ホルンはおフランスでございますよ〜

プロかアマチュアか？

今ブラジルはサンパウロの空港でブエノスアイレス行きの飛行機待ちです。すでにここに辿り着くまでに12時間経っていてみんな疲れているというのに次の乗り継ぎ便は2時間遅れだそうです。トホー。

さてreivmntさんから指摘があったように、プロとアマチュアの定義は実際難しい。音大を出ていたらプロかというとそうとは言い切れないし、アマチュアでも上手な人もいるし...

それで思い出すのは、こちらでコンサートを企画するようになったばかりの頃、知り合いの知り合いが娘のチェリストにコンサートをさせたいといってきた時の事です。勿論僕は直接知らない人だったので取り敢えず一度演奏を聴いてからという事になり、彼女とその夫のピアニストが次の週老人ホームでコンサートをするというのを聞きに行きました。プロフィールを見ても大した事無いしあまり気は進まなかったものの、聞かずに判断するのは良くないと思ったので。

さて、多少は心構えが出来ていたものの演奏が始まってのけぞってしまいました。もうなんというか凄い...音色がどうのというレベルではなくてもうチェロの音がしていないし、全く弾けてないのにベートーヴェンのヴァリエーション(!!!)で始まったコンサートははっきり居て拷問でした。せめて弾けるレベルの曲をプログラムに入れてくれればいいものを、難しい曲ばっかり...でも隣に居るお母さんは『素晴らしいでしょう。彼らは沢山のコンサートをしているのよ〜。』と言ってくるので、何とも答えることが出来ないまま愛想笑いを振りまきつつ頭の中では『さてどうやって断ろうか...』とばかり考えていました。

結局だんなのピアニストが(彼は結構きちんと弾いていたし、感じも良くて、全然弾けないのに訳も無く傲慢な奥さんとは大違い！)、すかさずその場の雰囲気を感じ取って次の日に『多分僕の義理の母が無理を言って頼んだんだと思うので、無理して僕らのコンサートを企画しなくても結構です。』と言ってきてくれたのを幸いに、企画をおじゃんにしました(ちなみに10年たった今、彼らは地方でレストランを経営しているそうです)。

日本でもよく《親ばか》という言葉を使いますが、フランス人の親馬鹿振りもなかなか凄いものがあります。

さて時は経って更に何年か後に聞きに行ったコンサートはもっともーっと凄かった...僕のセカンドハウスがある近くの田舎の町で、何年か前からコンサートを企画するようになっていたのですが、全くそれまでクラシックのコンサートとは縁の無かった地元の劇場で突然弦楽四重奏のコンサートがありました。周りの知り合いから聞いた話だと、そこの劇場の支配人(女性)は、パリから来た日本人が地元でコンサートの企画を始めたのが気に入らなかったらしく、『あたしだってクラシックのコンサート位企画できるわっっっ！』と鼻息も荒く知り合いのチェリストに頼んでコンサートを企画したらしいのですが、これはもうなんというか絶句。ブラームスの弦楽四重奏が始まった途端に(どっひゃー)となるような演奏でしかも4楽章は練習できなかったらしく、プログラムには書いてあったのにカット(大胆!!!)、後半のドヴォルザークの《アメリカ》は(弾けないなら有名な曲選ぶのはやめなさいってお母さんいつも言ってるでしょッ！)もう耳を覆いたくなるような耐え難い演奏で、コンサートが終わる頃にはまるでジェットコースターに10回ぶっ続けで乗ったような疲労感を感じていました。

でも彼らも一応自称プロな訳です。だってプロフィールにはカンヌの映画祭で弾いたとか(多分パーティーのＢＧＭだけど)、映画音楽の録音をしたとか(ホントかよー)書いてあるし、本人達はとっても満足そうだったし(!!!)、『文句あんの???』って言われたら何も言えない...

...難しいなあ。

もっと定期的に記事を書かないとね...

ってな訳で、(一体何が《ってな訳》なのか分かりませんが...)忙しさにかまをかけているうちに10月になってしまいました。あれれ、これじゃ誰も僕のブログ応援してくれないよなー。

8月は一月丸々仕事でした。夏は音楽祭のシーズンなのでやっぱり忙しいです。9月はブレーメンの音楽祭に行ってきました。例によってミンコフスキーのオケでナチュラルホルンを吹いて来ましたが、メゾソプラノのVesselina Kasarova(ブルガリア人です。ちなみに）が凄かった。あんなメゾを聴いたのは久しぶりです。チェチリア・バルトリなんて屁でもないっ。声、音楽性、舞台映えともう凄い!!!ヘンデルの大変なアリアばかり(おかげでホルンのパートは超大変だったけど)にも関わらず全く難しそうに聞こえない。本当に素晴らしかったです。それにしてもヘンデルの曲は音域がずれてるよなー。『へっ?!これ何の音???ひょえー高い!!!』っていう曲ばっかりで口が曲がりそうでした。しかも楽譜もらったの2日前だし...

そうして9月後半はうちの学校の新学期。授業したくなーい、などと言っているうちに会議だの何だのに追われる毎日...とほほ。レッスンするのは楽しいけど、その他雑用が...

さて今週金曜日からは南米ツアーです。何だか直前に色々変更があって(南米ではありがちらしい)、一体いくつコンサートがあるか良く分かっていません。プログラムはモーツアルトの40番＆41番。去年グラモフォンで録音したのと同じなので大丈夫(聴いてね)、と思っていたらアンコール用にハイドンのシンフォニー4曲も送られて来ました。おいおい。さらう時間がないだろーが。でもって28日にパリに戻って29からAngerの方で録音です。ツアーの間中ナチュラルホルンしか吹かなくて果たして大丈夫なのか???まさか楽器2台は持って行けないし...うーむ。どないしよ。

ツアーが終わったらまたご報告します。

ジェシーノーマンはまだ歌えるか？

6月の末にパリ・シャトレ劇場でジェシー・ノーマンとコンサートをしてきました。

プログラムはオケ版のベルリオーズ《夏の夜》とパーセルの《ディドンとアイネス》でした。パーセルは『なかなか凄いなーあの歳で』と思わせるパフォーマンスでしたが、ベルリオーズは『うーんやめといた方が良かったかも...』という感じでした。

その直前にパリ管とやったバルトークの『青髭候』は凄く良かったらしいからやっぱり選曲ミスでしょうか(その後の批評でも選曲ミスを指摘されていました。やっぱり)？2年前に同じシャトレ劇場で聞いたプーランクの『声』は(巨体をもてあましていて、どう頑張っても絶望の末やつれ切った女には見えなかったのがちょっと気になったけど＝なるわな、そりゃ...)凄く良かったし(何が凄いって声がねー。舞台の後ろの方向いて歌ってるのにまるで耳元で歌われている様な声量！)...残念残念。せっかくちょっと痩せたのに...

それにしてもどうして歌手というのは何歳になっても歌い続けるんでしょう。去年のヴィクトワール・ドゥ・ラ・ミュージックでもモンセラ・カヴァリエが生中継で歌ってとんでもない事に(自爆！チュド〜ン、て感じですか)なっていたけど、どうしてみんな昔からのファンをがっかりさせる様な事をするのかなあ。そういえば僕の憧れだったバリトン歌手ジェラール・スゼーもクソ爺になってから新しいＣＤを出して(しかも昔録音した事のあるフランス歌曲ばかり!やめてえ〜)周りを脱力させた事があった。あれはショックだったなー。やっぱり何事も引き際が大事。

そういえば我が恩師ジョルジュ・バルボトゥも僕が知り合った頃はすでに引退していたけれど、そこここで演奏しなきゃいけない機会があって、いつも『僕はもう演奏したくないんだ。昔のようには吹けないし、自分で満足できる演奏ができる歳じゃない。でも周りがそっとしておいてくれないんだ。』と本当に悲しそうに言ってた事を思い出す。

うーん難しい。凄く年取っても素晴らしい演奏をする人も居るし(概して鍵盤楽器だけれど)、一まとめにしては語れませんね。

皆さんはどう思いますか???

現代美術って...

この間ベルギーのゲント市に行ってきました。

とても美しい町で、しかもブリュージュとかに比べてあまり観光汚染が進んでいないし、食べ物は美味しい、人は親切だしと良い事だらけでした。あまり大きくない町に沢山のホールや美術館があってとても文化に力を入れている様だし、でっかいオペラ座もあってなかなか良い内容のプログラムをやってました。

で、取り敢えず幾つか美術館へ行ったんだけどそのうちのひとつ《ゲント市立現代美術館》がちょっとね...ロンドンへ旅行したことのある人なら何年か前にできたテイト・モダンという現代美術館(テイト・ギャラリーとは別)に行った事があるかも知れないけど、まさにあれのミニチュア版って感じなんだなこれが。もう何でもあり(と僕の目には映る)で、ほうきがさかさまにおいてあって《無題》とか、絨毯切って重ねたのがでっかい部屋の真ん中に置いてあって《無題》とか、壁に空き缶が並べて張ってあって《無題》とか...おい！せめて題名くらい付けろ!!!...と見当違いの怒りを抑えながら取り敢えず全部見たんだけど、何だかなー。

それで思い出したのは友人の画家に聞いた話。フランスの地方都市に新しい現代美術館ができて勿論コンセプト・アートが主なんだけど、その中で一番高く買い付けた作品ってのが『ブロッコリーをミキサーにかけてその汁で白い壁に絵を書き、それが乾いて腐ってにおいがしてきた状態で見てもらう』っていうコンセプトだったんだと。それが書いてある紙一枚のために当時のお金で20万フラン位出したって言うんだけど、ちょっと考えさせられませんか???　

僕は現代美術自体は好きで、ポンピドゥーセンターの展覧会とかにはよく行くけど、このコンセプト・アートっていうのはは一体どこまで行くんでしょうか?　マルセル・デュシャンはパイオニアとしての意味が有るから別だけどそれ以上はねえ...　

そういえば何年か前に見たテレビ番組でイタリアのアーティストによって作られた《アーティストのう＊この缶詰》(本人のモノらしい。いや〜ん)というのが今ミラノのギャラリーですごい高値で取引されてるって言ってたしな。世も末じゃー!