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[カルロ・ベルゴンツィ追悼]プッチーニ「ラ・ボエーム」（１９５９）

歌劇『ラ・ボエーム』
　レナータ・テバルディ（ミミ）
　カルロ・ベルゴンツィ（ロドルフォ）
　ジャンナ・ダンジェロ（ムゼッタ）
　エットーレ・バスティアニーニ（マルチェッロ）
　レナート・チェザーリ（ショナール）
　チェーザレ・シエピ（コッリーネ）
　フェルナンド・コレナ（ブノワ／アルチンドロ）
　ピエロ・デ・パルマ（パルピニョール）、他

　ローマ聖チェチーリア音楽院管弦楽団＆合唱団
　指揮：トゥリオ・セラフィン
　ステレオ録音 (P)1959
https://www.youtube.com/watch?v=3REvV4wvlb8

　これもベルゴンツィとバスティアニーニ、指揮はセラフィンの組み合わせというところまではDGのトロヴァトーレと同じだが、こちらはオケはローマ聖チェチーリア音楽院でミミはテバルディ、録音はデッカだ。テバルディはデッカ専属で録音も多く、特に「オテロ」などデル・モナコと組んだ録音で印象が強い。だがデル・モナコの余りにも個性的な歌唱がはまる役はオテロやカニオ（道化師）、アンドレア・シェニエなど一部の役に限られるというのが私の考えだ。本当の黄金コンビはこのテバルディとベルゴンツィの組み合わせだったのではないだろうか。

　プッチーニであればカラフ（トゥーランドット）にはデル・モナコの一直線な声も合っているが、テバルディの「トスカ」や「マノン・レスコー」はベルゴンツィと組んだ方が良い結果になったのではないかと私は思う。ヴェルディについても「トロヴァトーレ」や「運命の力」は、（それにできれば「仮面舞踏会」も）テバルディとベルゴンツィの組み合わせで聴いてみたかった。

　さてテバルディにとってミミは好きな役だったのか、あるいはレコード会社の要請か、５１年のモノラル録音と５９年のステレオ録音の２つがある。配役が揃っているのは５９年盤の方だ。テバルディは６０年代にはもうミミを卒業していたと思われるのでテバルディのミミとしては最後期になるだろうが、役柄を踏まえてあまり大柄な歌にならないように制御しているのが好ましい。

　ベルゴンツィのロドルフォは６０年代の歌と比較するとやや力強さに欠ける気もするし、パヴァロッティのような天衣無縫な感じ、あるいは強い存在感はしないが、十分に若々しく、一途に思い詰める真面目な青年を演じている。バスティアニーニのマルチェルロも素晴らしく、３幕のミミとのシーンは泣かせてくれる。コレナがショルナールを歌っているのも豪華だ。レコードならではの配役かと思いきや、コレナは１９５１年〜１９５２年にはMETやトリノでもこの役を歌っていることが分かった。４幕に１曲だけあるアリアが泣かせる歌でコレナが好きな役だったようだ。

　セラフィンの指揮はここでも的確で歌心に満ちて歌手をじゃますることがない。この曲の有名なカラヤン盤も同じデッカの録音なのでこの演奏は損することが多く、国内盤はしばらく廃盤中だと思う。だが私はベルリンフィルの音が重たすぎるカラヤン盤よりもイタリアオペラらしさではこちらの方が上だと思う。難点をあげるとすればちょっと残響が付きすぎている録音だ（この時代のデッカのローマでの録音はみんなそうだが）。

　もっともっと多くの人に聴いて欲しい名盤だ。すでに５０年以上前の録音なのでオペラ対訳プロジェクトがユーチューブに１幕の音源を公開している。

　（追記）
デッカのプロデューサーだったカルショウの手記「レコードはまっすぐに」によると、デル・モナコはこの素晴らしいボエームに加えてもらえなかったことを「地団駄を踏んで悔しがった」そうだが、私はベルゴンツィを選んだのは正解だったと思う。

[カルロ・ベルゴンツィ追悼]ヴェルディの「トロヴァトーレ」（１９６２）

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・ヴェルディ：歌劇『トロヴァトーレ』全曲

カルロ・ベルゴンツィ
アントニエッタ・ステッラ
エットーレ・バスティアニーニ
フィオレンツァ・コッソット
イーヴォ・ヴィンコ
フランコ・リッチャルディ、他

ミラノ・スカラ座管弦楽団＆合唱団
トゥリオ・セラフィン（指揮）
録音時期：1962年7月

　音楽雑誌などで報道された通りイタリアの名テノール、カルロ・ベルゴンツィが７月２５日に亡くなった。１９２４年年生まれの享年９０歳だった。ジュゼッペ・ディ・ステーファノが1921年生まれ、マリア・カラスが1923年生まれであることを考えると、1990年代まで現役を続けたベルゴンツィはほとんど驚異的と言えよう。

　当初バリトンとしてデビューしたが１９５１年にテノールとして再デビューした。その後の現役生活は長く日本へもNHKイタリアオペラでしばしば来日、９０年代に引退ツアーを世界各地で行った後も２００１年にも来日してリサイタルを披露した。録音もヴェルディの初期作品なども含めてかなりの量に上るが、その中で指揮者や共演者に人を得た名盤を選りすぐって紹介しようと思う。

　まずはセラフィンが指揮したヴェルディの「トロヴァトーレ」だ。この演奏はカラスの「トスカ」やデル・モナコの「オテロ」あるいはニルソンの「トゥーランドット」と同様に６０年代から一貫して決定的名盤の地位を譲っていない。ただカラスの「トスカ」やデル・モナコの「オテロ」では主役の強烈な個性が全体のトーンを支配するのに対して、「トロヴァトーレ」では誰か一人が突出するのではなくソリスト全員の力量が求められ、その上で全体のスタイルが整合している必要がある点が異なる。

　ベルゴンツィはデル・モナコやコレッリといった癖の強い同業の間にあって、ややもすると地味に見られがちだ。しかし、そのスタイリッシュな歌唱は後の３大テノールのスタイルの先駆けとも言えるのではないだろうか。この「トロヴァトーレ」でも指揮者のスタイルにピッタリはまりながら、聴かせるところは十分聴かせている。

　指揮者にセラフィンを得たこともこの作品の場合大きい。全体のスタイルを整合させるには指揮者の力量が重要だが、指揮者が主導するというとカラヤンやショルティのようにオケが主導になってしまう場合が多い。だが指揮者はオケを指揮するだけでなくソリストも指揮しているのだ。指揮者が主導するということは必ずしもオケが主導ことを意味しない。ワーグナーなどの場合はオケをシンフォニックに鳴らすケースも多いが、イタリアオペラの場合は声とオケとのバランスが重要だ。セラフィンはそのツボを心得ていてオケは十分になりつつも前面に出すぎることがない。

　バスティアニーニやコッソットなど共演者も充実している。ステッラのレオノーラが難だとする批評も多いが、私はここにカラスのような癖の強い歌手を持ってきたら浮いてしまうのでステッラの節度を持った歌唱は好ましいと思う。繰り返すがこのオペラの場合、誰かの強力な個性で引っ張るのではなく、全体がイタリアオペラのスタイルに整合していることが重要なのだ。

（追記）
　音声のみだがこの演奏と同じステッラ、ベルゴンツィ、バスティアニーニのトリオが１９６０年にmetで演奏したトロヴァトーレをユーチューブで見つけた。アズチェーナはシミオナートだ。

Ettore Bastianini (Il Conte di Luna) -
Antonietta Stella (Leonora) -
Giulietta Simionato (Azucena) -
Carlo Bergonzi (Manrico) -
William Wilderman (Ferrando) -
Helen Vanni (Ines)
Orchestre et choeur Metropolitan Opera House
dirigé par Fausto Cleva
(live 27 fevrier 1960)
https://www.youtube.com/watch?v=KO__KO5jD8Q