こだわりクラシック Since 2007

[ロリン・マゼール追悼]ライモンディの映画「ドン・ジョヴァンニ」（1978）

　集中的に書いてきたマゼール追悼記事も取りあえずここで一段落しようと思います。気がついたことが何かあればまた書くかもしれませんが。

キャスト:
ドン・ジョヴァンニ:ルッジェーロ・ライモンディ
騎士長:ジョン・マカーディ
ドンナ・アンナ:エッダ・モーザー
ドンナ・エルヴィラ:キリ・テ・カナワ
ドン・オッターリオ:ケネス・リーゲル
レポロ:ジョゼ・ヴァン・ダム
ゼルリーナ:テレサ・ベルガンサ
マゼット:マルコム・キング
黒衣の召使い:エリック・アジャーニ

制作スタッフ:
監督・脚色:ジョセフ・ロージー
協力・脚色:フランツ・サリエリ
企画:ロルフ・リーバーマン
原作・原案:ロルフ・リーバーマン
指揮:ロリン・マゼール
パリ・オペラ座管弦楽団及び合唱団
音楽監修:ジャニース・レイス
美術:アレクサンドル・トロネール
撮影:ジェリー・フィッシャー
製作:ミシェル・セイドゥ
（制作1978年）
https://www.youtube.com/results?search_query=Don+Giovanni%2C+Mozart+-+Losey

　先日記事にした1976年の映画「フィガロの結婚」でスザンナを歌っているフレーニが、パリ・オペラ座で73年にプレミエだったストレーレル演出の「フィガロの結婚」でもスザンナを歌っていたことを助六さんとM.F.さんに教えて頂いた。そのパリ・オペラ座の当時の総支配人ロルフ・リーバーマンが映画『パリの灯火は遠く』（75）などで知られるジョセフ・ロージー監督と組んで制作したのがこの映画「ドン・ジョヴァンニ」である。

　リーバーマンはパリ・オペラ座の前にハンブルクの歌劇場で支配人を勤めていた時代からオペラの映像化に熱心だった。恐らくテレビ放送を目的にフィルムでスタジオ制作されたオペラ映画が多数残されている。リーバーマンが映画「ドン・ジョヴァンニ」の制作に際し、映画「フィガロの結婚」をどれだけ意識したかは分からないが、日本でも80年頃にはこの作品は映画「フィガロの結婚」とベイルマン監督の映画「魔笛」と並んでオペラ映画の定番として頻繁に上演されていた。映画「フィガロの結婚」と映画「魔笛」が楽しげな映像だったのと比較して、映画「ドン・ジョヴァンニ」の暗さは強い印象を残した。

　この映画の特徴はスタジオ内のセットで撮影するのではなく、実際の建物を使って屋外ロケを敢行したことにある。ドンジョバンニは本来はセヴィリアが舞台という設定だが、この映画は敢えてイタリアのヴェネチアを舞台に撮影を行った。一見ありものの建物を使って撮影したように見えるが、実際は撮影用に家を建てたりする凝りようだったそうだ。

　屋外ロケでリアリティのあるオペラ映画を撮影したのはこの映画「ドン・ジョヴァンニ」が初めてではない。歌手の吹き替えで俳優が演じたオペラ映画は戦前からあり、戦後も旧ソヴィエトでは1954年の映画「ボリスゴドゥノフ」や1966年の映画「カテリーナ・イズマイロヴァ」などが制作された（後者はヴィシネフスカヤ以外は俳優が演じているが）。リーバーマン自身がハンブルク時代に1970年にテレビ用に制作した「ヴォツェック」で屋外ロケを行っている。しかしこの「ドン・ジョバンニ」は日本を含めて広く封切りされたので、屋外ロケによるリアリティのある映像を広く認知させるのに貢献したと言えるだろう。スタジオ内のセットで撮影する手法を最後まで変えなかったポネルやカラヤンとはオペラ映画に対する考え方が違って面白いところだ。

　この作品はマゼールの最初のオペラ映画でもある。マゼールは1971年にベルリン・ドイツ・オペラの音楽監督を辞任しているが70年代のリーバーマン時代のパリ・オペラ座でオペラを振ったのはわずかな機会しかなかったようだ。いずれにしてもマゼールはフランチェスコ・ロージ監督と組んで1984年に映画「カルメン」も制作しており、またクライバーの代役とは言えゼフィレッリ監督の映画「オテロ」も制作している。いずれの作品も日本の映画館でも封切りされたメジャーな作品だ。マゼールは映像には一瞬も登場しないが、マゼールがカラヤンに劣らずオペラの映画化に熱心に取り組んだことが分かる。

　この映画にでている歌手の多くはパリ・オペラ座の舞台でも同じ役を歌っているが、指揮のマゼールおよびこのキャスティング自体は映画作成用に集めた独自にもののようだ。マゼールはロージ監督の映画「カルメン」でもライモンディを起用しており、ライモンディには他に映画「トスカ」（2001）にも出演している。演技や容姿（身長は1メートル90だそうだ）を含めて映画向きの歌手だと言える。またライモンディはアバド指揮のスカラ座のカルメンやウィーンのドンジョバンニにも起用されており、アバドとマゼールの両巨匠に愛されたバスだと言える。ライモンディが今年相次いで亡くなったアバドやマゼールをどう評しているのか知りたいところだ。

[ロリン・マゼール追悼]ワーグナー管弦楽曲集(1997,1999)

《ワーグナー：管弦楽作品集 Vol.1》
歌劇「タンホイザー」序曲とバッカナール
歌劇「さまよえるオランダ人」序曲
歌劇「ローエングリン」〜第1幕への前奏曲
楽劇「神々の黄昏」〜ジークフリートの葬送行進曲
楽劇「トリスタンとイゾルデ」〜前奏曲と愛の死

ワルトラウト・マイヤー（Ms）
［録音：1997年］

《ワーグナー：管弦楽作品集 Vol.2》
歌劇「リエンツィ」序曲
歌劇「ローエングリン」〜第3幕への前奏曲
序曲「ファウスト」
楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」〜第1幕への前奏曲
ジークフリート牧歌
楽劇「神々の黄昏」〜夜明けとジークフリートのラインへの旅
［録音：1999年］

　以上ロリン・マゼール（指揮）ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団


　コンサートでの指揮活動と並んでマゼールが最晩年まで注力し続けたのはオペラの指揮だ。初来日も1963年に初来日したベルリン・ドイツ・オペラの「トリスタンとイゾルデ」（日本初演！）であり、その後も1966年には「さまよえるオランダ人」と「椿姫」、1970年には「ローエングリン」と「ファルスタッフ」を指揮した。この間1965年にはベルリン・ドイツ・オペラの音楽監督に就任している。一連の来日公演が終了した後に日本のオケの指揮もしているようだが、当時のファンにとってはマゼールはコンサート指揮者というよりはオペラ指揮者としての印象の方が強かっただろう。３回の来日公演で必ずワーグナーを振っており、ワーグナーがマゼールにとって重要なレパートリーであることが分かる。
（ベルリン・ドイツ・オペラの来日記録）
http://users.catv-mic.ne.jp/~pika/berlin.htm

　60年代には1960年に史上最年少の30歳でバイロイトにもデビューして「ローエングリン」を指揮した。1968年、1969年には「指輪」も指揮した。1962年〜1963年のシーズンにはメットにもデビューし「ドンジョバンニ」と「ばらの騎士」を振っている。
（バイロイト音楽祭の上演記録）
http://www.bayreuther-festspiele.de/fsdb_en/personen/7699/index.htm

　80年代にはウィーン国立歌劇場の総監督まで上り詰め、退任後もスカラ座への客演やザルツブルグ音楽祭などでオペラを振り続けた。1996年にベーレンス主演でミュンヘンで振った「トリスタンとイゾルデ」は以前記事で紹介した。同年にやはりベーレンス主演でザルツブルグで振った浅利慶太演出の「エレクトラ」は助六さんがご覧になっている。近年では2008年にメットに45年振りに復帰し「ワルキューレ」を、2013年には「ドンカルロ」を振っている。2008年にはニューヨークフィルで「エレクトラ」を演奏会形式で上演したこともある。
（1996年のトリスタンとイゾルデ）
http://blogs.yahoo.co.jp/takatakao123/40989707.html
（1996年のエレクトラ）
http://www.salzburgerfestspiele.at/archive_detail/programid/71/id/71/j/1996
（2008年のエレクトラ）
http://blog.goo.ne.jp/madokakip/e/8a0c61ce18791445031cd10068f8c71a
（2008年のワルキューレ）
http://blog.goo.ne.jp/madokakip/e/7621defcab0a13e36b717ca657fc9749

　これだけオペラ指揮者として活動した割にマゼールのオペラの録音はプッチーニの録音が相当数あるのを除けばそれほど多くない。特に得意にしたワーグナーの録音あるいは映像が１点もないのだ。ワーグナーはマゼールのけれん味のある音楽が効果的だと予想されるだけ、にこれは大変残念なことだ。マゼールは以前紹介した指輪のオーケストラ編曲である「言葉のない指輪」をベルリン、ウィーン、N響で度々取り上げ晩年までワーグナーへのこだわりを見せている。
http://blogs.yahoo.co.jp/takatakao123/41035149.html

　今日取り上げる２枚はマゼールの数少ないワーグナーのまとまった管弦楽曲集だ。1989年にベルリンフィルと決別して以来久しぶりの共演で話題になったものだが、１枚目は久しぶりの共演で勝手が分からなかったのか、お互いに少し手探りな感じでやや不完全燃焼気味の演奏だ。２枚目はぐっと乗りは良くなったが、どちらも低音が軽めの音作りに不満が残る。残念だ。それにパルジファルの前奏曲と聖金曜日の音楽も聴きたかったのだが、どこかに放送録音でも残っていないものだろうか。それから1996年のトリスタンとイゾルデの映像のDVD化も強く希望したい。

[ロリン・マゼール追悼]チャイコフスキーの｢1812年｣(1981)

1. チャイコフスキー：大序曲「1812年」Op.49
2. ベートーヴェン：ウェリントンの勝利 Op.91
3. チャイコフスキー：スラブ行進曲 Op.31
マゼール／ウィーン・フィル
ウィーン国立歌劇場合唱団(1)
(1981)

　どんなに派手にやってもやり過ぎないのがこの1812年だ。まさにマゼール向きの１曲と言える。このアルバムは大砲の音が評判だったテラークのカンゼル盤と並んで当時の代表盤だった。CD発売当初から入手可能だったのはこの２つだったと記憶している。どちらも3800円ぐらいの高価な商品で当時は買えなかった。

　マゼールらしい粘りと落ち着いたテンポがこの曲をよりドラマティックにしている。マゼールは1812年と戦争交響曲の組み合わせが大好きなようで、バイエルン放送響とも一部の曲を入れ替えた同様アルバムを再度作成している。そちらは軍楽隊を追加している点とテンポの変化が面白い演奏ではあるが、こちらは合唱が入っている点とテンポが落ち着いている点で全体としてはこの旧盤の方が優れた演奏だと思う。

　合唱付きの1812年はカラヤン盤が60年代から代表盤だった。カラヤン盤はドン・コサック合唱団のスラブ感に満ちあふれた合唱が素晴らしかったが大砲の音が軽いし戦闘シーンのテンポが少し速すぎるようにも感じる。このマゼール盤はこの曲の代表的な演奏として今でも推薦できると思う。

　ちなみにIMSLPで３種類のこの曲のスコアを見ることができる。大砲(cannone)と鐘(campane)の使用は指定されているが、合唱を入れるとか軍楽隊を追加するといった指定はここにはない。合唱や軍楽隊の追加は演奏者側で独自にやっているようだ。
http://imslp.org/wiki/Category:Tchaikovsky,_Pyotr

　合唱の歌詞を調べようと思ったが、下記のサイトで英語の歌詞が見つかっただけでロシア語の歌詞は見つからなかった。合唱付きの1812年はシルマー社が出版しているらしい。
http://www.talkclassical.com/20879-1812-overture-choral-parts.html
http://www.releaselyrics.com/c6d2/tchaikovsky-overture-1812/

[ロリン・マゼール追悼]マーラーの交響曲第１番〜第６番（２０１１）

マーラー：
1.　交響曲第1番ニ長調『巨人』
2.　交響曲第2番ハ短調『復活』
3.　交響曲第3番ニ短調
4.　交響曲第4番ト長調
5.　交響曲第5番嬰ハ短調
6.　交響曲第6番イ短調『悲劇的』

　サリー・マシューズ（ソプラノ：2）
　ミシェル・デ・ヤング（メゾ・ソプラノ：2）
　サラ・コノリー（メゾ・ソプラノ：3）
　サラ・フォックス（ソプラノ：4）
　BBC交響合唱団（2）
　フィルハーモニア・ヴォイセズ（3）
　ティフィン少年合唱団（3）
　フィルハーモニア管弦楽団
　ロリン・マゼール（指揮）

　録音時期：2011年4月、5月
　録音場所：ロンドン、ロイヤル・フェスティヴァル・ホール
http://ml.naxos.jp/album/SIGCD360
http://ml.naxos.jp/album/SIGCD361

　これは2011年のロンドンでのチクルスをシグナムというレーベルがライブ録音したものだ。１〜３番は去年の１１月に、４〜６番は今年の５月に発売されたばかりであり、７〜９番の録音が完成していれば近い将来発売されるだろう。やや近めの音像はマーラーには適しており、ウィーンでの全集が少しぼけた感じのする録音になっているのよりも音質は好ましい。ロイヤル・フェスティヴァル・ホールは巨大な会場だが客席ノイズは少ない。ただ音量の強弱が少しつきすぎているようで、弱音を良く聞こうとするとフォルテ（特にティンパニ）でびっくりする。

　itune storeのダウンロード販売になるがマゼールはウィーンでの全集に続いて2000年代にもニューヨークフィルと二度目の全集をライブで録音している。マゼールに限らず、ハイティンク、インバル、亡くなったアバドやベルティーニなどのマーラー指揮者は全集完成後も繰り返しマーラーを録音する傾向がある。しかし２度目の全集を完成させるのはなかなか難しいようで、バーンスタインですらDGの２度目の全集は厳密に言えば未完成だ（８番は放送録音の借り物。バーンスタインには他に映像による全集がある）。マゼールが全集を２度も完成したこと、さらにもしこのロンドンでのチクルスも完成しているなら３度目になることは驚くべきだ。

　さてこの演奏はネットでのレビューを見ると３番が特に好評のようだ。だが私は違う印象を持っていて、１番、５番、６番あたりの（マーラーとしては）比較的交響曲としての形が整っている作品の方がマゼール節が楽しめると思う。２番、３番あたりの交響曲は元々の形がいびつだ。それをマゼール節でさらに崩してしまうと、マゼール臭が強くなりすぎてちょっとえげつない、あるいは無理にこねくり回している感じがして私は興ざめしてしまう。

　マゼールは常に醒めた視点から自己主張するので、同じようにデフォルメしたマーラーであってもマーラーの音楽に激しく献身的にのめり込んでいくテンシュテットの演奏とは聞こえ方はかなり違う。

　具体的に指摘すると、２番の第五楽章の練習番号１１（１６２小節）では練習番号６（７８小節）の音型がフォルテで戻ってくる。その直前の１６１小節には７７小節と異なりリタルダンドの指定が書いてある。ここは大抵の指揮者が多かれ少なかれ減速するのだが、マゼールとテンシュテットはかなり大胆に減速する。
（下記IMSLPの148ページを参照）
http://imslp.eu/linkhandler.php?path=/imglnks/euimg/e/ec/IMSLP211806-PMLP49406-Symphony_No.2_-_Resurrection.pdf

　ここでのテンシュテットは手に汗握る入魂の演奏だ。以前紹介した北ドイツ放送響とのライブではシンバルがリタルダンドで拍子を数え間違えてフライングをしているが、それにも関わらず緊張感は少しも衰えない。しかしマゼールの醒めた演奏だと同じように減速していても、「楽譜にリタルダンドって書いてあります」とでも言いたげで少々わざとらしく聞こえてしまうのだ。ネットでは評判の良い３番の演奏は第一楽章で38分もかけているが私にはイマイチに聞こえる。

　テンシュテットやクライバーが音楽に対する自己犠牲を厭わないのに対して、マゼールにとってマーラーの音楽はあくまで自己表現の手段の一つであり、音楽に対する価値観が根本的に違う。この点でマゼールはカラヤンやバーンスタインといったマゼールより一回り上の世代の指揮者と共通する感覚を持っていた。これはマゼールが10代からプロのオーケストラを指揮して早い段階で指揮者になったことと無関係ではないだろう。

　カラヤン臭とかバーンスタイン臭と同様にマゼール臭という言葉はあるが、クライバー臭とかテンシュテット臭という言葉は存在しない。自己主張が強いことは決して悪いことではない。聞き手の好き嫌いが強くなるだけのことだ。

　マーラーの作品がいずれもマゼールの特徴を反映する格好の材料であることは間違いないが、こういった自己主張が効果的なのはやはり１番、５番、６番のように交響曲としての体裁がある程度整っている作品だと思う。これらの作品では聞く側がすでに「この指揮者はどう聴かせどころを作るのだろう」という意識で聴いているので、大胆に自己主張しても大げさには聞こえない。なお１番の第三楽章のコントラバスは従来通りのソロ、６番の中間楽章は従来通りのスケルツォ→アンダンテの順でぶれていないところがいい。５番のアダージェットもVPOとの旧盤同様に１１分かけた演奏でアバドのように高速化はしていない。

[ロリン・マゼール追悼]ブルックナーの交響曲全集（１９９９）

　追悼記事ってなぜか一所懸命書いてしまいます。豊かな音楽を与えてくれたことに対する自分なりの感謝の気持ちだと思っています。


アントン・ブルックナー：交響曲全集

・交響曲第0番ニ短調 WAB.100[ノーヴァク版][47:51]
　I. Allegro [18:15]
　II. Andante [11:27]
　III. Scherzo: Presto - Trio: Langsamer [07:45]
　IV. Finale: Moderato [10:24]

・交響曲第1番ハ短調 WAB.101[リンツ稿／ノーヴァク版][53:17]
　I. Allegro [15:08]
　II. Adagio [12:35]
　III. Scherzo: Lebhaft. Schnell [08:03]
　IV. Finale: Bewegt, feurig [17:31]

・交響曲第2番ハ短調 WAB.102[1877年稿／ノーヴァク版][68:39]
　I. Moderato [21:41]
　II. Andante: Feierlich, etwas bewegt [17:28]
　III. Scherzo: Mäßig schnell [07:24]
　IV. Finale: Ziemlich schnell [22:06]

・交響曲第3番ニ短調 WAB.103[1889年稿／ノーヴァク版][57:39]
　I. Mäßig bewegt [22:25]
　II. Adagio, bewegt, quasi Andante [15:05]
　III. Scherzo: Ziemlich schnell [06:54]
　IV. Finale: Allegro [13:15]

・交響曲第4番変ホ長調 WAB.104『ロマンティック』[第2稿／ノーヴァク版][72:43]
　I. Bewegt, nicht zu schnell [21:18]
　II. Andante, quasi allegretto [16:02]
　III. Scherzo: Bewegt. Trio: Nicht zu schnell [11:49]
　IV. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell [23:34]

・交響曲第5番変ロ長調 WAB.105[ノーヴァク版][79:06]
　I. Adagio. Allegro [23:00]
　II. Adagio [14:56]
　III. Scherzo: Schnell [14:25]
　IV. Finale: Adagio. Allegro [26:45]

・交響曲第6番イ長調 WAB.106[ノーヴァク版][60:37]
　I. Maestoso [16:28]
　II. Adagio: Sehr feierlich [17:54]
　III. Scherzo: Ruhig bewegt, etwas gemessen [09:36]
　IV. Bewegt, doch nicht zu schnell [16:39]

・交響曲第7番ホ長調 WAB.107[ノーヴァク版][65:54]
　I. Allegro moderato [20:38]
　II. Adagio: Sehr feierlich und sehr langsam [22:26]
　III. Scherzo: Sehr schnell [10:09]
　IV. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell [12:41]

・交響曲第8番ハ短調 WAB.108[ノーヴァク版][85:02]
　I. Allegro moderato [18:07]
　II. Scherzo: Bewegt, lebhaft [15:16]
　III. Adagio: Feierlich langsam, doch nicht schleppend [28:09]
　IV. Finale: Feierlich, nicht schnell [23:32]

・交響曲第9番ニ短調 WAB.109[ノーヴァク版][69:51]
　I. Feierlich, misterioso [31:05]
　II. Scherzo: Bewegt, lebhaft [10:48]
　III. Adagio: Sehr langsam, feierlich [27:58]

　バイエルン放送交響楽団
　ロリン・マゼール（指揮）
　録音時期：1999年1〜3月
　録音場所：ミュンヘン、フィルハーモニー
http://ml.naxos.jp/album/900711


　現在ではむしろマーラー指揮者の印象が強いマゼールだが、録音で評判になったのは1974年のブルックナーの５番の方が先だったと思う。この全集が2010年に発売されるまでブルックナーの録音は少なかったがマゼールにとって重要な作曲家だったのだ。最後の来日となったミュンヘンフィルとの昨年４月の公演でも３番が演奏された。

　それにしてもこのブルックナーは凄い（笑）。普通の指揮者がやらない禁じ手を大胆に使ってデフォルメしたブルックナーだ。主題が登場するところ思い切ってルバートしたかと思えば、思いも寄らないところでアッチェランドして加速する。７番以降の後期の３曲、中でも９番のデフォルメはすさまじく、第一楽章の主題が登場する際の壮大さというか、おどろおどろしさというか、その大げさなことといったら空前絶後の表現だと言えるだろう。この全集はナクソスミュージックライブラリー（NML）でも聴けるので、９番の出だしだけでも試聴して欲しい。

　これが感動的かどうかというとちょっと疑問ではあるが、とにもかくにもこんなにデフォルメしたブルックナーは恐らくクナッパーツブッシュ以来だと思われる。マゼールはこのオケが60年代以来ヨッフムやクーベリックによって正統的と思われるブルックナー演奏を繰り広げ、ミュンヘンの聴衆もこれらの曲を良く知っていることを百も承知で、というよりそれだからこそ自分ならではのブルックナーの世界を再創造しているのだ。

　これをどう受け取るかは聞き手の耳にかかっている。「癖が強すぎてちょっと」という方がいても全然不思議ではないだろう。ブルックナーのスタンダードな演奏としては全くお勧めできないが、私はこれまでにないブルックナーの世界を見せてくれたという点で貴重な演奏だと思う。

　NMLでは下記のようなマゼールの演奏が聴ける。
http://ml.naxos.jp/artist/31353

　NMLはそこからピックアップした「追悼ロリン・マゼール」というプレイリストを公開している。
http://ml.naxos.jp/playlist/naxos/393650