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カラヤンのモーツァルト「レクィエム」（１９６１）

ヴィルマ・リップ（ソプラノ）
ヒルデ・レッセル＝マイダン（アルト）
アントン・デルモータ（テノール）
ヴァルター・ベリー（バス）
ウィーン楽友協会合唱団
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：ヘルベルト・フォン・カラヤン
録音：1961年10月 ベルリン


さてモダンオケによる「モツ・レク」だが、評価は極めて難しい。モダン楽器とは言ってもほどほどサイズのオケを、もたれすぎないテンポで振り、力みのない合唱とほんのちょっとウイーンの香りが乗ったソリストを４人集められれば私にとって理想の演奏が完成するのだが、現時点ではまだそういう演奏は存在しない。

まずこの曲はやはりジュスマイヤー版を基本とするべきだ。アイブラー版とジュスマイヤー版をベースにしたランドン版はまだともかく、バイヤー版とレヴィン版を（一部ジュスマイヤー版も）切り貼りして構成したアバドの演奏はやはり特異なものと言わざるを得ない。このアバドの変わったモツ・レクについてはjurassic氏の以下のサイトに詳しい。
http://www.ne.jp/asahi/jurassic/page/talk/mozart/abbado.htm

なおこの演奏には映像もありユーチューブでもたくさんアップされていた。合唱とテンポが良く、変わった版を使っていることを除けば決して悪い演奏ではない。ただし教会での録音はかなり残響過多。
http://www.youtube.com/results?search_query=requiem+abbado+mozart

次に合唱だが、ウイーン国立歌劇場合唱団のビブラートの多いオペラティックな発声はこの曲には全く不向きである。９つ手元にある演奏のうち４つの演奏（ヨッフム、ワルター、ベーム、ショルティ）はここでアウトである。

ショルティの映像とベームのVSOとの映像（１９７１年）はユーチューブで一部を見ることができる。これを見るだけで私が何を言っているかは理解してもらえるのではないだろうか。特にドスの効いたキリエはもう少し何とかならなかったものだろうか？　ベームとショルティの音楽性を疑いたくなってくる。ソプラノソロ（オジェーとヤノビッツ）は気の毒なくらい素晴らしい。（＾＾；

ショルティ／VPO（１９９１）
http://www.youtube.com/results?search_query=requiem+solti+mozart&search=Search
ベーム／VSO（１９７１）
http://www.youtube.com/results?search_query=requiem+bohm+mozart

この曲はウイーン楽友協会合唱団の素直な発声こそ相応しい。この合唱団は第九やヴェルディのレクィエムでは時に「迫力が不足する」などと言われ、実際カラヤンもヴェルディのレクィエムの再録音ではウイーン国立歌劇場合唱団の方を起用したが、コンサートホールにおける宗教曲の演奏ではこのような歌唱が必要だと私は思う。終身常任指揮者だったカラヤンがウイーン楽友協会合唱団をベームやバーンスタインに使わせなかったのもうなずける。１９７９年の来日公演を聴かれた方はうらやましい。

放送局の合唱団も素直な発声をしていることが多く、アバド盤のスウェーデン放送合唱団は健闘だ。デイビス盤のバイエルン放送合唱団にも期待したのだが、このディスクの音声はなぜか音揺れしたようなビブラートがかかってしまっていて合唱が濁って聞こえるのが残念だ。チェリビダッケ盤のミュンヘン・フィルハーモニー合唱団も異常な遅さの中で清純な歌を聴かせて健闘。さすがに耳のいい指揮者だけのことはある。

次にテンポを問題にしたい。例えば１曲目はモダンオケでも５分〜５分半ぐらいでは振ってほしい。ヨッフム（5:18）、ワルター（5:38）、1975年盤のカラヤン（5:38）、デイビス（4:57）、ショルティ（4:48）、アバド（4:29）あたりは合格ラインだが、1961年盤のカラヤン（6:01）、ベーム（6:24）、チェリビダッケ（7:50）は遅すぎるだろう。

世評の高いベーム盤は私は感心しない。力んだ合唱と遅すぎるテンポはこの曲のプロポーションを壊していると私は思う。ソリストは良いのに残念だ。一方チェリビダッケはこの指揮者最晩年の孤高の（ただしかなり特殊に進化した）境地を示した演奏として一聴に値する。本選には残らないが特別賞を差し上げたい。

とするとここまでで残ったのはカラヤンの1975年盤のみになってしまう。それではこれが最高かというと、必ずしもそうとは言い切れない。私が持っているのは新たにSACDにリミックスされたディスクで、きつい音をしたかつての盤と比較して音場やバランスが格段に自然になった。カラヤンが３種類残したこの曲の演奏の中では最もテンポが速く（全曲で５３分）、今聴いても不自然な感じはあまりしない。

しかしこの演奏はソリスト（トモワ・シントワ、バルツァ、クレン、ダム）があまり感動しない。何となく無国籍風というか、上手いけど味わいに乏しいというか．．．．．．
ソリストはウイーンの歌手を集めた旧盤の方が良かったと思うのだ。他にはワルター盤のデラ・カーザやデルモータとシエピ、ベーム盤のマティスとリッダーブッシュ、デイビス盤のシュミットとシュライヤーも悪くない。

完璧な演奏がない以上はどれかを犠牲にしなければならない。合唱がひどい演奏は聴く気がしないし、ソリストに花がないと聴いていてつまらないので、テンポが少し遅いことに我慢しながらこのカラヤンの旧盤を聴くことにしよう。

願わくばクーベリックの１９８０年頃のミュンヘンでのライブは残っていないものだろうか？　ソリストはポップ、ファスベンダー、シュライヤー、プライあたりが揃っていれば文句なくベストになると思うのだが？

ヴェルトホーヴェンのモーツァルト「レクィエム」（フロスワス版）

ジョス・ファン・ヴェルトホーヴェン（フェルトホーフェン）指揮
オランダ・バッハ協会管弦楽団・合唱団
ソプラノ：Marie-Noëlle de Callataÿ
アルト：Annette Markert
テノール：Robert Getchell
バス：Peter Harvey


名曲だけに現在私の手元にある演奏だけで実に１４種類を数える。これを年代別に並べると以下のようになる。古楽器による５つの演奏には★をつけた。ライブの演奏が多く、また９０年代以降は古楽器の演奏が多い。

ヨッフム／VSO（１９５５年ライブ）
ワルター／VPO（１９５６年ライブ）
カラヤン／BPO（１９６１年）
ベーム／VPO（１９７１年）
カラヤン／BPO（１９７５年）
デイビス／バイエルン放送響（DVD、１９８４年？ライブ）
ショルティ／VPO（ビデオ、１９９１年ライブ）
★ガーディナー／イングリッシュバロックソロイスツ（DVD、１９９１年ライブ）
チェリビダッケ／ミュンヘンフィル（１９９５年ライブ）
★ヘレヴェッヘ／シャンゼリゼ管（１９９６年ライブ）
★ブリュッヘン／１８世紀オーケストラ（１９９８年ライブ）
アバド／BPO（１９９９年ライブ）
★ヴェルトホーヴェン／オランダ・バッハ協会（２００１年ライブ）
★アーノンクール／ウイーンコンチェルトムジクス（２００３年ライブ）

ヨッフムとショルティの演奏は実際のミサの中で用いられたもの。ブリュッヘンの演奏はミサではないが、冒頭と曲間の計３カ所にグレゴリオ聖歌を挟んでおりミサに似た雰囲気の演奏。ショルティ盤はモーツァルト没後２００年の記念コンサートで、この日の式次第については下記ページを参照。
http://classic.music.coocan.jp/sacred/mozart/mozreq/1991-12-5.htm

この作品は未完なのでジュスマイヤーの補筆部分がよく問題とされる。上記のうちではアーノンクールはバイヤー版、アバドはバイヤー版とレヴィン版の折衷。ショルティはランドン版（アイブラーによる未完の補筆とジュスマイヤー版の折衷）である。

他は基本的にジュスマイヤー版だがヴェルトホーヴェンはジュスマイヤー版をベースにしたフロスワス（フロートハイス）版だ。ガーディナーもアイブラー＆ジュスマイヤー版となっているが聴いた限りはほとんどジュスマイヤー版だ。

版の比較は下記の２氏のサイトに詳しいが、結論から言えば私はやはりジュスマイヤー版を基本とするのが良いと思う。ただ他の版に意味がなかったわけではない。ラクリモーサの後半と、サンクトゥス、ベネディクトゥス、アニュス・デイの３曲はジュスマイヤーの創作でモーツァルトの作品ではないということと、終曲は１曲目の音楽を転用して歌詞を載せ替えたに過ぎないことは少なくとも知っておいて良いだろう。

ヤマギシケンイチ氏のサイト
http://classic.music.coocan.jp/sacred/mozart/mozreq/edition.htm
jurassic氏のサイト
http://www.ne.jp/asahi/jurassic/page/talk/mozart/requiem.htm

レヴィン版の解説をしたページを見つけた
http://www.asahi-net.or.jp/~wg6m-mykw/Library_Mozart_Requiem.htm

バイヤー版がトロンボーンとティンパニの使用場所を大幅に絞ったオーケストレーションにしたのは正しい処置だと思う。慣用的なジュスマイヤー版ではトロンボーン３本が「コラ・パルテ」と言って合唱のアルト、テノール、バスのパートの旋律をユニゾンで吹くように書いてある。しかしこれは１８１２年の初版パート譜を根拠とするものであり、モーツァルトやジュスマイヤーの自筆譜によるものではない。

モーツアルトが書いた部分だけを起こした楽譜をネットで見つけた。下記のＰＤＦで確認してほしい。

http://www.cpdl.org/wiki/images/f/fb/K626_Requiem_Urtext_PML.pdf

このため同じジュスマイヤー版の楽譜でもフリードリヒ・ブルーム校訂のオイレンブルク版（全音が国内版を出版している）は初版パート譜の「コラ・パルテ」の指定を誤りとし、明示的にトロンボーン用に書かれた部分以外を削除している。ノヴァークが校訂したベーレンライター版（音楽之友社が国内版を出版している）がコラ・パルテを容認したのとは正反対の姿勢だ。

トロンボーン３本が延々と合唱のユニゾンを吹くのは弦楽器や他の管楽器とのバランスを考えると明らかに不自然。これは楽譜を眺めれば一目瞭然だ。以前に私も指摘した通りトロンボーンはブラームスですら交響曲の最終楽章でしか用いなかった楽器だ。「ここぞ」というところだけで使用するのが正解だろう。

実際の演奏でトロンボーンばかり目立つことは普通はないので「コラ・パルテ」を吹いているかどうかを音だけで判断するのは難しい。これは指揮者がバランスを考慮して抑えているものと考えられる。ガーディナーのＤＶＤはコラ・パルテを吹いているようだ。ガーディナーの映像はユーチューブにもたくさんアップされていた。

http://www.youtube.com/results?search_query=gardiner+requiem&search=Search

今日取り上げたヴェルトホーヴェンのフロスワス版は１９４１年に指揮者ベイヌムの依頼で作成されたというからバイヤー版よりもはるかに以前に作成されたものだ。それにもかかわらず「コラ・パルテ」の誤りを指摘しているのは先見の明があるといえよう。その結果この演奏から聞こえてくる音はとてもシンプルなものになった。

この版はトロンボーンなどいくつかのオーケストレーションの変更以外はほぼジュスマイヤー版に準拠しており、目立った違いはBenedictusの後の２回目のOsannaの前に２小節加えた点ぐらいだ。これは２回目のOsannaをSanctusの後の１回目のOsannaと同じD-Durで歌うためだ。通常のジュスマイヤー版は２回目はB-Durに転調している。詳細はjurassic氏の下記ページを参照。

http://www.ne.jp/asahi/jurassic/page/talk/mozart/flothuis.htm

ガーディナーがやや明るい表情で演奏しているのと比べて、このディスクがやや沈んだ表情に聞こえるのはオーケストレーションのせいだけではないだろう。バッハが聞こえてくるモーツァルトとでも言うべきか？　このあたりはやや趣味が分かれるかもしれないが、同じくさりげない方向性で、もう少し普通の演奏に近い穏やかなヘレベッヘ盤と並んで私が現時点で最も良く聴くディスクだ。

古楽器系の演奏の場合、合唱の歌い方の違いが目立つ場合もある。キリエで「キッリエッエッレッイソン」とする歌い方だ。この部分はアーノンクールが最も激しく、ガーディナーとブリュッヘンもややそれに準じる。ヘレヴェッヘとヴェルトホーヴェンはそれほど切っていない。歴史的にどちらが正しいかはともかく、私はあまり切らない方が音楽的だと思う。

レックス・トレメンデの出だしのレックスを短く切って音符内に収めるか、音符いっぱい伸ばすかも問題となる。ブリュッヘンは短く切っている。それ以外の演奏は通常通り音符いっぱい伸ばしている（アーノンクールは旧盤では切っているらしい）。私は伸ばした方がいいと思う。６小節以降の付点を強調するかどうかについては、ここはやや強調した方がいいと思う。ガーディナーは強調していないが、それ以外の古楽器系の４つの演奏は強調している。

ブリュッヘンのＣＤはグレゴリオ聖歌が挿入されているだけでなく、キリエと終曲の最後の３小節にある「アダージョ」の指定を無効とし、早いテンポのまま終わる点も特徴だ。その理由について解説で触れていないのが残念だ。またこのＣＤとは別日の演奏では終曲を３０小節で終わりにしコムサンクトゥス以降のアレグロを削除するという大胆な試みをしていたらしい。この経緯についてはヤマギシ氏の下記のページに詳しい。

http://classic.music.coocan.jp/sacred/mozreq/bruggen-mozreq.htm

もともとこの終曲は１曲目の音楽を転用したに過ぎない。３０小節で終わりにするのも未完の大作らしくて良いのではないかと個人的には思う。ブリュッヘンはＣＤでは普通に戻してしまっていて残念だ。

総合的に見て古楽器の演奏の中ではヴェルトホーヴェンとヘレヴェッヘがいいと思う。アーノンクールはバイヤー版という以上に演奏の癖が強いが、自筆譜がＣＤ−ＲＯＭで入っていて音と一緒に見られるのは楽しい。アーノンクールのレクイエムは２００６年の東京の演奏がユーチューブにたくさんアップされていた。
http://www.youtube.com/results?search_query=requiem+Harnoncourt+mozart&aq=f

次回は通常のジュスマイアー版を中心にモダン楽器によるディスクを紹介しようと思う。