バッハ

[オジェー没後15周年]リリングのバッハ「ミサ曲ロ短調」（１９８５）

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ロ短調ミサ曲と言えば時々取り出すのがリリングとオジェーが演奏した1985年のこのディスクだ。

演奏：シュトゥットガルト･バッハ合奏団／ゲヒンゲン聖歌隊
指揮：ヘルムート･リリング
ソプラノ：アーリン･オジェー
アルト：アンネ＝ゾフィー･フォン･オッター
テノール：アルド･バルディン
バス：ウォルフガング･シェーネ

リリング（1933～）はリヒターと並んでモダンオケによるバッハ演奏のスペシャリストとして知られる。リヒターより一回り若い世代ではあるが、リヒターは1926年生まれなので実際は７つしか変わらない。手兵の合唱団ゲヒンゲン聖歌隊（ゲッヒンガー・カントライ、G醇Bchinger Kantorei）を組織したのは１９５４年なのでリヒターがミュンヘン・バッハ合唱団の指揮者になったのとほぼ同時期だ。牧師の家系に生まれているという点も共通する。

両者ともモダンオケによるバッハ演奏という点でも共通するが、リリングとリヒターは基本的に考え方が異なっていると思う。Wikiによればリヒターは新バッハ全集を「特定の音楽家の主観的判断が優先されている」と批判していたそうで、旧バッハ全集に終生固執した。一方、リリングは新バッハ全集の校訂に積極的に関与し新しい研究成果やオリジナル楽器演奏家の意見をモダン楽器による演奏に積極的に取り入れた。現在は国際バッハ協会会長の要職にある。

新バッハ全集は完璧ではないが多くの点で旧全集より優れていることはもはや誰の目にも疑いがない。リヒターは１９８１年に急逝してしまうが、生きていれば８２歳なので現役で演奏活動をしていても決しておかしくない。しかし私は２００人の合唱団と１００人のモダンオケによるバッハをリヒターが今どのように演奏するのか全く想像できない。晩年（と言っても54歳だったが）のリヒターは演奏に迷いがあったと言われているが、それは現代的なバッハ演奏とどう折り合いをつけるかという点ではなかったのだろうか？

実は似たような事情のバッハ演奏家がもう一人いる。グレン・グールド（1932～1982）だ。グールドのバッハはチェンバロ作品の演奏にピアノという響きの豊かな楽器を用いながらも、独特のスタッカート奏法で敢えてピアノの響きを殺すことでチェンバロへの接近を図った独特のものだが、バッハに近づいた部分とかえって遠ざかった部分が半々で存在すると私は思う。

アーノンクールやコレギウムアウレウムなどオリジナル楽器によるバッハは７０年代からあったが、リヒターとグールドの死後、その呪縛から解き放たれたかのようにオリジナル楽器が一気に主役の座に躍り出たという事実は注目に値するだろう。まさに歴史の転換点だ。メンゲルベルクのマタイに涙する人は未だにいるのだからリヒターやグールドのバッハに未だ感動する人がいてもおかしくはない。ただしこれらの演奏はあくまでも「リヒターのバッハ」であり「グールドのバッハ」であることを理解した上で聴くべきだと思う。

リヒターが50年代からF=Dやヘフリガーとの録音に恵まれたこともあり、早くから巨匠として扱われていたのと比較して、リリングが国際的に知られるようになったのは７０年代からだ。しかもアーノンクールやガーディナーの活躍もあって８０年代以降のバッハ演奏は急速にピリオド楽器による演奏が主流になってしまった。このためリリングのようなモダン楽器によるピリオドアプローチというスタイルはすでにやや古い物と見られがちだがリリングはもっと巨匠として尊敬されて良いと思う。

N響の主席オーボエ奏者で、バッハ演奏家としても知られる茂木大輔氏は最も尊敬する指揮者としてリリングとサヴァリッシュの名を挙げた。本人から直接聞いたので間違いない。茂木先生のHPも紹介しておこう。

茂木大輔の家頁
http://www007.upp.so-net.ne.jp/mogijepage/

クラシック演奏家が人の意見を取り入れて解釈を変更することは実際はかなり難しい。リリングのすごいところはモダンオケを使いながらも新しい変化の波を受け止めて消化している点にあると思う。HMVの紹介によるとリリングはこのDVDを含めてロ短調ミサ曲を５回も（1977/1985/1988/1999/2005)録音しているそうだが、初録音でリヒター並みの130分近くかかっていた演奏時間は最新録音では107分まで短くなったそうだ。これはオリジナル楽器による演奏とほぼ変わらない速さであり大変な変容と言えそうだ。

この1985年の演奏でもすでに121分と、1977年盤よりは10分近く速くなっている。冒頭４小節のアダージョを半拍を１拍で振る（４つ振り×２で８つに振る）「倍伸ばし」をやっている点を除けばテンポ的にそれほど大きな違和感はない。オケや合唱も今となってはやや大型だが、かといってギョッとするほど大きいという訳ではない。バッハのスタイルを外していない点がさすがだ。

特にオジェーとフォン・オッターの女声ソロはほぼ理想的と言えるだろう。オジェーの映像はモーツァルトが2点（ショルティとのレクィエムとバーンスタインとの大ミサ曲）残っているがオジェーを見出したリリングとの映像は私が知る限りこれだけだと思う。この映像はLD時代から発売されており、ロ短調ミサの映像は長らくこれ１種類しかなかったと思う。DVD化もされたがすでに廃盤のようで残念だ（リリングのDVDは今ではほとんど手に入らないようだ）。画質はやや年代を感じるが音質はまずまずだ。

ちなみに冒頭４小節のアダージョだが、先日紹介したビラーのDVD（2000）は冒頭で指揮者が映っていないが楽譜通りに振っているように聞こえる。2005年のブロムシュテッとの映像は同じライプツィッヒのオケだが「倍伸ばし」をやっているようだ。実はオリジナル楽器のヤーコブス盤（1992）も「倍伸ばし」をやっているように聞こえる。楽譜を見る限り「倍伸ばし」の根拠はないと思うのだが何か理由があるのだろうか？　リリングは新盤でも倍伸ばしをやっているのだろうか、それとも楽譜通りに変更したのだろうか？
http://choralwiki.net/wiki/images/sheet/bach-ms1.pdf

リヒターのミサ曲ロ短調も映像が残されていて、冒頭は倍伸ばしで振っているのが分かる。ちなみにバリトンをプライが歌っていて、今からすればちょっと表現過剰に聞こえるが、リヒターの大編成のモダンスタイルにはこれで合っているのかもしれない。皆さんはどう思われるだろうか？
http://www.youtube.com/results?search_query=richter+bach+mass&search_type=&aq=f

（追記）
リリングは２０１３年現在も健在でシュトゥツガルトで毎年公開レクチャーコンサートを開いていることが分かった。多くの映像が見られるが私はドイツ語を理解できないのが残念だ。
http://www.youtube.com/results?search_query=Rilling+Stuttgart+Gespr%C3%A4chskonzert&sm=3

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リヒターのバッハ「オルガン曲集」（１９７９）

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①幻想曲BWV572
②前奏曲とフーガBWV548
③コラール「おお愛する魂よ」BWV654
④前奏曲BWV544
⑤コラール「汝イエス、天より降りたもうや」BWV650
⑥トッカータとフーガBWV540
⑦トッカータ、アダージョとフーガBWV564
録音：1979年2月23日(ステレオ) 　東京カテドラル

山●楽器のCD売場に久しぶりに立ち寄ったら「ザ・定盤」というガイドブックが置いてあった。最近の定盤は何なんだろうと思って見たら、バッハのマタイ受難曲とロ短調ミサがリヒター、モーツァルトのレクィエムがベーム、フォーレのレクィエムがクリュイタンス．．．．．

何だこれは。３０年前と変わっていないじゃないか。絶対嘘だよなあ。メジャーレーベルに媚びたこういうマーケティングはいい加減に止めようよ。何でハルモニアムンディ（ヘレヴェッヘ）とかキングレコード（BCJ）のマタイは推薦しないのだろう？　いい物をちゃんと売らないから市場が先細るのではないだろうか？

と、またまた厳しいコメントをしていると未だ全国に100万人いる（？）リヒター教徒の方々にお叱りを受けそうだが、しかし私にもリヒターの好きな演奏がある。オルガニストとしてのリヒターだ。

モダンオケのバッハはもはや違和感が強いが、オルガンという楽器はその巨大さゆえに１９世紀にも弦楽器のような大幅な改造は加えられず、数百年前から現存するものはそれ自体が古楽器なのだ。中でもリヒターの厳しくも落ち着いたオルガン演奏はやや渋めかもしれないが、私にはとてもしっくりくる。コープマンやアランは私には少し華やか過ぎる。

このディスクはリヒターが79年に単身で来日した際の公演をFM東京が放送用に収録したもので、私も当時FMで聴いた思い出の演奏だ。確かトッカータとフーガ二短調や目覚めよと呼ぶ声が聞こえなども聞いた記憶があったのでこの曲目はあれっと思ったが、初日（2月17日）の収録は演奏の集中力が不十分ということでCD化は見送られたそうだ。記憶ではそれほどは悪い演奏ではなかったと思うが、いずれにしてもこの時の演奏を耳にしていたのでリヒターが81年に亡くなった際は非常に唐突な印象を受けた。

リヒターのオルガンは６９年の来日公演もCD化されていて今度1050円の激安で再発売される。トッカータとフーガ二短調やパッサカリアとフーガハ短調といった有名曲が入っているのでこれも聴いてみようと思う。チェンバロのゴルドベルク変奏曲も６９年の公演と７９年の公演がCD化されているが、どちらが良い演奏なのだろうか？　両方聴かれた方がいらしたら教えてほしい。

ユーチューブを見ると、リヒターのオルガン演奏の映像は結構残っているようだ。DGはこれをぜひDVD化してほしいなあ。後ろに人がついていて、楽譜はない暗譜なのに何をするのかと思ったらストップのレバー操作を人が行っている。私がこれまでに見たオルガン演奏はストップ操作を自分でやっていたので大変興味深かった。演奏ももちろん素晴らしい。

http://jp.youtube.com/watch?v=Zd_oIFy1mxM
http://jp.youtube.com/watch?v=bkQxrdOk8Us
http://jp.youtube.com/watch?v=TOnNMXPggVs&feature=related
http://jp.youtube.com/watch?v=mBKMrdz3L_Y&feature=related

（追記：上記の映像は１９６９年のものだそうだ。BWV565,590,582,767の４曲が１月のクラシカジャパンで放送される。楽しみだ）

チェンバロの演奏も見つけた
http://jp.youtube.com/watch?v=N5JD-HejeWg&feature=related

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ビラー/聖トーマス教会のバッハ「ミサ曲ロ短調」（２０００）

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　ルース・ホルトン（ソプラノ）
　マティアス・レクスロート（カウンター・テノール）
　クリストフ・ゲンツ（テノール）
　クラウス・メルテンス（バス）
　聖トーマス教会合唱団
　ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
　ゲオルク・クリストフ・ビラー（指揮）
　収録：2000年7月28日　ライプツィヒ、聖トーマス教会

先日ビラーと聖トーマス教会によるマタイの初期稿の録音があるようだ書いた。ビラーの録音は何か持っていたように思ったので探してみたらあったあった。バッハイヤーだった2000年の演奏５枚をまとめた「エッセンシャルバッハ」というセット物の２枚目にロ短調ミサが入っていた。

合唱はボーイソプラノ編成だが、ソリストはソプラノは女声、アルトはカウンターテナーという編成だ。ライプツィヒのオケはそれほど小編成ではないのでソプラノは女声で良いと思う。ルース・ホルトンというソプラノは初めて聴いたが悪くない（と思ったらガーディナーのクリスマス・オラトリオなどに参加している人だった。どうりでどうりで）。

合唱は結構大人数であるにも関わらずボーイソプラノはやはり軽い印象はまぬがれない。しかしユーチューブで見つけた同じ組み合わせのマタイの演奏が激しい表現の部分で声が追いつかず地声になってしまっているのと比べればロ短調ミサは破綻がなく安心して聴いていられる。２０００年収録の割に画質が期待したほど良くないのが難点だが、まずまず楽しめた。

ビラーと聖トーマス教会のマタイ
http://jp.youtube.com/watch?v=lf_cE3jMRiM&feature=related
http://jp.youtube.com/watch?v=9wWynOjoLm0&feature=related

このDVDと同じ映像も見つけた。
http://jp.youtube.com/watch?v=bkT_G4TQzsE&feature=related

ボーイソプラノ編成では声が弱いが、でも女性っぽい声ではなく中性っぽい声にしたいという問題はどのようにすれば解決できるだろうか？　例えばソプラノパートに女声とボーイソプラノを両方用いたらどうだろう？　そう、以前紹介したガーディナーやヘレヴェッヘによるフォーレのレクィエムの第二版（ネクトゥー／ドラージュ校訂による室内楽版）で用いられた方法だ。

そう思ってフォーレのレクィエムのCDを聞きなおしてみたが、確かに中性っぽい。これはいけるのではないか？　そうかこの凝った編成は中性感を出すためのものだったのだ。この声でぜひマタイを聞いてみたいものだ。ガーディナーさん、ヘレヴェッヘさん、次にマタイを再録音する時はボーイソプラノをripienoで使うのではなく全曲を混声合唱＋少年合唱でお願いします！

さてこのDVDセットには他にも４枚のディスクが収められている。フライブルク・バロック管弦楽団によるブランデンブルクはオーソドックスな演奏だが、その他はチェンバロではなくピアノによる平均律（第一巻のみ。しかも演奏者が前半と後半で２人に分かれている）、ジャーマンブラスによる吹奏楽アレンジのバッハなどやや変わった趣味の演奏が収められている。

コープマンの１枚は演奏自体はとてもコープマンらしいものだし、メルテンスという初めて聞くバリトン（と思ったらこの人も上記のミサ曲やコープマンのマタイに出ていた人だった）も親しみやすい表現だが、有名なトッカータとフーガ二短調がトッカータのみ収められていてフーガがないというのは大変残念である。コープマンはこの曲の冒頭トリルを「タリラー」ではなく「タリラリラリラー」と弾くのでトッカータだけでも楽しませてはもらったが。

ユーチューブでも見つけた
http://jp.youtube.com/watch?v=7PH8Z6cmlts
http://jp.youtube.com/watch?v=d9mEI28XR7c
http://jp.youtube.com/watch?v=YFrVdo5c4mg
http://jp.youtube.com/watch?v=WX5XZwHmF-g
http://jp.youtube.com/watch?v=dedO2q-R1VA

全体としてお買い得なのか単なる寄せ集めなのか微妙なセットだが、私としては結構楽しめたのでよしとしよう。

DVD-1
・ブランデンブルク協奏曲（全６曲）
　フライブルク・バロック管弦楽団
　収録：2000年3月23-26日、Spiegelsaal, Castle Coethen

DVD-3
・平均律クラヴィーア曲集第１巻 BWV.846-869
　前奏曲＆フーガ1～12
　アンドレイ・ガヴリーロフ（ピアノ）
　収録：2000年2月、ウォールソール、アートギャラリー

　前奏曲＆フーガ13～24
　ジョアンナ・マクレガー（ピアノ）
　収録：2000年2月、ベニス、ラビア宮殿

DVD 4
『トン・コープマン／プレイズ・バッハ』
（第1部：オルガン作品集）
・『覚めよと呼ぶ声が聞え』BWV.645
・コラール『来たれ、異教徒の救い主よ』BWV.659
・小フーガト短調 BWV.578
・コラール『装いせよ、わが魂よ』BWV.654
・トッカータとフーガニ短調 BWV.565～トッカータ
　トン・コープマン（オルガン）
　収録：2000年6月16日聖マリア大聖堂、フライブルク

（第2部：アット・ホーム・ウィズ・バッハ）
・『エホヴァよ、われ汝に向かいて歌わん』BWV.452
・トッカータト長調 BWV.916 - Presto
・ジョバンニのアリア『お前の心をくれるなら』BWV.518
・『天にましますわれらの父よ』BWV.683
・『ある喫煙家の念頭を去来する人生訓のさまざま』BWV.515
・『不実な愛』BWV.203
・『ただ愛する神の摂理にまかす者』BWV.691
・『われは満ち足れり』BWV.82
・トッカータト長調 BWV.916 - Allegro
・『我が身の上を、神よ、み心のままになしたまえ』BWV.514
・『おまえがわたしのそばに居てくれるなら』BWV.508
・メヌエットト長調 BWV Anh.II 116
・『すべての善きものの源泉』BWV.445
・『照り輝く愛する太陽』BWV.446
・トッカータト長調 BWV.916 - Adagio
・『イエス、われらの慰めと命』BWV.475
・メヌエットト長調 BWV Anh.II 114
・『われ汝に喜びあり』BWV.465
・『来たれ、甘き死よ』BWV.478
　クラウス・メルテンス（バリトン）
　トン・コープマン（チェンバロ）
　収録：2000年1月6-8日、ゴーリザー邸ホール、ライプツィヒ
　字幕：英語、ドイツ語、フランス語

DVD 5
ジャーマンブラス／『バッハ・フォー・ブラス』
・協奏曲第1番ニ短調 BWV.972（ヴィヴァルディ原曲）
・トッカータとフーガハ短調BWV.564～アダージョ
・ブランデンブルグ協奏曲第3番ト長調 BWV.1048～第3楽章
・復活祭オラトリオ BWV.249～アダージョ
・パルティータ第2番ハ短調BWV.826～シンフォニア
・コラール「主イエス・キリストよ、われ汝に呼ばわる」
・管弦楽組曲～ブーレ/エア/バディネリ
・コラール「イエス、わが喜び」
・トッカータとフーガニ短調 BWV.565
　収録：2000年5月　ライプツィヒ、聖トーマス教会
　

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クレオベリーのバッハ「マタイ受難曲」

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クレオベリーとKing's College Choir, Cambridgeのマタイの映像を見返して興味深い点に気がついた。

ロジャー・コーヴィー＝クランプ（福音史家）
マイケル・ジョージ（イエス）
エマ・カークビー（ソプラノ）
マイケル・チャンス（カウンター・テナー）
マーティン・ヒル（テナー）
デイヴィッド・トーマス（バス）
ケンブリッジ・キングス・カレッジ聖歌隊
ケンブリッジ・ジーザス・カレッジ
スティーヴン・クレオバリー（指揮）
ブランデンブルク・コンソート（リーダー：ロイ・グッドマン）

このクレオベリーの演奏では赤い服を着たリピエーノ（ripieno）１５名が舞台中央の合唱１列目、左右のコーラスの中央に陣取っている。１曲目が終わるとセンターから舞台後方に引き上げ第１部の終曲前に再び登場する。日本で演奏される場合、ripienoは舞台隅やバルコニー上に置かれる場合が多いが、この場合はメインのメッセージは左右の２部コーラスでありripienoは補助的なメッセージということになる。しかしクレオベリーのようにripienoを２部コーラスの中央に置く場合はripienoの方が２部コーラスよりもメインのメッセージになる。つまり

　おお神の子羊、
　罪なくして十字架の上にて殺され、
　どんなに辱めを受けても
　どんなときにも堪えている。
　あなたは全ての罪を負っているが、
　そうでなければ私たちは絶望してしまう。
　おおイエスよ、我らを憐れんで下さい。

というメッセージの方が、

　来たれ、娘たち、共に嘆こう。
　見よ。　　　　　　　　　　　　　　－誰を？
　　　　－その花婿を。
　見よ。　　　　　　　　　　　　　　－どのような？
　　　　－子羊のようなのを。
　見よ。　　　　　　　　　　　　　　－何を？
　　　　－その忍耐を。
　見よ。　　　　　　　　　　　　　　－どこを？どこを？
　　　　－私たちの罪を。
　愛と慈しみのために十字架の木を
　みずから担ぐ彼を見よ。

という左右のキャッチボールよりも優先することになる。クレオベリーの演奏ではripienoも２部コーラスもボーイソプラノなのでripienoの舞台センターでの存在感は実際は聴感上よりも視覚上の方が大きいのだが、ripienoが決して補助的なパートとして扱われてはいないという事実は注目に値すると思う。そういう観点からコープマンの映像も見返すとripienoはセンターのバルコニー上ではあるものの、こちらも１５名を擁しており存在感は小さくない。

クレオベリーのマタイ１曲目
http://jp.youtube.com/watch?v=Xh-Rw7ukTFY
コープマンのマタイ１曲目
http://jp.youtube.com/watch?v=M_LLFfFXaUA

CDを改めて聴きなおすとガーディナーとヘレヴェッヘ（新盤）もripienoがセンターで歌っているようだ。日本で演奏される際にripienoを補助的なパートとして扱う傾向が見られるのは単にボーイソプラノを１５人集めるのが難しいからか、それともこの曲の宗教観を正しく理解していないのか？　ぜひ１５人のripienoが舞台中央で歌っている演奏を目にしてみたいものだ。

ちなみにBCJはCDではripienoに（少年ではなく）少女合唱団を用いていたが最近の演奏ではripienoをソリストに歌わせている。今年の演奏ではソプラノ（藤崎美苗）とカウンターテナー（青木洋也）で歌ったそうだ。これもまた違ったメッセージの出し方として注目される。

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ガーディナーのバッハ「マタイ受難曲」（１９８８）

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ガーディナー(ジョン・エリオット),
イングリッシュ・バロック・ソロイスツ
ロンドン・オラトリー少年合唱団,
モンテヴェルディ合唱団,
ジョンソン(アントニー・ロルフ),
シュミット(アンドレアス),
ボニー(バーバラ),
（１９８８年）
下記サイトに試聴あり
http://www.hmv.co.jp/product/detail.asp?sku=779986&track=1

私にマタイ受難曲を開眼させてくれたのはこの演奏だ。アーノンクールの旧盤（１９７０）は１９９４年までCD化されなかった（彼の１９８５年のモダンオケの新盤はすぐに廃盤になってしまった）。１曲目が6分59秒というテンポ（もはや常識的なものだが）に加えて、この演奏が画期的だったのはコラールに頻出するフェルマータの解釈だ。

フェルマータはイタリア語で停止を意味し、１９７０年代ぐらいまでのマタイの演奏はフェルマータを文字通り一度拍を止めて音を伸ばしていた。古典派以降の作品におけるフェルマータと同様に解釈していたわけだが、その後の研究が進んでバロック時代のフェルマータはややテヌートするぐらいに伸ばして軽く息継ぎするという意味だったらしいことが明らかになってきた。

それを誰が最初に実際に実践したのが誰だったのか正確には知らないが、少なくとも私が耳にしたのはこの演奏が最初だ。もっとも、このフェルマータをどの程度伸ばすのかという議論は決着はしていない。アーノンクールはガーディナーやヘレヴェッヘより長めに伸ばすし、BCJの鈴木雅明氏も１９９９年に「一つのコラールに５つほど付いている場合などもありますが、すべて止まるようには感じません。ただ、好きなところはのばしたり、切ることもあります。」と述べており「伸ばすところもある」という意見だ。

http://www2s.biglobe.ne.jp/~bcj/matthew-report.html

コラールの演奏法について触れたサイトも紹介しておこう
http://music.geocities.jp/hamamatsubach/HBS-reference/Choral.htm
http://www.prmvr.otsu.shiga.jp/EnsembleVoce/Bach/Bach8.html

いずれにしても昔の演奏のようにフェルマータを長く伸ばさなくなったことだけは間違いない。このガーディナーの演奏はほとんど全てのフェルマータを息継ぎ程度に解釈してほとんど伸ばしていない。これはこの演奏全体の爽やかさの理由になっている。

編成はレオンハルトやアーノンクール（旧盤）、あるいはビラーのようなボーイソプラノ編成ではなく合唱もソロも女声のソプラノ、アルトだ。ボーイソプラノは強い声が出せないのでカストラートがいない現代では女声ソプラノを使うのがまずは妥当だろう。（ボーイソプラノ編成の演奏も一つは聴いておくべきだが）

ガーディナー盤は女声合唱の「中性感」という点ではヘレヴェッヘの新盤にわずかに及ばないかもしれないが、バロック唱法を十分に身につけたモンテヴェルディ合唱団の歌は大変自然で、聞いていて違和感がないことでは現在でも随一の演奏だと思う。

オケは第一バイオリンが７名×２の１４人でこれはヘレヴェッヘの新盤と同じだ。私はこのくらいの編成がマタイのスケールを損なわず、かといってバロック音楽に相応しくないくらいに大きすぎず、マタイに最も適した大きさだと思っている。

私にとってはリヒターの次に聴いたのがこの演奏だったのでその衝撃は大変大きいものだった。リヒターのマタイは未だに別格扱いされているようだが、１曲目（８分の１２拍子）の半拍を１拍に読み替えて３つ振り×４回に振り分ける解釈が誤りであることはすでに誰の目にも明らかだ。

この振り方だとテンポが遅くなるだけでなく３拍、６拍、９拍、１２拍目にいちいちアクセントがついてしまってその都度しゃくりあげるように聞こえてしまう。流れが悪くて大変都合が悪い。リヒターのマタイは映像が残っていて３つに振っている様子がはっきり残っているが、リヒター先生、ここは４つ振り（あるいは１つ振り×４回）ですよ！　

モダンオケなのでピッチが高いし、ビブラートたっぷりの大合唱はまるでヴェルディの．．．．．．もう止めておこう。これは４０年近く前の演奏なのだ。フルトヴェングラーやメンゲルベルクのマタイと同様、かつてこういう演奏があったから今もこの曲が演奏され続けているのだという事実に感謝することにしよう。と同時に、この演奏とアーノンクールの旧盤がほぼ同時期の演奏であることには改めて驚かざるを得ない。

リヒターのマタイ（１９７１）
http://jp.youtube.com/watch?v=_E_AOn-94tw
http://jp.youtube.com/watch?v=b4Jecl_J1WQ&feature=related

ユーチューブでレオンハルトのマタイも見つけた。レオンハルトのマタイもこのガーディナー盤と並んで９０年代のこの曲の定盤だった。私はこの映像はかつらをつけて立って演奏しているが、ひょっとしたらこれはレコードに合わせて映画か何かを撮影しただけなのかもしれない。それにしてはカメラが固定で変なようにも思うが．．．．
http://jp.youtube.com/watch?v=6HUENj1-rTw&feature=related

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