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[クラウディオ・アバド追悼]ヴェルディのレクイエム（1982）

・ヴェルディ：レクイエム
　マーガレット・プライス（ソプラノ）
　ジェシー・ノーマン（ソプラノ）
　ホセ・カレーラス（テノール）
　ルッジェーロ・ライモンディ（バス）
　エディンバラ祝祭合唱団
　ロンドン交響楽団
　クラウディオ・アバド（指揮）
　収録：1982年、エディンバラ国際音楽祭（ライヴ）

　朝日新聞やNHKのニュースが既報の通り、イタリアの名指揮者クラウディオ・アバドが1月20日に亡くなった。アバドは1977年から1986年までミラノ・スカラ座の芸術監督を、1986年から1991年までウィーン国立歌劇場の音楽監督を、1990年から2002年までベルリンフィルの芸術監督を務めた。パリやロンドンでもオペラにコンサートに活躍し、これだけ欧州中で成功を収めた指揮者はカラヤン以降いなかったと言っていいだろう。2000年の胃ガン手術を経てなおルツェルン音楽祭を中心に活躍を続けていたが、昨年体調を崩し10月に予定されていた日本公演をキャンセルしていた。予定されていたプログラムはヴァントの最後の来日と同じシューベルトの７番とブルックナーの９番の組み合わせで、恐らく日本のファンへの告別の意味が込められていたのではないだろうか。

　私が思うに日本におけるアバドの最大の功績は1981年のミラノ・スカラ座の初来日を成功させたことだと思う。ヴェルディのシモン・ボッカネグラとレクイエム、ロッシーニのセヴィリヤの理髪師で名演を披露し、そればかりかクライバーという気むずかしい同僚にボエームとオテロを振らせたのは芸術監督として骨の折れる作業だったに違いない。私がヴェルディのレクイエムのテレビ放送を食い入るように見ていたのはもう３３年も昔のことだ。この年のスカラ座の公演と前年1980年のウィーン国立歌劇場の初来日がなければ日本でこれほどオペラが普及することはなかったのではないだろうか。

　残念ながら1981年の日本公演の映像は商品化されていないが（NHKは昔の映像の商品化を止めてしまったのだろうか？　DVDでもNHKオンデマンドでもいいから見られるようにしてほしい）、翌1982年にイギリスのエディンバラで演奏したこの映像もそれに準ずる出来映えだ。特にカレーラスとライモンディはこの時期アバドやカラヤンがこぞってこの曲に起用した顔ぶれだ。アバドの１９９１年のウィーンでの演奏もこの２人が歌っていてそれも良い演奏だが、映像が付くとよりリアルに感じられる。特に病に倒れる前のカレーラスのみずみずしい声は印象的だ。全曲終了後長い沈黙があってから拍手が起こるが、アバドは全精力を使い切って放心したようにニコリともしないのが逆に印象的だ。

　この演奏はLDやVHDで80年代当時から良く知られていたが国内盤のDVDは出ていないようだ。私が持っているDVDはリージョンコードが１なのでリージョンフリー対応のDVDでないと再生できない。

アバド/ロンドン響の火の鳥、巨人（１９８３来日公演の動画映像）

ストラヴィンスキー/組曲「火の鳥」１９１９年版
http://www.youtube.com/watch?v=VCLff86UQGA
マーラー/交響曲第１番
http://www.youtube.com/watch?v=g_u9dgQiZOA
http://www.youtube.com/watch?v=HoHFxBM4T0w
http://www.youtube.com/watch?v=ZmbrvrgcBEk
http://www.youtube.com/watch?v=PqxQEpJZp-I

クラウディオ・アバド指揮ロンドン交響楽団
1983年5月17日:昭和女子大人見記念講堂


　ユーチューブで懐かしい映像を見つけた。アバドが１９８３年に当時の手兵だったロンドン交響楽団を引き連れて来日した際の演奏だ。５月１７日の公演直前には記者会見が開かれ、アバドの音楽監督就任が発表された。まさに両者の蜜月期の演奏で、結果的にこの組み合わせではこれが唯一の来日公演となった。FM東京で放送された別日のマーラーの５番もシカゴ響とのスタジオ録音を上回る素晴らしい演奏だった。生で聞けなかったのが残念だ。アバド自身は１９８１年のミラノ・スカラ座に続く来日で、ウィーンフィルとの１９７３年のアバドの初来日から数えて３度目の来日だった。

　マーラーの１番と５番、それにベルリオーズの幻想交響曲をメインプロとし、集客しやすかった定番のベートーヴェンやブラームス（あるいはドヴォルザークやチャイコフスキー）を一切含まないこの時の来日プログラムは当時としては大変意欲的なものだった。わずか６公演だったがこの来日が大変な評判を呼んだことは下記サイトにも触れられている。音楽之友社が企画した５月１８日のインタビュー会見でアバドが一つひとつの質問に丁寧に答えている様子も書かれているのでぜひ読んで欲しい。
http://www003.upp.so-net.ne.jp/orch/page133.html

　もう３０年も前の演奏だがこの頃のアバドは凄かった。眉間に少ししわを寄せ、奥歯をかみしめてタクトを叩き付けるさまは、間違いなく次代を担う指揮者になると予感させるものだった。指揮者はこうやって仁王立ちしてほしいものだ。白熱的な演奏で聴衆の熱狂もすさまじい。この時代の演奏なので３楽章のコントラバスはソロ、４楽章のホルンは起立しないが、これだけの演奏の前にはそんなことは些細なことだ。NHKにはぜひDVD化してほしい映像だ。

　来日公演ではないが「鬼のような形相をしたアバドがクライバー以上に凄いベートーヴェンの７番を演奏した」と評論家が書いているのを読んだことがある。それも恐らくこの時期の演奏に違いない。余談だがこの映像では女性の観客が多いように見えるのは当時のアバドが女性に人気があったのか、それとも会場が昭和女子大の人見記念講堂（１９８６年にサントリーホールができるまで８０年代のオーケストラ公演のメッカだった）だからか？

　アバドはその後ウィーン国立歌劇場とベルリンフィルを手に入れ（スカラ座とロンドン響は辞職する）世界の頂点に君臨するのだが、その音楽は．．．．少なくとも私が予感していたのとはだいぶ違った結果になった。ニコニコ顔で予定調和的な演奏になってしまったように思う。ウィーンやベルリンが指揮者にとって音楽性だけでなく政治力や駆け引きも求められるタフな職場であることは想像に難くないが．．．．

　楽譜にこだわるのは大変良いことだと思うが、アバドがいろいろな版を混合したちょっと変わった折衷版を使用する（第九やモーツァルトのレクイエムなど）ようになったのも９０年代頃からだ。会見でそのことを聞かれ、アバドが「そういう質問はしないでほしい」と答えたという話もどこかで読んだ覚えがある。

　火の鳥と巨人は今でもアバドの主要レパートリーで、近年の演奏もユーチューブで見ることができる。ぜひ比較してみてほしい。巨人の最後の数分を聞いただけでも随分穏やかな演奏になったと思う。ホルンの起立は評価できるが。皆さんはいかが思われるだろうか。

ストラヴィンスキー火の鳥（２００８）
http://www.youtube.com/watch?v=4Y83efsoU5g
マーラー交響曲第一番（２００９）
http://www.youtube.com/watch?v=J35AmzchpGc
アバド指揮ルツェルン音楽祭管

　（追記）
下記サイトによるとこの年のマーラーの１番と５番の来日公演は海賊盤で出ていたことがあるらしい。
http://homepage2.nifty.com/tilleulenspiegel/ne%20classics/ne%20abbado%20comp/ca%20mahler001-2.html

また、確かこの年アバドは夏のザルツブルグ音楽祭ではウィーンフィルを指揮して巨人を演奏した。それも年末にＦＭで放送され素晴らしい演奏だった。エアチェックしたテープはまだ押し入れのどこかにあるはずだ。

[マーラー没後100年]アバド/VPOの交響曲第3番、第4番（1977,1980）

マーラー作曲交響曲第４番
アバド指揮ウィーンフィル
シュターデ（メゾソプラノ）
（１９７７年）

マーラー作曲交響曲第３番
アバド指揮ウィーンフィル
ノーマン（ソプラノ）
（１９８０年）

　２番をVPOで録音できなかったアバドが満を持してVPOと録音したのがこの４番だった。４番の天上的な音楽は８番と並んでVPOが最も似合う曲だろう。この演奏は８０年に録音した３番と共に純音楽的な名演として未だに誉れ高い名盤だ。アバドはシカゴ響と録音した１番２番５番はいずれも、およそ１０年後の９０年前後に再録音してしまったが、これに対してVPOと録音したこの３番４番は2000年頃にBPOと再録音するまで約２０〜２５年録音しなかった。この事実はVPOとのこの録音に対するアバドの自信と愛着を示しているのではないだろうか。

　アバドの純音楽的なアプローチが器楽的な作品である１番５番６番よりも声楽付の２番３番４番（いわゆる角笛交響曲）で成功を収めたというのも興味深い。この時代のアバドの音楽が持つ歌謡性ゆえではないだろうか。

　しかしアバドの１番や５番の演奏が良くなかったという訳では決してない。８３年と８７年のレコード芸術の「名曲名盤」では毎回３位内に入った名演だ。FMで聞いた８３年のロンドン交響楽団の来日公演での５番や、同じ頃にFMで放送されたVPOとの１番のライブもいずれも素晴らしい演奏だった。ただ、１番や５番はこの頃から競合するディスクが多くなり、今から振り返るともう少し強い主張がないと印象に残りにくくなってきたのは事実だろう。

　特に、７０年代に西側に亡命し西ドイツやアメリカで活躍するようになっていた「遅れてきた巨匠」テンシュテットが７７年からLPOを振ってマーラーを録音するようになり、１枚目の１番と続く５番で超特大のホームランを放ったためアバドの１番と５番は相対的に印象が薄くなった感はある。

３番と４番もWikiから対訳を引用しておこう。

第３番　第4楽章

「ツァラトゥストゥラの真夜中の歌」
(ニーチェの『ツァラトゥストゥラはこう語った』より)
（アルトソロ）

おお、人間よ！　注意して聴け！
深い真夜中は何を語っているのか？
私は眠っていた！
深い夢から私は目覚めた！
世界は深い！
昼間が思っていたよりも深い！
世界の苦悩は深い！
快楽−それは心の苦悩よりもさらに深い！
苦悩は言った。「滅びよ！」と
だが、すべての快楽は永遠を欲する
深い永遠を欲するのだ！


第３番　 第5楽章

「3人の天使は歌う」
（「少年の魔法の角笛」より）
女性・少年合唱、 アルトソロ


（ビム・バム！）

3人の天使が美しい歌をうたい、
その声は幸福に満ちて天上に響き渡り、
天使たちは愉しげに歓喜して、叫んだ。
「ペテロの罪は晴れました！」と。

主イエスは食卓にお着きになり、
12人の弟子たちと共に晩餐をおとりになったが、
主イエスは言われた「お前はどうしてここにいるのか？
私がお前を見つめていると、お前は私のために泣いている！」

「心広き神よ！私は泣いてはいけないのでしょうか？
私は十戒を踏みにじってしまったのです。
私は去り、激しく泣きたいのです、
どうか来て、私をお憐れみください！」

「お前が十戒を破ったというなら、
跪（ひざまず）いて神に祈りなさい、
いつも、ひたすら神を愛しなさい、
そうすればお前も天国の喜びを得よう！」

天国の喜びは幸福の街である。
天国の喜びは、終わることがない
天国の喜びがイエスを通して、
ペテロにも、すべての人にも幸福への道として与えられた。




第４番　第4楽章
天上の生活
(「少年の魔法の角笛」より

我らは天上の喜びを味わい
それゆえに我らは地上の出来事を避けるのだ。
どんなにこの世の喧噪があろうとも
天上では少しも聞こえないのだ！
すべては最上の柔和な安息の中にいる。
我らは天使のような生活をして
それはまた喜びに満ち、愉快なものだ。
我らは踊り、そして、飛び跳ねる。
我らは跳ね回り、そして、歌う。
それを天のペテロ様が見ていらっしゃる。

ヨハネは仔羊を小屋から放して、
屠殺者ヘロデスはそれを待ち受ける。
我らは寛容で純潔な
一匹のかわいらしい仔羊を
死へと愛らしいその身を捧げ、犠牲にする。
聖ルカは牛を
ためらいもなく、犠牲にさせなさる。
天上の酒蔵には、
ワインは1ヘラーもかからない。
ここでは天使たちがパンを焼くのだ。

すべての種類の良質な野菜が
天上の農園にはある。
それは良質のアスパラガスや隠元豆や
そして、その他欲しいものは我らが思うがままに
鉢皿一杯に盛られている！
良質な林檎や梨や葡萄も
この農園の庭師は何でも与えてくれる。
牡鹿や兎や
みんなそこの辺りを
楽しそうに走り回り
獣肉の断食日がやって来たら
あらゆる魚が喜んでやって来る！
ペテロ様が網と餌とを持って
天上の生け簀（す）へと
いそいそといらっしゃる。
マルタ様が料理人におなりになるのだ。

地上には天上の音楽と比較できるものは
何もなくて
1万1千人もの乙女たちが
恐れも知らずに踊りまわり、
ウルズラ様さえ微笑んでいらっしゃる
地上には天上の音楽と比較できるものは
何もなくて
チェチリアとその親族たちが
すばらしい音楽隊になる！
天使たちの歌声が
気持ちをほぐし、朗（ほが）らかにさせ
すべてが喜びのために目覚めているのだ。