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[ワイセンベルク追悼]ワイセンベルクとマルティノンのラフマニノフ「ピアノ協奏曲第３番」映像（1970頃？）

「和魂漢才」とは菅原道真の言葉で、日本人としての魂を忘れずに、祖国を愛する心を持ったうえで、世界人として国外に広い知識を求めて勉強せよという教えだそうだ。まさに現代にも通じる教えだ。

・ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番二短調 op.30
　フランス国立管弦楽団
　ジャン・マルティノン（指揮）
　アレクシス・ワイセンベルク（ピアノ）
　（１９７０年代前半頃？）
http://www.youtube.com/watch?v=8h72EHDAwdU

　ワイセンベルクのラフマニノフの３番の映像を見つけた。マルティノン指揮のフランス国立管とのテレビ用スタジオ収録だ。マルティノンは１９６８年から１９７４年までフランス国立放送管の音楽監督を務めたのでその時期の映像だと思われるが、フランス国立放送管がフランス国立管に改組されたのは１９７５年なので、もしフランス国立管という映像のテロップが正しければマルティノンが１９７６年に亡くなる直前の映像かもしれない。youtubeには60年代後半のライブとあるがカラーの比較的安定したビデオ収録（聴衆はいない）なので60年代ということは多分ないと思う。

　ワイセンベルクはバースタイン指揮の同じオケで１９７９年にEMIに録音しているほか、１９６８年のプレートル／シカゴ響とのRCAの録音もある。いずれもフランスの指揮者ないしオケとの共演である点が興味深い。プレートル盤はマルティノン時代末期のやや低迷していたシカゴ響なので、もしかしたら元々予定されていたのはマルティノンだったのかもしれない。

　この曲についてワイセンベルクが語った２００１年のインタビュー映像でもフランス語で話しており、フランスはワイセンベルクの第二の故郷だったのだろう（１９５６年にフランス国籍を取得したらしい）。映像にはイタリア語のテロップが入っているが私はフランス語もイタリア語も理解できないのが残念だ。助六さん、何て言っているか分かったら教えて下さい！
http://www.youtube.com/watch?v=b4XdtkDOX70

　youtubeではプレートル盤とバーンスタイン盤、１９７７年の小沢／ボストン響とのライブ、１９８２年のコンロン／シカゴ響とのライブ、１９８３年のステファノフ／ブルガリア国立響とのライブも聴くことができる（いずれも音声のみ）。
http://www.youtube.com/results?search_query=weissenberg+rachmaninoff+concerto+3

　一方で２番の正規録音はカラヤンとの録音と映像しかない。youtubeでもカラヤン以外の演奏は出てこないようだ。ワイセンベルクは２番を日本でも演奏していたので（確か日本フィルとのライブがFM東京で放送された。指揮者は失念）、２番が普段のレパートリーに入っていたことは間違いないが、名刺代わりだったのはむしろ３番のようだ。２番はピアニストであれば誰でも弾きそうな曲だが、３番は２番より難しい曲だと思う。技巧的にもそうだし音楽的にも下手をすれば取り留めのない感じになってしまう。ホロヴィッツやアルゲリッチ、あるいはギレリスのように２番は弾かないが３番は弾くというピアニストは希だ。

　ワイセンベルクも硬質なタッチとカンカンした響き（伝わるかな？）が３番にピッタリだ。いずれの演奏もなかなかの好演だが、やはり７０年代までの演奏の方がイキが良いようだ。録音状態のせいもあるだろうが８０年代の演奏はややおとなしく、技巧的な乱れも少し見受けられる。

　興味深いのは指揮者によってかなりテンポが異なることだ。プレートル盤は４２分だがバーンスタイン盤は４７分もかかっている。一方でyoutubeの小沢とのライブは３９分代で終わっている（ピッチが正しくないかもしれないので鵜呑みにはできないが）。ワイセンベルクはコンチェルトであってもピアノ優位ではなく指揮者とオケに合わせた音楽作りをしていたことが分かる。特に第一楽章のテンポがかなり異なる。楽譜にはallegro ma non tantoとあるだけでメトロノームの指定はないので、ある程度の幅は許容されるだろうが、それでもバーンスタイン盤はちょっと遅い気がする。
http://javanese.imslp.info/files/imglnks/usimg/4/4e/IMSLP03632-Rachmaninov-Op30fs.pdf

　マルティノンとの映像は前後のテロップを除くと正味４１分弱で、ワイセンベルクにとっては４１〜４２分あたりが標準的だったようだ。最近は遅めの演奏も多いので、この曲としてはやや速めかもしれないが、私は（指が十分に回れば）このくらいがこの曲のピアニスティックな面白さと音楽的な美しさを両立できるテンポだと思う。

　６８年のプレートル盤は指だけが突っ走る印象をわずかに与えるのに対して、この映像は心技共に充実しており最も良い演奏ではないだろうか。ぜひ正規発売を期待したいものだ。映像の取り方自体にはカラヤンの映画のような奇抜な趣向はないが、舞台中央奥のスクリーンにワイセンベルクのアップが映し出される（はめ込み映像か？）のが面白い。引き振りでもないのにピアノのフタが取り外されているのも珍しい。

　なお余談だが、ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番は作品１８、第３番は作品３０だ。有名な作曲家の割に作品数は少ないのだ。１９４０年の交響的舞曲作品４５が最後の作品だ。

（追記）
　ラフマニノフはこの曲の第一楽章のカデンツァを２種類残していて、オリジナルとossia（オッシア：代替版）とがある。この曲の場合オリジナルの方が小節数が少なくてossiaの方が長いので「小カデンツァ」、「大カデンツァ」とも呼ばれる。ラフマニノフの自作自演やホロヴィッツ、アルゲリッチなどはオリジナルを採用している。一方ossia派はベルマン盤が代表的だった。私は聴いていないが古くはクライバーンもossiaを演奏しているそうで、最近ではブロンフマンが良く演奏している。下記サイトで聞き比べができる。
http://www.kyoto.zaq.ne.jp/mi-company/fav.html

　上記IMSPLの楽譜では３４ページから上段に小さい文字で書かれているのがossiaで、下段がオリジナルだ。確かにossiaの方が小節数が多いが、カデンツァの後半（３６ページの３段目）以降は一緒になるのでオリジナルが非常に短くて易しいという訳でもない。後半盛り上がり型のオリジナルに対して最初からガンガン鳴らすossiaという感じだ。多分に趣味の問題ではあるが、私はオリジナルの方がしっくりくるかなあ。ossiaはガンガン鳴らしている時間が長い分、少しだけ冗長に聞こえるような気がするがどうだろう？　

　ワイセンベルクはオリジナル派だったようだが、カデンツァの前半をかなり速いテンポで突っ走るのが特徴だ。ちょっと聴くと別のカデンツァかと思うくらいだ。このマルティノンとの映像の１１分頃から確認できる。比較参考までにブロンフマンの来日公演（オケはゲルギエフ／ウィーンフィル）の映像も引用しておこう。下記ビデオの丁度１０分あたりからossiaの大カデンツァを弾いている。
http://www.youtube.com/watch?v=p5kS6HjgwLk

[60000アクセス達成！]リヒテルのチャイコフスキー「ピアノ協奏曲第１番」（1959,1962）

　橋本大阪市長が誕生した。「独裁者」発言が物議をかもしたようだが、橋本氏が言っているのは明確なビジョンと強いリーダーシップを持って自分の首をかけてトップダウン型の改革を進めるということだろう。結構なことなのではないだろうか。

　日本の官僚やそこそこ名の通った企業は、日本が世界一だった８０年代の成功体験を大なり小なり持っている。ボトムアップ型の発想だけでは、どうしても既存のやり方や自分が所属する組織の利害を優先してしまうため根本的な問題の改革は難しい。先日亡くなったスティーブ・ジョブスが傾きかけていたアップルを再生できたのも明確なビジョンを強いリーダーシップをもってトップダウンで実現したからだ。橋本氏が独裁者というならジョブスも独裁者だろう。日本の行政や企業は今こそトップダウン型の改革を進めるべきなのではないだろうか。

　幸い日本では中東や旧東欧とは違って、独裁者がフセインのように殺害されることは多分ない。せいぜいポストを失うぐらいだろう。日本の経営者は自信と信念を持って（ただし自分の首をかけて）改革にチャレンジしてほしい。

Stay hungry , Stay foolish！

チャイコフスキー「ピアノ協奏曲第一番」
・リヒテル（ピアノ）
ムラヴィンスキー指揮レニングラードフィル
（１９５９）

・リヒテル（ピアノ）
カラヤン指揮ウィーン交響楽団
（１９６２）

　前置きが長くなってしまった。チャイコフスキーのピアノ協奏曲というと真っ先に挙げられるのがリヒテル/カラヤン盤だ。この録音、本当はベルリンでベルリンフィルと録音する予定だったそうだ。しかし、折悪く前年１９６１年に東ドイツがベルリンの壁の建設を始めて東西冷戦が始まったため、リヒテルにベルリンへのビザが下りなかった。リヒテルの行き先はウィーンに変更された。

　それならばウィーンフィルで良いのではと思うところだが、６０年代のウィーンフィルはデッカと独占契約を結んでいたので、若干の既得権を確保してあったEMIを除いて他のレーベルには録音できなかったのだ。６０年代にウィーンフィルがデッカとEMI以外に録音したのは３本の映画（カラヤン「バラの騎士」と「カルメン」、ベームの「コジ・ファン・トゥッテ」）ぐらいだと思う。逆にDGがカラヤンとウィーン響を録音したのもこれが唯一だと思う。

　リヒテルはナイーブな性格だったようなのでカラヤンと共演するだけでも相当なプレッシャーだったはずだが、この時のリヒテルは政治問題にも翻弄されていたのだ。今もし米ソで戦争が始まればこのまま帰国できずにウィーンで亡命生活を余儀なくされるのではという不安も頭をよぎったことであろう。カラヤン盤でのリヒテルがどことなく弾きにくそうな感じに聴こえるのはそのせいだと私は思う。

　同郷のギレリスは晩年までこの曲をレパートリーにしたが、本質的には抒情的、ある意味でシンプルで質素な音楽性のリヒテルはカラヤン盤を録音して以降この曲を弾かなくなってしまったようだ。このようなリヒテルの美質は１９５９年にメロディアに録音した旧盤の方に記録されていると思う。モノラルで音はそれなりだが、ぜひ聞き比べてみてほしい。

　リヒテルは１９５４年にもアンチェルとこの曲を録音しており（スプラフォン）、３種類のスタジオ録音があるがカラヤン盤だけがだいぶテンポが異なる。

リヒテル／アンチェル（1954）19:59/6:09/6:46
リヒテル／ムラヴィンスキー（1959）20:08/6:17/6:55
リヒテル／カラヤン（1962）22:07/6:55/7:09

フランソワのラヴェル「ピアノ協奏曲」(1959,1964)

CD
ラヴェル：ピアノ協奏曲 ト長調、左手のためのピアノ協奏曲
　サンソン・フランソワ（ピアノ）
　パリ音楽院管弦楽団　アンドレ・クリュイタンス（指揮）
　録音時期：1959年7月1-3日
　録音場所：パリ、サル・ワグラム
(下記サイトに試聴あり)
http://www.hmv.co.jp/product/detail/3872788

DVD
ラヴェル：ピアノ協奏曲 ト長調
　サンソン・フランソワ（P）　ジョン・プリチャード指揮フランス国立放送管弦楽団
　1964年12月22日、パリ、サル・プレイエルで収録

ラヴェル：左手のためのピアノ協奏曲
　サンソン・フランソワ（P）　ルイ・フレモー指揮モンテ・カルロ国立歌劇場管弦楽団
　1964年10月24日、パリ、サル・プレイエルで収録

　クリュイタンスはラヴェルのピアノコンチェルトでも最高の傑作を残している。全盛期のフランソワの即興的なソロを相手にコンチェルトの指揮者としても合わせ上手なところを見せている。この曲には勢いのあるアルゲリッチの旧盤や、研ぎ澄ましたミケランジェリ盤といった名盤もあるが、パリっぽいということにかけてはこれ以上の演奏は永遠にないだろう。

　ダンディでカッコいいフランスの伊達男２人の共演だ。もし生の舞台だったらフランスのご婦人方はさぞかし喜んだに違いない。録音は１９５９年で先日紹介した管弦楽曲よりも数年前だが十分に安定した音質で鑑賞に問題はない。冒頭のトランペットが危なっかしいという意見もあるようだが、ここはそのくらいは大目に見ることにしよう。

　フランソワは２曲とも５年後の１９６４年にライブ映像を残している。フランソワの得意ナンバーが映像で残されたことは大変喜ばしいが、曲が曲だけにここはやはり音の良いCDで聴きたいところだ。フランソワのノリもわずかにCDの方が良いように思う。フレモーの映像は珍しいと思うので（私は初めてみた）そういう意味では貴重だ。

アルゲリッチとギレリスのチャイコフスキー「ピアノ協奏曲第一番」（１９７９、１９８０）

アルゲリッチ（ピアノ）
コンドラシン指揮バイエルン放送響
（１９８０年２月）

ギレリス（ピアノ）
メータ指揮NYP
（１９７９年１１月）

私の父と母は共に音楽が好きで、私が子供の頃に家ではクラシック、イージーリスニング、ポップス、タンゴなどいろいろな音楽がかかっていた。クラシックではチャイコフスキーやショパン、グリーグのピアノコンチェルト、交響曲は未完成やチャイコフスキーの５番、ドボルザークではなぜか新世界よりも当時イギリスと呼ばれていた８番、管弦楽では展覧会の絵がよくかかっていた。

チャイコフスキーのピアノコンチェルトは父親が元々よく聞いていたのはアルゲリッチの１９７０年の最初の録音だったが、私が良く聞いたのは当時大評判になった１９８０年の再録音の方だ（「その時ピアノは火を噴いた」というキャッチコピーも良い意味でクラシックらしくなくて良く記憶に残っている）。アルゲリッチは我が家ではアイドルだったのだ。オケともどもとてもポジティブで積極的な表現で、「これから未来は明るい」という確信に満ちた演奏だ。

ただ、この録音は元々放送用のライブなのでピアノの音が少し遠い。個人的には先日紹介したシューマンのコンチェルトにカプリングされている同年の演奏（ショパンコンクールの際の演奏）の方を聞くことのほうが多くなったが、それでもこの演奏の持つ歴史的意義は損なわれていない。現在はラフマニノフの３番とカプリングされ、いまだに名演奏の一つに数えられているようだ。なお、同年のショパンコンクールの際の演奏は映像も残っているようだ。
http://www.youtube.com/watch?v=vBnzQEFDW04

ほぼ同時期のギレリスの再録音も当時良く聞いた。こちらはソビエトのピアニストに西側の指揮者というアルゲリッチ／コンドラシンとは正反対の組み合わせで、ピアニストもオケも大変異なった音楽性を持っているにも関わらず、大変「吹っ切れ感」のあるネアカな演奏という全体の傾向は驚くほど似ている。

ギレリスはこの曲を大変得意としライナーやマゼールとの録音もあるが、この演奏が輝かしい打鍵と精神的な落ち着きのバランスがとれていて一番ギレリスらしいと思う。ニューヨークのシェフになったばかりのメータの指揮にも勢いと確信がある。メータが良かったのはこの頃までだろう。この演奏は最近ではあまり評判にはならなくなってしまったようだが廉価盤で入手は可能なようだ。ぜひ聞いてほしい演奏だ。この演奏も映像が残っているようでこちらもぜひ正規発売を期待したい。
http://www.youtube.com/results?search_query=gilels+tchaikovsky

LPの末期、これ１曲で１枚になった時代だ。１つ１つの録音が今よりも大きな意味を持っていた時代であり、また私にとっては急速に上り坂にあったこの時代の日本経済を思い出させる記録でもある。

今こそもう一度こういう思い切りのある演奏をみんなで聴いて明日への自信を取り戻そう。音楽のある家庭に育ててくれた父親と母親に感謝したい。

アルゲリッチとミケランジェリのシューマン「ピアノコンチェルト」（２００６、１９７９、１９６２）

シューマン：
・ピアノ協奏曲イ短調
・交響曲第4番
・交響的練習曲〜アダージョとアレグロ・ブリランテ（チャイコフスキー編曲）
・『子供の情景』〜見知らぬ国と人々から（ラヴェル編曲）
・『謝肉祭』より（ラヴェル編曲）
　前口上
　ドイツ風ワルツ
　間奏曲『パガニーニ』
　フィリスティン（ペリシテ人）と戦うダヴィッド同盟の行進
　マルタ・アルゲリッチ（ピアノ）
　ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
　リッカルド・シャイー（指揮）
　収録時期：2006年6月1-2日
　収録場所：ライプツィヒ、ノイエス・ゲヴァントハウス（ライヴ）

チャイコフスキー／ピアノ協奏曲第１番 変ロ短調 Op.23
シューマン／ピアノ協奏曲 イ短調 Op.54
Ｊ・Ｓ・バッハ／イギリス組曲第２番 イ短調 BWV.807〜ブーレ第１・第２
ショパン／マズルカ ヘ短調 Op.63-2
Ｄ・スカルラッティ／ソナタ ニ短調 L.422
ヒナステラ／粋な娘の踊り
マルタ・アルゲリッチ（ピアノ）、カジミェシュ・コルト／ワルシャワ・フィル
録音：1980年10月1日（ショパン・コンクール・オープニング・ライヴ）、
　　 　1979年12月5-8日、国立フィルハーモニー・ホール、ワルシャワ

「ヴァチカン・ライヴ 1962年4月28日」
シューマン：
・ピアノ協奏曲イ短調 op.54
リスト：
・死の舞踏 S.126
アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ（p）
　ローマRAI管弦楽団＆合唱団
　ジャナンドレア・ガヴァッツェーニ（指揮）
　Live in the Aula delle Benedizioni,Vatican City


思うにピアノの弾き方は鍵盤を「はじく」系と「叩く」系の２つに大別できるのではないだろうか？　前者はハンマーの重さを指先で感じながらピンポイントに弦にエネルギーを与えるのに対して、後者は基本的には指がどれだけの圧力で鍵盤を押さえるかを重視する。ハンマーが弦に当たる力を揃えるか、指が鍵盤に当たる力を揃えるかの違いとも言えるだろう。

もちろんこの２つはほとんど同時に瞬間的に行われるのだけど、前者の場合は鍵盤やハンマーのコンディションによって弾き方や弾く強さが大きく変わってくるのに対して、後者の場合は一定水準以上のコンディションにあるピアノであればほとんど同じ弾き方をするだろう。

もっと言うと、はじく系の弾き方をする人は必要とあらば叩くこともできるが、叩く系の弾き方をする人がはじく弾き方をするのはかなり難しいと思う。どちらが正しいという問題ではないが、でも「はじく」と「ひく」は漢字で書くといずれも「弾く」になるのはやはり理由があってのことではないだろうか。

「はじく」系の代表選手であるアルゲリッチもシューマンを大変好んでいる。シューマンのコンチェルトは録音、映像ともに数種類存在する。アルゲリッチのシューマンのコンチェルトはどれも素晴らしい。本質的にこのピアニストに合っているのだろう。日本でも何度か演奏しているはずで、もう相当の話だが私もシュタインとの素晴らしい共演を聞くことができた。

このＤＶＤは最近の映像で確か衛星放送でも流れていたのでご覧になられた方も多いだろう。すっかりおばちゃんになったが音楽は十分に若々しい。シャイーはアルゲリッチのお気に入りの指揮者のようでここでの共演もうまく行っている。コンチェルトでも４番の交響曲でも２管編成のまま木管も金管も増強していないのは卓見だ。シューマンの場合は楽器間のバランスが重要だからだ。チェロとコントラバスが左側の古風な配置を採用しているのも好感が持てる。

ＣＤの方は７９年のライブだ。これも好きな演奏だ。アルゲリッチはライブが合っている。本人もノリノリだったようでアンコールを４曲も弾いている。この頃のアルゲリッチの演奏はどれも良い演奏だ。アルゲリッチには７０年代のこの曲の映像もあって以前ＶＨＤで出ていたがプレイヤーが壊れて見られなくなってしまった。若い頃の映像もぜひ復活してほしい。ＶＨＤにはシャイーとのラフマニノフの３番の映像も収められていたが、現在はＣＤでしか聞けなくて残念だ。

アルゲリッチの師匠のミケランジェリもこの曲を度々演奏した。このＢＯＸセットには１９４８年のミトロプーロスとの共演と１９６２年のカヴァツエーニとの共演が収められており、別の第二巻のＢＯＸセットには１９５６年のシェルヘンとの共演が収められている。

私は１９６２年のカヴァツエーニとの演奏が勢いと精緻さのバランスが取れていて良い演奏だと思う。ミケランジェリはリストの録音をほとんど録音を残さなかったが、このディスクには死の舞踏が収められているのも貴重だ。「リストの再来」と言われただけのことはある快演だ。音質はそれなりだが安定はしている。この演奏は以前「バチカンのミケランジェリ」というＢＯＸで国内盤も出ていたのでお聞きになった方もいらっしゃるだろう。

残念なことにミケランジェリの６０年代の正規録音はほとんどない。盟友チェリビダッケ同様にＳＰ時代の録音に不満足で録音嫌いになってしまったのだろう。６７年チェリビダッケとスウェーデンでこの曲を演奏したこともあるようで下記サイトによると以前海賊版が出ていたようだ。ぜひ正規発売を聞いてみたいものだ。
http://www.andrewfwilson.co.uk/abm1.htm

（追記）
　カラヤンとミケランジェリが１９６５年１１月に共演した際の演目もこの曲だったそうだ。テンポが合わなくてカラヤンが怒ったため、あやうく本番直前にベートーベンの交響曲第一番と差し替えられるところだったそうだ。
http://anif.blogzine.jp/anif/2010/12/post_b16d.html

　もっともカラヤンは１９５４年にアラウとこの曲を共演しようとした際や、１９８３年にポゴレリチとチャイコフスキーを共演しようとした際もテンポが合わず決裂しているので、ミケランジェリがここで決別して降りていたとしてもさほど不名誉なことではなかっただろう。カラヤンはリパッティやポリーニ、ツィメルマンとの数少ない共演でもシューマンを演奏しており（ポリーニとの１９７４年のザルツブルグライブは最近DGが正規CD化した）、新しいピアニストと共演する際の曲目はシューマンかチャイコフスキーのコンチェルトと決めていたようだ。