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[マーラー没後100年]テンシュテット/北ドイツ放送響の交響曲第二番(1980)

通りすがりの駅中のテナントショップで、秋田の泉栄堂という和菓子屋さんが「ずんだ柿」というお菓子を売っているのを見つけた。干し柿にずんだで作ったあんこを詰めたものでなかなかおいしかった。負けんな東北！　日本の復活を信じよう。
（泉栄堂のHP）
http://hp.akitanokasi.com/senneidou/

マーラー／交響曲第2番ハ短調作品73「復活」
エディット・マティス（S）、ドリス・ゾッフェル（Ms）、
北ドイツ放送合唱団、リアス室内合唱団、
クラウス・テンシュテット指揮、北ドイツ放送交響楽団、
1980年9月29日　ハンブルク、ムジークハレ

　このディスクはFIRST CLASSICSというレーベルが９７年に出した海賊盤で、マニアの間ではかなり有名な演奏だ。テンシュテットと北ドイツ放送響のスタジオ録音は少なく１９９２年のケネディとのベートーベンなど何点かがあるだけだ。しかし１９７９年から１９８１年までの短い間だがテンシュテットがハンブルクのこのオケの音楽監督を務めていたことは当時から良く知られていた。なぜならば１９８１年のアムステルダムの演奏旅行をテンシュテットがキャンセルし、代役でマーラーの巨人を振ったコンドラシンが急逝してしまったからだ。

　北ドイツ放送響はテンシュテットの後任のヴァントの時代になって急に録音が増えたが、７０年代までの録音は１９４５年の設立から７１年まで音楽監督を務めたイッセルシュテットの古いライブ（ほとんどはモノラル）が何点かあったぐらいだ。このため、バイエルン放送響やシュトゥッツガルト放送響、あるいはケルン放送響やフランクフルト放送響と比べても地味な存在だったと思う。

　テンシュテット時代のこのオケの演奏を聞いたのは私はこの演奏が初めてだったが、ヴァントに変わる前から優れたオケだったことをこの演奏で初めて知った。テンシュテットの前任のアツモンの時代はどうだったのか確認してみたいところだが、ＬＰＯと同様にこのオケはテンシュテットによって初めて潜在能力を引き出されたのかもしれない。

　テンシュテットはこのライブの翌１９８１年にマティスとゾッフェルという全く同じソリストを起用してＬＰＯとこの曲をスタジオ録音している。その演奏は、第四楽章「原光」のテンポがさらに遅くなっているのを除けば基本的な解釈が変わっている訳ではない。しかしデジタル初期にあたるこのEMIの録音は中低音が薄く全体的にガサガサした音質で、アナログ全盛期の７７年の１番や７８年の５番のようなソノリティを獲得していない。テンシュテットの復活は全体に遅めなのでこのようなスカスカした録音では白けてしまう。ロンドンフィルの合唱団が下手で特にバスの響きが薄いのも残念だ。

　それに対して前年のこのハンブルクでのライブは適度に細部が明瞭でありながらも豊かな響きを捉えている。北ドイツ放送合唱団にリアス室内合唱団が加わった合唱の深い響きも素晴らしく、この曲の合唱はドイツ人でないとだめなのかもと思ってしまう。何よりテンシュテットのノリが素晴らしい。後半盛り上がり型のクーベリックとは異なり第一楽章からパワーさく裂で、あまりの入魂ぶりに聞いていて拳に力が入ってしまう。全てのフレーズに意味が込められていることがありありと伝わってくる演奏で、そういう意味では大変「聴き疲れ」がする。第一楽章を聴いただけで５分どころか１０分ぐらい休憩がほしくなる。全曲を無事聴き終えた瞬間には涙が出そうになるくらいだ（笑）。CDを聴いただけでこうなのだから生で聞いたらさぞやすごかっただろう。「原光」のテンポもこのくらいの方がいい。

　私は主にアバド、メータ、ショルティの復活を聴いてきたので遅目のテンポの復活はそれまで苦手だったのだが、遅めの復活であればこういう演奏でなくてはならない。あまりにすごすぎるのでしょっちゅう聴く気にはならないが（こんな演奏を毎日聞いていたら気がおかしくなってしまいそうだ）、この演奏を基準にしたらアバドもメータもショルティもクーベリックもあっさりした演奏に聞こえてしまう。空前絶後の強烈な復活だ。

　テンシュテットの復活は最近になって１９８９年のLPOとのライブがLPOレーベルでCD化された。EMIのスタジオ録音より良い録音であり演奏だと思うが、ロイヤルフェステバルホールは大きな会場なのでちょっとオフ気味の大味なサウンドになるのは否めない。北ドイツ放送響とのこの演奏がベストだ。EMIはテンシュテットと北ドイツ放送響のベートーベンの７番とジュピターのライブを正規CD化したことがある。最近はテスタメントやALTUSもテンシュテットのライブをCD化している。この演奏もぜひ正規CDで出して多くの人に聞いてほしい。

北ドイツ放送響(1980L)24:42/10:58/10:47/6:18/35:02
ロンドンフィル(1981) 24:48/11:21/10:31/7:10/34:54
ロンドンフィル(1989L)25:02/12:10/11:24/6:14/38:00

[マーラー没後100年]テンシュテットの交響曲第５番（１９７８、１９８８）

マーラー作曲交響曲第５番
テンシュテット指揮ロンドンフィル
（１９７８年）
13:53/15:18/18:12/11:55/16:19
（１９８８年１２月１３日ライブ）
13:38/15:45/18:06/11:21/14:52

　テンシュテットの衝撃的なデビューとなった１番の翌１９７８年に録音された５番は、１番以上の大成功を収めた。レコード芸術の１９８７年の「名曲名盤」で１位、１９８３年と１９９３年にも３位に入った名盤である。バーンスタインのように粘りすぎず、６０年代のハイティンクやクーベリックのようにあっさりしすぎず、ショルティのように力づくでもなく、まさに知情意のバランスが取れた演奏で、現代オケによるマーラー演奏の一つの典型と言えるだろう。

　だが、残念なことにこの演奏は国内盤では廃盤のようで、現在入手できるのは１０年後のライブ録音の方だけのようだ。テンシュテットのマーラー全集は１９８６年の千人の交響曲で完結したが、翌１９８７年にテンシュテットは病気療養のためLPOの音楽監督を辞任して桂冠指揮者になり、指揮台に復帰した１９８８年から引退する１９９４年までは主にロイヤルフェスティバルホールにおけるライブ録音の形で記録が残されることになった。

　マーラーのライブ演奏はEMIから５番（１９８８）、６番（１９９１年）、７番（１９９３年）が発売され、さらにテンシュテットの没後にLPOの自主レーベルから２番（１９８９年）、１番（１９９０年）、８番（１９９１年）、６番（１９８３年）が発売された。これにより３番、４番、９番以外はスタジオ録音の５年〜１３年後の濃厚なライブ演奏を聴くことができるようになった。もし３番、４番、９番の晩年の録音も残っていればぜひ聞いてみたいがキャンセルされた演奏会も多かったようなので実現しなかったのかもしれない。

　テンシュテットは１９８４年、１９８８年、１９９２年の３回来日したが、ベートーベンの５番と６番が予定されていた最後の来日ではドクターストップで指揮できなかった。私はチケットを買ってあったがメストが代役で振ることを当日知った。１９８４年の演奏は私はFMで聞いただけだが、この頃日本ではテンシュテットはなぜかあまり人気がなく大きな評判にはならなかった。テンシュテット人気が日本でもようやく沸騰するのは１９８８年１０月の来日の際で、私も素晴らしい英雄を聞くことができた。テレビ中継され後にビデオで発売されたサントリーホールでのワーグナーのコンサートも大きな評判を呼んだ。

　１９８８年の５番はその来日公演直後の１２月の演奏だ。１０年前のスタジオ録音に比べて特に弱音部でテンポが遅くルバートするようになり表現が粘着質になっているのが特徴だ。この新盤が出たため１９９３年の「名曲名盤」では旧盤と票が割れてどちらも同点３位という結果になった。ちなみにこの年に１位になったのはバーンスタインの新盤で、９０年代以降は濃厚なマーラーが評論家に好まれる傾向が強くなったようだ。

　晩年のテンシュテットの濃厚さは病気との闘いからくる生きることへの執念が根源にあるので、バーンスタインの自己陶酔的な濃厚さとは本質的に異なると私は思う。でも濃い目のマーラーが好きな評論家は、ぱっと聞いた感じでより濃厚なバーンスタインの方を好む人が多いようで、９０年代以降の名曲名盤のランキングではテンシュテットの新盤はバーンスタイン盤の後塵を拝している。

　８８年の新盤はデジタル録音とはいえ、ロイヤルフェスティバルホールは３０００人ぐらい入る大きな演奏会場なので音の鮮明度は７８年のスタジオ録音に及ばないことも考慮すると、テンシュテットの５番を代表するのはバランスのとれた７８年盤の方だと私は思う。アナログ最後期の録音は豊潤な響きを捉えており、特に私が今聞いているartリマスター盤は全く問題ない良好な音質だ。

　晩年の濃厚な演奏はテンシュテットの良さが分かる人向けなのではないだろうか。８８年盤については当時のチラシにBBCがテレビ放送したことも書いてある。むしろ映像で見てみたい演奏だ。残念ながらその映像はユーチューブでも見当たらなかった。ぜひDVD化を期待したい。

（追記）
　ついにと言うか、ようやくというか１９８８年の５番のDVD化が実現した。見てみたところEMIのCDとは別テイクあるいは別編集のようだ。映像の方は編集なしのようで金管のミスが少々目立つ。音楽だけ聞くならCDの方が良い。

　８６年の３番のライブもCD化さたので、あとは４番と９番の晩年のライブも残っていないものだろうか？　下記HPによると９番は１９８８年のフィラデルフィア管との演奏がCD-Rの海賊盤で出ていたようだ。ぜひ正規CD化を期待したい。４番も７０年代のライブであれば正規CD化されている。
http://www.kna-club.com/archives/tennstedt/tennstedt022.html

[マーラー没後100年]テンシュテット/LPOの交響曲第1番「巨人」(1977)

マーラー作曲：交響曲第１番「巨人」
テンシュテット指揮ロンドンフィル
（１９７７）

　テンシュテット/LPOの巨人はテンシュテットのデビュー録音として、またEMIの初めてのマーラー交響曲全集の第一弾として１９７７年に録音された（ただし国内盤が出たのは確か７９年か８０年になってからだったと思う）。続く録音は７８年の５番と１０番、７９年の９番と３番、８０年の７番、８１年の２番、８２年の４番、８３年の６番、８６年の８番と９年がかりで完結した（その後だいぶ経ってから８２／８４年の大地の歌が発売された）。

　最後にウェストミンター大聖堂で録音された８番を除けば録音会場はアビーロードスタジオ（１番、５番、７番、９番、１０番、大地の歌）か、キングズウェイホール（２番、３番、４番、６番）のいずれかだが、この間録音方式が８０年からデジタルに変わった。このためデジタル初期の録音に当たる７番、２番、大地の歌は少し音が痩せて聞こえるのが残念だ。アナログ録音の３番までの方が概ね良い音だと思う。

　さて、マーラーの録音を何番から始めるかというのは録音時代や指揮者の個性を反映しているようだ。６０年代初期には４番が分かりやすい作品として人気があった。４番から録音を始めた例としてバーンスタインの旧全集（６０年）やショルティの旧番（６１年）がある。最近ではヘンスラーが録音したギーレンの全集が４番（８８年）から始めている（その前の８１年に８番を全集とは別に単独でソニーにライブ録音しているが）。

　６０年代後半頃から７０年代にかけては１番が人気曲になった。１番から録音を始めた例としてハイティンク（６６年）、レヴァイン（７４年）、メータ（７４年）、テンシュテット（７７年）、インバル（８５年）などがある。７０年代に入り５番のアダージェットがヴィスコンティの映画「ヴェニスに死す」で使われたこともあって５番も人気曲になった。５番から録音を始めた例としてカラヤン（７３年）、ノイマン（７７年）、マゼール（８３年）、シノーポリ（８５年）、ドホナーニ（８８年）などがある。テンシュテットが１番から初めて次は５番に進んだというのは王道中の王道だ。

　こうして見ると７６年の２番から始めたアバド、８０年の８番のライブが全集のきっかけになった小澤、８４年の６番から始めたベルティーニ、クック版の１０番から始めたラトル（８０年）とシャイー（８６年）は個性派だということが分かる。ブーレーズもDGの全集は６番からだがソニーに最初に録音したマーラーは１０番のアダージョだった。

　ところで、イギリス・ロンドンのオケは５大オケと言われるが６０年代から７０年代前半にかけてレコード録音を活発に行っていたのは主にロンドン響（LSO）と（ニュー）フィルハーモニア、ロンドン・フィル（LPO）の３つだ。この時期、ＥＭＩは主にクレンペラーやジュリーニ、ムーティ指揮で（ニュー）フィルハーモニアを、プレヴィンやヨッフム指揮でLSOを、デッカは主にケルテスやセル、ショルティ指揮でLSOを、ＤＧは主にアバドやティルソン・トーマス指揮でLSOを録音していた。

　一方のLPOはこの時期プリチャードから首席を引き継いだハイティンク指揮でフィリップスにベートーベンなどを録音しているが、ハイティンクはＡＣＯと掛け持ちだったこともありLSOや（ニュー）フィルハーモニアほどの存在感はなかったように思う。しかし１９７６年にヨッフムとのブラームスやロストロポービッチのチャイコフスキーなどをEMIに録音し始めたあたりから少し風向きが変わり始め、１９７７年にはテンシュテットが客演し大成功を収めた。　

　恐らくこの時期にコンサートマスターにデビット・ノーランを招へいしたり、各パートの主席奏者を入れ替えたりといった大改革を実施したのではないだろうか？　詳しい事情は良く分からないのだが、LPOはこの「巨人」で突然、LSOや（ニュー）フィルハーモニアに負けないしっかりした音を出すようになった。

　オケの潜在能力を目ざましたのはテンシュテットの才能に加えてLPOとの相性の良さだろう。カラヤンがこの録音を聞いて「自分の後任に」と言ったという説がある。実際BPOとの初録音は翌７８年にすぐに実現し、以後数回に渡って客演が実現しているので、これはあながち全く嘘ではないだろう。

　LPOは翌７８年に長年LSOやコペントガーデンオペラでロンドンになじみの深いショルティを音楽監督に迎えた。ボールトとショルティが７８年にLPOと録音した２つの「惑星」も名盤の誉れ高いが、ショルティ時代は４期で終わり、８３年からはテンシュテットを首席に迎えてLPOの黄金時代が始まることになる。

　東芝EMI（現EMIミュージックジャパン）が現在CDとDVDで出しているのは１９９０年のシカゴ響とのライブ録音でこの演奏はマーラーの若書きにしては表現が濃厚なので(DVDは面白いが)、まずお勧めしたいのはこちらの録音の方だ。アナログ最後期の録音はたっぷりと響く好ましいものだ。私が現在聞いている盤は輸入盤で出ていたダブルフォルテシリーズ（2000年のartリマスター盤）だがこれは現在は廃盤中のようだ。