カリスマ小杉武久のいない『EAST BIONIC SYMPHONIA』（1976）。ミニインプロヴィゼーション「旅行」。

Charlotte Moorman: "TV-Bra for Living Sculpture" (1969) ：Nam June Paik / "Chamber Music" (1969) ：Takehisa Kosugi.小杉作品は見もの (貴重)です。

　　　　　　　　http://video.google.com/googleplayer.swf?docid=-1949726680377142300&q=kosugi+takehisa&total=1&start=0&num=10&so=0&type=search&plindex=0

≪「イースト・バイオニック・シンフォニア EAST BIONIC SYMPHONIA」は、（1975から77年にかけての神田美学校での小杉武久主宰する）音楽教場に最初の1年を学んだ人たちがつくったバンドだ≫（解説・高橋悠治）とある。いうまでもなく小杉武久の即興演奏活動を担った「タージ・マハール旅行団」のコンセプトとその実践に共感し、結成されパフォーマンスされたドキュメントだ。本家本元の「旅行団」のメンバー同様演奏のスペシャリストで構成されているわけではない。しょうじき小杉のいないミニ「旅行団」と言ったところだ。楽器構成、電子音響処理が似通っているせいもあるだろうし、カリスマ小杉武久的トーンへの心酔ということもあるのだろうか、かもし出す雰囲気と響きはミニ「タージ・マハール旅行団」であり、ミニ小杉といえよう。こうしたのを聴くにつれ＜即興と型＞と言う問題が想起される。いわく≪即興と型は対立するだけではない。それはたがいによりそっている。型の訓練なしに即興はできない。型の存在なしには、即興のつくりだすのは、まったくの偶然、どんな価値も認められない気まぐれ、理解をこばむ自然発生的現象にすぎないだろう。型が普遍的に認められるだけでなく、実践に役立つものであるためには、具体的状況に応じて変化できるものとして設定される。毎回部分的変化をともなってつくりあげられるものでない型は、現実に対応できないものであり、伝えられることもない。型は即興を通して実現する。型がさだめられれば、それを実現するのが即興だ。その即興は定着され、部分的にくりかえされ、あたらしい型をつくる。このように変化のなかで、型が即興になり、即興が型になるのが、芸の発展だ。そうではなく、即興にすぎない型、型にすぎない即興は、いつもわるい。即興をそのまま型とすれば、それは偶然の要素にさまたげられて、型として機能できるだけの構造に達しない。わるい即興は、型をそのままつなぎあわせる、紋切り型におちいる。即興と型は、どちらも必要だ。即興は芸の生命で、型は集団的記憶だ。即興なしに芸は発展しないし、型なしにそれは維持できない。≫（解説・高橋悠治）なるほど・・・。小杉武久がカリスマ的に存在する「タージ・マハール旅行団」とこの「イースト・バイオニック・シンフォニアEAST BIONIC SYMPHONIA」のインプロヴィゼーションの質を暗に指摘しているような考察ではある。（right : kosugi takehisa score）

Taj Mahal Travellers on Tour ドキュメント動画

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
小杉武久「タージ・マハール旅行団」投稿記事――
道教・老荘的感性を強く意識させる音たちの生成消滅小杉武久率いる『TAJMAHAL TRAVELERS』（1974）

参考投稿記事――
大愚を現成しえたか、＜僥倖と恩寵＞の即興演奏『ＧＡＰ』（1976―77）
手強くたちが悪い正説に佇む佐野清彦

[crueltyfreeimprovisaton]

はじめましてです。
ちょくちょく拝見させていただいております。
僕のような不勉強な若輩者には大変勉強になります。
こんな映像があったことすら知りませんでした。。。
これからも更新楽しみにしております！

ブログ拝見しますと、わたしと同じような傾向の音に興味をもたれているようで慶ばしい限りです。何せマイナーこの上ない領野ですからね。同好の士知ることだけでもなにやら嬉しくなります。７０年代蒐集の若き日々のアナログ音源をメインとして投稿していますから古臭いといえばそうなんですが、幾分かの情報価値はあるだろうと更新しています。興味を持っていただければ、その甲斐もあるというものです。コメントありがとうございます。それと、私には疎い、新しい動向などの情報発信期待しています。

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素晴らしいブログを書いてくれてありがとうございます。
質問なんですが、この高橋悠治の解説（”即興と型は”より）はどこからですか？本の場合、何の本ですか？

御質問の、記事中にある「高橋悠治の解説（”即興と型は”より）」の出処は？ということのようですが、これはこの『EAST BIONIC SYMPHONIA』（1976）とタイトルされたアルバムのなかに添付封入されている高橋悠治の解説よりの文章です。「本」からのものではありません。

興味もって頂けたようで、うれしいです。

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了解です。ありがとうございました。私も『EAST BIONIC SYMPHONIA』のアルバムを持っているですが、添付封入されていない〜「最近ドイツで出たバージョン」。ネットであの封入データがあるかな、研究のために読みたいですけど.... :(

[mat*da4*]

カリスマ⚪⚪の居ない・・と言う表現は、完全に過去の話です。
時代も過ぎ淘汰され何が残っているのか、正しく整理して欲しい。音の表現かたちはそのまま残ったりするから不思議です。何が本当のことか、このLPは海賊版の方が多く出回っていて、海外のファンの間で昔から伝説的な一枚。(良いか悪いかでは無い) 20年過ぎて小杉抜きでの1997年マージナル•コンソートに、それは確かに引き継がれている。そこまでの20年、日本発の集団即興の試みに新たな展開はあっただろうか。小杉武久は何をした人なのか、新たな展開は78年の春の時点で、お告げの通り過去は完結し始めていたのか、ってか。・・さらにまたも20年が過ぎて、マージナルが演奏する場が多くなって来ている。EBSの時代の微妙な時代背景と新しさが生み出された出会いから、音は奇跡的に今も変わらず生きていて、魂が飛び出したそのままの自由な音素を聴いたり見たりするのは、言葉と感性の、受け止め方の違いだろうか。これがこの時代のチグハグさを表した表現か、時代がやっとそこに追いついたのか、やっと戻れたのか。最終楽章はスタートし始めている。