悪い奴ほどよく踊る

制作日誌6

Mon, 04 Feb 2019 01:12:27 +0900

1月26日

前日に思いついたシンセのフレーズをひたすら練習して、やっと少し安定したので録音した。

柔らかいリード系のシンセにオートワウをキツめにかけて、少しとぼけたような音色でコードを分解してアルペジオで弾いたようなリフ。

アナログパッドにフェイザーをかけて、シンプルなベースとシンプルな単音パッドで少ない音数でコード感を出すようにしてすっきりしたオケを心がける。（あとから遊ぶ余地を残すため）

ベースのアイデアがどんどん沸いて、難しいことはしてないのに展開が多くなった。

2月2日

新曲「ウノメ・タカノメ」のリズムパートをFLstudioで打ち込む。

休憩込みで7時間かかった。

出来上がったものを何度かいじりなおして、自分的には執着して詰めることができたのが嬉しかった。

過集中のような、ちょっと偏執的な日だった。

ハイハットのピッチの上下を利用して、タブラのようにうねるハイハットにパンを流れるように振ってみた。

意図的にハイハットの量が間引かれたりする箇所で硬い質感が出たのがよかった。

前回（だったん人の踊り）同様、808のカウベルにファズとリバーブをかけたものも使用。

909のキットを混ぜたり、表ノリの16ビートからシャッフルの8ビートに急激に変えてテンポを変えずにガクッとさせてみる試みもしてみた。

曲は終始BPM110なのに新しく追加したイントロはBPM125にして、ディレイのタイムでゆるやかに110のテンポにバトンタッチする試みもした。

思いついたことを（時間はかかるけど）DAWで試せるのが本当に楽しい。

2月3日

「ウノメ・タカノメ」のイントロの素材を録音してきた。

素材を並べ、パン、リバーブ、ディレイ、ボリュームなどをじっくりいじる。

イントロからまた別のイントロへ「さっきのはなんやねん」と言いたくなるようなバカバカしいものができた。

後日、ピアノとビブラホンを足して、トランペットとボーカルを録音したらだいたい完成。

「鵜の目鷹の目」は「重箱の隅をつつく」のような、揚げ足取り、粗探しの文脈で使われることが多い慣用句。

しかし、この歌の場合ではポジティブな意味で使っていく。

ポジティブというか、夢の世界を能動的に観察して味わい尽くそうとする貪欲な意志の象徴として使いたい。

話は変わり、2月5日（火）に渋谷dimensionでイベントに出せてもらえる。

そのための新規コーラス録音や曲の編集も完了した。

出番は21時からと遅めにしてもらったので、声をかけてくれた人以外も来てくれることを願う。

今作ってるアルバムの空気はいったん忘れて、とてもカラッとはじけた楽しいライブにします。

制作日誌5

Fri, 25 Jan 2019 00:14:53 +0900

1月12日

「だったん人の踊り」をカバーする。

ひたすらシンプルな構成。

ベースを少し頑張る。

5割ほど完成して力尽きる。

1月13日

「だったん人の踊り」のリズムパートを打ち込む。

ハイハット、スネアのピッチを下げたりカウベルにファズをかけたり。

打ち込んでその他のオケを足したりして、6時間以上座りっぱなしになった。

夜、喫茶店で飲んだアイスコーヒーのストローを持ち帰り、マグカップに入れた水をぶくぶく吹いて録音。

ブレイクに水の音、好きだなぁ。

1月14日

「だったん人の踊り」にタンバリン、カスタネットを加え、全体を整えて完成。

すぐに終わるはずが、この日も夕方まで作業。

三連休なのにやけに詰め込んで疲れたような。

1月24日

来月のライブの準備をしたりして作曲をアイデアのスケッチ程度しかやってなかったので、この日は前日に試したフレーズをループさせて細かく弾き方を変えて形が見えてくるまでしつこく弾いた。

ぼんやりと、楽しそうな曲の輪郭が浮き上がってきたような気がする。

あまり難しく考えず、ナンセンスな歌をうたいたい気分。

「ポリヘドロ」「レリーフ」「ガラスの海、鉄塔の雨」あたりで作ったアルバムの世界観を崩さない程度に。

大人しい曲が多いので、少し元気な曲もやりたい。

制作日誌4

Mon, 07 Jan 2019 01:34:05 +0900

12月30日

プロジェクト名「ボサノバ」にシンセのフルート、ベルなどを足す。

12月31日

「ボサノバ」にオルガンを足す。

2019年1月1日

「ボサノバ」に自作シェイカー（アルミ缶に米を入れた）とカスタネット、シンセのタンバリンを足す。

1月3日

川崎扇町に映像の素材を撮りに行く。

重機や配管の美しい光景。

海沿いで風もあり、カイロや魔法瓶に入れたコーヒーなどを用意していてもこたえる寒さだった。

アルバムのタイトルを決める。

1月4日

「ボサノバ」の歌詞を考える。

タイトルを「レリーフ」に決める。

「海辺のデパート」のオケに、オルゴールとオルガンの音を足す。

1月5日

「レリーフ」のトロンボーン、ボーカル録音

「海辺のデパート」の新規ボーカル録音。

9～12時までに録音し、13時～19時までの編集でくたくた。

二つともミックスダウンまで完了。

「レリーフ」は浮き彫り細工のことだ。

平面に立体を生み出す彫刻の技法。

歌詞は少女趣味な軽やかで爽やかな感じに一つまみの不穏が混ざる感じ。

歌い方はどこまでも弱々しくけだるく、もはや地声。

アルバムに使った様々なアイデアを混ぜ込んだ集大成のようでいて、目まぐるしく展開する意地悪なカフェミュージックともとれる。

小さい音でのんびりと聴いてもらいたい。

「海辺のデパート」は前作に収録されているが、アルバム曲のニュアンスが強くて、曲の前後にいろいろと付け足して長くしてしまった。

あと、日によって「最高だ！」「う～む最低かも」みたいに聴こえ方が変わるミックス具合だった。

今回、ベースとピアノと歌を録りなおしてついでにオルゴールとオルガンを足して、その他のミックスもやり直して前後の波の音などもさっぱりと消した。

ひとつの独立した曲として生まれ変わったと思うし、新しいアルバムに溶け込んでくれることを祈る。

1月6日

アルバムのジャケット撮影へ。

機材や恰好などを考えて、友人と現地へ。

撮影は順調に終わったが、そのあとでその施設へ許可を取っていないことを思い出した。

メールで問い合わせたので、返事を待とう。

M3への申し込みを済ませた。

4月28日（日）東京流通センター

サークル名「悪い奴ほどよく踊る」

当落発表は2月中旬だったかな。

現在7曲が完成している。

収録時間は23分。

あと2曲作って、30分ほどの時間にしたい。

制作日誌3

Tue, 25 Dec 2018 00:08:46 +0900

12月15日

「ポリヘドラル」の歌詞を完成させる。

「臨海の窓辺から枯らす声ほどのマグナム」

母音の響きだけでスッと口をついたものをあまり推敲せずに貼り付けるように使う。

自動筆記の散文のようでいて、意味はしっかり通る。

12月16日

「ポリヘドラル」の歌、トロンボーンを録音。

空気を多く含んだ歌い方だと音程が揺れずに歌える範囲が狭い。

あまり当てていかず、流れで歌う。

トロンボーンのソロのようなパートで苦戦、同じ8小節を30分ほど繰り返してしまう。

完成してから「Polyhedral」は「多面体の」という形容詞なので単体で「(a) Polyhedron」にタイトルを変更。

長らく文章における「視点の位置」についてぼんやり考えていたのを少し書けてよかった。

キュビズム絵画のように、対象に正面から肉薄する視点と、そのときの主体を俯瞰する視点を同平面に映してしまう幽霊カメラについての歌。

主体と客体を同じ俎上に並べて見ている、人称のない主人公。

それを映す「ポリヘドロン」と個人的に呼ぶ観念的なカメラ。

さらにそれさえを見つめる超現実の視点。

それらを行き来することがアルバムに通底する歌詞の世界観、じゃないかな？

12月22日

短いピアノ曲を作るつもりでずっと練習していたら、歌がついた。

一日中シンセを触って、最終的に7トラックほどのシンプルなものに落ち着いた。

タイトルはまだ浮かばないけど、アルバムの一曲目に「プロローグ」として入れようか？

12月23日

リズムボックス（TR-66）のプリセット「BOSSA NOVA」にのせて「プロローグ」のテーマを混ぜたコード進行のピアノとベースを録音。

曲の構成を「一回だけ出てくるBメロ」「唐突に場にそぐわないセブンスを混ぜてしまう」など考えてこねくり回していたが、冷静になってみると非常に意地悪でサムく感じたので素直にアレンジした。

不協和音すれすれのシンセの根音とベースの絡みがひやひやする。

12月24日

起きてすぐに聞き返すとひやひやしていた箇所がアウト寄りのアウトだったので弾きなおし。

ベースとぶつかるシンセのピアノをアルペジオで弾いたらすっきりした。

昨日の集中力が途切れたので、午前中にそれだけやって切り上げ。

昨日作った新曲をDAWで微調整、先月作った「アンテナ」のイントロを編集しなおし。

……後日もう一度しなおす。

制作日誌2

Mon, 10 Dec 2018 23:39:03 +0900

12月8日

仮タイトル「ポリヘドラル」のリズムトラックをDAWで作成。

ジャズドラムのキットを中心に、生音を加工した音を4分の6拍子のシンコペーションの効いたリズムで配置。

およそ5時間で打ち込み作業を終える。

寝る前に聴いたらスネアの位置を半拍間違えている箇所を発見し、そこ以外もいじってさらに1時間ほど。

12月9日

リズムトラックをWAVの24bitで書きだしたらBR-600（MTR）にインポートできず、16bitに下げたらいけた。

焦った。

昨夜作ったリズムトラックをベース、M1ピアノ、reface DXによるリード、パッド系の音色とバウンス。

女性の笑い声をサンプリング？したシンセのプリセット音源を発見し、ディレイのタイムをいじったり左右に拡げてみたりといろいろ試して、シンプルにリバーブをかけてパンだけ振って使う。

ブレイクにビブラフォンかアコーディオンを入れるのを迷って保留。

ビブラスラップのピッチを下げてコーラスエフェクトをぶんぶんにかけて使うと気持ちよかった。

リードの音量がほんの少しでかくて、常に意識がそちらに持って行かれるのを微調整。ファインプレー。

そのあとベースの音量がほんの少し小さいのに気づいてまたやり直し。ブーイング。

12月10日

ブレイクにハープシコードの和音を入れる。

それまでと脈絡のない（文脈にない世界観の）コードを使ってみた。

コードは世界観でフォルダ分けして脳内にしまってるので、適宜とりだして合ったり合わないものを使う。

昨夜保留にしたところにグロッケンを代入。

隙間にスッとキラキラした音が入って良い。

レコーダーの内臓ステレオマイクを使って、イントロに小芝居を入れてみたがサムすぎてボツ。

6年くらい前に「来し方行く末」でイントロに「ワンツースリーフォー」とカウントを入れる小芝居（メトロノームに合わせて一人で多重録音してるしバンドサウンドでもないのに何故カウントを入れたのか）をしたが、2年くらい経ってそこがどうしてもイヤで、パラデータのバックアップをレコーダーに移してそこを消してミックスし直した。

そういうことがあったのに同じ轍を踏みそうになった。

あとはトロンボーンとボーカルを入れて完成。

一度Dropboxを経由してからmp3に変換してスマホに移す。

次の休日に歌詞を考えてすぐに歌を録りに行きたい。

制作日誌

Mon, 03 Dec 2018 21:44:08 +0900

今年の8月から新アルバムのための曲作りを細々と進めています。

その制作過程を自分用に書いていきます。

前回アルバムを作ったときに「過去の記録を読み返せたらよかったなぁ」と思ったのに、すっかり忘れてました。

今日から書き始めるということで、日誌は途中からのスタートになりますが覚えてる範囲で過去のことも書きます。

過去編から書くので、最初は少し長いですが、あくまで自分が読み返す用なので失礼。

2018年6月某日

シンセ（この日誌でのシンセは主に『KORG micro ARRANGER』のことを指す）のピアノ音源でいくつかの気持ちがいいコードを見つける。

7月某日

ばらばらだったコードを繋げ、間をとりもつ展開を考え、全体のサウンドの方向性を考える。

しばらく同じことの繰り返しで進まない。

8月某日

一気につながりが見つかり、曲としての形が見えてくる。

まずピアノだけをメトロノームに沿って録音し、そこにFLstudioで打ち込んだリズムパターンを重ねる。

そうすればあとは単純な作業に突入。

今年になって買ったギターを初めてちゃんと曲に使ってみる。

ここで思いのほか苦戦。弾けなくても聴けるよう工夫する。

オケが完成したと思ったが、何かが足りない。

もやもやしていたところに、シンセでウッドブロックを足してみたところグッと全体が締まった。

ホーンと歌を録音しよう、というときにおぼろげにアルバムの世界観が見えてきた。

歌詞を考えた時点で「（パーソナルでマテリアルな）夢そのものをモチーフにしよう」と決めた。

手始めに夢精をテーマに歌詞を書いた。

いつか見た思い出の中の肉欲の夢は、記憶の中で磨かれていつの間にか美しい結晶になっている。

バカバカしいけど、誰にも見せられない綺麗な色をしているそれを胸に秘めたままなのはなんだかもったいない。

罪悪感を飛び越えて明晰夢の中でもっと美しいものをかっぱらいに行きたい。

別の日、歌を録音。

たくさん空気を含んだ、息を喉にぶつけるような歌い方を試す。

普段とは違い、音量が小さくて高音が出づらい無理のある歌い方ではある。

しかし、マイクを通して聴くとボサノバ風のオケによく合うと思った。

元気よく、張り上げる歌い方はこのアルバムにはあまり使わずに、この新しい歌い方をどんどん入れようと思った。

8月10日

全ての編集が終わり「ガラスの海、鉄塔の雨」が完成。

しばらくオリジナルの曲が出来ていなかったので嬉しい。

前アルバム「グランバザール」の「フードコート」（3月あたりに完成）以来か？

8月某日

次の曲にとりかかるが、ピアノで同じコードをぐるぐると繰り返すだけで一向に進まない。

10月某日

ぐるぐると繰り返すだけで一か月以上経過。

あがた森魚のアルバム「バンドネオンの豹（ジャガー）」を思い出し、タンゴのリズムを漁って聴いてみる。

付け焼刃だが、大げさなスタッカートのタンゴのリズムで、ぐるぐると繰り返したコードをシンセのアコーディオンの音色で弾いてみると、みるみるうちに曲の全体像が見えてきた。

歌詞は「都合のいい理不尽、幸福な夢」をテーマにした。

「起き抜け一番なぞなぞタイム」は寝起きの自分の体が何をしたいのかをいつもわかっていながらできないような気持ちをファンシーに書けたと思う。

皮張りのタンバリンとカスタネットを買い、オケに足した。

オケのトラック数が膨れ上がり、最初の方に録音したものをバウンス次第消さなくては入らないほどに増えた。

原因は、聴こえるか聴こえないかのかすかな音量のコーラスに12トラック以上使ったから。

ほとんどを自宅で昼間に録りおえ、メインのボーカルもそのまま録音してみた。

しかし、メインのボーカルはどうしても自宅で録るとレックレベルを上げてひどい音になってしまう。

いつものカラオケで録り、何度もボツミックスを生みながら「ブエノスアイレスへ行きたい」完成。

着想から「作業」に突入するまでが長かったことと、トラック数が多くバックアップを取ったりバウンスの作業に時間がかかったことですごく疲れた。

イントロや曲中のセリフは、イタリアのカンツォーネのスタンダード「ロコへのバラード」をサンプリングしたもの。

不条理でシュールな男の歌。

10月某日

仕事中に、頭の中にコード進行とメロディーが突如浮かんできて、それが一日経っても消えない。

すぐにメモをして、ベースとreface DXのパッド音源、micro KORGのリードを録音。

別の日、家の中にあるものの音をサンプリングしてドラムセットを作るアイデアを実行。

ぬいぐるみをマイクで殴る＝キック

ドアを閉める＝スネア

水を流す蛇口を砥石で小突く＝なんだ？　オープンハイハット……スネア…わからん。

電車の走る音＝ブラシでスネアをこする

FLstudioで生の音源のピッチを変えたりエフェクトを加えたり。

そのまま仮のオケにリズムを組み立てる。

リズムが完成すると、8分のルート弾きをしていたベースを変えたくなった。

催眠効果のある、全く展開をしない退屈なベースが気に入っていたが、退屈を通り越して手抜きに聴こえた。

頑なにキックとシンクさせ続ける、グルーブを生まない、別の退屈さを感じるベースを弾いた。

後日、トランペット3トラックとコーラス3、ボーカル2トラックを録音。

全てFLstudioにバックアップを取り、DAW上でバウンス。

それまでマスタートラックを編集するやりかたしか知らなかったので、トラックをミキサーに割り振ってそれぞれ編集する方法を調べて作業が格段に早くなった。

作業が早くなると、やりたいこともそれまで以上に試すので、結果的にスピードは変わらない。

10月24日

夜中に「アンテナ」完成。

夜の住宅街を歩きながら、ミックスを確認。

今までにない、一発で納得するバランスに仕上がった。

「出来上がってから何回も聴くうちに細部が気になりいじるのを繰り返し正解がわからなくなる」というので何度も苦しんでるので、サパッと決まるのはとても気持ちがいい。

「変わるチャンネル、撓（たわ）むアンテナ」始めは歌詞の順番が逆だったが、寝ているときに上昇するメロディーに対して「チャンネル」の「ル（母音U）」がハマらなかったので逆転させた。

因果の逆転が、結果的にアルバムの世界観にマッチすると信じて。

夢の中のガチャガチャした場面展開について考えていたと思う。

11月某日

ピアノから曲を作ると苦しくなるので、ベースから作り始める。

5拍子と7拍子がいったりきたりするパンキッシュな曲を思いつく。

次の日にボツ。

11月30日

ピアノに何気なく手を置いたときの不協和音を分解したメロディーにベースを足すと、あっというまに4分の6拍子の曲の土台が完成していた。

ベースラインはまんまピンクフロイド「MONEY」のオマージュ。

少しロック聴きますって人なら誰でもピンとくる程度にオマージュ。ああオマージュ。

reface DXの、少しとぼけたようなリードと、シンセのM1ピアノのシャキッとした音色がミスマッチでとても良い。

12月2日

フレットレスベースエフェクトをかけたベースを録音したが、音量のムラやとぼけすぎた音色が気に入らない。

ベースの弦がサビて音が全体的にもったりしていたので、新品の弦に交換して10分ほど試し弾きしてすぐに録音した。

金属のパキパキした音がまとわりついた思い通りの音になった。

DAW上でドラム音源を組み立ててみるが、気持ちのいいリズムが浮かばなかった。

先日見た「脚の骨を折られ悲鳴を上げる天使を見て欲情する」という夢を歌詞にしたい。

欲情の部分が核にならないよう「客観的に遠くから見聞きしているだけだが、主観的に細部の熱や痛み、感情を感じている」というアルバムの核になる「主体と客体が固定されない、そのときのカメラワーク」が如実に出る内容になりそう。

多面体の、という形容詞「ポリヘドラル（polyhedral）」というタイトルにしようか。

つづく。

いつでも素敵な夢を（南米に行きたい）

Sun, 04 Nov 2018 00:49:54 +0900

新曲「ブエノスアイレスへ行きたい」が完成しました。

皮張りタンバリンとカスタネット（両方とも学校教育用）を左右に散らして、アコーディオンで慣れないアルゼンチンタンゴのスタッカートの強いリズムを弾いてコーラスを12トラック使い、とても時間のかかる録音となりました。

図書館で「タンゴ」と名のつくCDを何枚か借りて繰り返し聴くことで染み込んだものが、自分の耳で濾過されてニューウェーブの味付けで演奏できたと思います。

一年三ヶ月のニート期間、そして半年のバイト生活を終えて新しい会社へ。

今までと全く違う業種で珍しいことだらけです。

毎日サラリーマンのコスプレをしている気分です。

働いたお金で、DAWソフトと原付バイクを買おうと思ってます。

しばらく貧乏してたから、また金遣いが荒くなりそう。

10月28日に、M3秋に行ってきました。

開場時間10分前に到着して、目当てのサークルのCDを買ったあとは、試聴機コーナーで1時間以上ねばって新しい音楽を探しました。

ジャケットに似たような女の子のイラストが描いてあるものが多くて、少し気になる外見のCDがあってもボーカル処理がひどくて聞けたものじゃなかったりして苦戦しましたが、いくつかすごいものを発見できたので嬉しかったです。

両方インストだったので、次は歌ものでよいものが発見できたらいいな。

「夢」をテーマにしたアルバムを作りたいので、夢について考えています。

アルバムのタイトルに「夢」とか「ドリーム」を入れたらどうしてもダサくなるので悩む。

一曲目は「性的無意識」二曲目は「都合のいい不条理」を歌ったので、次は何を歌うかでも悩む。

自分が夢に対して抱くイメージは大まかにその二つだったのですが、他にも「感覚の誤認（五感の取り違え）」とか「サイケデリックな視覚イメージ」などがありそう。

母親の胎内で生まれる前に外の景色を見た記憶があるのですが（小さい頃に見た夢を勘違いしてるのだと思う）そういう「夢の記憶を現実の記憶に置き換えてしまう」とかも歌えそう。

・全曲に歌詞やサウンドで水のモチーフを登場させること

・一人称、二人称（僕／君、わたし／あなたetc）は使わないこと

・ミックスダウン時の音量バランスはヘッドホンではなくスピーカーで聴いて調整すること

・一行でもいいので本音を入れること

・今までに使わなかった技法を一つは入れること（必ず実験的姿勢でいること）

こういう制約を設けて作っていこうと思います。

オリジナル曲「ガラスの海、鉄塔の雨」DLあり

Thu, 18 Oct 2018 01:19:31 +0900

柳井未奈人／ガラスの海、鉄塔の雨

こちらのリンク先（サウンドクラウド）でダウンロードすることもできます。

https://soundcloud.com/minato-yanai-1/ma7keqdufz6x

運否を天賦る（誰が？）

Thu, 18 Oct 2018 01:13:17 +0900

YouTubeでディスカバリーチャンネルの期間限定サバイバル動画を見たり、バーチャルユーチューバーの動画を見たり、ストリートファイター5の動画を見たりしてたら夏が終わってました。マジか。

あとアニメをたくさん見てました。

はねバド！

中間管理録トネガワ

あそびあそばせ

はるかなレシーブ

信長の忍び

シュタインズ・ゲート　ゼロ

バキ

ハイスコアガール

ちおちゃんの通学路

邪神ちゃんドロップキック

今期はもうちょい減らそう……。

来年の5月までにアルバムを作ろうと考えていたのですが、8月に一曲作ったきりです。

「ガラスの海、鉄塔の雨」

https://www.youtube.com/watch?v=xX7GLkWhy-Q

夢精をテーマにしたエロティックでさわやかな曲です。

最近、2か月ほど進んでなかった曲が3割ほど進んだので少し安心しています。

夏休みはやっぱり短い。

短い夏休みといえば、一昨年の12月～今年の3月まで一年以上を無職で過ごしていましたが、3月からはアルバイトをしていました。

長いお休みでしたが、そこそこ充実してました。

11月からまた正社員で会社勤めをしますので、今月でアルバイト生活も終わり。

欲しい楽器や機材がどんどん出てきたので、稼ぎます。

貧乏はやっぱり辛い。

次のアルバムの方向性を考えていますが、夏の間にだいたい決まりました。

「海」「夢」をテーマにして、サウンドは世界のトラディショナルな民族音楽をヒントにニューウェーブ的アプローチで挑みたいと思います。

流し聞きができるような、穏やかな曲が作れたらいいな。

中高の6年間でのトロンボーンと、大学のときに少し遊んだ程度のトランペット、そしてリコーダー、これらの生音系の楽器もバシバシ取り入れたいと思います。

子供の頃を思い出してBTTB（バック・トゥ・ザ・ベーシック）でいきたいと思います。

NHK「みんなのうた」で僕の曲が流れるのが夢です。

都市伝説になりたい。

「コメンテーターの名無しさん、一言どうぞ」

Fri, 11 May 2018 22:30:16 +0900

嫌いなものを発信しつづける人というのをネットでよく見ます。

これはそういう人に対してのちょっち残酷な事実と、そして素朴な疑問。

最近にはじまったことではないけど、テレビのニュースを見たネットの声としてこんなものをよくみる。

いわく「いつまでもマスコミは〇〇の話ばかり、これじゃあテレビなんて見たくなくなる」というもの。

一人ひとりが、ネットにこの「〇〇はうんざりだ」という意見を書くことで、それを目にした人は思い出します。

「あ、まだ〇〇って話題になってるんだ」ということを。

たとえとしてわかりやすくテレビを出しましたが、それに限らないです。

この何気ない一言が皮肉にも、あなたがうんざりしているはずの「〇〇」の寿命を延ばす結果になっていると僕は思っています。

その話題に触れることによって、誰かの消えかかった記憶に水がやられ根が張られます。

つまりは「〇〇」の流行に貢献しているのです。

コメンテーターの名無しさん、今日も鋭い切り口で〇〇を一刀両断、ますます今後の〇〇の動向が気になりますね。

さて、黙殺は流行の鎮火に効果的でしょうか。

そもそもすべての人が俯いて見て見ぬふりをする、耳を貸さないということはありえるでしょうか。

大ネタに飛びついて衆目を浴びることに快感を覚える人も少なくないので、それは難しそうです。

でも、あなたが「〇〇」の話題を駆逐したいなら、あなただけでも徹底的に黙るのもひとつの手でしょう。

あなたが「〇〇嫌いで有名な人」になることで、〇〇の宣伝塔になるのを不名誉に感じるなら。

わざとフーリガンのふりをして流行を広げるのが目的ならそれでもいいのですが。

素朴な疑問。

「自分が嫌いな、あるいはうんざりしている事柄について耳をつんざく宣伝をしてしまっている人はそれに気付いているのか」です。

僕はある事柄に対しての俯瞰も嘲笑も嫌悪も、頭数のひとつ（傍から見れば同じ穴のムジナ）だと思っています。

楽しい大喜利に水を差す気持ちはないのですが、僕はあなたが好きなものよりも嫌っているものの方をよりよく知ってしまっていることが少し悲しい。