こだわりクラシック Since 2007

[クラウディオ・アバド追悼]ベートーヴェン：交響曲第九番「合唱」(2000)

ベートーヴェン交響曲第9番ニ短調Op.125『合唱』

[指揮]クラウディオ・アバド
[演奏]ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
カリタ・マッティラ(ソプラノ)
ヴィオレタ・ウルマーナ(メゾ・ソプラノ)
トマス・モーザー(テノール)
アイケ・ヴィルム・シュルテ(バス)
スウェーデン放送合唱団、エリック・エリクソン室内合唱団
[合唱指揮]トヌ・カリユステ
[収録]2000年5月1日フィルハーモニー(ベルリン)
https://www.youtube.com/results?search_query=abbado+beethoven

　この第九は「ヨーロッパコンサート２０００」としてプレトニョフが弾くベートーヴェンのピアノ協奏曲第2番との組み合わせで以前からDVD化されていた映像であり、アバドのDVD/ブルーレイのベートーヴェンの交響曲全集にも収録されている。またバスをトーマス・クヴァストホフに替えた別日の演奏がDGからCD化されているのでそちらを聞かれた方も多いだろう。私はクラシカジャパンの放送で初めて見た。驚いた。この2000年のアバドの第九はテンポが速かったのだ。

　この演奏がべーレンライター版を使用していることは発売当時から知られていたが、それ以上に第三楽章のテンポの取り方が注目だ。９９小節以降の８分の１２拍子を普通の指揮者（カラヤン、バーンスタイン、ショルティを含む）は３つ振り×４で振るのだが（そうすると当然テンポはここから遅くなる）、アバドはここを４つ振りで振っている（上記youtubeの３７分１０秒）。

　マタイ受難曲の第一曲と同じ問題がここで生じていたのだ。マタイ受難曲をリヒターのように３つ振り×４で遅く振る指揮者はもういなくなったのと同じように、ここは４つ振りで振るのが音楽的には正しい（はずだ）。９９小節目にはわざわざLo stesso temp（同じ速さで）という指定もあるので、８３小節のアダージョと同じテンポを維持したまま４つで振り続けるのが妥当だと思われる。このバイオリンの細かいパッセージは慣習的な演奏よりもずっと早いテンポで弾くものだったのだ。

（楽譜が手元にない方はIMSLPの下記PDFの８４ページ参照）
http://petrucci.mus.auth.gr/imglnks/usimg/7/76/IMSLP328923-PMLP01607-LvBeethoven_Symphony_No.9__Op.125_fe_fs_BPL.pdf

　この部分に注目して他の映像を見ると、トスカニーニは４つ振り、クレンペラーとジュリーニもテンポが遅いのでやや微妙だが基本的には４つ振りに見える。アバドはこの楽章を約１３分ほどで通過している。私はこの解釈を支持したいと思う。全曲は約６２分で終わっている。８６年のウィーンフィルとの演奏は第三楽章で約１７分、全曲は約７３分かかっている。

VPO(1986L) 17:10/14:14/17:01/23:55=72:40
BPO(1996L) 15:23/13:50/13:57/22:47=65:57
BPO(2000L) 14:22/13:03/12:48/22:02=62:15

　なお、１９９６年のザルツブルグでのライブは当時刊行直前だったべーレンライター版を一部先取りしたものだが、楽譜にはない最後のピッコロの音のオクターブ上げの理由についてアバドが会見で答えられなかったことも話題になった。このことはBPO時代のアバドの評判がよろしくない理由の一つになってしまい、正直私も「アバドのベートーヴェンなんて」と思っていたのは確かだ。それでも８６年のVPO盤が手元にあるのはプライが第九を歌った唯一の正規録音という理由に過ぎない。ちなみに８６年盤と2000年盤ではフィナーレのピッコロ上げは採用していない。

　第四楽章フィナーレ直前のマエストーソ（９１６小節）も８６年盤では良くあるような倍伸ばし（８分音符を１つに数えて６つに振る）になっているが、2000年盤では明らかに楽譜通りの３つ振りで振っている（この重要な場面でカメラが棒を捉えてないのは残念）。古楽器系の演奏を除けばここを楽譜通り３つで振る演奏はこのところなかったと思う。私はこれで良いと思う。

　アバドは第九の解釈を変更していたのだ。アバドは時々解釈の変更を意図的に行っており、マーラーの５番のアダージェットの高速化などどうなのだろうと思うものもなくはないが、この第九のある種のピリオドアプローチは評価できると思う。この第三楽章は必聴だ。

　第四楽章の歓喜の主題（１１６小節）は第２クラリネットあり、Freudeの前のホルンのちょっと変わったリズムもべーレンライター版通りである。ただ、第三楽章のトランペットのファンファーレ（１２１小節目）でスタッカートを強調していないのは残念だ。この辺りが現場主義的に取捨選択されていて首尾一貫しないのが晩年のアバドらしいところでもある（笑）。

　それから、合唱はアバドお気に入りのスウェーデン放送合唱団だが、合唱とソリストが楽譜を持って歌っているのも残念だ。第九の合唱は日本でも暗譜で歌うのが珍しくないのに。

（追記）
べーレンライター版の違いや、この版を用いたとされるアバドやラトルの演奏に関する面白い文献を見つけたので追記しておく。
http://www.ri.kunitachi.ac.jp/lvb/rep/hujimoto03.pdf

[クラウディオ・アバド追悼]ヴェルディ「アイーダ」（１９７２，１９８１）

GIUSEPPE VERDI - Aida

IL RE LUIGI RONI Basso
AMNERIS FIORENZA COSSOTTO Mezzosoprano
AIDA MARTINA ARROYO Soprano
RADAMES PLACIDO DOMINGO Tenore
RAMFIS NICOLAI GHIAUROV Basso
AMONASRO PIERO CAPPUCCILLI Baritono
MESSAGGERO PIERO DE PALMA Tenore
SACERDOTESSA JOSELLA LIGI Soprano
Abbado, Claudio (conductor)
La Scala Orchestra & Chorus
　　1972年9月4日　ミュンヘン


　カーティア・リッチャレッリ（アイーダ）
　プラシド・ドミンゴ（ラダメス）
　エレーナ・オブラスツォワ（アムネリス）
　ニコライ・ギャウロフ（ランフィス）
　レオ・ヌッチ（アモナズロ）
　ルッジェーロ・ライモンディ（エジプト王）
　ルチア・ヴァレンティーニ＝テッラーニ（巫女）
　ミラノ・スカラ座管弦楽団＆合唱団
　指揮：クラウディオ・アバド
　録音：1981年1、6月　ミラノ
https://www.youtube.com/watch?v=Tu4GS1UMRxc

　アバドのDGへのヴェルディの録音は先日紹介したマクベスやシモン・ボッカネグラのように実際の上演とほぼ同じキャストで録音されたものと、このアイーダや仮面舞踏会のように実際の上演とは無関係のキャストで離れた時期に録音されたものがある。

　アバドは７２年の４月〜５月にアイーダをスカラ座で８回上演した後、ミュンヘンオリンピックに合わせて９月にミュンヘンで３回上演した。上記の７２年のCDはその時のライブ録音である。ミュンヘンでギャウロフが歌ったのは初日の９月４日だけなので録音日が特定できた。素晴らしい演奏なのだが残念ながらユーチューブでは音声も映像も見つけることができなかった。

　若々しく凛々しいドミンゴ、いつもながらアムネリスが似合うコッソット、猛々しいカップチルリ、深々としたギャウロフ、いずれも文句のつけようがない。アーロヨのアイーダもスピントな声で好演だ。後述のカバリエよりもアイーダ向きの声だと私は思う。この素晴らしいキャストで正規録音が行われなかったのは、７４年にムーティがこのキャストをほぼそのまま借用して（アイーダだけカバリエに替えて）EMIに録音してしまったからだ。

　ほぼ同じキャストなのだからムーティ盤も同じように素晴らしいのだが、ムーティの指揮は良くも悪くもテンポがやや前のめり気味だ。７２年のアバドのライブはより落ち着いたテンポの中にも内に込めた躍動感というか情熱が感じられて私には好ましい。ムーティ盤は確かムーティのEMI専属第一弾として華々しくPRされたアルバムでもあったが、７２年の時点でDGがアバドとアイーダを録音していたならムーティのその後のキャリアも違ったものになっていたかもしれない。

　一方のDGのCDは、ミュンヘンの公演から９年も後になってドミンゴとギャウロフ以外は全く別のキャストに変えて録音されたものだ。アバドは７２年以降スカラ座でもウィーンでもアイーダを１度も指揮しなかったので、これが録音用に集められたキャストだということは間違いない。

　アバドの場合、マクベスやシモン・ボッカネグラのように上演と同時期に録音されたCDですらライブ映像での生きの良い演奏と比較すると随分と整理された音楽に聞こえる。ましてやこのアイーダのように実際の上演と無関係の録音となると肩すかしなくらい大人しい音楽に聞こえる。アバドはライブで本領を発揮する指揮者だったのだ。本人もそれを自覚したのか８０年代後半のウィーン時代以降は、ほとんどのCDをライブで録音するようになった。

　おまけにリッチャレルリのアイーダというのも特殊なキャスティングだ。アイーダのような役を彼女の細い声で張り上げて歌うとちょっとヒステリックに聞こえる。リッチャレルリは８９年には東京ドームでアイーダを歌ったそうだが（私はパスしたが）、少なくともスカラ座でアイーダを歌ったことは一度もないし、８１年時点で舞台でアイーダを歌ったことはなかったと思う。

　リッチャレルリがスカラ座で歌ったヴェルディはシモン・ボッカネグラと二人のフォスカリ、ルイーザミラーの３本だけだが、アバドは録音ではアイーダや仮面舞踏会に起用している点が興味深い。また、アバドのヴェルディの録音はシモン・ボッカネグラのガブリエレにカレーラスを起用したのを例外として、他は全てテノールにドミンゴを起用している点も興味深い。

　アバドが７２年のキャストで正規録音しなかったのは残念だが、８１年の録音はアバドがスタジオ録音で見せる別の面を教えてくれたとも言える。

[クラウディオ・アバド追悼]パリ・オペラ座とスカラ座の「カルメン」ライブ映像(1980,1984)

Teresa Berganza - Carmen
Placido Domingo - Don Jose
Ruggero Raimondi - Escamillo
Katia Ricciarelli - Micaela
conductor - Pierre Dervaux
Paris, 1980
https://www.youtube.com/watch?v=dnGLBHN7BLE


DON JOSE' PLACIDO DOMINGO Tenore
ESCAMILLO RUGGERO RAIMONDI Basso
DANCAIRO ARMANDO ARIOSTINI Baritono
REMENDADO ERNESTO GAVAZZI Tenore
MORALES ORAZIO MORI Baritono
ZUNIGA JEAN LAINE Basso
CARMEN SHIRLEY VERRETT Mezzosoprano
MICAELA ALIDA FERRARINI Soprano
FRASQUITA ANTONELLA BANDELLI Soprano
MERCEDES PETRA MALAKOVA Mezzosoprano
アバド指揮スカラ座管弦楽団
演出：ファッジョーニ
装置・衣装：フルジェリオ
7,Dicembre ,1984　Teatro alla Scala
https://www.youtube.com/results?search_query=abbado+carmen+1984

　リーバーマンがパリ・オペラ座で行った業績の一つにアバド時代のミラノ・スカラ座との業務提携が挙げられる。助六さんの情報によるとパリ・オペラ座のストレーレル演出「フィガロの結婚」は８１年５月にスカラ座のレパートリーに入れられ（指揮はなぜかムーティ）、逆にスカラ座が７１年に同じくストレーレル演出で制作し成功を収めていた「シモン・ボッカネグラ」が７８年にパリ・オペラ座でも上演された。

　今日取り上げるファッジョーニ演出、フルジェリオの装置・衣装による「カルメン」もその一環だ。助六さんの情報によるともともと７７年にアバドがベルガンサとドミンゴ、クラウゼ、フレーニの主演でエディンバラ音楽祭で上演したプロダクションが８０年にパリ・オペラ座でも上演され、その後84年12月にミラノ・スカラ座に持ち込まれた。パリでの指揮はアバドが急病になったため（仮病説もあるが）デルヴォーが代わりに振った。スカラ座のプレミエはドミンゴとライモンディはパリと変わらないが、カルメンがヴァーレットに、ミカエラがフェラリーニに替わっている（カルメンはバルツァとのダブル、ホセはカレーラスとのダブルだった）。

　いずれも画質が非常に貧しい映像で、特にスカラ座の方はパリ・オペラ座の上演と基本的に同じ舞台と演出だということがかろうじて分かるに過ぎない。フルジェリオの色彩的で明暗のコントラストがついた装置と衣装は美しい。ファッジョーニの演出は基本的にオーソドックスだが、各幕の出だしにホセが舞台脇に登場し、ホセの回想という趣向になっているのが特徴だ。

　歌はパリ・オペラ座のベルガンサが比較的上品なカルメンなのに対して、スカラ座のヴァーレットはマクベス夫人なども歌う歌手だけにぐっと雰囲気は変わる。アバドとベルガンサは先日紹介したセヴィリアの理髪師で共演して以来の盟友だ。１９７７年のエジンバラ音楽祭と８０年のパリでの上演ではベルガンサが主演したのに関わらず、スカラ座では全然タイプが違うヴァーレットというのは少々意外だ。

　パリ・オペラ座のデルヴォーもベテランらしい指揮ぶりだが、ここはさすがに８０年代のアバドの方が勢いがある。スカラ座がカルメンを上演することも比較的珍しくこのアバドの公演は1974年（コッソットとゲッダの主演、指揮はプレートル）以来10年振りだった。アバドが振ったフランスオペラはカルメンとドビュッシーのペレアスとメリザンドの２つしかないと思う。ちなみにアバドは1988年から1991年にかけてウィーンでもカルメンを８回だけ振っている。いずれもカルメンはバルツァで、演出はクライバーも指揮したゼフィレッリのプロダクションだ。ホセはカレーラスかルイス・リマが歌っている。
http://db-staatsoper.die-antwort.eu/search/person/108/work/29

[クラウディオ・アバド追悼]ポゴレリチのチャイコフスキー「ピアノ協奏曲第１番」(1985)

チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番変ロ短調op.23

イーヴォ・ポゴレリチ(P)
クラウディオ・アバド指揮 ロンドン交響楽団
録音　85.6

　協奏曲の録音を好む指揮者は多いが、カラヤンやバーンスタインのように自分のテンポで演奏しないソリストは認めない指揮者優先タイプもあれば、80年代ぐらいまでのデュトワのようにいかにも伴奏していますという感じのソリスト優先の指揮者もいる。アバドはソリストの個性を生かしながら自分も言うべきことは言うバランス感覚に優れていた指揮者だったと思う。アルゲリッチやポリーニのような（当時の）新進気鋭から、ゼルキンやブレンデル、あるいはベルマンといったベテランまで数多くのソリストと共演し成功を収めているのはそのためだろう。

　このディスクはデビュー当時からくせ者として知られたポゴレリチとの共演で、録音ではショパンのピアノ協奏曲第二番に続いて２作目だ。当初DGは前年にカラヤン／ウィーンフィルとポゴレリチの共演でこの曲をライブ録音する計画だったが、ポゴレリチとカラヤンのテンポが合わずに決裂した。

　そのことは当時日本にも伝えられていただけに、ポゴレリチがどのようなチャイコフスキーを弾くのか大いに注目された。カラヤンが何人かのソリストと録音したこの曲に劣らずアバドとのこの演奏もスローテンポだ。しかしポゴレリチはソロの弾く部分はもっと大胆なルバートを駆使したアゴーギグを聴かせる。カラヤンとテンポが合わなかったのはオケが鳴っている部分ではなくピアノソロの部分だったのではないかというのが私の推測だ。

　カラヤンが協奏曲の伴奏をしている映像をよく見ると、ソロの部分も小さく棒を振ってテンポをコントロールしていることが分かる。ソリストがそれをどれだけ見ているかは別としてもソロの部分を含めて曲全体のテンポを決めているのはカラヤンなのだ。恐らくポゴレリチはソロの部分は自分のテンポで自由に弾かせて欲しいと思ったのだろう。

　ここでのアバドは当時の手兵ロンドン響を指揮して、ポゴレリチの個性的なソロにピタリと合わせつつも充実した伴奏を聴かせる。アバドが合わせ上手だったことを示すアルバムだと言えよう。

[クラウディオ・アバド追悼]モーツァルト「ヴァイオリン協奏曲」(2007)

モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲全集

・ヴァイオリン協奏曲第1番変ロ長調 K.207
・ヴァイオリン協奏曲第2番ニ長調 K.211
・ヴァイオリン協奏曲第3番ト長調 K.216
・ヴァイオリン協奏曲第4番ニ長調 K.218
・ヴァイオリン協奏曲第5番イ長調 K.219 『トルコ風』
・協奏交響曲 変ホ長調 K.364（320ｄ）

　ジュリアーノ・カルミニョーラ（Vn）
　ダニューシャ・ヴァスキエヴィチ（Va）
　モーツァルト管弦楽団
　クラウディオ・アバド（指揮）
　録音時期：2007年11月

　モーツァルト管弦楽団は2004年にアバドが創設し音楽監督も務めたオーケストラだ。団名はかつてボローニャを訪れたモーツァルトが、音楽家マルティーニ神父に教えを請うた来歴に由来するという。コンサート･マスターのジュリアーノ･カルミニョーラ以外は10代から20代の若手30数名で構成される小規模な室内オーケストラだ。

　古楽器アンサンブルではないようだが、ピッチは430と低く演奏法にも時代奏法を取り入れている。モーツァルトの交響曲、協奏曲、オペラはアバドにとって生涯特別なレパートリーだったが、これは晩年のアバドのモーツァルトがいわゆる「ピリオド（時代考証）アプローチ」に転向したことを示す貴重な資料だ。アバドはこのオケとモーツァルトの主要な交響曲も再録音しており、ピリスやアルゲリッチとはピアノ協奏曲も録音している。

　アバドはシューベルトでも自筆譜に基づく新校訂版を使用して室内オケ（ヨーロッパ室内管）を振った交響曲全集を完成させている。アバドはこのようにモーツァルトやシューベルトにおいて時代考証アプローチを採用した一方で、ベートーヴェンの交響曲やモーツァルトのレクィエムにおいてはモダン楽器によるフル編成の演奏スタイルを生涯変えなかった。その違いがどこから生じたのかアバド自身の言葉を聞きたかったところだ。その場その場で都合の良いスタイルを採用するところが晩年のアバドらしい部分でもあるのだが。