで終わったそうなので、ここでも指揮者によるテンポの違いが目立つ。
http://www12.plala.or.jp/yuujin/Mtape.htm

　ワイセンベルクはコンチェルトのテンポはソリストでなく指揮者が決めるべきと考えていたのではないだろうか？カラヤンがワイセンベルクと共演したがったのにはそういう理由もあるのかもしれない。カラヤンとの２番は８５年頃にDGが録音を予定していた（ムーティとすでに１番を録音していたということもあるが、カラヤンは２番しか振らない人なのだ）。しかしこれも結局実現しなかった。７７年の来日公演はどのような演奏だったのだろう。ユーチューブでは８３年のムーティとのライブも聴くことができる（音声のみ）。これは４９分だ。こちらもミスタッチが結構あるし（特に終楽章）音質にも限界がある。ワイセンベルクの全盛期である７０年代の演奏を聞いてみたいものだ。
http://www.youtube.com/watch?v=hR6RSlSTKlQ

　このDVDにはワイセンベルクが再デビューするきっかけとなった１９６５年のペトルーシュカ（スタジオ映像）も入っている。それについては別記事を書いた。

クレーメルのブラームス「ヴァイオリン協奏曲」(1976,1982,1996)

　先週末はちょうど年度末だったのでほとんどのテレビが特番だった。土曜は天気が悪かったので偶然家でテレビ東京の「タクのタクシー」という番組を見た。これはフレンドシッププロジェクトという企業タイアップ企画のドラマで、今回のテーマは「絆」だそうだ。桜色をしたタクシーに乗る「世界一ついていないタクシー運転手」の、おかしくも最後はちょっと悲しいストーリーだ。自分についていないことがあっても、それで何か人が幸せになれればそれでいいじゃないか、という気持ちには共感できる。私は楽しめた。４月１４日までネットで全編見ることができる。ぜひ見てほしい。
http://friendship-project.jp/


・ブラームス：ヴァイオリン協奏曲

　ベルリン･フィルハーモニー管弦楽団、
　ヘルベルト･フォン･カラヤン指揮
　録音：1976年
http://www.hmv.co.jp/product/detail/1418513

　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
　指揮：レナード・バーンスタイン
　録音：1982年9月、ウィーン（ライヴ）
http://www.hmv.co.jp/product/detail/4095860
http://www.youtube.com/watch?v=UkIULqYxiPU
http://www.youtube.com/watch?v=JgR8VPFZj-4

　ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
　ニコラウス・アーノンクール（指揮）
　録音：1996年（ライブ）
http://www.hmv.co.jp/product/detail/1914834

　以上　ギドン・クレーメル（ヴァイオリン）

　クレーメルの西側のデビュー録音がこのカラヤンとのブラームスだったため、クレーメルと言うとこの曲という印象は強い。最新の「名曲名盤」ではハイフェッツ、オイストラフに次いで３位にバーンスタイン盤が入っているが、実はアーノンクール盤も５位に入っており、カラヤン盤にも１票（２点）入っている。

　この３種類の録音を聞き返して、クレーメルが時代によって、また伴奏オケによってかなり異なる演奏をしていることに改めて気がつく。先日紹介したシベリウスにおける７７年盤と８２年盤の違い、およびシューマンにおける８２年盤と９４年盤の違いがここでも当てはまるのだ。

　つまり７６年のカラヤン盤はオケともどもオーソドックスに余裕をもって構えた演奏だが、８２年のバーンスタイン盤はもっと血気盛んな（言ってみれば「躁鬱」の躁の）前衛的な演奏だ。９６年のアーノンクール盤はやはり鋭角的ではありつつも気分的にはもっと落ち着いた、というか沈んだノリ（言ってみれば「躁鬱」の鬱）の演奏だ。これはアーノンクールのピリオドアプローチっぽいオケに合わせたものでもあるだろうが、クレーメル自身の音楽性も変化しているのは間違いないだろう。

　クレーメル自身は自伝でカラヤン盤の録音に不満を述べている。すぐにバーンスタイン盤を作ってしまったのはそのためかと思っていたが、しかしこうして３種類を聞いてみると、再録音の動機としてはクレーメル自身の音楽が７０年代、８０年代、９０年代と変化してきたことの方が大きいように思う。自伝には８０年代以降のことはほとんど触れられていないのでどのような心境の変化だったのかは分からないが、恐らくは名声を確立し自信をつけた７０年代、西側の自由にウキウキした８０年代、西側の現実はそんなに理想的ではないことを思い知る９０年代と言ったところか。

　私もカラヤン盤はかなり久しぶりに聞き直したが決して悪い演奏ではない。クレーメルが不満を述べているのは録音の仕方に対してであってカラヤンの音楽についてではないのだ。カラヤン盤でクレーメルは、「これはマイクリハーサルだ」と聞かされていたそうで、演奏会当日にマイクが片付けられているのを見て唖然としたそうだ。カラヤンとしては、緊張しているクレーメルに「これから録音する」と言えばさらに緊張して本領を発揮できなくなると思ったのだろう。カラヤンらしいやり方ではある。クレーメルからすれば、本番と言ってくれればもっと集中力の高い演奏ができたはず、と言いたいのだろうが。

　それではどれが一番良い演奏か？　これは難しい。オーソドックスなこの曲のイメージを大事にするならカラヤン盤だし、バーンスタイン盤の熱っぽい演奏も捨てがたい（バーンスタイン盤の評価が高いのは日本の評論家のクレーメルのイメージがこの頃にできあがったためだろう）。しかし一番クレーメルらしいのは実はアーノンクール盤なのではないだろうか。

　ヴァイオリンは歌う楽器であるにも関わらず、クレーメルは敢えて歌わせない（助六さんのおっしゃる「反Ｖｎ的Ｖｎ演奏」）弾き方をするのでピリオドアプローチとの相性はとても良い。ヴァイオリンを流麗に歌わせようとする普通のヴァイオリニストがストラディバリウスを好むのに対して、クレーメルが楽器をグァルネリやアマティに変えてしまったのもそのためだろう。

　ピリオドアプローチに対する好き嫌いは分かれるだろうし、一聴してポキポキした感じに聞こえるヴァイオリンに違和感を感じる人もいるだろうが、カラヤン盤やバーンスタイン盤しか聴いていない人にはぜひアーノンクール盤も聴いてみてほしい。

　クレーメルは次はピリオド・アプローチではなく、いっそのことマジのピリオドオケと共演してみたらどうなのだろうか？　４度目の録音もあり得るような気がする。

リッチのブラームス「ヴァイオリン協奏曲」（15種のカデンツァ付）（1991）

・ブラームス：ヴァイオリン協奏曲（15種のカデンツァ付）

　ルッジェーロ・リッチ（ヴァイオリン）
　ノーマン・デル・マー（指揮）シンフォニア・オブ・ロンドン
http://www.only-classical.com/2011/04/ricci-brahms-violin-concerto-biddulph_15.html

　リッチは５０年代にデッカでまとまった量のレコードを作った。その後も各種レーベルに様々な録音を残しその量はかなりになるが、しかしそのほとんどはマイナーレーベルであり、内容も素晴らしいものから、「何だこれ？　本当に正規盤？」と思うような出来の悪いライブまで千差万別・玉石混合、計画的に録音しているというよりは、好きな作品を気ままに録音しているという感じだ。頓着しない性格らしいので、親しい関係者に「このライブ、CDにしていい？」と言われれば中身も確認しないで「どうぞ、どうぞ」と言ってしまったのではないだろうかと私は想像する。

　しかしリッチが録音に際してこだわっている点に「聞き比べ」があると私は思っている。「クレモナの栄光」というヴァイオリンの名器の音を聞き比べるディスクはLP時代から有名だった。このブラームスのコンチェルトでは第一楽章のカデンツァを16種類も聞き比べることができる。どうもリッチおじさんは「演奏会では実現が難しい聞き比べがディスクであれば簡単にできる」と考えているようなのだ。

　しかもこのディスクはご丁寧にCDのトラックがカデンツァの前と後で分割されており、CDプレーヤのプログラム機能を使って並び替えれば自分の好きなカデンツァでこの曲を楽しめるという驚くべき仕様になっている（笑）。

　第一楽章の演奏自体は珍しいブゾーニの珍しいカデンツァを用いている（ティンパニや弦楽を伴ったもので私はこのディスク以外では聞いたことがない）。それをヨアヒム、ジンガー、ヘルマン、アウアー、イザイ、オンドリチェック、クネイシェル、マルトー、クライスラー、トヴェイ、クーベリック、ブッシュ、ハイフェッツ、ミルシテイン、そしてリッチの自作の15種のカデンツァに差し替えることができるのだ。CDいっぱいいっぱいまで（77分）カデンツァが入っている。これらのカデンツァの楽譜がいちいち出版されているとはとても私には思えないのだが、これだけのカデンツァの楽譜を集めているというだけでも、リッチがカデンツァという芸術に強い関心を持っていることが伺える。

　ジャケット解説にはカデンツァの作曲家について紹介しているだけで、このディスクの制作意図のようなものには一切触れていない。しかし「おいらに弾けないカデンツァなんて無いんだぜ」といわんばっかりのクールなスマイルの中から、カデンツァによっていかに曲が違って聞こえるか、ヴァイオリン芸術の発展にカデンツァがどれだけ寄与してきたのか、もっとカデンツァに関心を持ってヴァイオリンを聞いてほしい、というリッチおじさんのメッセージが聞き取れると私は思う。

　実際にこの方法でカデンツァを差し替えて聞いてみたが、CDプレーヤは離れたトラックに移動する際にどうしても間に１秒ぐらいの間隔ができてしまうのでスムーズに曲をつなぐのは難しかった。今ならむしろパソコンに取り込んでiPodなどで曲順を並び替えた方がスムーズにつながって聞こえるかもしれない。このディスクはもう入手は難しいかもしれないが、イギリスのサイトでダウンロード販売されているようだ。

　なお余談だが、指揮のノーマン・デル・マーは後年ベートーヴェンの楽譜の校訂で有名になった音楽学者のジョナサン・デル・マーの父親だ。

　リッチは数年後にベートーヴェンのコンチェルトでも同様のディスクを作っている。そこでは第一楽章の演奏自体はベートーヴェンのカデンツァを用いているが、それをダービッド、ヴュータン、ヨアヒム（第一版）、ヨアヒム（第二版）、ラウプ、ヴィニヤフスキ、サンサーンス、アウアー、イザイ、ブゾーニ、クライスラー、ミルシテイン、シュニトケのカデンツァに差し替えることができる。