こだわりクラシック Since 2007

[クラウディオ・アバド追悼]シェーンベルク「グレの歌」（1992）

・シェーンベルク：『グレの歌』

　ジークフリート・イェルザレム（テノール：ヴァルデマール）
　シャロン・スウィート（ソプラノ：トーヴェ）
　マルヤナ・リポヴシェク（メゾ・ソプラノ：山鳩）
　ハルトムート・ヴェルカー（バリトン：農夫）
　フィリップ・ラングリッジ（テノール：道化クラウス）
　バルバラ・スコヴァ（語り）
　ウィーン国立歌劇場合唱団
　アルノルト・シェーンベルク合唱団
　スロヴァキア・フィルハーモニー合唱団
　ウィーンフィルハーモニー管弦楽団
　クラウディオ・アバド（指揮）
　1992年5月ウィーン、ムジークフェラインザール

　M.F.さんが教えて下さった情報によると、2007年のルツェルン祝祭管の北米ツアーの際、急病のアバドに代わってブーレーズがマーラーの３番を振ったことがあったそうだ。アバドとブーレーズ．．．．歳は８つも違うし（ブーレーズは1925年生まれ）、活動拠点もあまり接点がないように思っていたが、よくよく考えてみるとアバドはシェーンベルクあたりは時々振っていたし、ベルクのヴォツェックはウィーン時代の主要レパートリーだった。イタリアのノーノのような現代作品も折に触れて取り上げていたし、意外に近い存在だったのかもしれない。指揮のタイプは異なるが、複雑な作品でも見通しの良い音楽を演奏するという点でも少し共通するものがあると言えないだろうか。

　グレの歌は後期ロマン派の影響が色濃いシェーンベルク初期の大作だ。一般に入手できる演奏は70年代にはブーレーズ盤ぐらいしかなかったが、80年代以降マーラーを主要レパートリーとする指揮者が好んで取り上げるようになってメジャーになった作品だ。小澤、シャイー、シノーポリ、ラトル、ギーレンなど数多くの録音がなされたが、その中でもこのアバド盤はウィーンフィルの官能的な響きが特徴的だ。歌手はブーレーズ盤に及ばない（特にヴァルデマール）もののそれに次ぐ良い演奏だと思う。終盤近くの語りを男性でなく女性を起用しているのは珍しい。

　この演奏もしばらく廃盤だったが昨年出た廉価盤は現在でも入手可能だ。

[クラウディオ・アバド追悼]マーラー「交響曲第1番〜第7番」（2003〜2009）

140000アクセスありがとうございます！


Disc1
・プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第3番ハ長調 Op.26
　ユジャ・ワン（ピアノ）
・マーラー：交響曲第1番ニ長調『巨人』
　収録時期：2009年8月12日

・マーラー：交響曲第2番ハ短調『復活』
　エテーリ・グヴァザーヴァ（ソプラノ）
　アンナ・ラーション（メゾ・ソプラノ）
　オルフェオン・ドノスティアラ（合唱団）
　収録時期：2003年8月21日

Disc2
・マーラー：交響曲第3番ニ短調
　アンナ・ラーション（メゾ・ソプラノ）
　アルノルト・シェーンベルク合唱団
　テルツ少年合唱団
　収録時期：2007年8月19日（ライヴ）

・マーラー：交響曲第4番ト長調
・リュッケルトの詩による5つの歌曲
　マグダレーナ・コジェナー(Ms)
　収録時期：2009年8月21、22日

Disc3
・マーラー：交響曲第5番嬰ハ短調
　収録時期：2004年8月18日、19日

・マーラー：交響曲第6番イ短調『悲劇的』
　収録時期：2006年8月10日

Disc4
・マーラー：交響曲第7番ホ短調『夜の歌』
　収録時期：2005年8月17-18日

　ルツェルン祝祭管弦楽団
　クラウディオ・アバド（指揮）
　収録場所：ルツェルン、カルチャー＆コンヴェンション・センター内コンサート・ホール（ライヴ）
http://www.youtube.com/results?search_query=abbado%20lucerne%20mahler&sm=3

　アバドはバーンスタイン、ハイティンクに続いてマーラーの録音が多い指揮者だと思うが、その取り組みはやや統一感に欠けた不思議なものだった。３つの全集を完成させられる可能性があったと思うが、結果的には全集としてまとまったのは１つだけだ。

　１度目の取り組みはもともとはシカゴ響とウィーンフィルの２つのオーケストラで進められたものだ。以前紹介した76年の２番から始まって、77年の４番、79年の６番、80年の５番と３番、81年の１番、83年の7番と続いたが、その後はブレーキがかかりウィーンフィルとの9番は87年、最後の８番は９４年になってオケをベルリンフィルに替えてようやく収録された。８番の収録が遅くなったため全集のCDがまとめられた際はベルリンフィルとの１番（89年）と５番（93年）、ウィーンフィルとの２番（91年）に差し替えられ、シカゴ響との録音は6番と7番だけになってしまった。私は1番、2番、5番もシカゴ響の旧録を収録した方が全集としてのまとまりは良かったと思う。

　２つ目の取り組みは１番、５番、８番以外のベルリンフィルと録音していなかった６曲を再録音してベルリンフィル単独での全集を目指していた（？）シリーズだ。１９９９年に３番と９番、２００１年に７番をライブで再録音し、ベルリンフィルを退任した後も２００４年の６番、２００５年の４番と続いた。残すは２番のみになっていたが、２番は２００３年にアバドが改組・再編したルツェルン祝祭管との録音を先にCD化してしまったためか、あるいはラトルが2010年にベルリンフィルと録音してしまったためか、アバドとベルリンフィルの再録音は実現しなかった。

　３つ目の取り組みがその2番で2003年に始まったルツェルン祝祭管との映像によるチクルスで、2004年の第5番、2005年の第7番、2006年の第6番、2007年の第3番、2009年の第1番と第4番、2010年の第9番と続いた。残るは８番だけだったが、これもまた実現しなかった。完成すればバーンスタイン以来２つ目の（同一指揮者による）映像のマーラー全集になるはずだったのに残念だ。この輸入盤（日本語字幕はついていない）のブルーレイ4枚組BOXには１番〜７番がまとめられていて9番が入っていない（別にブルーレイで出ている）のが残念だが、ブルーレイの大容量を生かして１枚に２曲ずつの計４枚に収めた点は評価できる（トップメニューに戻る都度にクレジットが再生されるメニューの仕様は煩わしい）。

　アバドの棒は彼の後期スタイルである「全員がソリスト」的な間合いの取り方をした振り方だ。個人的にはアバドが若かった頃のように眉間にしわを寄せてもっとどっしり構えた方が好きだし、全パートの奏者が体を揺らして間合いを取っているのはアップの映像で見ると少々煩わしいが、特にルツェルン祝祭管のように自発的に集まった臨時オーケストラの場合は、このように奏者の自主性を尊重した振り方の方が合っているのかもしれない。

　全体としてバーンスタインやテンシュテットのマーラーのような強烈な個性を放つ演奏ではないが、現代オーケストラ美学によるスマートで模範的な演奏と言えるだろう。アバドの90年代の演奏は時に表面的に感じられたが、闘病から復活したアバドはだいぶ痩せたものの90年代よりむしろ意欲的で生気に溢れている。これでさらにあと一歩、ロンドン響との来日公演の時のような腹にズドンと来るような手応えがあれば文句ないのだが、完成された調和と引き替えにスリルは少々控えめだ。

　特徴的な点をいくつか挙げると、まず５番のアダージェットは速めのテンポで８分半ほどで終わる。アバドのシカゴ響との旧録音を含め80年代以前はここを１１分程度かける演奏が多かったが、90年頃に「アダージェットは本来もっと速いはず」という論争があり、アバドは1993年のベルリンフィルとの再録音では９分に高速化していた。メンゲルベルクやワルターの時代とはホールの大きさや響きが違うし「極めて遅く」という指定も書いてあるので、私は「アダージェット」は速度指定というよりは「小さなアダージョ楽章」ぐらいの意味しかないのではないかと思っているが、即座に解釈を変更してしまったアバドは臨機応変と言うか何と言うべきか。

　ちなみにアバドは３番のアダージョ終楽章でも80年のウィーンフィルとの録音では26分半もかけた遅いテンポを採用していたが（これはこれで面白かった）、2007年のこの映像では23分半の概ね標準的な速さで振っている。またこの楽章ではトランペットとトロンボーンをミュートさせるのに黒い布をラッパにかぶせるという手法を使っているのが画面で確認できて面白い。

　他に注記すべき点としては、１番の第三楽章のコントラバスは従来通りのソロで、第五楽章フィナーレのホルンは起立する（ベルリンフィルの映像とこの点は異なる）。アバドはいずれの曲も暗譜で振っているが2009年の１番と４番では珍しく指揮棒を持たないで振っている点も注目だ（2010年の９番では再び指揮棒を持っているので晩年のアバドが指揮棒なしに転向したという訳ではないようだ）。５番の第三楽章のホルンのオブリガートソロはその場で起立して演奏している。６番の第二楽章と第三楽章はベルリンフィルとの再録音同様にアンダンテ→スケルツォの順で演奏している。

　２番と３番のアルトソロはアバドのお気に入りだったアンナ・ラーションが歌っている。４番のソロはコジェナーだ。往年のルートヴィヒやマティス、あるいはポップの名唱とは比べられないが一定の水準は保たれている。声楽付きの２番〜４番で合唱も含めて全員暗譜で歌っている。これは映像で見た場合音楽に集中できて大変好ましいことだ。３番と４番のソロは指揮者脇で歌っているが、２番のソロは舞台左手のオケの奥で歌っている。３番でラーションは曲の冒頭から着席している。４番のコジェナーは第三楽章までは舞台にいないのに間をおかず続けて演奏された第４楽章では既に指揮台脇に登場している。映像を編集した訳ではなさそうなので、第４楽章が始まってから静かに登場したのか？　２番もソリストが最初から着席しているのか途中で登場したのか映像からは分からない。

　オケの配置はいずれもビオラが右手前のベルリンフィル型（フルトヴェングラー型）だ。スカラ座のオケはピット内では両翼（対向）配置だったし、アバドはコンサートでもマーラーの９番のウィーンフィルとの旧録では両翼配置を採用していたが、ベルリンフィルの音楽監督になって以降はフルトヴェングラー型に固執した点が興味深い。クライバーが88年以降は必ず両翼配置を採用していたのとは対照的だ。

　最後に画像が鮮明でカメラワークが概ね適切である点は高く評価できると思う。それだけに全集が完成しなかったことが大変悔やまれる。アバド晩年の円熟した棒を余すことなく堪能できるが、６番に使われている最近よくあるような指揮者を真正面から捉えた映像は音声と左右が逆になるので私は好まない。左側に振った方が良いと思う。

（追記）
下記サイトにアバドとポリーニのインタビュー記事が掲載されていて、「マーラーは、第８番を除いて（ベルリンで）全部やったと思いますが……」というアバドに対してポリーニが「いや、第８番は録音したでしょう。」と応えている。一瞬の勘違いにせよ録音したことすら忘れてしまうほど８番はアバドと相容れないらしい。ひょっとすると１つ目の全集すら本人は全集にするつもりで録音していたのではなかったのかも。上記の通りベルリンで録音し残したのは８番ではなくて２番だ。２番は確か日本公演があったはずなのでライブで録音してしまえば良かったのだが。
http://www.hmv.co.jp/news/article/1401220033/

[クラウディオ・アバド追悼]アバドとライモンディのモーツァルト「ドン・ジョヴァンニ」ライブ動画映像！（1990）

Ruggero Raimondi (Don Giovanni)
Cheryl Studer (Donna Anna)
Karita Mattila (Donna Elvira)
Marie McLaughlin (Zerlina)
Anatoli Kotscherga (Commandatore)
Lucio Gallo (Leporello)
Carlos Chausson (Massetto)

Luc Bondy | Inszenierung
Erich Wonder | Bühnenbild
Susanne Raschig | Kostüme
Dieter Sturm | Dramaturgische Beratung
Helmuth Froschauer | Choreinstudierung
Claudio Abbado | Dirigent
１９９０年５月　アンデアウィーン劇場
http://www.youtube.com/watch?v=ytH35OBhRQo

　アバドは自分に合った作品しか指揮しなかった点でクライバーと共通するものがある。ただしクライバーは特定のポストに就くことを拒否し続けたので好きな作品しか振らなかったのは当然だが、アバドはスカラ座、ウィーン国立歌劇場、ベルリンフィルで監督の要職にありながらも自らのスタイルを通したという点が注目される。プッチーニを振らなかったのは有名な話だが、ヴェルディでも椿姫、トロヴァトーレ、リゴレットあたりの中期作品には目もくれず、シモン・ボッカネグラや仮面舞踏会のような比較的渋い作品にこだわり続けた。

　アバドがウィーン国立歌劇場で振った演目は１６作品に過ぎず、これは小澤征爾の１９作品よりも少ない。しかもシモン・ボッカネグラが２０回、ヴォツエックが１６回、ランスへの旅が１５回、仮面舞踏会、フィガロの結婚、ペレアスとメリザンド、ホヴァンシチナがそれぞれ１４回と、フィガロの結婚を除けば比較的マイナーな作品ばかりを振っている。
（アバドがウィーン国立歌劇場で振った作品）
http://db-staatsoper.die-antwort.eu/search/person/108
（小澤征爾がウィーン国立歌劇場で振った作品）
http://db-staatsoper.die-antwort.eu/search/person/2145

　アバドにとってモーツァルトは重要かつ相性の良い作曲家だったにも関わらず、フィガロの結婚以外にはこのドン・ジョヴァンニを６回振っただけだ。ボンディの演出によるこの公演は、恐らく1991年のモーツァルト没後200年に向けて新制作されたものだろう。NHKのスタッフがウィーンに出張してハイビジョン収録した映像が日本でもBSで放送された。ライモンディやスチューダーと言ったアバドの当時のお気に入りによる演奏はなかなか素晴らしいと思うのだが、どういう事情か私の知る限りLDやDVDで発売されたことは一度もないと思う（翌年アンデアウィーン劇場で演奏したミラー演出のフィガロの結婚はソニーがLDで発売していた）。アバド追悼盤としてぜひDVDかブルーレイで出して欲しいものだ。

[クラウディオ・アバド追悼]ヴェルディのレクイエム（1991）

ヴェルディ：
・レクィエム
・聖歌四篇
　「アヴェ・マリア」
　「悲しみの聖母」
　「聖母への讃歌」
　「テ・デウム 」

　シェリル・ステューダー（ソプラノ）
　マルヤナ・リポヴシェク（メゾ・ソプラノ）
　ホセ・カレーラス（テノール）
　ルッジェーロ・ライモンディ（バス）
　ウィーン国立歌劇場合唱団
　ノルベルト・バラチュ（合唱指揮）
　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
　クラウディオ・アバド（指揮）
　録音時期：1991年10月、11月
　録音場所：ウィーン、ムジークフェラインザール

　ベルリンフィルの主席オーボエ奏者アルブレヒト・マイヤーのドキュメンタリーをクラシカジャパンで見た（制作は2006年）。マイヤーはECユースオーケストラ時代にアバドに見込まれて、アバド時代のベルリンフィルに入団したアバドの秘蔵っ子だけにマイヤーがアバドをどう見ているかに注目したところ、マイヤーは「アバドは人との接し方が魅力的で人に向上心を抱かせてもっと良く知りたいと思わせる」そうだ。自分はオケの１メンバーであっても受け入れられた感覚が幸福感をもたらすという。

　なるほど。以前の記事でも書いたように、アバドはベルリンフィルの芸術監督に就任して以降指揮のスタイルが変わってきたように私は感じているが、アバド以降のベルリンフィルの演奏スタイル（ルツェルン祝祭管にも共通する）である「オケの全員がソリスト」的な間合いの取り方の狙いはこういう点にあったのだ。一人一人がまるでソリストのように一つ一つのフレーズを体を使って演奏するのは、アップの映像で見るとちょっと煩わしいと感じることもある。しかしアバドの意図が、マイヤーが感じていたようにメンバーの自主性を引き出すことにあったとすれば、これはまさに狙い通りだったことになる。個人的にはもっと巨匠然と構えたカリスマ型の棒の方がが好きだし、アバドもそう振ろうと思えばできたはずだが、マイヤーがこう証言している以上は協調型の棒のメリットも認めない訳にはいかないだろう。

　さて、アバドは先日紹介したロンドン響とのDVDを除くとヴェルディのレクイエムを３回録音している。１度目は79〜80年のスカラ座盤、２度目は91年のウィーン盤、３度目は2001年のベルリン盤だ（奇しくもカラヤンもスカラ座とウィーンとベルリンで１度ずつ録音している）。私が一番良いと思うのがこの２回目のウィーン盤だ。評論家の間ではスカラ座盤の評価が高いようだが、1981年の来日公演での圧倒的な演奏（私はテレビとFMで聞いただけだが）と比べると随分大人しい。スカラ座でのアバドはスタジオ録音と実演との差が大きいと言われていたが、この曲に関してはそれは当たっていると思う。

　ライブで収録されたウィーン盤は、スカラ座の来日公演ほど激しくはないが流れの良さを感じさせる。それにウィーンフィルの明るい音はベルリンフィルの重たい音よりこの曲には合っていると思う。ソリストも揃っている。この演奏は2006年以降廃盤になっていたそうだが2011年に出たDUOシリーズでは現在も入手可能だ。

[クラウディオ・アバド追悼]ベルリンフィルが動画１７本を期間限定で無料公開中！

　クラウディオ・アバドを追悼してベルリンフィルが１７本の動画を期間限定で無料公開している。内容は以下の通りで、いずれも放送など何らかの形では公開されてきたものだがDVD化されていないものも多く含まれている。
http://www.digitalconcerthall.com/ja/info/claudio-abbado


・ヨーロッパ・コンサート1991／プラハ
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
《ドン・ジョヴァンニ》より序曲・アリア〈ひどいですって？〜ああ言わないで、愛しい人〉 (16:52)
交響曲第29番イ長調 K. 201 (25:04)
コンサート・アリア〈あなたを私が忘れるですって？〜心配しないで〉 K. 505 (11:23)
交響曲第35番ニ長調《ハフナー》 K. 385 (23:44)

・ヨーロッパ・コンサート1994／マイニンゲン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ピアノ協奏曲第５番変ホ長調《皇帝》 (43:08)
ヨハネス・ブラームス
交響曲第２番ニ長調 (43:26)

・ベルリン・フィル東京公演
モデスト・ムソルグスキー
《はげ山の一夜》 (18:31)
イゴール・ストラヴィンスキー
《火の鳥》組曲（1919年版） (24:49)
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
交響曲第５番ホ短調 (52:40)

・ヨーロッパ・コンサート1994／サンクトペテルブルク
セルゲイ・プロコフィエフ
《ロメオとジュリエット》からの抜粋（モンタギュー家とキャピュレット家・５つのカップルの踊り・百合の花を持った娘の踊り・ティボルトの死） (19:21)
セルゲイ・ラフマニノフ
歌劇《アレコ》からのカヴァティーナ (8:00)
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ロマンス第１＆２番 (14:16)
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
交響曲第７番イ長調 (40:17)
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
《くるみ割り人形》より〈花のワルツ〉 (8:10)

・ドキュメンタリー『音楽に続く静寂』

・ジルベスター・コンサート1996／ダンス＆ジプシー
ヨハネス・ブラームス
ハンガリー舞曲第1&10番 (06:24)
ヨハネス・ブラームス
《ジプシーの歌》作品103より第１曲〈さあ、ジプシーよ〉 第２曲〈高く波立つリマの流れよ〉 第３曲〈知っているかい〉 第４曲〈神様、お分かりですね〉 第９曲〈どこへ行っても〉 (07:23)
モーリス・ラヴェル
演奏会用狂詩曲《ツィガーヌ》 (10:58)
ヨハネス・ブラームス
ハンガリー舞曲第7番 (03:25)
ヨハネス・ブラームス
ハンガリー舞曲第17＆21番 (05:04)
ヨハネス・ブラームス
《ハープが豊かに鳴り響く》 (04:00)
ヨハネス・ブラームス
《愛の歌》より抜粋 (12:33)
モーリス・ラヴェル
管弦楽のための舞踏詩《ラ・ヴァルス》 (13:59)
ヨハネス・ブラームス
ハンガリー舞曲第5番 (02:50)
エクトル・ベルリオーズ
《ファウストの劫罰》より〈ラコッツィ行進曲〉 (06:09)

・ブラームス「ドイツ・レクイエム」

・ジルベスター・コンサート1997／トリビュート・トゥ・カルメン
ジョルジュ・ビゼー
《カルメン》より前奏曲・ハバネラ・闘牛士の歌・にぎやかな楽の調べ · 花の歌・合唱と場面 (28:05)
セルゲイ・ラフマニノフ
パガニーニの主題による狂詩曲 (23:56)
パブロ・デ・サラサーテ
カルメン幻想曲 (11:42)
モーリス・ラヴェル
スペイン狂詩曲 (16:04)
マヌエル・デ・ファリャ
《恋は魔術師》より〈火祭りの踊り〉 (04:40)
ヨハネス・ブラームス
ハンガリー舞曲第5番 (03:55)

・ヨーロッパ・コンサート1998／ストックホルム
リヒャルト・ワーグナー
《さまよえるオランダ人》序曲 (11:32)
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
交響的幻想曲《テンペスト》 (23:02)
クロード・ドビュッシー
夜想曲 (23:10)
ジュゼッペ・ヴェルディ
《聖歌四編》 (41:34)

・ジルベスター・コンサート1998／愛と憧憬の歌
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
《フィガロの結婚》より序曲・アリア〈とうとう嬉しい時が来た〜恋人よここに〉 (10:02)
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
《ドン・ジョヴァンニ》よりセレナード〈窓辺においで〉 (02:32)
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
《魔笛》より二重唱〈愛を感じる男の人たちには〉 (03:14)
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
《ドン・ジョヴァンニ》よりシャンペンの歌・二重唱〈お手をどうぞ〉 (05:21)
ジョルジュ・ビゼー
《アルルの女》組曲よりカリヨン・ファランドール (08:14)
ジョアキーノ・ロッシーニ
《泥棒かささぎ》序曲 (09:37)
ジュゼッペ・ヴェルディ
《リゴレット》より二重唱〈それは心の太陽〜さようなら〉・アリア〈慕わしい名〉・女心の歌 (12:42)
ジュゼッペ・ヴェルディ
《仮面舞踏会》よりアリア〈お前こそ心を汚す者〉 (04:48)
エクトル・ベルリオーズ
《ローマの謝肉祭》序曲 (08:50)
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
《エフゲニー・オネーギン》よりポロネーズ・手紙の場〈たとえ死ぬことになっても〉 (19:21)
ジュゼッペ・ヴェルディ
《椿姫》より乾杯の歌 (04:24)

・カラヤン・メモリアル・コンサート：モーツァルト「レクイエム」
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
《墓標の音楽》K. 42より〈この心を見て私に問え〉・《証聖者の荘厳晩課》K. 339より〈ラウダーテ・ドミヌム〉 (10:49)
レクイエム（フランツ・バイヤーとロバート・レヴィンによる校訂版） (51:31)

・ジルベスター・コンサート1999／グランド・フィナーレ
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
交響曲第7番イ長調より第4楽章 (10:11)
アントニン・ドヴォルザーク
交響曲第8番ト長調より第4楽章 (09:58)
グスタフ・マーラー
交響曲第5番嬰ハ短調より第5楽章 (15:48)
イゴール・ストラヴィンスキー
《火の鳥》（1919年版）より〈カスチェイ王の魔の踊り〉・こもり歌・終曲 (12:25)
モーリス・ラヴェル
《ダフニスとクロエ》より〈全員の踊り〉 (05:23)
セルゲイ・プロコフィエフ
《アレクサンドル･ネフスキー》より〈アレクサンドルのプスコフへの入場〉 (05:16)
アルノルト・シェーンベルク
《グレの歌》より〈見よ、太陽〉 (11:49)
パウル・リンケ
喜歌劇《グリグリ》より序曲・《フォリー・ベルジェール》行進曲・督促ギャロップ (12:49)
ジークフリート・トランスラテュア
スポーツ宮殿ワルツ (06:27)
エルンスト・フィッシャー
〈スパークリング・シャンペン〉 (03:10)
オットー・ニコライ
《ウィンザーの陽気な女房たち》序曲 (09:13)
ヴァルター・コロ
〈菩提樹の木陰にいる限り〉 (03:45)
パウル・リンケ
ベルリンの風 (05:50)

・ベートーヴェン「交響曲第１〜８番」

・ベートーヴェン「交響曲第９番《合唱》」

・ジルベスター・コンサート2000／ヴェルディ万歳！
ジュゼッペ・ヴェルディ
《仮面舞踏会》より〈彼女は天を見つめる〉・〈諸君 ウルリカの家で〉・〈見よ この夜に〉・オスカルのカンツォーネ (13:45)
《ドン・カルロ》より〈王妃の舞踏会〉
《リゴレット》より〈あれかこれか〉・女心の歌
《椿姫》より乾杯の歌・〈花から花へ〉 (08:57)
《ファルスタッフ》より第1幕第2場 (15:00)
《ファルスタッフ》より第2幕第2場 (11:16)
《ファルスタッフ》より第3幕フィナーレ (17:36)
ヨハン・シュトラウス
《仮面舞踏会》によるカドリーユ (05:47)

・ベートーヴェン「合唱幻想曲」＆メンデルスゾーン「交響曲第２番」

・ヨーロッパ・コンサート2002／パレルモ
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
《エグモント》序曲 (00:10:07)
ヨハネス・ブラームス
ヴァイオリン協奏曲ニ長調 (41:13)
アントニン・ドヴォルザーク
交響曲第9番ホ短調《新世界より》 (46:45)
ジュゼッペ・ヴェルディ
《シチリアの晩鐘》序曲 (13:34)

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
クラウディオ・アバド